Α Cinefil Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΑ ΦΕΣΤΙΒΑΛ: ΒΡΑΒΕΙΑ B.A.F.T.A.

British Academy of Film and Television Arts


(B.A.F.T.A.)

Αγαπητές φίλες και φίλοι, συνεχίζουμε την περιήγησή μας στο κόσμο των Διεθνών Διοργανώσεων Κινηματογράφου.

Αυτή τη φορά θα σταθούμε σε ένα παγκόσμιο φεστιβάλ, όπως αυτό που αναφέρουμε παραπάνω.

Η Ακαδημία Βρετανικού Κινηματογράφου ιδρύθηκε το 1947 από τους: DAVID LEAN, ALEXANDER KORDA, CAROL REED, LAURENCE OLIVIER, MICHAEL POWELL, EMERIC PRESSBURGER, ROGER MANVELL

Όπως αντιλαμβάνεστε μεγάλα και τεράστια Ονόματα Κινηματογραφικής τέχνης ήταν οι ιδρυτές της Ακαδημίας.

Το 1958 η Ακαδημία Κινηματογράφου ενώθηκε με την ΕΝΩΣΗ ΤΗΛΕΟΠΤΙΚΩΝ ΠΑΡΑΓΩΓΩΝ και ΤΗΛΕΣΚΗΝΟΘΕΤΩΝ και μετασχηματίστηκε στην:

SOCIETY OF FILM AND TELEVISION ARTS

Το 1976 πήρε τη σημερινή της μορφή γνωστή με το όνομα

B.A.F.T.A.

Το B.A.F.T.A. είναι ένα ανεξάρτητο ΦΕΣΤΙΒΑΛ που σκοπό έχει την υποστήριξη και προώθηση της Τέχνης του Κινηματογράφου και της κινούμενης γενικά εικόνας.

Το ΦΕΣΤΙΒΑΛ αυτό απόκτησε καθολική ΠΑΓΚΟΣΜΙΑ ΑΝΑΓΝΩΡΙΣΗ καθώς προάγει κάθε χρόνο ότι καλύτερο από την Κινηματογραφική και Τηλεοπτική Τέχνη.

Υποστηρίζεται περίπου οργανώμενα από 6.500 περίπου ειδικούς του Κινηματογράφου, της Τηλεόρασης, του video gaming.

Η Έδρα του ΦΕΣΤΙΒΑΛ είναι στο PICCADILLY στο ΛΟΝΔΙΝΟ και έχει επίσης παραρτήματα στην ΣΚΩΤΙΑ, ΟΥΑΛΛΙΑ, ΝΕΑ ΥΟΡΚΗ και ΛΟΣ ΑΝΤΖΕΛΕΣ.


Τα τέσσερα υποκαταστήματα παραρτήματα του ΦΕΣΤΙΒΑΛ έχουν τις δικές του επωνυμίες, τα δικά τους brands:

BAFTA SCOTLAND, BAFTA CYMRU, BAFTA EAST COAST, BAFTA LOS ANGELES

Από τον Ιούλη του 2010 όλα τα παραρτήματα της ΑΚΑΔΗΜΙΑΣ ενώθηκαν στο ενιαίο B.A.F.T.A.

H φόρμα του ΒΡΑΒΕΙΟΥ της ΑΚΑΔΗΜΙΑΣ έχει τη μορφή ΘΕΑΤΡΙΚΗΣ ΜΑΣΚΑΣ και σχεδιάστηκε από τον Αμερικάνο MITZI CUNIFFE.

To σύμβολο καθιερώθηκε ΠΑΓΚΟΣΜΙΑ και έχει πλέον ΔΙΕΘΝΗ ΑΝΑΓΝΩΡΙΣΙΜΟΤΗΤΑ.

Το 2007 γιορτάστηκαν στο Κανάλι ITV τα 60στά γεννέθλια της ΑΚΑΔΗΜΙΑΣ με την επωνυμία:

"HAPPY BIRTHDAY BAFTA"

H Διοργάνωση χωρίζεται ανάλογα τα ΒΡΑΒΕΙΑ που αποδίδει και τα θέματα που εξετάζει.

Το τμήμα για τον κινηματογράφο έχει την επωνυμία:  BRITISH ACADEMY FILM AWARDS

Σκοπός της διοργάνωσης είναι να αναδείξει τα καλύτερα φιλμς σε όλη τη διεθνή επικράτεια και η ετήσια τελετή γίνεται με κάθε λαμπρότητα στο κτίριο της ROYAL OPERA HOUSE στο COVEN GARDEN του ΛΟΝΔΙΝΟΥ.


ΥΠΟΨΗΦΙΟΤΗΤΑ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΗΣ ΤΑΙΝΙΑΣ για ΒΡΑΒΕΙΑ B.A.F.T.A.

Για να μπορέσει κάποια Κινηματογραφική ταινία να είναι ΥΠΟΨΗΦΙΑ για ΒΡΑΒΕΙΑ BAFTA πρέπει να έχει δημοσιότητα, ποιότητα, αναγνωρισιμότητα, και φυσικά έχουμε πολλές κατηγορίες ταινιών και προβολών:

Ξένη ταινία, Βρεττανική ταινία, Πρώτη εμφάνιση, Ταινία μικρού μήκους και μεγάλου μήκους.

Από τα Φεστιβαλς BAFTA έχουν παρελάσει ΤΕΡΑΣΤΙΕΣ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΕΣ ΠΡΟΣΩΠΙΚΟΤΗΤΕΣ αλλά και ΜΕΓΑΛΕΣ ΤΑΙΝΙΕΣ

Υπάρχει όπως είπαμε το ΒΡΑΒΕΙΟ καλύτερης ταινίας αλλά και το RISING STAR AWARD που αφορά τον καλύτερο ανερχόμενο Ηθοποιό

ΔΕΊΤΕ εδώ την επίσημη ιστοσελίδα της Ακαδημίας



ΗΘΟΠΟΙΟΣ του ΜΗΝΑ: ** CHARLIZE THERON ** Ο ΞΑΝΘΟΣ ΑΓΓΕΛΟΣ

Αγαπητές Φίλες και Φίλοι

συνεχίζοντας τις αφιερώσεις-παρουσιάσεις μας στο χώρο των ερμηνευτών του σύγχρονου Κινηματογράφου σήμερα θα σταθούμε σε μια εξαίρετη Ηθοποιό αλλά συνάμα και σε μια Πανέμορφη Γυναίκα που η λάμψη της έντυσε και ντύνει αρμονικά και αισθησιακά τον κόσμο της Έβδομης Τέχνης.

Κύριες και Κύριοι

σας παρουσιάζουμε την


CHARLIZE THERON



Το λαμπερό αυτό αστέρι του Κινηματογράφου γεννήθηκε στις 7 Αυγούστου του 1975 σε μια Φάρμα στο BENONI της ΝΟΤΙΑΣ ΑΦΡΙΚΗΣ.

Μοναχοπαίδι στην Οικογένειά της, μορφώθηκε με επιμέλεια, σπούδασε μπαλλέτο και μάλιστα χόρεψε και στην "Λίμνη των Κύκνων" όσο και στον "Καρυοθραύστη".

Οι τεράστιες δυσκολίες επιβίωσης στην τότε ρατσιστική Νότια Αφρική φυσικά την οδήγησαν στην Ευρώπη στην αρχή και στη συνέχεια στις Η.Π.Α. όπου και βρήκε δουλειά στο JOFFREY BALLET στην ΝΕΑ ΥΟΡΚΗ.

Η Εξαιρετική της ομορφιά και λάμψη την ανέδειξαν πρόωρα στα 14 της χρόνια και στο χώρο του modeling. Η διαφαινόμενη λαμπρή καριέρα της στο μπαλλέτο κόπηκε άδοξα εξ αιτίας ενός σοβαρού τραυματισμού στο γόνατο.

Στα 18 της χρόνια, η μητέρα της την μετέφερε στο LOS ANGELES για να παλέψει μια καριέρα στον κόσμο της Βιομηχανίας του Κινηματογράφου. Έφτασε εκεί, εντελώς ξεκομμένη, μόνη, χωρίς την παραμικρή γνωριμία μέχρις ότου κάποιος ατζέντης της έκλεισε ύστερα από οκτώ μήνες την πρώτη της κινηματογραφική εμφάνιση.

Στη συνέχεια είδε με πολύ σοβαρό μάτι τη στροφή της στον Κινηματογράφο και ξεκίνησε μαθήματα υποκριτικής.

Από το 1995, σε ηλικία δηλαδή 20 ετών και μετά, η καριέρα της ξεκίνησε σταδιακά να μεγαλώνει, το ταλέντο της μαζί με την ομορφιά της να λάμπει και σιγά-σιγά να κερδίζει ρόλους πρωταγωνιστικούς σε εμπορικές ταινίες της εποχής.



Κάποια πράγματα για τη ζωή της:

  • Είναι Ξανθιά εκ φυσικού με υπέροχα γαλανά μάτια
  • Στα 15 της οικογενειακά είχε έναν εφιάλτη ζωής: Ο Πατέρας της επιτέθηκε στην μητέρα της, η οποία και αμυνόμενη τον σκότωσε.
  • Και οι δύο γονείς της ήταν ΝοτιοΑφρικανοί και η πρώτη της γλώσσα ήταν τα τοπικά Αφρικάνικα
  • Το 1999, φωτογραφήθηκε γυμνή, σε ηλικία 24 ετών στο PLAY BOY, με την φωτογραφία να εμφανίζεται χρόνια μετά όταν ήταν ήδη διάσημη. Προσπάθησε να εμποδίσει τη δημοσίευση αλλά δεν το κατάφερε.
  • Το 2000 το περιοδικό "PEOPLE" την ανάδειξε στα 50 πιο όμορφα πρόσωπα της χρονιάς.
  • Ο Αγαπημένος της Ηθοποιός, κατά δήλωσή της, είναι ο TOM HANKS
  • Έχει ψηφιστεί σε πολλές χώρες ανάμεσα στις 10-50 πιο ερωτικές και αισθησιακές Γυναίκες.
  • Στις 29/9/2005, η βιομηχανία του Hollywood, της έδωσε ένα αστέρι στο περίφημο WALK OF FAME στην διαδικασία βράβευσης OSCAR
  • Tα τελευταία χρόνια έχει αναμιχθεί ενεργά σε οργανώσεις για τα δικαιώματα των ΓΥΝΑΙΚΩΝ αλλά και κινήσεις προστασίας ζώων.
  • Ζει μόνιμα στο LOS ANGELES


ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ

Η Φιλμογραφία της CHARLIZE THERON είναι πάρα πολύ πλούσια μέσα στα λίγα χρόνια που έχει στην καλλιτεχνική της διαδρομή.
Η Πρώτη της ταινία ξεκινάει το 1995 στον "ΔΟΛΟΦΟΝΟ με το ΔΡΕΠΑΝΙ" του JAMES HICKOX έχοντας μια μικρή ανώνυμη συμμετοχή και συνεχίζεται στις μέρες μας.

Έχει συμμετοχή σε 41 Κινηματογραφικές ταινίες και κάποιες τηλεοπτικές σειρές.

Ας σταθούμε σε κάποιες σημαντικές ερμηνείες της:

1997  "THE DEVIL'S ADVOCATE" του TAYLOR HACKFORD όπου πρωταγωνίστησε με τους KEANU REEVES & AL PACINO


1998 "CELEBRITY" του WOODY ALLEN


1998   "MIGHTY JOE YOUNG" του RON UNDERWOOD πρωταγωνίστησε με τον BILL PAXTON


1999   "ΣΕ ΕΠΙΚΙΝΔΥΝΗ ΤΡΟΧΙΑ" του JAMES GRAY με τους JOAQUIN PHOENIX & MARK WAHLBERG


To 1999 έρχεται η Μεγάλη της επιτυχία στο Φιλμ του RAND RAVICH    "ASTRONAUT'S WIFE" όπου έλαμψε πλάι στον JOHNNY DEPP



1999   "THE CIDER'S HOUSE RULES" μια μεγάλη επιτυχία του LASSE HALSTROM με τους MICHAEL CAINE, TOBEY MAGUIRE, DELROY LINDO


Το 2000 είναι μια απίστευτη παρουσία στην ταινία του GEORGE TILLMAN JR.    "MEN OF HONOUR" με τους ROBERT DE NIRO, CUBA GOODING JR.


2000  "THE LEGEND OF BAGGER VANCE"  του ROBERT REDFORD με τους WILL SMITH & MATT DAMON


2001   "SWEET NOVEMBER"   του PAT O'CONNOR με τον KEANU REEVES


2003   "THE ITALIAN JOB"  του F.GARY GRAY με τους MARK WAHLBERG & DONALD SUTHERLAND


Το 2003 έρχεται μια νέα πολύ μεγάλη της επιτυχία στην ταινία του PATTY JENKINS  "MONSTER" όπου σαρώνει με την CHRISTINA RICCI.


Το 2004 μια ακόμα πολύ μεγάλη επιτυχία στην ταινία βιογραφία του STEPHEN HOPKINS   "THE LIFE AND DEATH OF PETER SELLERS" στο ρόλο της BRITT EKLAND πλάι στον GEOFFREY RUSH


Το 2004 οι επιτυχίες συνεχίζονται στην ταινία του JOHN DUIGAN    "HEAD IN THE CLOUDS"  με τους PENELOPE CRUZ, STUART TOWNSEND


2005    "NORTH COUNTRY"   του NIKI CARO με τους THOMAS CURTIS & ELLE PETERSON Υποψήφια για 2 OSCAR


Το 2007 πρωταγωνιστεί με τον TOMEE LEE JONES & JASON PATRIC στην εξαίρετη ταινία του PAUL HAGGIS   "IN THE VALLEY OF ELAH" ταινία υποψήφια για OSCAR


Επίσης το 2007 πρωταγωνιστεί στην ακτιβίστικη ταινία για τον μεγάλο ξεσηκωμό στο SEATTLE, του STUART TOWNSEND   "BATTLE IN SEATTLE"


Το 2008 έρχεται η νέα επιτυχία με την ταινία του GUILLERMO ARRIAGA  "THE BURNING PLAIN"


Το 2011 έρχεται η comedy του JASON REITMAN   "YOUNG ADULT" με τους PATRICK WILSON & PATTON OSWALT


ΟΙ ΔΙΕΘΝΕΙΣ ΒΡΑΒΕΥΣΕΙΣ της CHARLIZE THERON

Στην μέχρι τώρα πορεία της η νεαρή λαμπερή ηθοποιός έχει τιμηθεί με πάρα πολλά και σημαντικά ΒΡΑΒΕΙΑ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ αναδεικνύοντας το ταλέντο και τη λάμψη της.

Συνολικά έχει τιμηθεί με 30 διεθνή βραβεία και άλλες 32 υποψηφιότητες, αριθμός πολύ μεγάλος.

Ανάμεσά τους έχει τιμηθεί με OSCAR Α' ΓΥΝΑΙΚΕΙΟΥ ΡΟΛΟΥ το 2004 στην ταινία "MONSTER" και έχει μια ακόμα ανάλογη υποψηφιότητα στην ταινία "NORTH COUNTRY"

Eπισης Α' ΓΥΝΑΙΚΕΙΟΣ ΡΟΛΟΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΒΕΡΟΛΙΝΟΥ πάλι για την ερμηνεία της στο "MONSTER"

Επίσης το 2004 τιμήθηκε από το ΦΕΣΤΙΒΑΛ CAMERIMAGE με το Α΄ΒΡΑΒΕΙΟ KRZYSZTOF KIESLOWSKI

Γεγονός που αναδεικνύει την παγκόσμια αποδοχή της σαν μια εξαίρετη ηθοποιό που μέσα στην υπέροχη ομορφιά της αναδείκνυε είτε τον ερωτισμό, είτε έναν ποιητικό αισθησιασμό είτε μια γλυκύτατη μελαγχολία ψυχής.






ΚΩΣΤΑΣ ΚΑΡΡΑΣ: Ένα ζεστό Αντίο


ΚΩΣΤΑΣ ΚΑΡΡΑΣ


21 ΙΟΥΝΗ 1936-6 ΜΑΗ 2012


Κοινότυπο δυστυχώς τελευταία να αποχαιρετούμε πολλές και σημαντικές μορφές του Ελληνικού Κινηματογράφου.

Λες και κάποια παρόρμηση της φύσης και του πεπρωμένου ωθεί όλους αυτούς τους σημαντικούς καλλιτέχνες σε μια μαζική θα την έλεγα αποχώρηση από τη ζωή....

Σαν να θέλουν να παραιτηθούν μοιάζει ;

Μάλλον περισσότερο το κάλεσμα του αμείλικτου χρόνου μαζί με το δυσμενές απρόοπτο έρχεται να μας πεί και να μας προειδοποιήσει για το πνευματικό και καλλιτεχνικό χάσμα που ανοίγεται κάτω απ τα πόδια μας καθώς η Κοινωνία μας δεν "φτιάχνει" πλέον Τέχνη και δεν αναπληροί τα κενά.

Πριν 2 μέρες, ένας ακόμα σημαντικός Ηθοποιός του Ελληνικού Κινηματογράφου, ο ΚΩΣΤΑΣ ΚΑΡΡΑΣ, έφυγε από κοντά μας, έχοντας ακόμα φυσιολογικά αρκετά χρόνια μπροστά του που όμως δεν χάρηκε.

Ένας σημαντικός άνθρωπος του Κινηματογράφου που τον υπηρέτησε σεμνά, ήρεμα, συνεπέστατα, με μεγάλη αξιοπρέπεια και δύναμη έκφρασης για 20 χρόνια.

Δεν είναι και λίγα......


Ο ΚΩΣΤΑΣ ΚΑΡΡΑΣ Σπούδασε Πολιτικές Επιστήμες στο Λονδίνο και υποκριτική στη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου.


Ήταν απόφοιτος της Royal Academy of Arts του Λονδίνου.

Το 1963 αποφοίτησε από τη Δραματική Σχολή του Πέλου Κατσέλη και την ίδια χρονιά έκανε το ντεμπούτο του στην "Ποντικοπαγίδα" της Αγκάθα Κρίστι.

Τότε ξεκίνησε την επιτυχημένη του συνεργασία με την Έλλη Λαμπέτη και εμφανίστηκε μεταξύ άλλων και σε έργα όπως "Γυμνοί στο Πάρκο" του Νιλ Σάιμον (Neil Simon's "Barefoot in the Park") (στο ρόλο του Paul Parker) και στο "Λεωφορείον ο Πόθος" του Τένεσι Ουίλιαμς (στο ρόλο του Κοβάλσκι).

Από τότε δημιούργησε δικά του θεατρικά σχήματα και σημείωσε προσωπική επιτυχία στο "Ημερολόγιο ενός τρελού" του Γκόγκολ και στο "Blithe Spirit" του Νόελ Κάουαρντ (ως Charles).

Σημαντική είναι η συνεισφορά του ως ηθοποιού στον ελληνικό κινηματογράφο, όπου εμφανίστηκε για πρώτη φορά το 1961. Η καλύτερή του ωστόσο κινηματογραφική εμφάνιση θεωρείται ο ρόλος του Μενέλαου στην "Ιφιγένεια" του Μιχάλη Κακογιάννη (1977). Στην ελληνική τηλεόραση πρωταγωνίστησε με μεγάλη επιτυχία σε πολλά σίριαλ.

Από το 2000 μέχρι το 2007 ήταν βουλευτής του Ελληνικού Κοινοβουλίου με το κόμμα της Νέας Δημοκρατίας. Ήταν παντρεμένος με την Αγγελική Μπαρούτσου και είχε έναν γιο, τον Βασίλη.

Υπήρξε επίτιμος πρόεδρος στο "Χαμόγελο του παιδιού" από το 1994. Διοργάνωσε τον πρώτο διεθνή έρανο για τα θύματα του πολέμου της Βοσνίας. Επανειλημμένως έδωσε παραστάσεις για την ενίσχυση ευαίσθητων κοινωνικών ομάδων. Βραβεύθηκε από πολλές οργανώσεις και συλλόγους για την κοινωνική και ανθρωπιστική του δράση (Λάιονς, Χαμόγελο του Παιδιού, Δήμοι και Κοινότητες). Από τον Ιούλιο του 2000 ήταν υπεύθυνος του κλάδου Πολιτιστικής κίνησης της Ν.Δ. πολιτιστικών σωματείων και οικονομικών του Πολιτισμού. Πέθανε από καρκίνο στις 6 Μαΐου 2012.


ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ

Ο ΚΩΣΤΑΣ ΚΑΡΡΑΣ στον ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ είχε επίσης μεγάλη παρουσία που κράτησε 20 ολάκερα χρόνια.

Από την εποχή της μεγάλης Ακμής, το 1961, ακολούθησε πιστά χωρίς φανφάρες και εκλάμψεις την μεγάλη ανάπτυξή του και έζησε και την έφτασε μέχρι το 1981.

Συμμετείχε με διάφορες διαβαθμίσεις ρόλων σε 38 Κινηματογραφικές ταινίες είτε σε μικρότερους ρόλους, είτε ως 2ος αντρικός ρόλος είτε ως πρωταγωνιστής.

Οι πιο χαρακτηριστικές και γνωστές του είναι οι:

  • 1961 "ΠΟΙΑ ΕΙΝΑΙ Η ΜΑΡΓΑΡΙΤΑ" του ΓΙΑΝΝΗ ΔΑΛΙΑΝΙΔΗ
  • 1964 "ΔΙΨΑ ΓΙΑ ΖΩΗ" του ΣΩΚΡΑΤΗ ΚΑΨΑΣΚΗ με ΑΝΝΑ ΦΟΝΣΟΥ και ΝΙΚΟ ΚΟΥΡΚΟΥΛΟ
  • 1964 "ΔΕΣΠΟΙΝΙΣ ΔΙΕΥΘΥΝΤΗΣ" του ΝΤΙΝΟΥ ΔΗΜΟΠΟΥΛΟΥ
  • 1965 "ΥΙΕ ΜΟΥ ΥΙΕ ΜΟΥ" του ΑΛΕΚΟΥ ΣΑΚΕΛΛΑΡΙΟΥ σε δεύτερο αντρικό ρόλο

  • 1968 "ΠΟΛΥ ΑΡΓΑ ΓΙΑ ΔΑΚΡΥΑ" του ΠΑΝΟΥ ΓΛΥΚΟΦΡΥΔΗ με τον μεγάλο ΓΙΩΡΓΟ ΦΟΥΝΤΑ
  • 1969 "Η ΠΑΡΙΖΙΑΝΑ" του ΓΙΑΝΝΗ ΔΑΛΙΑΝΙΔΗ
  • 1970 "ΥΠΟΛΟΧΑΓΟΣ ΝΑΤΑΣΑ" του ΝΙΚΟΥ ΦΩΣΚΟΛΟΥ
  • 1970 "Η ΑΝΤΑΡΣΙΑ ΤΩΝ ΔΕΚΑ" του ΕΡΡΙΚΟΥ ΑΝΔΡΕΟΥ
  • 1970 "ΕΝ ΟΝΟΜΑΤΙ ΤΟΥ ΝΟΜΟΥ" του ΝΙΚΟΥ ΦΩΣΚΟΛΟΥ
  • 1971 "Η ΚΟΡΗ ΤΟΥ ΗΛΙΟΥ" του ΝΤΙΝΟΥ ΔΗΜΟΠΟΥΛΟΥ ως πρωταγωνιστής πλέον
  • 1972 "ΑΙΧΜΑΛΩΤΟΙ ΤΟΥ ΜΙΣΟΥΣ" του ΝΙΚΟΥ ΦΩΣΚΟΛΟΥ σε ρόλο επίσης πρωταγωνιστή σε μια από τις καλύτερες εμφανίσεις του στον Κινηματογράφο
  • 1977 "ΙΦΙΓΕΝΕΙΑ" του ΜΙΧΑΛΗ ΚΑΚΟΓΙΑΝΝΗ
Είναι η μεγαλύτερη ΜΑΚΡΑΝ εμφάνιση του ΚΩΣΤΑ ΚΑΡΡΑ στον ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ στην μεγάλη απόδωση της τραγωδίας του Ευρυπίδη στον Κινηματογράφο από τον ΜΙΧΑΛΗ ΚΑΚΟΓΙΑΝΝΗ ερμηνεύοντας τον ΜΕΝΕΛΑΟ.


Αυτός ήταν ο ΚΩΣΤΑΣ ΚΑΡΡΑΣ

Ένας σπουδαίος μεγάλος Ηθοποιός που τίμησε το χώρο τόσο του Κινηματογράφου όσο και του Θεάτρου...

Καλό ταξίδι αγαπητέ μας Φίλε.........και το δικό σου έργο συνοδειά και παρακαταθήκη στις στιγμές μας...



Η ΤΑΙΝΙΑ της ΕΒΔΟΜΑΔΑΣ: WONG KAR WAI ** 2046 **

Αγαπητές Φίλες και Φίλοι,
ξεχάστε τώρα τον κλασικό Δυτικό Κινηματογράφο, με τα ανοιχτά πεδία, τα πρότυπα, τα στερεότυπα, τις παραδοσιακές ταινίες με την σταθερή δόμηση και συγκρότηση..

Ελάτε να ταξιδέψουμε και να εμβαθύνουμε σε έναν ΜΕΝΤΟΡΑ του ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΟΥ ΛΥΡΙΣΜΟΥ και των ΑΙΣΘΗΣΕΩΝ..

Ελάτε να κάνουμε την είσοδό μας στον μικρόκοσμο ενός μεγάλου ΠΟΙΗΤΗ της 7ης ΤΕΧΝΗΣ

Ελάτε να ξεφύγουμε από κλασικά σενάρια, δομές, σεκάνς, ανατροπές και θέματα..

Ελάτα να δούμε μαζί μια ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΗ ΤΑΙΝΙΑ που κάθε εικόνα και καρέ της είναι και
ΕΝΑΣ ΠΙΝΑΚΑΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ

Κυρίες και Κύριοι

σας παρουσιάζουμε την Ταινία του μεγάλου ΚΙΝΕΖΟΥ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ


WONG KAR WAI


**2 0 4 6**







Παρασκευή 19 Νοέμβρη 2004 (πρεμιέρα στην Ελλάδα)

Πανδαισία εικόνων, μουσικής, χρωμάτων και παραστασεων. Ο καθένας μπορεί να το δει από πολλές πλευρές. Να σταθεί στην τελειότητα του εικαστικού θεαματος. Μια πραγματική Πλημμύρα.


Εδώ ο WONG KAR WAI περνάει τις ενοχές του και τις τύψεις του.

Μια ελεγεία στη γυναίκα χωρίς ίχνος χυδαιότητας και διαφόρων πλαστικοποιημένων στερεοτύπων.
Ο άντρας μπορεί να καταγράφει την ιστορία αλλά η γυναίκα είναι η έμπνευση και η Πηγή.

Ο Άνδρας χωρίς τη Γυναίκα δεν υφίσταται.

Εκείνος οδηγεί το αυτοκίνητο αλλά η Γυναίκα ΚΑΘΟΡΙΖΕΙ ΤΟ ΔΡΟΜΟ

Κανείς ειλικρινά δεν μπορεί εύκολα να βρει άλλη ταινία που ΚΑΘΕ της ΠΛΑΝΟ είναι και ένας ΞΕΧΩΡΙΣΤΟΣ ΠΙΝΑΚΑΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ γεμάτος ΕΝΤΟΝΑ ΧΡΩΜΑΤΑ αλλά ΜΑΓΙΚΗ ΜΟΥΣΙΚΗ ΥΠΟΚΡΟΥΣΗ.


ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σενάριο-Σκηνοθεσία: WONG KAR WAI

Μοντάζ: WILLIAM CHANG

Μουσική: SHIGERU UMEBAYASHI

Κινηματογράφιση: CHRISTOPHER DOYLE, PUNG LEUNG KWAN, YIU FAI LAI

Κοστούμια: WILLIAM CHANG


ΕΠΑΙΞΑΝ οι ΗΘΟΠΟΙΟΙ:

TONY LEUNG στον Α' ΑΝΤΡΙΚΟ ΡΟΛΟ του συγγραφέα CHOW MO WAN

LI GONG στον Α' ΓΥΝΑΙΚΕΙΟ ΡΟΛΟ της SU LI ZHEN

TAKUYA KIMURA στο ρόλο του TAK

FAYE WONG στο ρόλο της WANG JING WEN

CARINA LAU στο ρόλο της LULU

CHENG CHANG στο ρόλο του cc 1966

MAGGIE CHEUNG στο ρόλο της siz. 1960


Παρακολουθούμε την Αφήγηση......

"Στο έτος 2046, κάθε σιδηροδρομικό δίκτυο απλώνεται σε ολάκερο το κόσμο.

Ένα παράξενο τραίνο φεύγει κάθε φορά για το 2046, σε ένα ταξίδι στο μέλλον.

Κάθε επιβάτης που πάει στο 2046 έχει την ίδια πρόθεση,

να ανακτήσει χαμένες αναμνήσεις,

γιατί τίποτα ποτέ δεν αλλάζει το 2046

Στην πραγματικότητα κανείς δεν ξέρει αν αυτό είναι αλήθεια, αν είναι πραγματικότητα

γιατί κανείς ποτέ δεν γύρισε πίσω.

Εκτός από μένα.....


Αν κάποιος θέλει να φύγει για το 2046

πόσο καιρό θα του πάρει ;

Κάποιοι άνθρωποι ξεμακραίνουν πολύ εύκολα...

Άλλοι βρίσκουν ότι κάτι τέτοιο τους παίρνει πολύ χρόνο.

Είχα ξεχάσει για πόσο καιρό βρισκόμουν μέσα σ' αυτό το τραίνο

Είχα ξεκινήσει να νιώθω τόση μοναξιά....!

όπως είπα πάρα πολλοί είχαν πάει στο 2046

αλλά εγώ μονάχα γύρισα πίσω.


Όταν ρωτήθηκα γιατί άφησα το 2046

έδωσα σ αυτούς μερικές ασαφείς απαντήσεις

Κάποτε, όταν οι άνθρωποι είχαν μυστικά, δεν ήθελαν να τα μοιράζονται

είχαν να ανέβουν ένα ολάκερο βουνό

έβρισκαν ένα δέντρο και έκαναν μια τρύπα μέσα σ' αυτό.

Και έτσι ψιθύριζαν το μυστικό τους μέσα στη τρύπα.

Ύστερα την κάλυπταν με λάσπη

έτσι κανείς άλλος δεν μπορούσε να τ' ανακαλύψει.


Κάποτε ερωτεύθηκα.......

ύστερα από λίγο εκείνη δεν ήταν εκεί.

Τότε πήγα στο 2046 με την ελπίδα και τη σκέψη ότι θάταν εκεί και θα με περίμενε.

Αλλά δεν μπόρεσα να την βρω.

Δεν μπορώ να σταματήσω να διερωτώμαι αν μ' αγαπά η όχι.....

αλλά ποτέ δεν τ' ανακάλυψα.....!


Ίσως η απάντησή της νάταν σαν ένα μυστικό

που κανείς άλλος δεν θα μπορούσε να ξέρει..."


ΟΛΕΣ ΟΙ ΑΝΑΜΝΗΣΕΙΣ ΕΙΝΑΙ ΙΧΝΗ ΔΑΚΡΥΩΝ



ALL MEMORIES ARE TRACES OF TEARS.....



Η ΔΟΜΗ ΤΗΣ ΥΠΟΘΕΣΗΣ

Η ταινία μπορεί να θεωρηθεί συνέχεια της προηγούμενης ταινίας του WONG KAR WAI Ερωτική Επιθυμία (In the Mood for Love), καθώς περιγράφει την ιστορία του ίδιου πρωταγωνιστή, του συγγραφέα CHOW MO WAN (τον υποδύεται και πάλι ο TONY LEUNG), από τη στιγμή που επιστρέφει από τη Σινγκαπούρη, όπου εργαζόταν ως συγγραφέας, στο Χονγκ Κονγκ, και νοικιάζει ένα δωμάτιο στο ξενοδοχείο Oriental με τον αριθμό 2047, ακριβώς απέναντι δηλαδή από το δωμάτιο με τον αριθμό 2046.

Ο αριθμός 2046 έχει ιδιαίτερη σημασία για τον πρωταγωνιστή, καθώς συναντιόταν σε δωμάτιο ξενοδοχείου με τον αριθμό αυτό με τη SU LI ZHEN για να γράψουν ένα μυθιστόρημα πολεμικών τεχνών.

Η SU LI ZHEN (Maggie Cheung) γνωστή και στην ταινία Ερωτική Επιθυμία) ήταν ο μεγάλος έρωτας της ζωής του, που όμως δεν ευδοκίμησε ποτέ και στην οποία ο CHOW είναι ακόμα προσκολλημένος.

Καθώς η ταινία εξελίσσεται, παρακολουθούμε τις σχέσεις του CHOW με διάφορες γυναίκες, που όμως δεν καταφέρνουν να τον κάνουν να ξεχάσει την SU LIZHEN.

Παράλληλα, ο CHOW ξεκινάει να γράφει ένα φουτουριστικό μυθιστόρημα με τον τίτλο 2046...Όπως ακριβώς το αφηγείται.



Η ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΗ ΦΟΡΜΑ του WONG KAR WAI στο "2046"

ο Κινέζος σκηνοθέτης (αδυναμία μου ομολογώ....), θεωρείται κλασικός στο είδος εκείνο του Κινηματογράφου, που δεν "παίζει" με εξωτερικούς ανοιχτούς χώρους, που δεν φοράει πλάνα συνόλου, που δεν ντύνει ή εστιάζει τη δουλειά του σε πλοκές ανοιχτής δράσης.
Τόσο στο "IN THE MOOD FOR LOVE" όσο και εδώ στο "2046" εισβάλλει με την κάμερά του, με την συγκλονιστική βοήθεια των Κινηματογραφιστών του, στα ψυχικά άδυτα των κόσμων των ηρώων του.
Σκηνές πολύ κοντινών πλάνων, χώροι σκοτεινοί μεν αλλά μαγικά φωτισμένοι, αυστηρά προσωπικοί.

Κλειστοί χώροι, αργός ρυθμός, φαντασιώσεις, οράματα, ονειρικός κόσμος.

Κάθε πλάνο και ζωγραφική, λες και δεν βλέπεις μια Κινημαγραφική ταινία αλλά μια συνεχόμενη έκθεση ζωγραφικής.
Γωνίες λήψης παράξενες, παράταιρες, πρωτοποριακές.

Όλος ο κόσμος του WONG KAR WAI μπρος στα εκθαμβα μάτια μας....



Η ΜΟΥΣΙΚΗ της ΤΑΙΝΙΑΣ

Στέκομαι ειδικότερα στη ΜΟΥΣΙΚΗ του 2046 από τον μεγάλο ΙΑΠΩΝΑ μουσικοσυνθέτη SIGHERU UMEBAYASHI




Πραγματικά ότι να πεις δεν μπορείς να εκφράσεις αυτό το ανυπέρβλητο δέσιμο μεταξύ μουσικής, αισθησιασμού, εικόνας και αισθητικής όπως και δύναμης συναισθημάτων.
Εμπειρία μοναδική και κάπως απόκοσμη για τον Δυτικό τρόπο ζωής και σκέψης...

Κλασικό μοτίβο μουσικής, μελωδία και υποβολή σε όλο της το μεγαλείο. Ένα μουσικό λυρικό αριστούργημα αναπόσπαστο κομμάτι μιας μεγάλης Κινηματογραφικής δημιουργίας.




ΟΙ ΕΡΜΗΝΕΙΕΣ

Ο TONY LEUNG δίνει για μια ακόμα φορά ένα ρεσιτάλ ερμηνείας στο Φιλμ.
Μια ερμηνεία τόσο μα τόσο λιτή απ τη μία αλλά τόσο συγκλονιστικά εκφραστική απ την άλλη.

Οι Γυναικείες παρουσίες στο Φιλμ, οι MAGGIE CHEUNG, LI GONG, FAYE WONG, πραγματικά αέρινες, εκφραστικές, αισθησιακές, οι ΤΡΕΙΣ ΑΥΤΕΣ ΣΗΜΑΝΤΙΚΕΣ ΓΥΝΑΙΚΕΣ στη ζωή του κεντρικού ήρωα.


Ο Τσόου είναι πια ένας γυναικοκατακτητής, ένας γόης που κάνει μια ξέφρενη ζωή.

Στάσεις στη ζωή του αποτελούν κάποιες γυναίκες που θα συναντήσει και θα στιγματίσει με το πέρασμα του.

Η εκρηκτική γυναίκα-πειρασμός, Μπάι Λιν, θα τον ερωτευτεί ολοκληρωτικά και μάταια.

Παρορμητική θα του το εξομολογηθεί για να πληγωθεί για πάντα.

Η Τσίνγκουεν, η εύθραυστη κόρη του ξενοδόχου, δε θα τον ερωτευτεί, αυτός θα τη θελήσει. Αυτή όμως είναι αφοσιωμένη σε έναν έρωτα πριν από αυτόν. Για να μπορέσει να την ξεπεράσει θα γράψει γι' αυτήν μια ιστορία, το "2047" όπου στη θέση του ήρωα θα δεσπόζει ο ίδιος και το πώς κάνει πίσω για τον άλλον.

Η Λούλου, φίλη από τα παλιά θα γίνει αφορμή ο Τσόου να ξαναβρεθεί αντιμέτωπος με τον αριθμό 2046 που τόσο τον στιγμάτισε καθώς σε ένα δωμάτιο με αυτό τον αριθμό συναντούσε την αγαπημένη του παλιά.

Η Λούλου θα ξαναβρεθεί μέσα στη φανταστική του ιστορία.

Η Μαύρη Αράχνη, γυναίκα μυστήριο, τυχαίνει να έχει το ίδιο όνομα με αυτό της παλιάς αγαπημένης του Τσόου (Σου Λι-ζεν). Ο ίδιος ισχυρίζεται ότι την θέλει αλλά αυτή καταλαβαίνει πως ο Τσόου προσπαθεί να νιώσει αυτό που είχε νιώσει με την άλλη Σου Λι-ζεν. Ο Τσόου είχε μια σχέση που έληξε άδοξα.

Από τότε προσπαθεί να ξαναζήσει αυτή την αξέχαστη εμπειρία η οποία στοίχειωσε τη ζωή του και καταδίκασε όλες του τις σχέσεις. Ο άντρας αυτός είναι ερωτευμένος με το παρελθόν και δε μπορεί ούτε να ξεχάσει ούτε να αλλάξει πια.



ΤΑ ΔΙΕΘΝΗ ΒΡΑΒΕΙΑ της ταινίας

Η ΔΙΕΘΝΗΣ ΑΝΑΓΝΩΡΙΣΗ του "2046" είναι πραγματικά εκθαμβωτική και δεν θα μπορούσε να είναι διαφορετικά.

Η Ταινία στο διάβα της σάρωσε 30 Διεθνή Κινηματογραφικά Βραβεία και άλλες ακόμα 30 Υποψηφιότητες.

Ανάμεσά τους: Δυο GOLDEN HORSE AWARDS, Eπτά Βραβεία HONG KONG AWARDS, Βραβείο L.A. FILM CRITICS, Βραβεία Ισπανικών φεστιβάλς και τόσα μα τόσα άλλα.

Δείτε εδώ την Επίσημη Ιστοσελίδα της ταινίας αν θέλετε





Ένα συγκλονιστικό φίλμ, έργο τέχνης και καταιγίδα συναισθημάτων.....πραγματικά αγαπημένο και λατρεμένο μου για μια μορφή συναισθηματικής προσέγγισης προχωρημένη και αλλιώτικη........

Πραγματικα αυτό που λένε:

Μόνο αν αφήσεις όλες σου τις ΑΙΣΘΗΣΕΙΣ παραδομένες στο Φιλμ "2046" του WONG KAR WAI, θα μπορέσεις να βιώσεις την πραγματική ομορφιά του.


ΕΙΝΑΙ Η ΜΕΓΙΣΤΗ ΣΤΙΓΜΗ όπου η ΠΟΙΗΣΗ ΣΥΝΑΝΤΑΕΙ την

ΕΒΔΟΜΗ ΤΕΧΝΗ.





ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΟΙ ΘΡΥΛΟΙ του 20ου Αιώνα: RITA HAYWORTH

Συνεχίζουμε το μαγικό μας ταξίδι αγαπητές φίλες και φίλοι στους Κινηματογραφικούς θρύλους μορφές που σημάδεψαν τον 20ο αιώνα.

Στο διάβα μας πέφτουμε σήμερα πάνω σε μια απαστράπτουσα θρυλική μορφή μιας Ηθοποιού που συγκλόνισε στο πέρασμά της τη Μεγάλη Οθόνη και τον κόσμο της 7ης Τέχνης.

Μια Γυναίκα πραγματική ΝΤΙΒΑ της Οθόνης που δεν κατέκτησε το χώρο για τα εξωτερικά της χαρίσματα που ομολογουμένως ήταν εκρηκτικά αλλά και για την καλλιτεχνική της υποδομή και ερμηνεία.

Κυρίες και Κύριοι

η Μοναδική


RITA HAYWORTH


H Σταρούλα Αδαμάκη, γράφει για αυτήν και πολύ σωστά:

"Υπήρξε σύμβολο του σεξ, και ας είχε μαύρα μαλλιά, και μία από τις ελάχιστες γυναίκες ηθοποιούς, που είχε έντονη προσωπικότητα. Ήταν το πλάσμα που μαγνήτιζε και αυτή που μπορούσε να προκαλέσει, αν ήθελε, πολλά δεινά και μεγάλα πάθη!

Πολλοί την παρομοίωσαν με θηλυκό δαίμονα που μπορούσε και πλάνευε τους άνδρες με μία και μόνο ματιά της! Ήταν η κυβερνήτης του πειρασμού, της αποπλάνησης, της ερωτικής παρόρμησης, ήταν το μυστηριώδες και το ανίκητο πάθος.

Στην ιστορία της 7ης Τέχνης είναι μετρημένες οι στιγμές που μπορεί να υπάρξει απόλυτη ταύτιση ηθοποιού και ρόλου ! Αυτό συνέβη στη Hayworth με το ρόλο της στην Gilda.

Μία από τις αισθησιακότερες ταινίες όλων των εποχών,  με την κορυφαία και αξέχαστη σκηνή της ερμηνείας του "Put the Blame on Mame".

Από τότε τίποτα δεν θα είναι όπως πριν για την Hayworth. Όπως έχει δηλώσει, οι άνδρες ερωτευόντουσαν τη Gilda και έμπλεκαν μαζί της"

Η MARGARITA CARMEN CANSINO, όπως ήταν το πραγματικό της Όνομα γεννήθηκε στις

17 Οκτώβρη 1918 στην ΝΕΑ ΥΟΡΚΗ και πέθανε στις 14 Μάη 1987, στην Πόλη που γεννήθηκε στην ηλικία των 68 ετών.

Ο Πατέρας της ήταν ο ΙΣΠΑΝΟΣ Χορευτής EDUARDO CANSINO, που μετανάστευσε στις ΗΠΑ το 1913.

Με την Μητέρα της γνωρίστηκαν το 1916 και παντρεύτηκαν το 1917. Ένα χρόνο μετά ήρθε στο κόσμο η ΡΙΤΑ και φυσικά από τα παιδικά της χρόνια εκπαιδεύτηκε να ακολουθήσει το δρόμο της τέχνης του πατέρα της.

Από τα Οκτώ της χρόνια το 1926 είχε την πρώτη της εμφάνιση στον Κινηματογράφο στην ταινία "LA FIESTA"

O ρόλος της και η λειτουργία της, καθαρά χορευτική, συγκέντρωσε τα βλέμματα ενός ειδικού της FOX, ο οποίος εντυπωσιασμένος, εισηγείται στην εταιρεία την υπογραφή συμβολάιου, πράγμα που γίνεται.

Έτσι έρχεται η δεύτερη εμφάνιση της ΡΙΤΑ, το 1934, σε ηλικία 16 ετών, στην ταινία του FERNANDO DE FUENTES  "CRUZ DIABLO".

Συνέχιζε να παίζει διάφορους μικρούς ρόλους σε αρκετές ταινίες με το κανονικό της όνομα:  RITA CANSINO μέχρι την εμφάνισή της στην ταινία του HOWARD HWAKS  "ONLY ANGELS HAVE WINGS" όπου έχει τον δεύτερο Γυναικείο Ρόλο σαν "JUDY MCPHERSON".

Στη συνέχεια υπογράφει συμβόλαιο με την COLUMBIA PICTURES αλλά το Φιλμ στο οποίο κάνει τη ΜΕΓΑΛΗ της ΕΚΡΗΞΗ ανήκει στην WARNER BROS και ήταν το:  "THE STRAWBERRY BLONDE" του RAUL WALSH, το 1941, όπου πρωταγωνιστούσε και έλαμπε με τους:

JAMES CAGNEY, OLIVIA DE HAVILLAND

Ήταν ότι καλύτερο είχε κάνει μέχρι εκείνη τη στιγμή. Ανέδειξε το τεράστιο ταλέντο της και απογείωσε τη Φήμη της.

Το 1941, συνεχίζει με την ταινία του ROUBEN MAMOULIAN   "BLOOD AND SAND" μαζί με τον μεγάλο TYRONE POWER και την LINDA DARNELL

Αυτός ήταν ο δεύτερος πιο καλύτερος ρόλος της μέχρι στιγμής σε έγχρωμη έκδοση technicolor.

Το 1941 έρχεται μια νέα επιτυχία να σημαδέψει το δρόμο της στον Κινηματογράφο.

Πρωταγωνιστεί στην ταινία του SIDNEY LANFIELD  "ΠΟΤΕ ΔΕΝ ΘΑ ΠΛΟΥΤΙΣΕΙΣ"  ("YOU'LL NEVER GET RICH") μαζί με τον FRED ASTAIRE. Στην ταινία αυτή, η ΡΙΤΑ βρίσκεται στο χορευτικό της στοιχείο....!

To 1946, είναι η χρονιά σταθμός για τα Κινηματογραφικά δρώμενα της RITA HAYWORTH.

Πρωταγωνιστεί στην ταινία που σημαδεύει όχι μονάχα την τέχνη της αλλά και τη ζωή της.

Η "GILDA" του CHARLES VIDOR είναι η μεγάλη της στιγμή.

Πρωταγωνιστεί στο ΕΡΩΤΙΚΟ αυτό ΔΡΑΜΑ FILM NOIR μαζί με τον GLENN FORD, ταινία και ρόλο που πλέον ταυτίζει την ίδια της την προσωπικότητα με αυτόν.


Ότι να πει κανείς για την RITA HAYWORTH-GILDA είναι λίγο.

Λίγες φορές Ηθοποιοί ταυτίστηκαν έτσι με το ρόλο τους, με το αισθητικό και δραματικό τους πρότυπο. Σαν να την περίμενε αυτή η ερμηνεία.

Καμμία απ τις επόμενες δουλειές και ερμηνείες της δεν προσέγγισε την τελειότητα του έργου αυτού.

Το 1947 έρχεται η ταινία του ORSON WELLES    "THE LADY FROM SHANGHAI"

To τέλος της δεκαετίας του 1940 και το πέρασμα στη δεκαετία του 1950 αργά αλλά σταθερά βρίσκει την RITA σε πορεία φθίνουσα.

Την βλέπουμε στις ταινίες:

"SALOME" (1953) "CHAMPAGNE SAFARI"  (1954)  "PAL JOEY"  (1957)

Eκεί όμως τη βλέπουμε πλέον να "δύει" και η KIM NOVAK, λαμπερή, όμορφη και με ταλέντο να έρχεται στη θέση της ορμητικά.

Όπως είπαμε, Προς τα τέλη της δεκαετίας του '50, η καριέρα της πήρε την κάτω βόλτα, μιας και κανένας ρόλος δεν μπόρεσε να συγκριθεί με αυτόν της Gilda.

Οι κριτικές που δέχθηκε ήταν σκληρές. Μάλιστα, κάποιοι πίστευαν πως συμμετείχε μόνο σε ταινίες που αναδείκνυαν τα σωματικά της χαρίσματα, και όχι τις υποκριτικές ικανότητες της: Πως οι ρόλοι της ήταν ρηχοί και άνευ ουσίας, και ότι ήταν κομμένοι και ραμμένοι πάνω της.

Η προσωπική της ζωή και οι πέντε  γάμοι της

Άσχημη κριτική της είχε ασκηθεί και για τους αποτυχημένους γάμους της. Ο πρώτος εξ αυτών ήταν με τον Edward Judson, το 1937. Μέχρι το 1943 που χώρισαν, ο Judson ήταν αυτός που προωθούσε την καριέρα της και της έδωσε τον πρωταγωνιστικό ρόλο στην ταινία «Only Angels Have Wings» (1939).

Ακολούθησε δεύτερος γάμος με τον Orson Welles, ο οποίος κράτησε μόλις πέντε χρόνια. Αποκτήσανε ένα παιδί, τη Rebbecca Welles. Ο γάμος της, το 1948, με τον πρίγκιπα Aly Khan την κράτησε μακριά από την μεγάλη οθόνη, όμως το 1952 η επιστροφή της ήταν θριαμβευτική- με το «Affair in Trinidad» στην οποία συμπρωταγωνιστούσε πάλι με τον Glenn Ford. Με τον Aly Khan, απέκτησαν μία κόρη, την Yasmin Khan.

Μετά από το διαζύγιό της από τον πρίγκιπα playboy το 1953, παντρεύτηκε τον Dick Haymes, και αυτός κράτησε ακριβώς δύο χρόνια. Το 1958, παντρεύτηκε τον James Hill, τον οποίο χώρισε το 1961. Το τελευταίο της διαζύγιο, λέγεται πως οφείλονταν στην αύξηση της διανοητικής της διαταραχής, ως αποτέλεσμα της νόσου του Αλτσχάιμερ.

Ποια ήταν τελικά η Rita Hayworth;

Ο αριθμός των γάμων που έκανε, ίσως δείχνουν μία γυναίκα με βαθιά την έλλειψη της βεβαιότητας και της εμπιστοσύνης στον εαυτό της, ίσως πάλι μία γυναίκα που δεν είχε σωστή κρίση στις επιλογές των συζύγων της. Η κατάληξή της ήταν εξίσου τραγική με το τέλος της καριέρας της. Το 1980 της διαγνώστηκε η νόσος Alzheimer και απεβίωσε το 1987 σε ηλικία 68 χρονών.

Η κόρη της, Yasmin, ήταν αυτή που τη φρόντισε τις μέρες της ασθένειας της, και μάλιστα μετά το θάνατο της μητέρας της,  προβαίνει σε ετήσιους εράνους για τη νόσο Alzheimer στη μνήμη της.  

Η Rita Hayworth, έμεινε στην ιστορία του Χόλιγουντ, ως τη γυναίκα με την τραγική ζωή και τη μικρή σε διάρκεια καριέρα στο χώρο. Η εικόνα της, ως μια διάσημη pin up, σε συνδυασμό με τους ρόλους της και τον αισθησιακό χορό επί της οθόνης, είναι ίσως οι λόγοι που οι ιστορικοί και οι οπαδοί της, μιλούν ακόμη για αυτήν.


Πολλοί είπαν για τη ΡΙΤΑ ότι δεν είχε μεγάλο καλλιτεχνικό ταλέντο ερμηνείας αλλά η χορευτική της δεινότητα και η εκπληκτική ομορφιά της, την μετέτρεψαν σε ερωτικό αισθησιακό σύμβολο που ανέδειξε γρήγορα το "ταβάνι" του με αποτέλεσμα την γρήγορη φθορά και παρακμή της.
Αντιθέτως η ίδια λέει ότι γνώρισε πολλούς άντρες αλλά όλοι την ταύτισαν με το πρότυπο της GILDA με αποτέλεσμα η ίδια να χάσει τη δική της Οντότητα.

Η Αλήθεια είναι ότι τα μεγάλα Κινηματογραφικά Ονόματα-ρόλοι, γεννάνε πρότυπα, από τα οποία δύσκολα ξεχωρίζεις με αποτέλεσμα οι συγχίσεις να γίνονται μέρος της ζωής σου πολλές φορές με καταστρεπτικά αποτελέσματα.


ΟΙ ΒΡΑΒΕΥΣΕΙΣ της

Η RITA HAYWORTH στην Κινηματογραφική της διαδρομή καταξιώθηκε διεθνώς στα Κινηματογραφικά forums

Yποψήφια για ΧΡΥΣΗ ΣΦΑΙΡΑ και άλλα 4 ΔΙΕΘΝΗ ΒΡΑΒΕΙΑ

Αυτή ήταν η μεγάλη RITA........

Όπως όλες οι λαμπερές μορφές της σκηνής και της Οθόνης, των μύθων και των προτύπων, αντιφατική, γλυκιά, λαμπερή και δύσκολη μαζί......

Η Μεγάλη ΝΤΙΒΑ του Αμερικάνικου Κινηματογράφου....




Να και η μεγάλη θρυλική της στιγμή.......

"PUT THE BLAME ON MAME"



        








Ο ΜΑΝΟΣ ΧΑΤΖΗΔΑΚΗΣ στον κόσμο του ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ

ΜΑΝΟΣ ΧΑΤΖΗΔΑΚΗΣ


Ο Μεγάλος Μουσουργός, ο άνθρωπος που έδωσε στη Μουσική του ΛΥΡΙΣΜΟ, ΣΥΝΑΙΣΘΗΜΑ, ΡΟΜΑΝΤΙΣΜΟ

Μια μορφή που αγκάλιασε όλες τις μορφές της τέχνης και φυσικά δεν θα μπορούσε να αφήσει έξω τον κόσμο του

Κινηματογράφου.

Ο Μεγάλος αυτός Έλληνας δημιουργός, που μπόρεσε να δέσει αρμονικά την μουσική τρυφερότητα με την δύναμη, τη πικρή μελαγχολία με την θετική ελπίδα, το κλασικό Ελληνικό Λαϊκό με το Νεοκλασσικό.

Μια μορφή που σημαδεύει ολάκερο το δεύτερο κομμάτι του 20ου αιώνα στην Ελληνική Τέχνη.

Ξάνθη 23 Οκτώβρη 1925-Αθήνα 15 Ιούνη 1994

(Έζησε 69 χρόνια)

Τούτο εδώ το θέμα-αναφορά δεν έχει το χαρακτήρα και το ρόλο της παρουσίασης της ζωής και του τεράστιου έργου του ΜΑΝΟΥ ΧΑΤΖΗΔΑΚΗ.

Άλλωστε θα απαιτείτο πολύ μεγάλος χώρος για να "χωρέσει" ένα έργο που ξεκίνησε το 1944 και έγραψε 25 ολάκερα χρόνια στην σχετικά και ανάλογα όχι μεγάλη ζωή του.

Εδώ έχουμε την πρόθεση να μιλήσουμε για την παρουσία του ΜΑΝΟΥ ΧΑΤΖΗΔΑΚΗ στον ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ και κύρια στον ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ.

Να δούμε δηλαδή τη δουλειά του σαν ΣΥΝΘΕΤΗΣ σε ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΕΣ ΤΑΙΝΙΕΣ.

Το μαγικό ταξίδι της Μουσικής του ΜΑΝΟΥ ΧΑΤΖΗΔΑΚΗ στον ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ ξεκινάει το 1946 με τη μουσική της ταινίας "ΑΔΟΥΛΩΤΟΙ ΣΚΛΑΒΟΙ" και τελειώνει 45 χρόνια μετά, το 1991 γράφοντας τη Μουσική της ταινίας "ΗΣΥΧΕΣ ΜΕΡΕΣ ΤΟΥ ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ"

Το έργο του για ΜΟΥΣΙΚΗ στον ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ ήταν όχι μόνο τεράστιο σαν Ποσότητα αλλά και μεγαλειώδες σαν Ποιότητα.

Έγραψε τη ΜΟΥΣΙΚΗ σε 42 Ελληνικές Κινηματογραφικές Ταινίες, με κάποιες από αυτές να τιμούνται σε ύψιστο βαθμό αναγνώρισης και Διάκρισης όχι μονάχα σαν Κινηματογραφικά έργα αλλά και σαν ΜΟΥΣΙΚΗ για τον ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ


Ας Κάνουμε λοιπόν τώρα ένα αντιπροσωπευτικό ταξίδι σε κάποιες χαρακτηριστικές Κινηματογραφικές δημιουργίες του μεγάλου Έλληνα Μουσουργού.

Εδώ μπορείτε να δείτε όλο τον κατάλογο της Φιλμογραφίας στην οποία έγραψε τη μουσική:

ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΜΑΝΟΥ ΧΑΤΖΗΔΑΚΗ

  • 1946  "ΑΔΟΥΛΩΤΟΙ ΣΚΛΑΒΟΙ" του ΒΙΩΝΟΣ ΠΑΠΑΜΙΧΑΛΗ ήταν η πρώτη του όπως είπαμε δουλειά για τον Κινηματογράφο

    1954  "ΜΑΓΙΚΗ ΠΟΛΗ" του ΝΙΚΟΥ ΚΟΥΝΔΟΥΡΟΥ με τα τραγούδια να τα αποδίδει η εξαίρετη φωνή της Ζωής Μάγγου

    Το 1955 έρχεται ο μεγάλος Θρίαμβος με τη "ΣΤΕΛΛΑ" του ΜΙΧΑΛΗ ΚΑΚΟΓΙΑΝΝΗ με τη φωνή της ΜΕΛΙΝΑΣ ΜΕΡΚΟΥΡΗ να τσακίζει κυριολεκτικά σε τραγούδια που άφησαν εποχή. Το "Αγάπη πούγινες δίκοπο μαχαίρι" γράφει ιστορία.






Το 1956 το μαγικό ταξίδι του ΜΑΝΟΥ ΧΑΤΖΗΔΑΚΗ ανεβαίνει στον λυρικό ουρανό στην ταινία του ΓΙΩΡΓΟΥ ΤΖΑΒΕΛΛΑ   "ΚΑΛΠΙΚΗ ΛΙΡΑ" της οποίας η μουσική είναι υπέροχη.

1955 "ΛΑΤΕΡΝΑ ΦΤΩΧΕΙΑ και ΦΙΛΟΤΙΜΟ" του ΑΛΕΚΟΥ ΣΑΚΕΛΛΑΡΙΟΥ, μια χαρακτηριστική ταινία "δρόμου" πάνω στην ένωση της τύχης απλών λαϊκών φτωχών μουσικών με το κόσμο του πλούτου.



Το 1956 έρχεται να γράψει τη Μουσική στη Θρυλική ταινία του ΝΙΚΟΥ ΚΟΥΝΔΟΥΡΟΥ   "Ο ΔΡΑΚΟΣ", πραγματικό μνημείο συναισθηματικής μουσικής έκφρασης και έντασης του ψυχικού κόσμου

Η Μαργαρίτα Παπαγεωργίου τραγουδάει το απίστευτο Ζεϊμπέκικο "Ο ΗΛΙΟΣ ΕΣΒΗΣΕ" μια από τις μεγαλύτερες στιγμές στον Ελληνικό Κινηματογράφο με το πάθος του ΜΑΝΟΥ να είναι πραγματικά εκθαμβωτικό.



Το 1957 έρχεται η δεύτερη μεγάλη ταινία του ΑΛΕΚΟΥ ΣΑΚΕΛΛΑΡΙΟΥ   "ΛΑΤΕΡΝΑ ΦΤΩΧΕΙΑ και ΓΑΡΥΦΑΛΛΟ" πάλι με εξαίρετη λαΪκή μουσική. Μεγάλα τραγούδια σημάδεψαν και αυτή τη δευτερολογία της γνωστής ταινίας.
Εδώ ο ΒΑΣΙΛΗΣ ΑΥΛΩΝΙΤΗΣ ερμηνεύει ένα κλασικό λαϊκό αριστούργημα του ΜΑΝΟΥ.





Το 1958 έρχεται η νέα τεράστια επιτυχία του ΓΙΩΡΓΟΥ ΤΖΑΒΕΛΛΑ   "ΜΙΑ ΖΩΗ ΤΗΝ ΕΧΟΥΜΕ" με τα τραγούδια της ταινίας να έχουν μείνει αξέχαστα με τις φωνές του μεγάλου ΔΗΜΗΤΡΗ ΧΟΡΝ και της γλυκύτατης ΜΑΡΩΣ ΚΟΝΤΟΥ.

Το 1959 ο ΝΤΙΜΗΣ ΔΑΔΗΡΑΣ σκηνοθετεί το ιστορικό πολεμικό δράμα "ΤΟ ΝΗΣΙ ΤΩΝ ΓΕΝΝΑΙΩΝ". Ο ΜΑΝΟΣ ΧΑΤΖΗΔΑΚΗΣ γράφει τη μουσική και η ΤΖΕΝΗ ΚΑΡΕΖΗ τραγουδά το αξέχαστο "ΜΗΝ ΤΟΝ ΡΩΤΑΣ ΤΟΝ ΟΥΡΑΝΟ"



Στα 1959 ο ΑΛΕΚΟΣ ΣΑΚΕΛΛΑΡΙΟΣ μας γεμίζει ξεγνοιασιά με το "ΞΥΛΟ ΒΓΗΚΕ ΑΠ ΤΟΝ ΠΑΡΑΔΕΙΣΟ" και ο ΜΑΝΟΣ ΧΑΤΖΗΔΑΚΗΣ αφήνει φυσικά και εδώ ανεξίτηλη τη σφραγίδα του με τη φωνή της ΑΛΙΚΗΣ ΒΟΥΓΙΟΥΚΛΑΚΗ.



Το 1960 έρχεται μια Θρυλική στιγμή στον Ελληνικό Κινηματογράφο του JULES DASSIN με το "ΠΟΤΕ ΤΗΝ ΚΥΡΙΑΚΗ" να γράφει ιστορία και φυσικά ο ΜΑΝΟΣ ΧΑΤΖΗΔΑΚΗΣ δεν θα μπορούσε να μην συμπληρώσει το puzzle.

η Μεγάλη ΜΕΛΙΝΑ ΜΕΡΚΟΥΡΗ τραγουδά στην ταινία τα θρυλικά πλέον "ΠΑΙΔΙΑ ΤΟΥ ΠΕΙΡΑΙΑ"



Το 1960 ο ΝΤΙΝΟΣ ΔΗΜΟΠΟΥΛΟΣ σκηνοθετεί την εκπληκτική "ΜΑΝΤΑΛΕΝΑ" με τον ΜΑΝΟ ΧΑΤΖΗΔΑΚΗ να δίνει τη μουσική στην ταινία που τραγουδιέται ακόμα και σήμερα, δείγμα τρυφερότητας και ρομαντισμού με την γλυκύτατη φωνή της ΑΛΙΚΗΣ ΒΟΥΓΙΟΥΚΛΑΚΗ.





Το 1960 έρχεται και η ταινία του ΝΤΙΝΟΥ ΔΗΜΟΠΟΥΛΟΥ πάλι "ΤΟ ΚΛΩΤΣΟΣΚΟΥΦΙ" με τη μουσική του ΜΑΝΟΥ να ντύνει υπέροχα και την ταινία αυτή.



Η Χρυσή εποχή του ΝΤΙΝΟΥ ΔΗΜΟΠΟΥΛΟΥ δίνει το 1961 την ταινία "Η ΛΙΖΑ ΚΑΙ Η ΑΛΛΗ" και ο ΜΑΝΟΣ είναι πάλι εκεί.....!

"ΤΟ ΣΥΝΝΕΦΟ ΕΦΕΡΕ ΒΡΟΧΗ"



Το 1961 τη σκυτάλη παίρνει ο ΑΛΕΚΟΣ ΣΑΚΕΛΛΑΡΙΟΣ με το "ΑΛΟΙΜΟΝΟ ΣΤΟΥΣ ΝΕΟΥΣ". ο ΜΑΝΟΣ ΧΑΤΖΗΔΑΚΗΣ ντύνει μουσικά την ταινία και το αποτέλεσμα δεν χρειάζεται κουβέντα....
Ο ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΧΟΡΝ γράφει.......





Ο ΑΛΕΚΟΣ ΣΑΚΕΛΛΑΡΙΟΣ το 1961 έρχεται με το γλυκόπικρο "ΧΑΜΕΝΑ ΟΝΕΙΡΑ" να δώσει μια πικρή μελαγχολική ταινία, στην οποία ο ΜΑΝΟΣ ΧΑΤΖΗΔΑΚΗΣ αφήνει μια από τις μεγαλύτερες στιγμές της μεγάλης του καρδιάς με το "ΒΑΛΣ ΤΩΝ ΧΑΜΕΝΩΝ ΟΝΕΙΡΩΝ"




Το 1963 έρχεται πάλι ο ΑΛΕΚΟΣ ΣΑΚΕΛΛΑΡΙΟΣ με τα "ΧΤΥΠΟΚΑΡΔΙΑ ΣΤΑ ΘΡΑΝΙΑ".
ο Αμαξάς παραμένει ιστορικά χαραγμένος με τη φωνή της ΑΛΙΚΗΣ χαρακτηριστική



Κάπου εκεί ο ΜΑΝΟΣ ΧΑΤΖΗΔΑΚΗΣ σιωπά για τον ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ.
Η Επόμενη μουσική του δουλειά είναι πλέον το 1979 όπου γράφει τη μουσική για τρεις ταινίες:
"ΤΑΞΙΔΙ ΤΟΥ ΜΕΛΙΤΟΣ" του ΓΙΩΡΓΟΥ ΠΑΝΟΥΣΟΠΟΥΛΟΥ
"ΕΝΑΣ ΕΡΩΔΙΟΣ ΓΙΑ ΤΗ ΓΕΡΜΑΝΙΑ" του ΣΤΑΥΡΟΥ ΤΟΡΝΕ και τελευταία του δημιουργία στην ταινία του
ΠΑΝΤΕΛΗ ΒΟΥΛΓΑΡΗ   "ΗΣΥΧΕΣ ΜΕΡΕΣ ΤΟΥ ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ" η οποία και κλείνει τον τεράστιο αυτό κύκλο του στην Ιστορία του Κινηματογράφου.

με τη γλυκύτατη λυρική φωνή της ΝΕΝΑΣ ΒΕΝΕΤΣΑΝΟΥ




Αυτή ήταν η φωτεινή και λυρική διαδρομή του ΜΑΝΟΥ ΧΑΤΖΗΔΑΚΗ στο κόσμο του ΕΛΛΗΝΙΚΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ.
Αν δείτε ακόμα μια φορά τις μουσικές αυτές στιγμές θα δείτε ένα-ένα σημαντικά κομμάτια της ζωής μας συνδεδεμένα με τα τραγούδια αυτά.
Να έχουν γίνει ένα με το παρελθόν μας, με προσωπικές μας στιγμές, με θύμησες, με στιγμές.

ΟΙ ΒΡΑΒΕΥΣΕΙΣ του

ο ΜΑΝΟΣ ΧΑΤΖΗΔΑΚΗΣ στο Διεθνές Κινηματογραφικό στερέωμα τιμήθηκε με

  • OSCAR Καλύτερης Μουσικής στην ταινία "ΠΟΤΕ ΤΗΝ ΚΥΡΙΑΚΗ" το 1961
  • ΒΡΑΒΕΙΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ για τη Μουσική του στην ταινία "ΤΟ ΠΟΤΑΜΙ" του ΝΙΚΟΥ ΚΟΥΝΔΟΥΡΟΥ, το 1960


Ο ΜΑΝΟΣ ΧΑΤΖΗΔΑΚΗΣ......

Ένας Μουσικός άγγελος, μια μορφή Λυρισμού, τέχνης και συναισθημάτων, που ακούμπησε και την τελευταία ικμάδα της ύπαρξής του πάνω στις Νότες που απλόχερα μας χάρισε.

Κάθε του μουσική, κάθε του συγχωρδία, κάθε του στροφή σημάδευε ίσια στην καρδιά μας, στα βάθη της, στα συναισθήματά μας, τα αναδείκνυε, τα έφερνε στην επιφάνεια απόλυτα και μαζικά σαν εκείνο το ΖΕΪΜΠΕΚΙΚΟ του ΘΑΝΑΤΟΥ στο "ΔΡΑΚΟ"

"Πικρή  ζωή, Πικρός κι ο Θάνατός μας......."

Στιγμές και μοτίβο βγαλμένο σαν από τα Ποιήματα του ΒΑΡΝΑΛΗ



Η ΤΑΙΝΙΑ της ΕΒΔΟΜΑΔΑΣ: MARTIN SCORSEGE *Ο ΤΕΛΕΥΤΑΙΟΣ ΠΕΙΡΑΣΜΟΣ του ΧΡΙΣΤΟΥ*

"Η Διπλή υπόσταση του ΧΡΙΣΤΟΥ, η επιθυμία τόσο ανθρώπινη, τόσο υπεράνθρωπη του ανθρώπου να φτάσει στο Θεό, υπήρξε πάντα ένα βαθύ και δυσνόητο μυστήριο για μένα.

Η Μεγαλύτερη αγωνία και η πηγή όλων των χαρών και των λυπών μου.

Από τη Νιότη μου και μετά ήταν η ακατάπαυστη ανελέητη μάχη ανάμεσα στο πνεύμα και τη σάρκα και η Ψυχή μου είναι η αρένα όπου οι δύο αυτοί στρατοί συγκρούστηκαν και συναντήθηκαν"

ΝΙΚΟΣ ΚΑΖΑΝΤΖΑΚΗΣ "Ο ΤΕΛΕΥΤΑΙΟΣ ΠΕΙΡΑΣΜΟΣ"



Ο Άνθρωπος πάντα ήταν αντιμέτωπος με τους φόβους του και τις αδυσώπητες εσωτερικές του συγκρούσεις πάνω στο διάβα του κολασμένου πολλές φορές δρόμου για την ΑΥΤΟΓΝΩΣΙΑ και την ΑΛΗΘΕΙΑ.

Σκέψεις, Αναζητήσεις, απορίες, ανασφάλειες, αμφιβολίες, αξίες,.....

όλες ζυμώθηκαν μέσα μας, στα βαθιά μας απωθημένα, στα δυσνόητα και σκοντεινά σεντούκια της καρδιάς μας και του λογισμού μας για να ψαχτούν και να δοθούν απαντήσεις...

Η Θεωση, η ανθρώπινη προσέγγιση της Θρησκευτικής φιλοσοφικής συνείδησης είναι μια διαδικάσια σπαρμένη από δοκιμασίες, αναζητήσεις, και σε τελική ανάλυση ΠΕΙΡΑΣΜΟΥΣ σε όλες τις παραμέτρους της σκέψης και ζωής μας.

Η Διαμόρφωση της ΘΡΗΣΚΕΥΤΙΚΗΣ ΣΥΝΕΙΔΗΣΗΣ του Ανθρώπου δεν μπορεί να γίνει με ανάγνωση δογμάτων, συμβόλων Πίστης, με αφορισμούς, με οπαδούς και φανατικούς, με καθαιρέσεις, με απόκρυφα και επίσημα.


Τα ερωτήματα που έθεσε και διατύπωσε ο μεγάλος αυτός στοχαστής της Ρωμιοσύνης, ο "Αφορεσμένος" ΝΙΚΟΣ ΚΑΖΑΝΤΖΑΚΗΣ, Βαθύτατα και αληθινά θρησκευόμενος και ΟΧΙ θρησκόληπτος άνθρωπος, κρίνονται ΑΔΥΣΩΠΗΤΑ, ΜΑΡΤΥΡΙΚΑ, καθώς η μάχη που περιγράφει χαρακτηρίζει ολάκερο το διάβα της ζωής μας...

Στα πλάισια αυτά, παρουσιάζουμε σήμερα την Κινηματογραφική ανάδειξη του μεγάλου αυτού έργου, στην ΤΑΙΝΙΑ του

MARTIN SCORSEGE

"Ο ΤΕΛΕΥΤΑΙΟΣ ΠΕΙΡΑΣΜΟΣ

του ΧΡΙΣΤΟΥ"

["THE LAST TEMPTATION OF THE CHRIST"]


"Αυτή η ταινία δεν είναι βασισμένη στα Ευαγγέλια αλλά σε αυτήν την υποθετική εξερεύνηση της αιώνιας πνευματικής σύγκρουσης"

Πολύ σωστά αναφέρει εισαγωγικά στο άνοιγμα της Ταινίας ο δημιουργός της καθώς όποιος αναζητά στον "ΤΕΛΕΥΤΑΙΟ ΠΕΙΡΑΣΜΟ" του SCORSEGE μια ταινία ντοκουμενταρισμένη πάνω στις Γραφές των Ευαγγελίων για τα ΑΓΙΑ ΠΑΘΗ, τότε δεν θα πρέπει να την δει.

Η Ταινία είναι ακριβώς αυτό που αναφέρει ο Τίτλος της: Μια μεταφορά στον Κινηματογράφο του ομώνυμου λογοτεχνικού έργου του Νίκου Καζαντζάκη και σαν τέτοια θα την θωρήσουμε.

ΠΡΕΜΙΕΡΑ: 12 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ 1988

οι ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ της ΤΑΙΝΙΑΣ

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: MARTIN SCORSEGE

ΣΕΝΑΡΙΟ: PAUL SCHRADER

ΜΟΥΣΙΚΗ: PETER GABRIEL

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΣΗ: MICHAEL BALLHAUS

ΣΤΟΥΣ ΒΑΣΙΚΟΥΣ ΡΟΛΟΥΣ έπαιξαν οι:

WILLEM DAFOE στο ρόλο του ΙΗΣΟΥ

HARVEY KEITEL στο ρόλο του ΙΟΥΔΑ

BARBARA HERSHEY στο ρόλο της ΜΑΡΙΑΣ ΜΑΓΔΑΛΗΝΗΣ

VERNA BLOOM στο ρόλο της ΠΑΝΑΓΙΑΣ

GARY BASARABA στο ρόλο του Απόστολου Ανδρέα

VICTOR ARGO στο ρόλο του Απόστολου Πέτρου

MICHAEL BEEN στο ρόλο του Απόστολου Ιωάννη

PAUL GRECO στο ρόλο του ΖΗΛΩΤΗ και μετέπειτα ΣΑΥΛΟΥ

Ο Μεγάλος Αμερικανός Σκηνοθέτης, πάντα δημιουργός στα δύκολα και στα θέματα που "καίνε" δεν διστάζει να έρθει κατάφορα αντιμέτωπος με το θρησκόληπτο κατεστημένο και τις Υστερίες του και να ανεβάσει στον Κινηματογράφο το μεγάλο αυτό έργο του Έλληνα λογοτέχνη και στοχαστή.

Η UNIVERSAL PICTURES, σε αντίθεση με τις άλλες εταιρείες που αρνήθηκαν να χρηματοδοτήσουν την ταινία, δέχτηκε αλλά έβαλε "ταβάνι" τα 7 εκατομ. δολλάρια.

Παρά τους σαφείς περιορισμούς ο SCORSEGE δημιουργεί κινηματογραφικά μια εκπληκτική συγκλονιστική παραγωγή που έμελε να πάει πολύ ψηλά εμπορικά και παρά το ΔΕΔΟΜΕΝΟ ΑΜΦΙΛΕΓΟΜΕΝΟ της, θεωρείται μια από τις πιο μεγάλες ταινίες των τελευταίων χρόνων.

Η Διαδρομή της ταινίας ακολουθεί τη Ζωή του ΙΗΣΟΥ στα ώριμα χρόνια του, στους έντονους φόβους, στις υπαρξιακές αγωνίες του για το ρόλο του, για τη θέση του στη ΖΩΗ και ανάμεσα στον βασανιζόμενο Λαό του από την Ρωμαϊκή κατοχή.

Σε έναν Λαό που αναζητούσε μαρτυρικά και με νεφελώδη τρόπο έναν "ΜΕΣΣΙΑ" που πάλευε ανάμεσα στον ΕΠΙΓΕΙΟ και στον ΘΡΗΣΚΕΥΤΙΚΟ ηγέτη και στοχαστή.

Ο ΙΟΥΔΑΣ, Ζηλωτής φανατικός, αγωνιστής της εποχής, παίζει στο έργο, μετά τον ΙΗΣΟΥ, τον ΒΑΣΙΚΟΤΕΡΟ ΡΟΛΟ.

Τον ακολουθεί από ΠΡΩΤΟΣ, συγκρούεται και διαφωνεί μαζί του, τον αποδέχεται, τον περιμένει ΗΓΗΤΟΡΑ και ΚΑΘΟΔΗΓΗΤΗ, τον ΑΓΑΠΑ, τον ΣΤΗΡΙΖΕΙ. Αποτελεί τον ΑΓΑΠΗΜΕΝΟ του ΙΗΣΟΥ, που τον καλεί να τον ΠΡΟΔΩΣΕΙ για να εκπληρώσει την "αποστολή του"

Παρακολουθούμε τον Ιησού στην έρημο, απέναντι στις μαρτυρικές δοκιμασίες που διαμορφώνουν και τη συνείδηση της αποστολής του.

Το δεύτερο, μετά τον ΙΟΥΔΑ, πρόσωπο που έχει ΚΑΘΟΡΙΣΤΙΚΟ ΡΟΛΟ στο έργο είναι η ΜΑΡΙΑ ΜΑΓΔΑΛΗΝΗ.

ΓΥΝΑΙΚΑ, δημιουργός ζωής, εμπνευστής έρωτα, βασανισμένη, καταφρονεμένη, βιασμένη, αλλά συνάμα τόσο ψυχικά αγνή και πνευματικά διαυγής που ακολουθεί τον ΙΗΣΟΥ και δένεται με τη μοίρα του σε ένα παράξενο παιχνίδι ανάμεσα στο ΣΩΜΑΤΙΚΟ που θέλει τον έρωτα και το ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ που μπαίνει ανάμεσά του.

Η Πορεία προς την κορύφωση συνεχίζεται ακάθεκτη....

Ακολουθώντας τον ιστορικό δρόμο των Παθών του Ιησού, ο Καζαντζάκης και συνάμα ο SCORSEGE ακολουθεί τις όποιες αμφιταλαντεύσεις του ΧΡΙΣΤΟΥ στις επιλογές του, στην συνειδητή επιλογή του να μπει στην ΙΕΡΟΥΣΑΛΗΜ όχι πλέον σαν εκδικητής με το "τσεκούρι" αλλά ως "Αμνός" του Θεού, να πάει και να βιώσει το δικό του ΓΟΛΓΟΘΑ που είναι λυτρωτικός στον ίδιο και στους ανθρώπους.

Κοντά του, οι ΜΑΘΗΤΕΣ, η ΠΑΝΑΓΙΑ, η ΜΑΡΙΕΣ της ζωής του, ο ΛΑΟΣ, οι ΖΗΛΩΤΕΣ που τον ακολουθούν σε κάθε του βήμα, το ΙΕΡΑΤΕΙΟ, οι ΡΩΜΑΙΟΙ

Ο ΚΗΠΟΣ της ΓΕΣΘΗΜΑΝΗΣ, η αγωνία του ΙΗΣΟΥ να μην υποστεί το έσχατο μαρτύριο,

η ΠΡΟΔΟΣΙΑ του ΙΟΥΔΑ, πράξη που ο ίδιος ζήτησε από τον Αγαπημένο του μαθητή...

και τέλος.....ο ΚΡΑΝΙΟΥ ΤΟΠΟΣ...

Εκεί.....! ο ΓΟΛΓΟΘΑΣ.....! η στιγμή της ΑΛΗΘΕΙΑΣ.......

Η Κορύφωση της ταινίας έρχεται ΕΚΕΙ.....! στο μαρτυρικό τελείωμα.....! ένα Βήμα πριν την Ολοκλήρωση της Θυσίας και της προσφοράς......της εκπλήρωσης των ΓΡΑΦΩΝ...

Εκεί καραδοκεί κάτι ΑΠΡΟΣΔΟΚΗΤΟ κάτι που ΔΕΝ ΜΠΟΡΕΙΣ εύκολα να το κατανοήσεις αν και καθ' όλη τη διάρκεια της ταινίας έχεις πάρει τα ανάλογα μηνύματα.

Ο ΤΕΛΕΥΤΑΙΟΣ ΠΕΙΡΑΣΜΟΣ.....!

Η ΤΕΛΕΥΤΑΙΑ ΜΕΓΑΛΗ ΟΛΟΚΛΗΡΩΤΙΚΗ ΔΟΚΙΜΑΣΙΑ στον ΙΗΣΟΥ και στη συνείδησή του

Μια τρομερή ΠΛΑΝΗ που στήνεται στο κρίσιμο θυμικό του ΠΑΝΩ στο ΣΤΑΥΡΟ....!

Και εκεί βρισκεται πάλι μια μορφή "ΚΑΤΑΡΑΜΕΝΗ", "ΚΑΤΑΤΡΕΓΜΕΝΗ", να τον αφυπνίσει....! να τον επαναφέρει στην αλήθεια.......

Ο "ΠΡΟΔΟΤΗΣ" ΙΟΥΔΑΣ "επαναφέρει" την πλανεμένη συνείδηση του ΙΗΣΟΥ στην ΑΛΗΘΕΙΑ.

Και ....τότε η ΥΨΙΣΤΗ ΣΤΙΓΜΗ......Η ΕΚΠΛΗΡΩΣΗ.....

Ο Τελευταίος Πειρασμός.......

λίγο πριν το Μεγάλο τέλος Του......

λίγο πριν την μεγάλη Εκπλήρωση της Ύψιστης Θυσίας έρχεται το ΑΝΑΠΑΝΤΕΧΟ.....! το ΑΠΡΟΣΜΕΝΟ.....!

Μια φιλοσοφική σύλληψη του ΝΙΚΟΥ ΚΑΖΑΝΤΖΑΚΗ και συνάμα απεικονισμένη από τον MARTIN SCORSEGE που βάζει τα Μεγάλα και θεμελιακά ερωτήματα, την τελική αναμέτρηση....

Ο Πανέμορφος "Άγγελος" του Θεού που έρχεται να πάρει τον Ιησού απ το Σταυρό του μαρτυρίου, να άρει την ΘΕΙΑ του αποστολή, να την ακυρώσει, να την θεωρήσει πλέον περιττή, να τον οδηγήσει την ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ΟΛΟΚΛΗΡΩΣΗ με την Ένωσή του, σαρκική πλέον με την Γυναίκα που τον λάτρευε, την ΜΑΡΙΑ ΜΑΓΔΑΛΗΝΗ, τον θρίαμβο του Σαρκικού έναντι του Τελεολογικού.

Ο Ιησούς ζει τη ζωή του σαν απλός άνθρωπος, κάνει παιδιά, διαιωνίζει το είδος, (Εκπληκτική η σκηνή της επαφής του με την ΜΑΓΔΑΛΗΝΗ όπου εναλασσεται το φως με το σκοτάδι...).

Γερνάει και εκεί συναντά τον ΣΑΥΛΟ, τον ΠΑΥΛΟ, Απόστολο πλέον να του εξηγεί κατάμουτρα τη σημασία της ύπαρξής του, της θυσίας του, τη σημασία του "ΘΕΙΟΥ" για τον άνθρωπο, ως ανάγκη του να πιαστεί από κάτι υπεράνθρωπο, μεταφυσικό, τελειογενές.

Το ΤΕΛΟΣ έρχεται καθαρτικό, με τους ΜΑΘΗΤΕΣ ΑΠΟΣΤΟΛΟΥΣ να καταφτάνουν στην προθανάτια Κλίνη του Ιησού, απορώντες που τον συναντούν.

Όπως στο ξεκίνημα, έτσι και στο τελείωμα της ταινίας, ο ΙΟΥΔΑΣ είναι εκείνος που δίνει την ΚΑΘΑΡΣΗ, με τρόπο οργής και έκρηξης, θυμίζοντας στον ΙΗΣΟΥ, την αρχική αποστολή του, τον προορισμό του, το ρόλο του.

Μάλιστα Τον ξυπνάει από την ΠΛΑΝΗ του ΤΕΛΕΥΤΑΙΟΥ ΠΕΙΡΑΣΜΟΥ όπου πλέον ο "ΑΓΓΕΛΟΣ" που τον κατέβασε από το ΣΤΑΥΡΟ στην ουσία ήταν μια ΣΑΤΑΝΙΚΗ ΠΛΑΝΗ.....

Η ΚΑΘΑΡΣΗ ΕΡΧΕΤΑΙ με την "ΑΦΥΠΝΙΣΗ" του ΙΗΣΟΥ επάνω στο ΣΤΑΥΡΟ, όπου πλέον ΕΝΣΥΝΕΙΔΗΤΑ ακολουθεί την ΟΔΟ του ΜΑΡΤΥΡΙΟΥ και του ΘΑΝΑΤΟΥ επί του ΣΤΑΥΡΟΥ.


Ξέρουμε ότι πολλοί κατηγόρησαν τον ΝΙΚΟ ΚΑΖΑΝΤΖΑΚΗ και συνάμα τον MARTIN SCORSEGE για Βλασφημία και απιστία.

Πόσο ΡΗΧΟΙ μπορεί να είναι κάποιοι......!!!

Στην ταινία "Ο ΤΕΛΕΥΤΑΙΟΣ ΠΕΙΡΑΣΜΟΣ" η ΘΕΪΚΗ ΦΥΣΗ του ΙΗΣΟΥ είναι εκείνη που κατανικά στην ολομέτωπη αυτή σύγκρουση των δύο κόσμων και προσεγγίσεων.....

ΟΙ ΕΡΜΗΝΕΙΕΣ των ΗΘΟΠΟΙΩΝ

o WILLEM DAFOE στο ρόλο του ΙΗΣΟΥ

είναι συγκλονιστικός.

Μια από τις μεγαλύτερες ερμηνείες που έχουν δοθεί για τη μορφή Του. Ερμηνεία που μπορεί να ακροβατεί σε έναν "ανθρωπινο" Ιησού και σε έναν "θεϊκό" στρατευμένο ρόλο.

Ο DAFOE εκφράζει εκπληκτικά τόσο τους φόβους, τις αγωνίες, το πάθος για την υπέρβαση, όσο και τη διαρκή μάχη που δίνει για την τελική κάθαρση.

Ο HARVEY KEITEL στο ρόλο του ΙΟΥΔΑ

Το δεύτερο πιο σημαντικό πρόσωπο στον "Τελευταίο Πειρασμό" είναι εξ ίσου συγκλονιστικό.

Πρόσωπο πιστό σε αξίες και πόθους ο Ιούδας, πρόσωπο που παρά τις διαφωνίες του στέκεται ως το τέλος δίπλα Του, δεχόμενο την πικρή οδό της εθελοντικής προδοσίας, για να εκπληρώσει ο Δάσκαλος την αποστολή του.

Eρμηνεία μεγάλη πραγματικά, με ένταση ψυχής και πάθος συναισθημάτων.

H BARBARA HERSHEY στο ρόλο της ΜΑΓΔΑΛΗΝΗΣ

Εξαιρετική ερμηνεία από την Αμερικανίδα ηθοποιό σε ένα ρόλο δύσκολο αλλά μαζί και σημαντικό.

H ΜΟΥΣΙΚΗ του PETER GABRIEL πραγματικά είναι μια μεγάλη έκπληξη καθώς συνδυάζει το κλασικό επικό με το τοπικό παραδοσιακό.


ΟΙ ΒΡΑΒΕΥΣΕΙΣ της ΤΑΙΝΙΑΣ

Ο "ΤΕΛΕΥΤΑΙΟΣ ΠΕΙΡΑΣΜΟΣ" του MARTIN SCORSEGE έχει παγκόσμια:

Τρια διεθνή βραβεία και άλλες 8 Υποψηφιότητες

Υποψήφιο για: OSCAR καλύτερης σκηνοθεσίας, Χρυσής σφαίρας ΗΠΑ καλυτερης μουσικής, Βραβείων GRAMMY καλύτερης Μουσικής.

Α' ΒΡΑΒΕΙΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΒΕΝΕΤΙΑΣ καλύτερης ταινίας

Παρά τον λυσσώδη πόλεμο η δημιουργία του SCORSEGE έτυχε παγκόσμιας αποδοχής και σημαντικότητας ΚΙνηματογραφικά, αισθητικά και φιλοσοφικά.


"Ο ΤΕΛΕΥΤΑΙΟΣ ΠΕΙΡΑΣΜΟΣ" είναι το αιώνιο ερώτημα στα χείλη όλων μας, όλων εκείνων που αναζητούν μια θρησκευτική συνείδηση ερευνητική, δυναμική και ψαγμένη.

Που δεν μένουν άκριτα στα τυφλά δόγματα και τα σύμβολα.

Γιατί άραγε είναι "βλάσφημη" μια ταινία που αναδεικνύει τη Θυσία και το τελεολογικό της αποστολής του Ιησού, όμως μέσα και από τις προσωπικές του αναζητήσεις και παλινωδίες ;

Γιατί να εθελοτυφλούμε λέγοντας ότι τα σημερινά αποδεκτά επίσημα κείμενα των Χριστιανικών κειμένων είναι και τα μοναδικά ; που πήγαν τόσα άλλα ; ποιος και γιατί θα αποκήρυξε ;

ποιος στερεί το δικαίωμα της έρευνας και της κρίσης ;

Στα πλαίσια αυτά η ταινία του MARTIN SCORSEGE πάνω στο πόνημα του ΝΙΚΟΥ ΚΑΖΑΝΤΖΑΚΗ είναι ταινία σταθμός πάνω στο θέμα και μπαίνει στις μεγάλες εκείνες ταινίες του ΚΙνηματογράφου με μεγάλη ποιότητα και προσφορά




100 ΧΡΟΝΙΑ ΜΕΤΑ: Η ΤΡΑΓΩΔΙΑ του *ΤΙΤΑΝΙΚΟΥ* στον ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ

12 ΑΠΡΙΛΗ 1912-12 ΑΠΡΙΛΗ 2012

100 Ολάκερα χρόνια, Ένας Αιώνας από την Μεγαλύτερη και πιο Τραγική Ναυτική τραγωδία που συμπαρεσυρε στα παγωμένα νερά του Ατλαντικού 100άδες ανθρώπους σε ένα ταξίδι που έμελε να είναι παρθενικό και έσχατο για ένα Πλοίο φορέα των πλέον ΜΑΤΑΙΟΔΟΞΩΝ και ΑΠΛΗΣΤΩΝ συμβόλων του Ανθρώπου.
Του κέρδους, της μεγαλομανίας, της αμετροέπειας προς τη Φύση, της αλλαζονείας μπροστά στην πιθανή καταστροφή και στο λογισμό της έννοιας της ανθρώπινης ζωής ως "αναλώσιμου υλικού" άνευ σημασίας.


"ΤΙΤΑΝΙΚΟΣ"


Ένα πλοίο σύμβολο.........ένα πλοίο σύμβολο πρόκλησης για την εποχή, ένα σύμβολο πλούτου αλλά και ανισότητας μαζί καθώς ο κόσμος των πάνω ορόφων, απαστράπτων, λαμπερός, χλιδάτος, ουδεμία σχέση είχε με τον γκρίζο κόσμο των μεταναστών των κάτω ορόφων, που αποτέλεσαν και το ανθρώπινο "έρμα" στην επερχόμενη τραγωδία.

Ένα πλοίο τεχνική πρόκληση για την εποχή του, ένα πλοίο που χαρακτηρίστηκε a priori "αβύθιστο" και η εταιρεία δεν έκρινε σκόπιμο να το πληρώσει με τις ανάλογες θέσεις διαφυγής με τις βάρκες, το ίδιο πλοίο έμελε η ΦΥΣΗ να το πετάξει στα ΣΚΟΥΠΙΔΙΑ μέσα σε λίγες ώρες από την σκληρότητα ενός παγόβουνου που έσχισε διάπλατα το γυαλισμένο και καλοφτιαγμένο κουφάρι του σκορπώντας τον τρόμο, την απόγνωση, την καταστροφή και το θάνατο.


Η Μεγαλύτερη αυτή τραγωδία, κλείνει σε λίγες μέρες τα 100 χρόνια από το παγωμένο εκείνο βράδυ που ο θάνατος παραμονευε στο μέσο του Ατλαντικού στο πρώτο του ταξίδι στην ...Γη της Επαγγελίας, στην Νέα Υόρκη, που έμελλε να αποδειχθεί μια τραγική παγωμένη χίμαιρρα.

Με ευκαιρία της επαιτείου αυτής το CINEFIL κάνει ένα αφιερωμα με θέμα:


Η ΤΡΑΓΩΔΙΑ του ΤΙΤΑΝΙΚΟΥ

στον ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ


Ο Κόσμος της Τέχνης και ειδικά του Κινηματογράφου, θα ήταν αδύνατον να μείνει ασυγκίνητος μπροστά στη μεγάλη ιστορική αυτή στιγμή.
Ο ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ ανέδειξε με μια σειρά ταινιών και δημιουργιών μέσα στο πέρασμα των χρόνων την τραγωδία του "ΤΙΤΑΝΙΚΟΥ" με διάφορες εκδοχές, που προσπαθούν όλες να αποδώσουν με την μεγαλύτερη πιστότητα την αλήθεια, να δώσουν πέρα από το ανθρώπινο στοιχείο και το ντοκουμενταρίστικο στύλ στα Φιλμς.

Ας κάνουμε λοιπόν ένα πέρασμα πίσω στο χρόνο να δούμε πως ο Παγκόσμιος Κινηματογράφος "μίλησε" για τον "ΤΙΤΑΝΙΚΟ"

1915:  "TITANIC"  του PIER ANGELO MAZZOLLOTI

Μόλις 3 χρόνια μετά τη μεγάλη τραγωδία ο Κινηματογράφος, ΒΟΥΒΟΣ ΤΟΤΕ, φέρνει στο φως, την ΠΡΩΤΗ στην ΙΣΤΟΡΙΑ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΗ ΤΑΙΝΙΑ που καταγράφει το μεγάλο γεγονός.
Σκηνοθέτης είναι ο ΙΤΑΛΟΣ PIER ANGELO MAZZOLLOTI
Η Ταινία έκανε πρεμιέρα εκείνον τον ΑΠΡΙΛΗ του 1915, 3 χρονια ακριβώς μετά την τραγωδία.
Στους ΒΑΣΙΚΟΥΣ ΡΟΛΟΥΣ έπαιξαν οι:

MARIO BONNARD, GIOVANNI CASALEGGIO, PIERINO CHIESA, ELIDE DE SEVRES, LUIGI DUSE, FELICE METELLIO

1943:  "TITANIC" του  HERBERT SELPIN

28 Χρόνια μετά ανεβάινει στον Κινηματογράφο η δεύτερη ανάδειξη του μεγάλου θέματος.
Αυτή τη φορά είναι μια ΜΕΓΑΛΗ ΓΕΡΜΑΝΙΚΗ ΠΑΡΑΓΩΓΗ με ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ τον Γερμανό HERBERT SELPIN.


Μαυρόασπρη παραγωγή, αυτή τη φορά φυσικά Ομιλούσα ταινία σε μονοφωνικό ήχο.
Στους βασικούς ρόλους έπαιξαν οι:

SIBYLLE SCHMITZ, HANS NIELSEN, KIRSTEN HEIBERG, ERNST FRITZ FURBRINGER, KARL SCHONBOCK

1953  "TITANIC" του JEAN NEGULESCU

Η Τρίτη Κινηματογραφική δημιουργία για τον "ΤΙΤΑΝΙΚΟ" έρχεται από τον Αμερικάνικο Κινηματογράφο στην μέχρι τότε μεγαλύτερη και πιο συγκροτημένη τεχνικά παραγωγή.

Σκηνοθέτης ο ΡουμανοΑμερικάνος JEAN NEGULESCU
ΜΟΥΣΙΚΗ ο SOL KAPLAN
ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ ο CHARLE LE MAIRE

Στους ΒΑΣΙΚΟΥΣ ΡΟΛΟΥΣ ήταν οι:

CLIFTON WEBB, Η Μεγάλη Ηθοποιός BARBARA  STANWYCK, Ο νεαρός τότε ROBERT WAGNER, η AUDREY DALTON, THELMA RITTER, BRIAN AHERNE και άλλοι ηθοποιοί.

Η Ταινία είχε τότε διάρκεια 98' και κόστισε τότε το ποσόν των 1.805.000 δολλαρίων.





H Ταινία κέρδισε το ΟΣΚΑΡ 1954 καλύτερου σεναρίου έχοντας κάνει μεγάλη επιτυχία.

1958  "A NIGHT TO REMEMBER"  του ROY WARD BAKER

Mία μεγάλη ΑΓΓΛΙΚΗ Δημιουργία, 129', από τον Άγγλο Σκηνοθέτη ROY WARD BAKER, μαυρόασπρη και αυτή

Μια εξαιρετική Ταινία που απέσπασε τη ΧΡΥΣΗ ΣΦΑΙΡΑ ΗΠΑ το 1959 καλύτερης Αγγλόφωνης ταινίας.

ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ:  YVONNE CAFFIN
ΜΟΥΣΙΚΗ:  WILLIAM ALWYN

Έπαιξαν στους βασικούς ρόλους οι:

KENNETH MORE, RONALD ALLEN, ROBERT AYRES, HONOR BLACKMAN και άλλοι...







1996 "TITANIC" του ROBERT LIEBERMAN

Μια μεγάλη Αμερικανο-Καναδική παραγωγή, με κύρια έμφαση την τηλεοπτική μορφή της ταινίας με Σκηνοθέτη τον ROBERT LIEBERMAN
Μια ΑΚΡΙΒΗ ΕΓΧΡΩΜΗ ΠΑΡΑΓΩΓΗ για πρώτη φορά στην Ιστορία της, πολύ ακριβή με κόστος περίπου στα 13.000.000 δολλάρια και με τη συμμετοχή μεγάλων Ονομάτων

ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: JOE TOMPKINS, JORI WOODMAN
ΜΟΥΣΙΚΗ: LENNIE NIEHAUS
ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΣΗ: DAVID HENNINGS

Στο ρολο του Καπετάνιου του "ΤΙΤΑΝΙΚΟΥ" ο ΜΕΓΑΛΟΣ ΗΘΟΠΟΙΟΣ  GEORGE C. SKOTT

Δίπλα του οι: PETER GALLAGHER, CATHERINE JETA-JONES, EVA-MARIE SAINT, TIM CURRY,

Η Μουσική της ταινίας βραβεύτηκε με ΒΡΑΒΕΙΟ ΕΜΜΥ το 1997






1997 "TITANIC" του JAMES CAMERON

Ο Aμερικάνος JAMES CAMERON ανεβάζει στον Κινηματογράφο την πραγματική "εποποιία" για τον Τιτανικό.
Μια γιγάντια παραγωγή που ετοιμάστηκε χρόνια, βασίστηκε στο 100% πάνω στο ακριβέστερο που γνωρίζουμε για το Ναυάγιο.
Το κόστος της ανήλθε περίπου στο ιλιγγιώδες ποσό των 200 εκατομμυρίων δολλαρίων (!!!), ποσό τεράστιο για την Κινηματογραφική Βιομηχανία.

Για να στηθεί και δημιουργηθεί η ταινία προηγήθηκαν χρόνια προετοιμασίας, παραγωγής μοντέλου πλοίου στην πλέον πιστή του μορφή

Η Ταινία έτυχε θριαμβευτικής υποδοχής από το κοινό σε όλο το κόσμο, στηρίχτηκε στην ΣΥΓΚΙΝΗΣΗ, στο ΕΚΠΛΗΚΤΙΚΟ ΣΥΝΑΙΣΘΗΜΑ και τον ΑΝΘΡΩΠΙΝΟ ΠΟΝΟ που ανέδειξε με μοναδικό τρόπο ο CAMERON, στις ΑΡΙΣΤΕΣ ΕΡΜΗΝΕΙΕΣ όλων των ΗΘΟΠΟΙΩΝ, στην πανέμορφη ΜΟΥΣΙΚΗ του

Τα έσοδα της ταινίας ξεπέρασαν τα 1,8 δις δολλάρια μέχρι τέλους του 2011

ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ:  DEBORAH LYNN SCOTT
ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΣΗ:  RUSSELL CARPENTER
ΜΟΥΣΙΚΗ:  JAMES HORNER

Στους ΒΑΣΙΚΟΥΣ ΡΟΛΟΥΣ οι:

LEONARDO DI CAPRIO, KATE WINSLET, BERNARD HILL, BILLY JANE, VICTOR GARBER

Για τις ΒΡΑΒΕΥΣΕΙΣ της ΤΑΙΝΙΑΣ μήτε λόγος να γίνεται.....!

Η Πιο πολυβραβευμένη ταινία στην Ιστορία των OSCAR
  • 11 OSCAR 1998 ΑΡΙΘΜΟΣ που προκαλεί ΔΕΟΣ.....!
  • Σύνολο 81 ΔΙΕΘΝΗ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΑ ΒΡΑΒΕΙΑ και 49 ακόμα ΥΠΟΨΗΦΙΟΤΗΤΕΣ








Αυτή ήταν η Κινηματογραφική διαδρομή και το διαχρονικό ταξίδι του "ΤΙΤΑΝΙΚΟΥ" μέσα στα 100 αυτά χρόνια που πέρασαν από εκείνη την σιωπηρή και παγωμένη νύχτα της 12 ΑΠΡΙΛΗ 1912......

Είδαμε πως ο Κινηματογράφος αποτύπωσε στην Οθόνη το τραγικό αυτόγ γεγονός, με κορύφωση τη μεγάλη δημιουργία του JAMES CAMERON φυσικά έχοντας στα χέρια του ότι τελειότερο από άποψη τεχνολογικής και οικονομικής υποστήριξης.

Ας ΕΛΠΙΣΟΥΜΕ ότι ο άνθρωπος θα πάψει να προκαλεί με την ΑΛΛΑΖΟΝΕΙΑ και την ΕΜΠΟΡΕΥΜΑΤΟΠΟΙΗΣΗ τη ΦΥΣΗ και να σέβεται την ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ΖΩΗ για να μη ζήσουμε ξανά ανάλογου επιπέδου τραγωδίες.





Αφιερώνω το Θεμα αυτό στην Μεγάλη μου Κόρη, την Εύα.
Δική της ήταν η έμπνευση να γίνει, δική της η Πρόταση και η καθοδήγηση.
Σε ένα θέμα που έχει τόσο μα τόσο αγαπήσει.

ΓΙΩΡΓΟΣ ΦΟΥΝΤΑΣ: Η Αυθεντική Αντρική Καρδιά του ΕΛΛΗΝΙΚΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ


Πέρασαν πολλές αντρικές μορφές και είδωλα στον Ελληνικό αλλά Παγκόσμιο Κινηματογράφο,

Ζεν πρεμιέ, σκληροί, γοητευτικοί, επιβλητικοί, εκφραστικοί, καλοκάγαθοι, ευγενικοί, κωμικοί, αληθινοί, μεγάλοι.....

Κάθε ένας φυσικά είχε το στίγμα και την προσφορά του.

Όμως ανάμεσά τους στέκεται μια ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΜΟΡΦΗ, ένας ΑΝΤΡΑΣ ΗΘΟΠΟΙΟΣ που ενσαρκώνει αυτό που λέμε:

"ΑΝΤΡΑΣ με ΚΑΡΔΙΑ, με ΛΕΒΕΝΤΙΑ, με ΨΥΧΗ, με ΜΠΕΣΑ"

Ένας ΑΝΤΡΑΣ που η γνησιότητά του δεν έβγαινε μονάχα από την αρρενωπότητά του και την επιρροή του στο Γυναικείο Φύλο.

Ένας ΑΝΤΡΑΣ που έμεινε (κρατηθείτε.....) 56 ολάκερα χρόνια δίπλα στη ΓΥΝΑΙΚΑ του, την πανέμορφη ΧΡΥΣΟΥΛΑ ΖΩΚΑ.

Ένας Ηθοποιός που ποτέ του δεν του άρεσε να παίζει το ρόλο του "ΚΑΚΟΥ" και το έλεγε......

Αγαπητές Φίλες και Φίλοι

ένα αφιέρωμα Τιμής και Ευγνωμοσύνης σε έναν ΜΕΓΑΛΟ ΕΛΛΗΝΑ ΗΘΟΠΟΙΟ


ΓΙΩΡΓΟΣ ΦΟΥΝΤΑΣ


Ο Έλληνας Ηθοποιός των ΤΑΙΝΙΩΝ των ΠΕΝΤΕ OSCAR και των Δύο ταινιών που πήραν ΧΡΥΣΗ ΣΦΑΙΡΑ.

Μια Αληθινή ΨΥΧΟΥΛΑ γεμάτη συναισθήματα, κομμάτι του ΛΑΟΥ, μέρος του ΛΑΟΥ, καλλιτέχνης σοβαρός, σεμνός, άψογος επαγγελματίας και απίστευτος Οικογενειάρχης.

Τα ρίγη που σκορπούσε σε Γυναικείες καρδιές με τις εμφανίσεις του στη "ΣΤΕΛΛΑ", στο "ΠΟΤΕ την ΚΥΡΙΑΚΗ" δεν τον αλλοίωσαν σαν χαρακτήρα και τρόπο ζωής.

Το προτυπο της καρδιάς του και των αξιών του εμφανίζεται απόλυτα αντιπροσωπευτικό στην πανέμορφη ταινία του

ΠΑΝΟΥ ΓΛΥΚΟΦΡΥΔΗ  "ΠΟΛΥ ΑΡΓΑ ΓΙΑ ΔΑΚΡΥΑ" στο ρόλο του "Τσάκαλου" που γίνεται πιστός υποτακτικός υπηρέτης μια αξιοπρεπούς και περήφανης αγάπης στο αθόρυβο παρασκήνιο.


«Φωτιά εί΅' εγώ;», λέει η Μελίνα Μερκούρη, στη «Στέλλα».

«Ναι, κι αυτός που θα σ' έχει πρέπει να 'ναι πιο φωτιά από σένα, αλλιώς θα τον κάψεις», απαντάει ο Μίλτος - Γιώργος Φούντας.

«Κι είσαι εσύ τέτοιος;».

«Ετσι λέω ...;», αντιγυρίζει ο Φούντας τη στιγμή που η Μερκούρη βγαίνει από το αυτοκίνητο.

Και το έλεγε και το ενοούσε και το πέρναγε αυτό ο ΓΙΩΡΓΟΣ ΦΟΥΝΤΑΣ

Φωτιά ναι.....! μια ΕΡΜΗΝΕΙΑ Κινηματογραφική γεμάτη "φωτιά" ψυχής και δύναμης.

Ο τρόπος που εξωτερίκευε στην Οθόνη τα αισθήματά του ήταν ΜΟΝΑΔΙΚΟΣ στον ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ.

Χωρίς υποκριτικές "φανφάρες", με μια χαρακτηριστική συναισθματική ΣΙΩΠΗ πριν την καταιγίδα, ξεκίναγε ΒΟΥΒΑ, ΕΚΦΡΑΣΤΙΚΑ, ΑΡΓΑ, με εκείνη την μοναδική λάμψη στα μάτια που τον χαρακτήριζε μετά τις ερμηνείες στην "ΣΤΕΛΛΑ" και στο "ΠΟΤΕ ΤΗΝ ΚΥΡΙΑΚΗ".

Οι ερμηνείες του στον "ΠΥΡΕΤΟ ΣΤΗΝ ΑΣΦΑΛΤΟ", στο "ΠΟΛΥ ΑΡΓΑ ΓΙΑ ΔΑΚΡΥΑ", στον "ΚΡΑΧΤΗ", στο "ΜΕ ΤΗ ΛΑΜΨΗ ΣΤΑ ΜΑΤΙΑ", στα "ΚΟΚΚΙΝΑ ΦΑΝΑΡΙΑ", φανέρωσαν αυτήν του την ΕΚΠΛΗΚΤΙΚΗ ΕΣΩΤΕΡΙΚΗ ΔΥΝΑΜΗ που κατέληγε σε μια σαρωτική ΣΥΝΑΙΣΘΗΜΑΤΙΚΗ ΚΑΤΑΙΓΙΔΑ ΕΚΡΗΚΤΙΚΗ και πολλές φορές ΙΣΟΠΕΔΩΤΙΚΗ.

Η ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ του ΓΙΩΡΓΟΥ ΦΟΥΝΤΑ

Οι ερμηνείες του μεγάλου Έλληνα Ηθοποιού μπορεί κανείς να της καταχωρίσει σε δύο μοτίβα, πάντα στο δραματικό τομέα

  • Ο Ρόλος του ανέμελου, του ξέγνοιαστου άντρα που ζεί και χαίρεται τη ζωή, αντάμα με τα έντονα πάθη του. Ερμηνεία που συναντάμε στις ταινίες που ήδη αναφέραμε πριν του Κακογιάννη και του Dassin. Εκεί που το καθάριο και αυθόρμητο γέλιο του απαντάται με το εκρηκτικό του ταπεραμέντο.
  • Ο Ρόλος του εσωστρεφούς άντρα, του ανθρώπου που μέσα του ζεί μια συναισθηματική καταιγίδα, η οποία εξωτερικεύεται σταδιακά με αυξανόμενη ένταση μέχρι την κορύφωση του προσωπικού του δράματος. Ρόλους που επίσης είδαμε να πάιζει σε πάρα πολλές ταινίες

ΓΕΝΙΚΑ ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ ΣΤΟΙΧΕΙΑ

1924-28 Νοέμβρη 2010

[Έζησε 86 χρόνια]

Γεννήθηκε το 1924 στην ΚΑΣΤΡΙΩΤΙΣΑ ΦΩΚΙΔΑΣ κοντά στο χωριό ΜΑΥΡΟΛΙΘΑΡΙ της ΠΑΡΝΑΣΣΙΔΑΣ απ' όπου καταγόταν και η Μητέρα του. Το πατρικό του ήταν και ψηλότερο σπίτι στο χωριό με εξαίρετη θέα. 

Επειδή στην Καστριώτισα ζούσανε  πολλοί με το όνομα "Φούντας" το παρατσούκλι της οικογένειας ήταν "Καμάρας".

Είχε γονείς τον Ευθύμιο Φούντα και την Αγγελική το γένος Καδά. Είχε αδέλφια τον Παναγιώτη, την Μαργαρίτα, την Ευφρωσύνη, την Λουκία και τον Σωτήρη.

Παντρεύτηκε σε πρώτο σύντομο γάμο  την Ελένη και απέκτησε δύο παιδιά, την Αγγελική (Τζέλα) Γεωργοπούλου και το Ευθύμιο (Θύμιο).

Σε δεύτερο γάμο παντρεύτηκε την Χρυσούλα Ζώκα και απέκτησαν ένα παιδί τον Παναγιώτη. Ήταν κάτοικος Ανω Γλυφάδας.

Μετά το θάνατο στενού του φίλου, αποφάσισε να ασχοληθεί με την ηθοποιία. Σπούδασε στη Δραματική Σχολή ΩΔΕΙΟΥ ΑΘΗΝΩΝ.

Σπουδάζει θέατρο στο &δείο Αθηνών, ΅ε δάσκαλο τον Αι΅ίλιο Βεάκη. Παίζει στους θιάσους της Κατερίνας και της Καλουτά. Ο΅ως το σινε΅ά τον κερδίζει και έτσι το θέατρο προς το παρόν το εγκαταλείπει. Θα επιστρέψει αργότερα. «Πρέπει να βάλω ένση΅α, να κερδίσω ΅ια αξιοπρεπή σύνταξη» είπε.

Έπαιξε για κάποια χρόνια ποδόσφαιρο στην ΑΕΚ.


Διετέλεσε Αντιδήμαρχος Πειραιά δύο τετραετείες.

Τα τελευταία χρόνια της ζωής του έπασχε από τη νόσο του Αλτσχάιομερ.

Απεβίωσε στις 28 Νοεμβρίου 2010, πλήρης ημερών, σε ηλικία 86 ετών.

Γράφει ο ΓΙΩΡΓΟΣ ΔΑΝΙΚΑΣ για εκείνον:

Υστερα από τις θρυλικές εμφανίσεις του στη «Στέλλα» του Μιχάλη Κακογιάννη (1955), «Ποτέ την Κυριακή» του Ζυλ Ντασσέν (1960), «Τα κόκκινα φανάρια» του Βασίλη Γεωργιάδη (1961)
και το «Αμέρικα, Αμέρικα» του Ηλία Καζάν (1963), βροχή ήταν οι προτάσεις από ξένες παραγωγές.

«Ρε Γιώργο» του λέγανε «μάθε επιτέλους αγγλικά να κάνεις καριέρα στην Αμερική». Τρελός ήταν. Το μόνο που επιθυμούσε η καρδούλα του ήταν η γυναίκα του, το αγόρι του, οι φίλοι και λίγο κρασί σε κάποια ταβέρνα της γειτονιάς!

Η ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ του ΓΙΩΡΓΟΥ ΦΟΥΝΤΑ

Η ΤΕΡΑΣΤΙΑ ΚΑΡΙΕΡΑ του ξεκινάει το 1944, σε ηλικία 17 ετών στην ταινία του ΓΙΩΡΓΟΥ ΤΖΑΒΕΛΛΑ   "ΧΕΙΡΟΚΡΟΤΗΜΑΤΑ" και τελειώνει 53 ολάκερα χρόνια αργότερα, στην ταινία της ΒΙΚΥ ΠΕΖΙΡΗ   "ΛΕΒΕΝΤΕΣ ΤΗΣ ΘΑΛΑΣΣΑΣ"  

Μιλάμε για ολάκερο Μισό ΑΙΩΝΑ συμμετοχής στον ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ

Έπαιξε συνολικά σε:  51 Κινηματογραφικές ταινίες.

Θα ξεχωρίσουμε εδώ τις πιο σημαντικές του συμμετοχές:

  • 1952   "ΜΑΥΡΗ ΓΗ" του ΣΤΕΛΙΟΥ ΤΑΤΑΣΟΠΟΥΛΟΥ
  • Το 1955 έρχεται η θρυλική "ΣΤΕΛΛΑ" του ΜΙΧΑΛΗ ΚΑΚΟΓΙΑΝΝΗ δίπλα στην μεγάλη ΜΕΛΙΝΑ ΜΕΡΚΟΥΡΗ, ταινία στην οποία η συμμετοχή του άφησε εποχή και χάραξε πρότυπο ρόλου.

  • 1956   "ΤΟ ΚΟΡΙΤΣΙ ΜΕ ΤΑ ΜΑΥΡΑ"  του ΜΙΧΑΛΗ ΚΑΚΟΓΙΑΝΝΗ σε μιά νέα θρυλική Ταινία παγκόσμιας αναγνώρισης, πλάι στην ΕΛΛΗ ΛΑΜΠΕΤΗ και τον ΔΗΜΗΤΡΗ ΧΟΡΝ σε έναν κόντρα δύσκολο και δύστροπο ρόλο.

  • Το 1960 έρχεται μια νέα εκθαμβωτική επιτυχία με το "ΠΟΤΕ ΤΗΝ ΚΥΡΙΑΚΗ" του JULES DASSIN στο πλάι της ΜΕΛΙΝΑΣ ΜΕΡΚΟΥΡΗ, ταινίας που θεωρείται κλασική στον Ελληνικό αλλά και Παγκόσμιο Κινηματογράφο γνωρίζοντας την αποθέωση.

  • 1960 Στην ταινία του ΟΡΕΣΤΗ ΛΑΣΚΟΥ   "ΑΝΤΙΟ ΖΩΗ" συνεργάζεται με δύο μεγάλες Κυρίες του Ελληνικού Κινηματογράφου, την ΕΛΕΝΗ ΧΑΤΖΗΑΡΓΥΡΗ και την ΜΠΕΑΤΑ ΑΣΗΜΑΚΟΠΟΥΛΟΥ

  • 1963 Σειρά του σκηνοθέτη ΚΩΣΤΑ ΑΝΔΡΙΤΣΟΥ σε μια εξαίρετη δραματική ταινία  "ΤΟ ΚΑΘΑΡΜΑ" δίπλα στη ΜΑΡΩ ΚΟΝΤΟΥ και τον ΣΤΕΦΑΝΟ ΣΤΡΑΤΗΓΟ.  

  • Το 1963 επίσης τον βρίσκουμε να πρωταγωνιστεί στην συγκλονιστική δημιουργία του ΒΑΣΙΛΗ ΓΕΩΡΓΙΑΔΗ   "ΤΑ ΚΟΚΚΙΝΑ ΦΑΝΑΡΙΑ" δίπλα σε μια πλειάδα μεγάλων ηθοποιών αλλά και εκπληκτικών ερμηνειών. ΤΖΕΝΗ ΚΑΡΕΖΗ, ΔΕΣΠΩ ΔΙΑΜΑΝΤΙΔΟΥ, ΜΑΝΟΣ ΚΑΤΡΑΚΗΣ, ΜΑΙΡΗ ΧΡΟΝΟΠΟΥΛΟΥ, ΦΑΙΔΩΝ ΓΕΩΡΓΙΤΣΗΣ, ΕΛΕΝΗ ΑΝΟΥΣΑΚΗ, ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΧΕΛΜΗ, ΤΖΕΝΗ ΚΑΡΕΖΗ, ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΠΑΠΑΜΙΧΑΗΛ, ΝΟΤΗΣ ΠΕΡΓΙΑΛΗΣ, Μια ταινία που παρελαύνει ολάκερο το "βαρύ πυροβολικό" του Ελληνικού Χρυσού Κινηματογράφου.


  • Το 1963 εξακολουθεί να αναδεικνύεται ΧΡΥΣΗ ΧΡΟΝΙΑ για τον ΓΙΩΡΓΟ ΦΟΥΝΤΑ όπου τον βλέπουμε στη μεγάλη ταινία του ELIA KAZAN   "AMERICA AMERICA"
  • 1964 και πάλι σε μια εξαιρετική ταινία του ΚΩΣΤΑ ΑΝΔΡΙΤΣΟΥ   "Ο ΚΡΑΧΤΗΣ", σε μια ταινία Κοινωνικού ρεαλισμού, με τον ΓΙΩΡΓΟ ΦΟΥΝΤΑ πλάι στην ΜΑΡΩ ΚΟΝΤΟΥ, την ΕΛΕΝΗ ΑΝΟΥΣΑΚΗ, ΕΛΕΝΗ ΤΡΙΑΝΤΑΦΥΛΛΙΔΗ και ΓΙΑΝΝΗ ΒΟΓΛΗ

  • 1964  σε μια ακόμα ταινία του ΚΩΣΤΑ ΑΝΔΡΙΤΣΟΥ   "ΚΡΑΥΓΗ" με την ΜΑΙΡΗ ΧΡΟΝΟΠΟΥΛΟΥ, σε ένα film noir Αστυνομικής πλοκής μαζί επίσης με τον ΓΙΩΡΓΟ ΜΟΥΤΣΙΟ και τον ΠΑΥΛΟ ΛΙΑΡΟ.
  • Το 1964 έρχεται μια ακόμα μεγάλη ταινία, διεθνούς φήμης και αναγνώρισης, ο "ΑΛΕΞΗΣ ΖΟΡΜΠΑΣ" του ΜΙΧΑΛΗ ΚΑΚΟΓΙΑΝΝΗ με τον ANTHONY QUINN σε Α' Αντρικό ρόλο και τον ΓΙΩΡΓΟ ΦΟΥΝΤΑ στο ρόλο του ΜΑΥΡΑΝΤΩΝΗ.
  • Το 1966 ο ΚΩΣΤΑΣ ΑΝΔΡΙΤΣΟΣ συνεχίζει τις κοινωνικές του ταινίες με τους "ΣΤΙΓΜΑΤΙΣΜΕΝΟΥΣ" όπου ο ΓΙΩΡΓΟΣ ΦΟΥΝΤΑΣ πρωταγωνιστεί εκ νέου με την εξαίρετη στο είδος ΜΑΡΩ ΚΟΝΤΟΥ.
  • Το 1966 ο άγνωστος Σκηνοθέτης ΒΑΣΙΛΗΣ ΜΑΡΙΟΛΗΣ σκηνοθετεί την Λυρική εξαίρετη Ποιητική ταινία "Ο ΨΑΡΟΓΙΑΝΝΟΣ" με τον ΓΙΩΡΓΟ ΦΟΥΝΤΑ κυριολεκτικά να παραδίδει μαθήματα ερμηνείας στο πλάι της ΑΛΕΚΑΣ ΚΑΤΣΕΛΗ 


  • Το 1966 η πορεία του ΓΙΩΡΓΟΥ ΦΟΥΝΤΑ στο ΘΡΙΑΜΒΟ συνεχίζεται με μιά από τις καλύτερες ταινίες στον Ελληνικό Κινηματογράφο, το Πολεμικό ανθρώπινο δραμα του ΠΑΝΟΥ ΓΛΥΚΟΦΡΥΔΗ  "ΜΕ ΤΗ ΛΑΜΨΗ ΣΤΑ ΜΑΤΙΑ". Μια συγκλονιστική συμμετοχή με τους ΛΑΥΡΕΝΤΗ ΔΙΑΝΕΛΛΟ, ΓΙΑΝΝΗ ΦΕΡΤΗ, ΑΝΕΣΤΗ ΒΛΑΧΟ, ΞΕΝΙΑ ΚΑΛΟΓΕΡΟΠΟΥΛΟΥ
  • Το 1967 τη σκυτάλη παίρνει τώρα ο ΝΤΙΝΟΣ ΔΗΜΟΠΟΥΛΟΣ με την ταινία του "ΠΥΡΕΤΟΣ ΣΤΗΝ ΑΣΦΑΛΤΟ" στην οποία ο ΦΟΥΝΤΑΣ δίνει ολάκερο το "είναι" του ερμηνευτικά και ανθρώπινα σε μια ερμηνεία που του χαρίζει δίκαια ΒΡΑΒΕΙΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΘΕΣΑΛΟΝΙΚΗΣ

  • Το 1968, πάλι στην ταινία του ΠΑΝΟΥ ΓΛΥΚΟΦΡΥΔΗ    "ΠΟΛΥ ΑΡΓΑ ΓΙΑ ΔΑΚΡΥΑ", μια ακόμα δραματική ταινία στην οποία πλάι του έχει την ΜΑΙΡΗ ΧΡΟΝΟΠΟΥΛΟΥ, τον ΚΩΣΤΑ ΚΑΡΡΑ, την ΝΟΡΑ ΒΑΛΣΑΜΗ, ΚΑΙΤΗ ΠΑΠΑΝΙΚΑ, ΤΑΣΩ ΚΑΒΒΑΔΙΑ, ΛΑΥΡΕΝΤΗ ΔΙΑΝΕΛΛΟ.


  • Η Απόπειρα της αναγέννησης του Ελληνικού Κινηματογράφου, τον βρίσκει το 1980,  να πρωταγωνιστεί σε μια πολύ καλή Αστυνομική ταινία του ΝΙΚΟΥ ΦΩΣΚΟΛΟΥ   "ΕΞΟΔΟΣ ΚΙΝΔΥΝΟΥ" με τον ΝΙΚΟ ΚΟΥΡΚΟΥΛΟ και την ΟΛΓΑ ΚΑΡΛΑΤΟΥ.


  • Το 1981 πρωταγωνιστεί επάξια στην Ιστορική ταινία του ΝΙΚΟΥ ΦΩΣΚΟΛΟΥ  "17 ΣΦΑΙΡΕΣ ΓΙΑ ΕΝΑΝ ΑΓΓΕΛΟ" με την ΜΑΙΡΗ ΒΙΔΑΛΗ


ΟΙ ΒΡΑΒΕΥΣΕΙΣ του

Έχουμε και λέμε για τον ΓΙΩΡΓΟ ΦΟΥΝΤΑ:

  • ΔΥΟ (2) ΠΡΟΣΩΠΙΚΑ ΒΡΑΒΕΙΑ Α' ΑΝΤΡΙΚΟΥ ΡΟΛΟΥ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ για τις ταινίες:  "ΠΥΡΕΤΟΣ ΣΤΗΝ ΑΣΦΑΛΤΟ" και "ΜΕ ΤΗ ΛΑΜΨΗ ΣΤΑ ΜΑΤΙΑ" 
  • Στις ταινίες που συμμετείχε έχουμε:  Τρία Οσκαρ ο «Ζορμπάς». Ενα το «Ποτέ την Κυριακή», ένα το «Αμέρικα, Αμέρικα». Υποψήφια ΟΣΚΑΡ καλύτερης ξενόγλωσσης παραγωγής τα «Φανάρια», Χρυσή Σφαίρα καλύτερης ξενόγλωσσης η «Στέλλα». Το ίδιο και το «Κορίτσι με τα μαύρα».

Το 1973 σε μια τηλεοπτική σειρά με τον τίτλο «Η Κατοχή» παίζει μαζί με τους Κουρτ Γιούργκενς, Μαρία Σελ και Κλάους Κίνσκι. Ολοι γερμανόφωνοι. 


Υστερα από μερικά επεισόδια, παίρνει το καπελάκι του και φεύγει.
«δεν μπορούσα να παίζω σε ένα σίριαλ που δείχνει Γερμανούς να σώζουν Ελληνόπουλα στην Κατοχή». 

Τόσο ήταν το ανάστημα του Φούντα. Από το Μαύρο Λιθάρι της Παρνασσίδας.






Εδώ τον βλέπουμε στην ΤΕΛΕΥΤΑΙΑ του συμμετοχή στον Κινηματογράφο στην ταινία "ΟΙ ΛΕΒΕΝΤΕΣ ΤΗΣ ΘΑΛΑΣΣΑΣ", όπως πάντα γεμάτος ανθρωπιά και δύναμη συναισθημάτων

Αυτός ήταν φίλες και φίλοι ο 

ΓΙΩΡΓΟΣ ΦΟΥΝΤΑΣ

Ένας μεγάλος εργάτης και υπηρέτης του Κινηματογράφου και ένας μεγάλος άνθρωπος σύμβολο λεβεντιάς και σεμνότητας

Η Κληρονομιά που άφησε πίσω του μισό αιώνα δεν αναμετριέται εύκολα και ανήκει στις μεγάλες εκείνες μορφές που σφράγισαν την 7η τέχνη στην πατρίδα μας αλλά και την τίμησαν διεθνώς.




Κινηματογραφικά Αστέρια με ...Φως: GINA LOLLOBRIGIDA

Αγαπητές Φίλες και Φίλοι....

σήμερα το CINEFIL θα γεμίσει Φως, Ομορφιά, Ερωτισμό και θα πάρει το άπλετο χρώμα από ένα Μεγάλο Αστέρι του Κινηματογράφου, που μεσουράνησε στις δεκαετίες 1950-1960

Κυρίες και Κύριοι, η απαστράπτουσα


G I N A    L O L L O B R I G I D A


"Μια Γυναίκα στα 20 είναι Πάγος, στα 30 είναι Θερμή και στα 40 είναι Καυτή...."

Λόγια απ' τα πανέμορφα χείλη της που εκφράζουν ακριβώς αυτό που ενοούν.....

Μια λαμπερή Κινηματογραφική και σκηνική παρουσία που το πέρασμα των χρόνων της έδωσε μια καυτή γοητεία και αποτύπωση στην Οθόνη της ομορφιάς της και της ερωτικής της έλξης....

Σύντομο Βιογραφικά και Γενικά Στοιχεία

Η GINA LolOBRIGIDA γεννήθηκε στις 4 Ιούλη του 1927, στην ΙΤΑΛΙΑ, στο SUBIACO στο LAZIO.

Στη ζωή της έμελε να παραμείνει με το κάλεσμα:


"Η Ομορφότερη Γυναίκα στον Κόσμο"

Το στοιχείο του επωνύμου της μαρτυρά να έχει μέρος του Αγίου Brigid. Ήταν κόρη ενός επιπλοιποιού και μεγάλωσε σε ένα πανέμορφο Χωριό. Η πρώτη της επαφή επαγγελματικά ήταν με τον κόσμο του modeling στην ατελή του μορφή. Από τότε συμμετείχε σε αρκετούς διαγωνισμούς ομορφιάς καθώς η λάμψη της και η κλασική ομορφιά της ήταν παροιμιώδης. Το 1947, σε ηλικία 20 ετών συμμετείχε στον διαγωνισμό Miss Italia και βγήκε Τρίτη.

Στη συνέχεια ξεκίνησε τις πρώτες της μικρές συμμετοχές σε Ιταλικές ταινίες, γύρω στις 6 τον αριθμό και το 1947, φημολογείται ότι ο HOWARD HUGHES ήταν εκείνος που την έφερε στο κόσμο του HOLLYWOOD. Παρ' όλα αυτά δεν έμεινε στις ΗΠΑ εκείνη την περίοδο και επέστρεψε στην ΙΤΑΛΙΑ το 1949.

Η GINA επέστρεψε πίσω στο HOLLYWOOD θριαμβεύτρια αυτή τη φορά το 1953 με την κλασική ταινία του JOHN HUSTON  "BEAT THE DEVIL".

Το 1949 παντρεύτηκε τον Σλοβένο Γιατρό MILKO SKOFIC, με τον οποίο είχαν ένα γιό τον MILKO Junior. Έμειναν μαζί για 22 χρόνια και χώρισαν το 1971.

Από το 1950 και μετά η Φήμη και το άστρο της GINA λάμπει όλο και πιο πολύ και το 1955 έρχεται μια Διεθνής αναγνώριση με την ταινία της "DONNA PIU BELLA DEL MONDO" ("Η ΠΙΟ ΟΜΟΡΦΗ ΓΥΝΑΙΚΑ ΤΟΥ ΚΟΣΜΟΥ") του ROBERT LEONARD.

Μια ΤΕΡΑΣΤΙΑ ΕΠΙΤΥΧΙΑ μαζί με τον VITTORIO GASSMAN που της έδωσε και το προσωνύμιο που αναφέραμε.

H GINA απέκτησε τότε το ψευδώνυμο "LolLO" και αποτέλεσε το ΠΡΟΤΥΠΟ της ΙΤΑΛΙΚΗΣ ΟΜΟΡΦΙΑΣ.

Το 1961 γνωρίζει μια νέα ΤΕΡΑΣΤΙΑ ΕΠΙΤΥΧΙΑ σαν πρωταγωνίστρια στο Φιλμ του ROBERT MULLIGAN    "COME SEPTEMBER" όπου έπαιξε μαζί με τον ROCK HUDSON.

Κέρδισε το βραβείο της ΧΡΥΣΗΣ ΣΦΑΙΡΙΑΣ και ήταν το πιο ΑΓΑΠΗΜΕΝΟ ΦΙΛΜ παγκόσμια για το 1961.

Η Δεκαετία του 1960 ήταν η χρυσή δεκαετία της.

Η Δεκαετία του 1970 την βρίσκει με μειωμένες συμμετοχές σε φιλμς αλλά σε μια ποιοτικότερη στροφή στην Φωτογραφία.

Τα αντικείμενά της ήταν ο PAUL NEWMAN, ο SALVADOR DALY και τότε η Εθνική Ομάδα Ποδοσφαίρου της Γερμανίας.

Η GINA, σαν ΦΩΤΟΓΡΑΦΟΣ, έκανε ΕΞΑΙΡΕΤΙΚΗ ΔΟΥΛΕΙΑ και το 1973 δημοσιεύεται η συλλογή της: "ITALIA MIA"

Συνέχισε πάντα αεικίνητη και το 1981, σε ηλικία πλέον 54 ετών την βρίσκουμε στην Διάσημη ΤΗΛΕΟΠΤΙΚΗ ΣΕΙΡΑ της Αμερικανικής τηλεόρασης  "FALCON CREST" του EARL HAMMER Jr.


Συνεχίζει κάποιες Κινηματογραφικές εμφανίσεις μέσα στο 1990 και το 1999, σε ηλικία 72 ετών κάνει στροφή στα ΚΟΙΝΩΝΙΚΑ και ΠΟΛΙΤΙΚΑ ΔΡΩΜΕΝΑ σαν Ευρωβουλευτής το 1987 από την Γεννέτειρά της το SUBIACO.

H GINA συνεχίζει να διοργανώνει εκδηλώσεις μόδας και κοσμοπολίτικα γεγονότα.

Το 2000 εξομολογείται στο περιοδικό "PARADE" τον ΑΠΡΙΛΗ:

"Σπουδασα Ζωγραφική και Sculpting στο σχολείο αλλά έγινε ....Ηθοποιός κατά λάθος...."

Βέβαια εμείς όλοι, ο κόσμος, το Κοινό της, ο ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ, είμαστε πράγματι ΕΥΤΥΧΙΣΜΕΝΟΙ από το ....λάθος αυτό.


ΓΕΝΙΚΗ ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ


Η GINA LolLOBRIGIDA έχει στη δημιουργία της συμμετοχή σε 70 Κινηματογραφικές ταινίες.

Από το 1946 στο "AQUILA NERA" μέχρι το 1997 παρακαλώ στο "XXL"

Ανάμεσά τους τα θρυλικά και φημισμένα φιλμς που ήδη αναφέραμε και επίσης τα:


  • 1952  "MOGLIA PER UNA NOTTE"   ("ΣΥΖΥΓΟΣ ΜΙΑΣ ΝΥΧΤΑΣ") του MARIO CAMERINI
  • 1953  "LE INFEDELI"  ("ΟΙ ΑΠΙΣΤΟΙ") του MARIO MONICELLI

  .

  • 1953  "PANE, AMORE E FANTASIA"  του LUIGI COMENCINI με τον VITTORIO DE SICA
  • 1954  "IL MAESTRO DI DON GIOVANNI" του MILTON KRIMS με τον διάσημο μεγάλο EROL FLYNN

  • 1956  "NOTRE DAMME DE PARIS"   ("Η ΠΑΝΑΓΙΑ ΤΩΝ ΠΑΡΙΣΙΩΝ")  Μεγάλη ταινία του JEAN DELANNOY Μαζί με τον ANTHONY QUINN

  • 1956  "TRAPEZE"  Ρομαντικό δράμα του CAROL REED με τον BURT LANCASTER & TONY CURTIS.


  • 1959   "SOLOMON AND SHEBA"  ("Ο ΣΟΛΟΜΩΝ και η ΒΑΣΙΛΙΣΣΑ του ΣΑΒΑ") Τεράστια εμπορική επιτυχία σε πρότυπα HOLLYWOOD με τον YUL BRYNNER

  • 1964   "ΓΥΝΑΙΚΑ ΑΠΟ ΑΧΥΡΟ" του BASIL DEARDEN με τον μεγάλο SEAN CONNERY, μια ακόμα μεγάλη επιτυχία
  • 1966 "HOTEL PARADISO" του PETER GLENVILLE, μια μεγάλο κομεντί με τον ALEC GUINNESS

  • 1968  "BUONA SERA MRS. CAMPBELL" του MELVIN FRANK, εξαιρετική κωμωδία με τους SHELLEY WINTERS, PHIL SILVERS, TELY SAVALAS

  • 1969  "UN BELLISSIMO NEVEMBRE" Δράμα του MAURO BOLOGNINI. Εξαιρετικά τρυφερή και λεπτή ταινία με τον GABRIELLE FERZETTI.

ΟΙ ΒΡΑΒΕΥΣΕΙΣ

22 ΔΙΕΘΝΗ ΒΡΑΒΕΙΑ στολίζουν το παλμαρέ της μεγάλης GINA LolOBRIGIDA στην μεγάλη της διαδρομή στον κόσμο του Κινηματογράφου.
Πολύ μεγάλη πράγματι επίδοση για ένα από τα ΟΜΟΡΦΟΤΕΡΑ ΠΡΟΣΩΠΑ που κόσμησε τη μεγάλη Οθόνη.

Ανάμεσά τους: 1957-58-59-60 και 1987-1990 Κερδίζει το βραβείο BAMBI
1986 BERLINALE CAMERA Διεθνούς φεστιβαλ ΒΕΡΟΛΙΝΟΥ
6 ΒΡΑΒΕΙΑ DAVID DE DONATELLO
2 ΥΠΟΨΗΦΙΟΤΗΤΕΣ ΧΡΥΣΗΣ ΣΦΑΙΡΑΣ ΗΠΑ

Δικά της λόγια:

"Όταν κατηγορείτε τις γυναίκες, όλες τα βάζουν μαζί σας. Όταν κατηγορείτε την καθεμία ξεχωριστά, όλες συμφωνούν"

"Η ηλικία των γυναικών είναι ένα ρολόι που στα μικρά χρόνια πάει μπροστά και στα μεγάλα πίσω"


Αυτή ήταν μια μικρογραφία της φωτεινής GINA LolOBRIGIDA
Μιας ΗΘΟΠΟΙΟΥ, μιας ΛΑΜΨΗΣ, μια απαράμιλλης κλασικής ομορφιάς παρουσία που πραγματικά μάγεψε την αισθητική αλλά και τον ερωτισμό όσο λίγοι.

Μια ματιά στα πανέμορφα αυτά μάτια αρκούν για να αποδώσει κανείς έκθαμβος "τιμή" σε αυτό το δώρο ζωής.