Cinefil Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...

Καιρός για Animation: "ΨΗΛΑ ΣΤΟΝ ΟΥΡΑΝΟ" (UP)

Φίλες και Φίλοι

σας είχα υποσχεθεί μια στροφή του CINEFIL σε ένα κινηματογραφικό είδος που δεν του έχω δώσει την παρουσία που αξίζει στο χώρο μας.

Ένα είδος που αγαπάμε και έχει πιστούς φίλους παντού.

Μιλάω για το 

ANIMATION


Θα παρουσιάσω λοιπόν κάποιες ταινίες του είδους, που αγαπήθηκαν από μικρούς και μεγάλους.

Σήμερα λοιπόν θα παρουσιάσω την δημιουργία της μοναδικής PIXAR


"ΨΗΛΑ ΣΤΟΝ ΟΥΡΑΝΟ"


("UP")


Πρεμιέρα:  10 Σεπτεμβρη 2009


alt


ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ


ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ:  PETE DOCTER & BOB PETERSON


ΣΕΝΑΡΙΟ:  PETE DOCTER, BOB PETERSON, TOM MCCARTHY


ΜΟΥΣΙΚΗ:  MICHAEL GIACCHINO


Η Παραγωγή είναι από την PIXAR, μια εταιρεία παραγωγό, που τα τελευταία χρόνια κρατάει τα σκήπτρα της animation παραγωγής στον Κινηματογράφο με μοναδική ποιότητα και τέχνη.


alt


"ΨΗΛΑ ΣΤΟΝ ΟΥΡΑΝΟ" λοιπόν.....!

Εκεί που τα όνειρα βρίσκουν το δικό τους προνομιακό χώρο για να πετάξουν, για να εκπληρωθούν.

Εκεί που τα συναισθήματα απελευθερώνονται, που μέσα στη δύναμη του αγέρα και την ομορφιά της εικόνας ταξιδεύουν χωρίς όρια στον στόχο που βάζουμε.


Το "UP" είναι μια έντονα συναισθηματική ταινία, που η φόρτισή της και η συγκίνησή της ξεκινάει σχετικά άμεσα στο ξεκίνημά της.

Πολλές ανατροπές, όμορφες αξίες, αυτές της συμβίωσης, της Αγάπης και του σεβασμού.

Πανέμορφες εικόνες διαδέχονται η μία την άλλη από ψηλά στα μάτια μας.

Πολύ καλή μουσική.

Έντονη δράση, αγωνία, συγκρούσεις, κορυφώσεις.

Στην ταινία συνυπάρχουν τόσο τα δραματικά στοιχεία με τη μορφή της μελαγχολικής διάθεσης όσο και τα κωμικά.

Ένας δύσκολος συνδυασμός που ισορροπεί με αρμονικό τρόπο ως το τέλος.


alt


ΕΡΜΗΝΕΙΕΣ


Τις φωνές των χαρακτήρων ερμηνεύουν στην πρωτότυπη ταινία οι:


EDWARD ASNER στο ρόλο του CARL FREDRICKSEN


CHRISTOPHER PLUMMER στο ρόλο του CHARLES MUNTZ


JORDAN NAGAI στο ρόλο του μικρού RUSSELL


BOB PETERSON στο ρόλο της DUG


ELIE DOCTER στο ρόλο της νεαρής ELLIE


alt


ΤΟ ΘΕΜΑ


H ταινία εστιάζει σε δύο αρχικά πρόσωπα που τα βλέπουμε στην νεαρή τους ηλικία, τότε που τα πρώτα όνειρα και πρότυπα δημιουργούνται.

Ο νεαρός FREDRICKSEN που μαγεύεται από τον ήρωα-πρότυπο, τον πιλότο εξερευνητή των αιθέρων CHARLES MUNTZ, και η νεαρή ELLIE.

Οι ζωές τους συναντιούνται όπως συναντιούνται οι δρόμοι δύο νεαρών ανθρώπων.

Στη στράτα της Αγάπης και του Έρωτα. Στον κόσμο των ονείρων, των ταξιδιών.


Ο FREDRICKSEN και η ELLIE ερωτεύονται, ζουν μαζί, κάνουν οικογένεια, γράφουν τη δική του ιστορία μέσα στο χρόνο.

Το όνειρο ζωής τους στο δικό τους όμορφο σπιτικό είναι να επισκεφτούν τους Παραδείσιους καταρράκτες και να ζήσουν τη μαγεία τους.

Ο Χρόνος περνά, η φθορά της φύσης αποτυπώνεται με μοναδικά όμορφο, τρυφερό τρόπο επάνω τους.

Η Μελαγχολική διάθεση της "αναχώρησης" κάνει την εμφάνισή της σταδιακά και έντονα.

Το νεαρό ζευγάρι το βλέπουμε πια ηλικιωμένο. Γεράκοι και οι δύο, πάντα με μια μοναδική τρυφερότητα στη σχέση τους, αφοσίωση και Αγάπη.

Η Ellie θα "φύγει" και ο Κύριος FREDRICKSEN πλέον, απομένει μόνος, ανήμπορος, να υπομένει όχι μονάχα τη μοναξιά του αλλά και την αρπακτική μανία της "επιχειρηματικότητας" δίπλα στο πανέμορφο σπιτάκι τους, το οποίο καραδοκούν για να το αφανίσουν.

Τότε ο Κύριος FREDRICKSEN μπροστά στον κίνδυνο της καταστροφής κάνει κάτι "μαγικό".

Απογειώνει το παλιό σπιτικό ...ΨΗΛΑ στον ΟΥΡΑΝΟ με τη βοήθεια κάποιων Μπαλονιών.

Έτσι, ξεκινάει το ταξίδι της μεγάλης υπόσχεσής του στην πολυαγαπημένη του ELLIE, πέρα εκεί στους Παραδεισένιους καταρράκτες κάπου στη Λατινική Αμερική.

Στην πορεία αυτή θα βρεθεί κοντά με τον μικρό εξερευνητή, τον RUSSELL που τον ακολουθεί για να ζήσει την εμπειρία.

Στο διάβα τους θα συναντήσουν πολλά, εμπόδια, ανατροπές, κινδύνους, απειλές, κατατρεγμούς, δοκιμασίες με αποτέλεσμα το ανεκπλήρωτο όνειρο να μπει άμεσα σε κίνδυνο.


alt


Η ΦΟΡΜΑ της ΤΑΙΝΙΑΣ


Το "ΨΗΛΑ ΣΤΟΝ ΟΥΡΑΝΟ" σέβεται απόλυτα την παιδική ψυχή αλλά ταιριάζει αρμονικά και με κάθε ηλικία χωρίς διάκριση.

Οι σκηνές του είναι πανέμορφες, ένα υπέροχο ταξίδι δεμένο με έντονα συναισθήματα.

Πόσο πιο όμορφα, νοσταλγικά, ανθρώπινα να νιώσει κανείς σαν βλέπει έναν συμπαθητικό Παππού να κουβαλάει στην "πλάτη" του το σπιτικό του για να πάει εκεί που η λατρεμένη του σύντροφος ονειρευόταν να πάει.

Σαν ταινία animation-cartoon έχει όλα τα αναγκαία στοιχεία: Δράση, χιούμορ, φαντασία, περιπέτεια.

Οι χαρακτήρες της με άριστη ψηφιακή επεξεργασία και προσωπικότητα.

Έντονη η παρουσία των σκυλιών στην ταινία με το δικό τους σημαντικό ρόλο.


Η Ταινία στην πορεία ολοκλήρωσής της, ανεβάζει ρυθμούς, αγωνία και άγχος μέχρι την τελική της κορύφωση. 


alt


Στην ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΜΕΤΑΓΛΩΤΙΣΣΗ τις φωνές τους χάρισαν με μοναδικό τρόπο οι:


ΚΩΣΤΑΣ ΒΟΥΤΣΑΣ στο ρόλο του κ. FREDRICKSON

ΘΑΝΑΣΗΣ ΤΣΑΛΤΑΜΠΑΣΗΣ, ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΑΠΟΥΤΖΙΔΗΣ, ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΥ


ΟΙ ΒΡΑΒΕΥΣΕΙΣ


Η Ταινία αγαπήθηκε πάρα πολύ παγκόσμια και αυτό είχε άμεση ανταπόκριση στις διακρίσεις της.

Τιμήθηκε με 73 Διεθνή βραβεία και ακόμα 76 Υποψηφιότητες.

Πολύ μεγάλος αριθμός πραγματικά. Ανάμεσά τους 2 OSCAR (Καλύτερης animation ταινίας και μουσικής), Χρυσή σφαίρα ΗΠΑ, 2 BAFTA Βραβεία, Βραβείο ANNIE, Βραβείο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΑΝΝΩΝ


alt


ΣΥΜΠΛΗΡΩΜΑΤΙΚΑ ΣΤΟΙΧΕΙΑ


  • Το κόστος της ταινίας ανήλθε στα 175 εκατομμύρια $
  • Οι παραδείσιοι καταρράκτες είναι πραγματικοί και βρίσκονται στην ΒΕΝΕΖΟΥΕΛΑ

alt


Αυτό λοιπόν, φίλες και φίλοι, είναι το "ΨΗΛΑ ΣΤΟΝ ΟΥΡΑΝΟ"

Μια γλυκύτατη ταινία που θα σας συγκινήσει και θα σας συναρπάσει.


Γιατί στη ζωή μας, τα ανεκπλήρωτα όνειρα μπορεί να βρουν κάποιο άλλο δημιουργικό "λιμάνι".

Ένα παλιό όνειρο, εκεί που δείχνει να χάνεται μπορεί να δώσει τη θέση του σε μια νέα προσδοκία στη ζωή μας, σε ένα νέο καθήκον όπου μέσα από αυτό βρίσκει και εκείνο την συνέχειά του.




ALAIN RESNAIS: "ΧΙΡΟΣΙΜΑ ΑΓΑΠΗ ΜΟΥ"

Φίλες και Φίλοι του CINEFIL

Σήμερα θα επιστρέψουμε στον ΓΑΛΛΙΚΟ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ στο λυκόφως της δεκαετίας του 1950, σε μια ταινία που θεωρείται κλασικό δοκίμιο πάνω στην Κινηματογράφιση της ψυχρογραφίας δύο ανθρώπων με φόντο το δράμα του πολέμου και την επίδρασή του.


Μια ταινία, που δεν μπορεί να την αγνοήσει κάποιος που θέλει να λέει για κάποια στοιχειώδη υποδομή πάνω στην Κινηματογραφική δημιουργία.


Πάμε λοιπόν:


Θα σταθούμε στο αριστούργημα του 


ALAIN RESNAIS


"ΧΙΡΟΣΙΜΑ ΑΓΑΠΗ ΜΟΥ"


HIROSHIMA MON AMOUR


alt


Μια ταινία που απαιτεί τη μέγιστη προσοχή του θεατή, βασισμένη στο Βιβλίο της

MARGUERITE DURAS


alt


ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ


Πρεμιέρα:  10 Ιούνη 1959 στη Γαλλία


Σενάριο:  MARGUERITE DURAS

Σκηνοθεσία:  ALAIN RESNAIS


Κινηματογράφιση:  MICHIO TAKAHASHI & SACHA VIERNY

Μουσική:  GEORGE DELERUE & GIOVANNI FUSCO

Ενδυματολογία:  GERARD COLLERY


alt


ΕΡΜΗΝΕΙΕΣ


EMMANUELLE RIVA στο ρόλο της ELLE


EIJI OKADA στο ρόλο του LUI


alt



ΤΟ ΚΟΙΝΩΝΙΚΟ ΜΟΤΙΒΟ ΤΗΣ ΤΑΙΝΙΑΣ


Βρισκόμαστε στην Ιαπωνία. Αύγουστος του 1957. Είμαστε στην μαρτυρική ΧΙΡΟΣΙΜΑ, στην πόλη της απόλυτης φρίκης και της εγκληματικής ανθρωποσφαγής του πυρηνικού ολέθρου.

Η Πόλη βρίσκεται σε προχωρημένη φάση ανοικοδόμησης και επιφανειακά απόλυτα τίποτα δεν δείχνει να θυμίζει τον πυρηνικό εφιάλτη. Εξαίρεση το ιστορικό κτίριο, που μοναδικό στέκει εφιαλτικό απομεινάρι του ολέθρου στο κέντρο της Πόλης.

Οι άνθρωποι προσπαθούν να ξεχάσουν. Εξωτερικά έτσι δείχνουν αλλά στα βάθη της καρδιάς τους, όσοι επιβίωσαν προσπαθούν να καλύψουν τις πληγές τους. Πληγές τρομακτικές, σωματικές και ψυχολογικές.


alt


ΤΟ ΘΕΜΑ


Κάπου ανάμεσα σε αυτό το περιβάλλον θα βρεθούμε στο γλυκό ερωτικό ημίφως μιας κάμαρας. Η Κάμερα παρακολουθεί με τον ανάλογο σεβασμό ένα ζευγάρι νεαρών ανθρώπων αγκαλιασμένο. Γυμνοί στη δική τους απόλυτη τρυφερή ερωτική στιγμή.

Είναι η Elle, μια 30χρονη Γαλλίδα ηθοποιός που έχει φτάσει την Χιροσίμα να γυρίσει μια ταινία για την Ειρήνη.

Εκείνος είναι ο Lui, Ιαπωνέζος αρχιτέκτονας από την ίδια πόλη.

Είναι και οι δύο παντρεμένοι αλλά αυτή η στιγμή τους έφερε μαζί σε ένα άδολο, όμορφο ερωτικό σμίξιμο


alt


Η ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΗ ΦΟΡΜΑ


Το "ΧΙΡΟΣΙΜΑ ΑΓΑΠΗ ΜΟΥ" δεν είναι ταινία δράσης, πλοκής ή και γρήγορου ρυθμού. 

Όχι...! είναι μια δύσκολη ταινία με αργό σκηνοθετικό ρυθμό, που ίσως σας κουράσει κάποιες στιγμές καθώς απαιτεί την συνεχή προσοχή σας. Είναι ένα ψυχογράφημα δύο ανθρώπων χτυπημένων από τη φρίκη του πολέμου άμεσα και έμμεσα.


Η Ταινία έχει πολύ έντονα τα στοιχεία του ντοκυμαντέρ καθώς σε συνεχείς προβολές βλέπουμε τη φρίκη του πυρηνικού ολέθρου στη μαρτυρική πόλη και τον εφιάλτη των ανθρώπων να επιζήσουν. Οι σκηνές είναι από πραγματικά επίκαιρα για να διατηρούν το ρεαλισμό τους.


Ο ALAIN RESNAIS (Αλέν Ρενέ), διαλύει στην κυριολεξία τον γραμμικό χρονικό ιστό της ταινίας. Τα flash back είναι συνεχή. Την ώρα που μιλούν οι πρωταγωνιστές παρεμβάλλονται σκηνές από την καταστροφή της Χιροσίμα και την ανακατασκευή της.


Με μια εκπληκτική πραγματικά φωτογραφία σου δίνει την εντύπωση ότι δεν υπάρχει σαφής χρόνος σε αυτό που παρακολουθείς


alt


Το ταξίδι της κάμερας πάνω στα κορμιά του ζευγαριού είναι στην κυριολεξία σαν χάδι. Ερωτικό μεν αλλά τόσο λεπτό και διακριτικό μαζί που η ισορροπία του κινείται στα όρια της άριστης αρμονίας.


alt


Η Τρυφερότητα αναδεικνύεται με υπέροχο σκηνοθετικά τρόπο χωρίς ίχνος παραμόρφωσης.


Το ζευγάρι το ενώνει η φρίκη του Πολέμου σε δύο σημεία.

Στην Χιροσίμα για τον Lui καθώς ζούσε εκεί αλλά την μέρα της φρίκης έλειπε στα πολεμικά μέτωπα. Είχε όμως εκεί τους δικούς του.

Στο Γαλλικό Νεβέρ, εκείνη, ερωτευμένη με έναν απλό Γερμανό στρατιώτη, σχέση για την οποία τιμωρήθηκε, διαπομπεύτηκε τόσο από την οικογένειά της όσο και από τον περίγυρό της με τρόπο ατιμωτικό αφήνοντας τα σημάδια επάνω της.


alt


Δεν υπάρχουν νικητές και νικημένοι σε αυτήν την ταινία. Σε αυτήν την ψυχογραφία υπάρχουν άνθρωποι, υπάρχουν ανθρώπινες ψυχές όπου ο πόλεμος τους οδήγησε να βιώσουν τον Πόνο, την Απώλεια, την Τραγωδία, γεγονότα και βιώματα που έχουν περάσει στα απωθημένα και των δυό τους.


Η Δική τους όμως ερωτική σχέση και στιγμή θα έχει συνέχεια ; θα κρατήσει ; ή θα περάσει και αυτή στη Λήθη όπως κάθε ερωτική ιστορία και ανθρώπινη πράξη.

Εδώ έχουμε μια μελαγχολική διάθεση στη θεώρηση των στιγμών της ζωής.


Η Ερωτική τους σχέση είναι εξ ορισμού καταδικασμένη να πεθάνει όπως γεννήθηκε. Δεν θέλουν ή δεν μπορούν να της δώσουν συνέχεια. Δηλώνουν ευχαριστημένοι από τον προσωπικό τους γάμο, τα πρόσωπα του οποίου φυσικά δεν εμφανίζονται πουθενά. Έτσι, η δική τους επαφή, λειτουργεί περισσότερο σαν δικλείδα ασφαλείας που ανοίγει για να εκτονωθεί η ψυχολογική τους ένταση, για να ενώσουν τον Πόνο τους, για να ομορφύνουν τις μνήμες τους.


alt



ΟΙ ΕΡΜΗΝΕΙΕΣ


Το "ΧΙΡΟΣΙΜΑ ΑΓΑΠΗ ΜΟΥ" είναι έργο γραμμένο για ΔΥΟ...!

Για το ζευγάρι του κεντρικού ρόλου.

Αυτοί κρατούν το 99% της ερμηνείας στην ταινία.

Μάλιστα ο ρόλος της ELLE είναι περισσότερο ενεργητικός θα έλεγε κανείς καθώς εκείνη συγκεντρώνει τις πρωτοβουλίες και κατευθύνει τη ροή του σεναρίου.

Τις δικές της σκέψεις ακολουθούμε και ο LUI είναι εκείνος που ακολουθεί.


Η EMMANUELLE RIVA, γεννημένη το 1927, είναι εκπληκτική στην ερμηνεία της.


alt


Ερμηνεία χαμηλών τόνων αλλά ιδιαίτερης συναισθηματικής έντασης. Πρόσωπο όμορφο, λιτό, ρεαλιστικό, χωρίς φτιασίδια και υπερβολές, ένα χαμόγελο που μαγνητίζει με τη ζεστασιά του και την ανθρωπιά του. Μια ψυχούλα στην κυριολεξία.


Ο EIJI OKADA, γεννημένος το 1920, Ιάπωνας ηθοποιός, έχει πεθάνει στα 75 του, είναι επίσης θαυμάσιος στην ερμηνεία του. Χωρίς ίχνος υπερβολής, απλός, ανθρώπινος, ρεαλιστικός


alt


ΟΙ ΒΑΒΕΥΣΕΙΣ


Η Ταινία έχει τιμηθεί με 6 διεθνή βραβεία και ακόμα 6 υποψηφιότητες.


Πήρε Βραβείο BAFTA Σκηνοθεσίας του ALAIN RESNAIS, και Βραβείο BAMBI καλύτερης ξένης ταινίας.

Ήταν ακόμα Υποψήφια για OSCAR καλύτερου Σεναρίου, επίσης Υποψήφια στο Φεστιβάλ των Καννών για καλύτερη Σκηνοθεσία


ΑΛΛΑ ΣΤΟΙΧΕΙΑ


Η ταινία είναι Γαλλο-Ιαπωνική παραγωγή, κατά βάση όμως Γαλλική θα έλεγε κανείς και μάλιστα η φιλμογραφία του ερωτικού της μέρους χαρακτηρίζεται για την τολμηρότητά της εκείνης της εποχής.


alt



Η Ταινία θεωρείται "δοκίμιο εργασίας" για τους απανταχού Σινεφίλ και πραγματικά συνίσταται στο να την δείτε και να μελετήσετε την ατμόσφαιρά του.

Αυτή η επιφανειακή ηρεμία ανακατεμένη με μια έκδηλη μελαγχολία που υποβόσκει πραγματικά συγκλονίζει και την καθιστά από τις κλασικές ταινίες που δεν πρέπει να χάσετε.


Παρακολουθείστε την εκπληκτικής ερωτικής ομορφιάς σκηνή του ανοίγματος










Νοέμβρης 2010-Νοέμβρης 2016: Έξι χρόνια στο Διαδίκτυο

alt


Αγαπητές Φίλες και Φίλοι, έχουμε ...Γεννέθλια...!

Αισιως το CINEFIL κλείνει αυτόν τον μήνα, έξι χρόνια λειτουργίας του στον ανοιχτό κόσμο του διαδτικτύου.


Ήταν η 14η Νοέμβρη του 2010, όταν στον Φιλόξενο, Ελληνικής κατασκευής, δικτυακό χώρο φιλοξενίας, τον Pathfinder, όταν το CINEFIL έδωσε στον αέρα την ΠΡΩΤΗ του ΕΓΓΡΑΦΗ


Εδώ: ΧΩΡΟΣ υπό ΚΑΤΑΣΚΕΥΗ


Μια απλή πρώτη εικόνα, που ανήγγειλε και επίσημα την έναρξη ενός ιστολογίου αφιερωμένου στον μαγικό κόσμο του Κινηματογράφου.

Και την αμέσως επόμενη μέρα, 15 Νοέμβρη 2010, ανέβηκε το πρώτο επίσημο Θέμα, εισαγωγικό στον κόσμο του Κινηματογράφου και στην ιστορία του

Εδώ:  Μια Τέχνη γεννήθηκε κάτω απ τα μάτια μας


Τι ήταν άραγε εκείνο που με ώθησε να δημιουργήσω αυτό το Ιστολόγιο, ανάμεσα σε πολλά που δραστηριοποιούνται στο χώρο ;

Προσωπικά για μένα ο Κινηματογράφος, η Έβδομη Τέχνη, σημειολογικός αριθμός το "επτά", δεν είναι απλά μια ώρα διασκέδασης και ψυχαγωγίας και μόνο.

Πάντα το ΣΙΝΕΜΑ αποτελούσε το προσωπικό μου κρυφό καταφύγιο για τους κόσμους εκείνους και τους χαρακτήρες που έπαιρναν μέσα μου μορφή απόλυτη, ιδανική, παρορμητική και συναισθηματική.

Ανάμεσα στα συναισθήματα φυσικά είναι το γέλιο, η λύπη, η χαρά, η θλίψη, η απόλαυση, η οργή, το πάθος, ο ερωτισμός, ο σεβασμός, οι κοινωνικές παράμετροι του κινηματογράφου.

Πολλές φορές προσωπικά έκλεινα το κελάρι της σκέψης μου σε κόσμους noir, σε κόσμους συγκρούσεων, σε κόσμους συναισθημάτων. Προέβαλαν μέσα μου χαρακτήρες με τους οποίους γινόμουνα ένα, ταυτιζόμουνα, αποτελούσαν για τον ψυχισμό μου ένα είδος alter egoαυτού που δεν μπόρεσα ποτέ να γίνω εγώ.

Ο Κινηματογράφος έχει μια απίστευτη δύναμη. Η Εικόνα, η Μουσική, τα χρώματα, σε καθηλώνουν κατά κάποιο τρόπο ηδονοβλεπτικά.

alt


Η ΠΡΩΤΗ ΤΑΙΝΙΑ που ανέβηκε και παρουσιάστηκε στο CINEFIL ήταν στις 15 Νοέμβρη 2010 και ήταν το εξαίρετο δράμα του BUZ LUHRMANN  "MOULIN ROUGE"


Εδώ:  BUZ LUHRMANN: "MOULIN ROUGE"


alt

 

Η Πρώτη Ελληνική ταινία που ανέβηκε στο CINEFIL ήταν  στις 5 Δεκέμβρη 2010 και ήταν το υπέροχο film noir του ΝΤΙΝΟΥ ΔΗΜΟΠΟΥΛΟΥ  "ΛΟΛΑ"


Εδώ:  Η Ταινία της Εβδομάδας: Ντίνου Δημόπουλου "ΛΟΛΑ"

 

Στις 16 Νοέμβρη 2010 μπήκε σε παράλληλη λειτουργία το CINEFIL και στο χώρο του BLOGGER στο Blogspot.gr όπου πλέον λειτουργούν παραλληλα με την ίδια θεματογραφία.

 

Μέσα στα έξι αυτά χρόνια έχουν ανέβε 562 αναρτήσεις σε πάρα πολλά tags στην ανοιχτή θεματολογία του Κινηματογράφου.

 alt


Φυσικά περίοπτη θέση, πως θα γινόταν αλλιώς άλλωστε, έχει ο ΕΛΛΗΝΙΚΟΣ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ και κύρια ο Κλασσικός Ελληνικός Κινηματογράφος που τόσο λατρέψαμε και ακόμα ζούμε στην αύρα του και στην προσφορά του. Αυτό δεν σημαίνει ότι παραμελούνται οι νεώτερες περίοδοι του Κινηματογράφου της πατρίδας μας.

 

Το CINEFIL και εγώ προσωπικά, ΔΕΝ είμαστε κριτικοί Κινηματογράφου και δεν έχουμε κάνει σπουδές πάνω στο είδος.

Στόχος μου είναι να παρουσιάσω στους πολλούς επισκέπτες την Ιστορία, την Αισθητική, τις Σχολές, τα Πρόσωπα, τους Συντελεστές του Κινηματογράφου σε Ελλάδα και παγκόσμια έτσι ώστε να γίνουμε κοινωνοί του μαγικού του κόσμου.


Να ταξιδέψουμε σε Φεστιβάλς, να δούμε πίσω από την σκήνη τι ακριβώς συμβαίνει, να πλησιάσουμε πρόσωπα και χαρακτήρες όσο και σχολές.


alt


 Ομολογώ ότι το ανέβασμα κάθε θέματος εδώ, είναι δύσκολη και ιδιαίτερα κουραστική υπόθεση. Απαιτεί πάνω απ όλα την έμπνευση, τη διάθεση. Θέλει την ποικιλία θεμάτων. Χρειάζεται την προετοιμασία, την ανεύρεση πηγών σε Ελληνόφωνες και Διεθνείς πηγές. Θέλει τις αντίστοιχες επιλογές, τις μεταφράσεις. Θέλει την προσωπική άποψη, στο να έχω δει την ταινία, να την κατανοήσω, να την παρουσιάσω. Έχει ανάγκη από εικόνες, αναζήτηση, επεξεργασία, πολλές φορές και δημιουργία σε διάφορα collage.

Θα με ρωτήσετε, γιατί τα λέω όλα αυτά, για προσωπική προβολή ; όχι φυσικά....! δεν είμαι επαγγελματίας και δεν επιδιώκω τυχόν όφελος.

Απλά την κατανόηση ζητάω αν καθυστερούν θέματα και αναρτήσεις ή αν έχουν ατέλειες γιατί ο Σεβασμός είναι αρχή μου όταν κάποιος κάτι διαβάσει να αξίζει το χρόνο του.


alt


Το συστατικό ζωής του CINEFIL είστε ΕΣΕΙΣ φίλες και φίλοι...!!!


Η Δική σας παρουσία όλα αυτά τα χρόνια, η δική σας συμμετοχή, η στήριξη και η αγάπη είναι το οξυγόνο της λειτουργίας του CINEFIL.

Χάρη στη δική σας παρουσία, στις επισκέψεις σας, στις παρατηρήσεις και σχόλιά σας, υπάρχει ετούτος ο χώρος.

Και η ανταπόκρισή σας είναι ΜΕΓΑΛΗ, ΤΙΜΗΤΙΚΗ, ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ και ΖΕΣΤΗ...!


Από μένα ένα μεγάλο ευχαριστώ για την παρουσία σας εδώ όλα αυτά τα έξι χρόνια.


alt


Όλα αυτά τα χρόνια υπήρξαν θέματα που αγαπήσατε και τα αναδείξατε με χιλιάδες επισκέψεων διαγράφοντας έτσι ένα target group προτιμήσεών σας.

Στο ιστολόγιο λειτουργούν με συνεχή ανανέωση της βάσης δεδομένων τους, δύο σελίδες με αναλυτικά ΣΤΑΤΙΣΤΙΚΑ ΣΤΟΙΧΕΙΑ για τις προτιμήσεις των επισκεπτών, τις οποίες φυσικά μπορείτε να βλέπετε για όσους έχουν μια αριθμητική λαγνεία στη σκέψη τους.

 

alt

 

Μαζί επίσης εδώ, ζήσαμε γιορτές: Χριστούγεννα, Πρωτοχρονιές, Πάσχα με την ανάλογη ατμόσφαιρα εδώ. Ξαναγίναμε παιδιά, γιορτάσαμε, χαρήκαμε, ευχηθήκαμε.

Σε έναν τομέα που ομολογώ έχω ένα έλλειμμα εδώ είναι ο χώρος του ΚΙΝΟΥΜΕΝΟΥ ΣΧΕΔΙΟΥ και του ANIMATION πάνω στον οποίο δεν έχουν ανεβεί πολλά θέματα.

Αδυναμία είναι αυτή και πρέπει να την βελτιώσω ομολογουμένως.


alt


Κλείνω λοιπόν τη σημερινή ΕΠΕΤΕΙΑΚΗ ΑΝΑΦΟΡΑ με το να σας ευχαριστήσω απ την καρδιά μου για μια ακόμα φορά που περπατάμε μαζί τον υπέροχο και μαγικό κόσμο του Κινηματογράφου.

Κάθε παρατήρησή σας, κριτική σας, σχόλιά σας είναι ευπρόσδεκτα και πολύτιμα στο να γίνεται ετούτος ο χώρος πάντα ζεστός και το κυριότερο χρήσιμος.


Προχωράμε λοιπόν ...όσο αντέχουμε


alt


 



ΜΠΑΜΠΑΔΕΣ εν Δράσει στον ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ

Μπαμπάς......

η κλασική μορφή και συνάμα φιγούρα της παραδοσιακής Ελληνικής Οικογένειας.

Μορφή με καίριο ρόλο στη ζωή και στη γαλούχηση όλων μας.


Αλήθεια πως θα μπορούσε άραγε η μορφή του παραδοσιακού χιουμοριστικά "ΜΠΑΜΠΑ" να ξέφευγε της προσοχής και της σημαντικότητας του κλασικού Ελληνικού Κινηματογράφου ;

Θεωρείτε πως ήταν ποτέ δυνατόν να μην τύχαινε της δικής του προβολής, της δικής του ανάδειξης ;

Φυσικά Όχι...!


Ο Ελληνικός Κινηματογράφος, στο είδος της Κωμωδίας και της Comedy, ασχολήθηκε πάρα μα πάρα πολύ με τους ....παραδοσιακούς Μπαμπάδες μιας ολάκερης εποχής από το 1950 ως το τέλος της δεκαετίας του 1970.


ΘΡΥΛΙΚΟΙ ΜΠΑΜΠΑΔΕΣ


λοιπόν....! 


alt



Άλλοτε "βλοσυροί", άλλοτε χαμογελαστοί, άλλοτε φωνακλάδες και άλλοτε τρυφεροί, άλλοτε κυρίαρχοι, "αφέντες" και επιβλητικοί και άλλοτε χαμογελαστές χαριτωμένες μαριονέτες στα καλομαθημένα παιδιά τους.

Άλλοτε αυστηροί συνήθως συντηρητικοί, εποχή γαρ, άλλοτε ελεύθεροι προοδευτικοί πάντα στα μέτρα της εποχής.


Και, το άλλο που το βάζετε ; Ο Κλασικός Ελληνικός Κινηματογράφος ανέδειξε με εμφαντικό και πανηγυρικό τρόπο τη μορφή του "ΜΠΑΜΠΑ" στην κωμωδία αλλά συνάμα συνέθεσε το δίδυμο

ΜΠΑΜΠΑΣ-ΚΟΡΗ 

το οποίο και κατέστη συντριπτικά κυρίαρχο σε αντίθεση με το δίδυμο 

ΜΠΑΜΠΑΣ-ΓΙΟΣ

που υστέρησε σε προβολή.


Η Εξήγηση δεν είναι τυχαία μήτε αυθαίρετη και βέβαια πηγάζει από την ίδια τη ζωή.

Η Σχέση ΜΠΑΜΠΑ-ΚΟΡΗΣ στην Ελληνική παραδοσιακή Οικογένεια ήταν εκείνη που είχε πολλά χαρακτηριστικά που έδιναν αστείρευτο υλικό για την Κωμωδία, το Γέλιο, το χαμόγελο


Πάμε λοιπόν σήμερα να θυμηθούμε κάποιους ....ΘΡΥΛΙΚΟΥΣ ΜΠΑΜΠΑΔΕΣ που ανέδειξε η Ελληνική Κωμωδία και άφησαν αξέχαστο στη μνήμη μας το άπλετο και αυθόρμητο γέλιο, τις ξεκαρδιστικές καταστάσεις, τις σχετικές γκάφες και παρεξηγήσεις που μας δίνουν ανάσα φρεσκάδας μέχρι σήμερα


Ποιοι Έλληνες Ηθοποιοί μας ...διακρίθηκαν σε ρόλο κλασικού Μπαμπά στον Κινηματογράφο μας ;

Πολλοί....! και φυσικά Μεγάλοι Ηθοποιοί

Να κάνουμε μια αρίθμηση :

ΒΑΣΙΛΗΣ ΛΟΓΟΘΕΤΙΔΗΣ, ΜΙΜΗΣ ΦΩΤΟΠΟΥΛΟΣ, ΟΡΕΣΤΗΣ ΜΑΚΡΗΣ, ΛΑΜΠΡΟΣ ΚΩΝΣΤΑΝΤΑΡΑΣ, ΝΙΚΟΣ ΣΤΑΥΡΙΔΗΣ, NIKHΤΑΣ ΠΛΑΤΗΣ, ΠΑΝΤΕΛΗΣ ΖΕΡΒΟΣ


Ηθοποιοί που σε πρώτο κατά βάση ρόλο ερμήνευσαν το ρόλο του Μπαμπά στο Σινεμά μας.


Για να σταθούμε επιλεκτικά σε κάποιους τέτοιους ....θρυλικούς Μπαμπάδες λοιπόν που τους βιώσαμε τόσο μα τόσο εμφαντικά


******************


ΒΑΣΙΛΗΣ ΛΟΓΟΘΕΤΙΔΗΣ


Ο Μεγάλος μας ηθοποιός συνήθως δεν έπαιξε πολύ το ρόλο του "Μπαμπά" στον Κινηματογράφο. Όμως σε μια εξαίρετη ταινία του ήταν εκεί, παρών, στο ρόλο του Πατέρα 


1958 "ΕΝΑΣ ΗΡΩΣ ΜΕ ΠΑΝΤΟΥΦΛΕΣ"


του ΑΛΕΚΟΥ ΣΑΚΕΛΛΑΡΙΟΥ σε Σενάριο και Σκηνοθεσία δική του


alt

Ποιος δεν θυμάται αλήθεια τον ...ένδοξο απόστρατο Στρατηγό Λάμπρο Δεκαβάλλα να αντιμετωπίζει το δράμα της αγαπημένης του κόρης, Πόπης Δεκαβάλλα  (ΙΛΙΑ ΛΙΒΥΚΟΥ) που στενάζει από το ξεπούλημα του απατεώνα μέλλοντα γαμπρού τους Κώστα Στουπάτη (ΒΥΡΩΝ ΠΑΛΛΗΣ)


alt


***************


ΜΙΜΗΣ ΦΩΤΟΠΟΥΛΟΣ


Ο Μεγάλος μας Ηθοποιός δεν έχει παίξει πολλούς ρόλους "Πατέρα" στην τεράστια Θητεία του στον Κινηματογράφο μας.


Παρ' όλα αυτά σταχυολογούμε μία από τις πιο κλασικές και υπέροχες εμφανίσεις του ως κλασικός "Μπαμπάς"


1962  "Ο ΘΟΔΩΡΟΣ ΚΑΙ ΤΟ ΔΙΚΑΝΝΟ"


alt


Στο ανθρώπινο και εξαίρετο Σενάριο του ΝΙΚΟΥ ΤΣΙΦΟΡΟΥ και την κλασική αυθεντική Σκηνοθεσία του ΝΤΙΝΟΥ ΔΗΜΟΠΟΥΛΟΥ, ο ΜΙΜΗΣ ΦΩΤΟΠΟΥΛΟΣ

ερμηνεύει τη φιγούρα του κλασικού Μπαμπά της Εποχής.


Ο Θόδωρος λοιπόν, πατέρας παλαιών και συντηρητικών αρχών, που δεν αφήνει την όμορφη και γλυκιά κόρη του Χριστίνα (ΣΜΑΡΟΥΛΑ ΓΙΟΥΛΗ) να πάρει ανάσα στην κυριολεξία.

Το κλασικό ....δίκαννο μένει ως "όπλο" απειλής και εφαρμογής της διαφέντευσης της οικογένειάς του, που όμως στην κυριολεξία καθίσταται στην πράξη ανίσχυρο να ανακόψει τη δύναμη του έρωτα και της αγάπης


alt


Μια εκπληκτική ερμηνεία του ΜΙΜΗ ΦΩΤΟΠΟΥΛΟΥ ως αυστηρός Μπαμπάς, που όμως έχει καρδιά που ζει στην αγωνία για την τύχη της αγαπημένης του κόρης.

Δύο ακόμα μεγάλες Γυναίκες τον πλαισιώνουν, η ΣΜΑΡΟΥΛΑ ΓΙΟΥΛΗ στο ρόλο της κόρης του και η ΝΙΤΣΑ ΤΣΑΓΑΝΕΑ στο ρόλο της γυναίκας του.


***********************


ΟΡΕΣΤΗΣ ΜΑΚΡΗΣ


Εντάξει... εδώ έχουμε "πρόβλημα"...! και μάλιστα σοβαρό πρόβλημα. Ο Μεγάλος μας Ηθοποιός είναι ο πιο κλασικός καταξιωμένος "ΜΠΑΜΠΑΣ" στο Ελληνικό Σινεμά.

Τόσο στο κλασικό δράμα όσο βέβαια και στις αθάνατες Κωμωδίες.

Από που να τον ξεκινήσουμε.

Από τον "ΜΕΘΥΣΤΑΚΑ", από τον "ΓΡΟΥΣΟΥΖΗ" ; από το "ΚΟΡΙΤΣΙ ΤΗΣ ΓΕΙΤΟΝΙΑΣ", από το θρυλικό "ΑΜΑΞΑΚΙ" ;

Από το "ΟΔΟΣ ΣΤΟΥΡΝΑΡΑ 288"; ή αν περάσουμε στις Κωμωδίες στις οποίες και σήμερα εστιάζουμε:

Στην "Η ΚΥΡΑ ΜΑΣ Η ΜΑΜΜΗ", "Ο ΑΡΙΣΤΕΙΔΗΣ ΚΑΙ ΤΑ ΚΟΡΙΤΣΙΑ ΤΟΥ", "Η ΘΕΙΑ ΑΠΟ ΤΟ ΣΙΚΑΓΟ" ; και τόσες άλλες


Πάμε λοιπόν να διαλέξουμε δύο:


1957  "Η ΘΕΙΑ ΑΠΟ ΤΟ ΣΙΚΑΓΟ"


alt


Μπαμπάς ο Ορέστης Μακρής και μάλιστα όχι μιας κόρης αλλά δύο, τριών, ....τεσσάρων παρακαλώ...!

Η Αξέχαστη ταινία του ΑΛΕΚΟΥ ΣΑΚΕΛΛΑΡΙΟΥ σε δικό του Σενάριο δίνει τη δυνατότητα στον τεράστιο αυτόν Ηθοποιό μας να διαμορφώσει τον χαρακτήρα και το ρόλο ενός "ΜΠΑΜΠΑ" που μένει αξέχαστος στον Κινηματογράφο αλλά και στη ζωή μας.


alt


Ο ΟΡΕΣΤΗΣ ΜΑΚΡΗΣ πλαισιώνεται επάξια από την μεγάλη ΓΕΩΡΓΙΑ ΒΑΣΙΛΕΙΑΔΟΥ ως την "τρελή" Θεία που έρχεται από το Σικάγο για να σαρώσει με την παρουσία της το "αραχνιασμένο" από ιδέες σπιτικό του Χαρίλαου που ζει με την γυναίκα του, την ΕΛΕΝΗ ΖΑΦΕΙΡΙΟΥ που αγωνιά για την τύχη των κοριτσιών της.


alt


Η Δαιμόνια Θεία όμως και το θαυματουργό ...κανάτι της θα φροντίσει για όλα.


1964  "Ο ΑΡΙΣΤΕΙΔΗΣ ΚΑΙ ΤΑ ΚΟΡΙΤΣΙΑ ΤΟΥ"


Ο ΝΕΣΤΟΡΑΣ ΜΑΤΣΑΣ γράφει και ο ΣΤΕΛΙΟΣ ΖΩΓΡΑΦΑΚΗΣ σκηνοθετεί μια εξαίρετη κωμωδία, στην οποία η διαχρονική φιγούρα του Πατέρα ΟΡΕΣΤΗ ΜΑΚΡΗ κυριαρχεί πάλι ανάμεσα στα τρία του κορίτσια και στην έρμη την οικονόμο του την Ευδοκία.


alt


Μια απολαυστική ερμηνεία από τον Ορέστη Μακρή ως κ. Αριστείδη, χήρο φιλόλογο καθηγητή που ζώντας με την οικονόμο του την Ευδοκία (ΣΜΑΡΩ ΣΤΕΦΑΝΙΔΟΥ), και τα τρία του κορίτσια, περιορισμένα αυστηρά να προσπαθούν να ζήσουν λίγο από τα νιάτα τους.


alt


ΜΠΑΜΠΑΣ λοιπόν ο ΟΡΕΣΤΗΣ ΜΑΚΡΗΣ και στις δύο αυτές ταινίες και μάλιστα ...Πολύτεκνος...!


********************


ΝΙΚΟΣ ΣΤΑΥΡΙΔΗΣ


Άλλος ένας κλασικός ΜΠΑΜΠΑΣ της μεγάλης Οθόνης.

Ο Μεγάλος μας ηθοποιός διέπρεψε σε συγκεκριμένους ρόλους αναδεικνύοντας το ρόλο του Πατέρα τόσο σε κορίτσια όσο και σε αγόρια παιδιά.


Θα σταθούμε σε δύο εξαίρετες ταινίες στις οποίες ο μεγάλος μας Ηθοποιός μεγαλούργησε στην κυριολεξία ως Πατέρας.


1962  "Ο ΓΑΜΠΡΟΣ ΜΟΥ Ο ΔΙΚΗΓΟΡΟΣ"


alt



Ένας πατέρας συγκλονιστικός εδώ ο Νίκος Σταυρίδης στο εξάιρετο σενάριο του ΓΙΩΡΓΟΥ ΛΑΖΑΡΙΔΗ και σε Σκηνοθεσία του ΟΡΕΣΤΗ ΛΑΣΚΟΥ


Ερμηνεία και συναισθήματα που άφησαν εποχή για το που μπορεί να φτάσει και τι μπορεί να κάνει ένας Μπαμπάς για να σώσει την ευτυχία του παιδιού του κάνοντας στην άκρη τα δικά του "θέλω".


alt


Ο Μελέτης Καψομανώλης λοιπόν ως Μπαμπάς (ΝΙΚΟΣ ΣΤΑΥΡΙΔΗΣ) με την μονάκριβη κόρη του Αργυρούλα (ΜΙΡΚΑ ΚΑΛΑΝΤΖΟΠΟΥΛΟΥ) μπαίνει σε χοντρούς μπελάδες με τον Γαμπρό του Μικέ Λογαρά (ΓΙΩΡΓΟΣ ΠΑΝΤΖΑΣ), ο οποίος πολιορκείται στο σπίτι του από δύο πρώην ερωμένες του, την Βιολέτα (ΜΠΕΑΤΑ ΑΣΗΜΑΚΟΠΟΥΛΟΥ) και την Ζαζά (ΑΝΝΑ ΜΑΝΤΖΟΥΡΑΝΗ).

Ο Μπαμπάς ΝΙΚΟΣ ΣΤΑΥΡΙΔΗΣ τρέχει και δεν φτάνει για να βρει λύση και άκρη μπροστά στην επερχόμενη δυστυχία της κόρης του κάνοντας ένα σωρό πράγματα και κινήσεις στο περιθώριο.


alt


1967  "Ο ΧΑΖΟΜΠΑΜΠΑΣ"


Ταινία που, εξ ορισμού, αναδεικνύει περίτρανα το ρόλο του κλασικού Έλληνα "χαζομπαμπά" που στα μάτια του κανακάρη του βλέπει ολάκερο τον κόσμο αδιαφορώντας για το στραβό καλομάθημά του, που οδηγεί σε αδιέξοδο και σύγκρουση.


alt


Με το σενάριο ζωής του ΔΗΜΗΤΡΗ ΒΛΑΧΟΥ και την εξαίρετη σκηνοθεσία του ΟΡΕΣΤΗ ΛΑΣΚΟΥ παρακολουθούμε την ιστορία του Χαράλαμπου Νούφαρου (ΝΙΚΟΣ ΣΤΑΥΡΙΔΗΣ), όπου με τη Γυναίκα του Σοφία (ΜΠΕΑΤΑ ΑΣΗΜΑΚΟΠΟΥΛΟΥ) μεγαλώνουν τον μονάκριβο γιό τους, τον Απόστολο (ΝΙΚΟΣ ΔΑΔΙΝΟΠΟΥΛΟΣ).


Ίσως μια από τις καλύτερες και πιο Ηθογραφικές προσεγγίσεις του Χαζομπαμπά στον Ελληνικό Κινηματογράφο με τον Σταυρίδη να παραδίδει μαθήματα συναισθημάτων και των πόθων ενός Πατέρα που μεγαλώνει το γιο του με απίστευτη καλομάθεια, μέσα από χίλιους μύριους κόπους ζωής για να τον φτάσει στην προκλητική κακομάθεια.


alt



Η Ίδια η παρέμβαση του Πατέρα είναι αυτή που θα δώσει και την τελική λύση

Ακολούθησαν και άλλες ταινίες από τον εξαίρετο Ηθοποιό μας στο ρόλο του Μπαμπά:

"ΚΟΣΜΟΣ ΚΑΙ ΚΟΣΜΑΚΗΣ", "Ο ΑΝΘΡΩΠΟΣ ΡΟΛΟΪ", "ΜΠΕΤΟΒΕΝ ΚΑΙ ΜΠΟΥΖΟΥΚΙ"


********************


ΔΙΟΝΥΣΗΣ ΠΑΠΑΓΙΑΝΝΟΠΟΥΛΟΣ


Ακόμα μια τεράστια μορφή στα Κινηματαγραφικά μας καρέ, που ίσως ταυτίστηκε με το ρόλο και τη φιγούρα του "ΜΠΑΜΠΑ" στη μεγάλη Οθόνη.

Καλοσυνάτος, ευκολόπιστος, ταλαιπωρημένος, αγωνιστής, προσπαθεί να επιβιώσει μέσα από χίλιες δυό καταστάσεις που του σκαρώνουν οι κόρες του και οι γιοί του.


Για να τον ξεχωρίσουμε σε δύο κλασικές προσωπικότητες "ΜΠΑΜΠΑ"


1966  "ΦΟΥΣΚΟΘΑΛΑΣΣΙΕΣ"


alt


Ο Διονύσης Παπαγιαννόπουλος ως Καπετάν Νικολής Σφακιανός στην Άνδρο σε μια από τις καλύτερες Ηθογραφίες του Ελληνικού Κινηματογράφου με το σενάριο του ΓΙΩΡΓΟΥ ΛΑΖΑΡΙΔΗ και την σκηνοθεσία του ΟΡΕΣΤΗ ΛΑΣΚΟΥ.


Ένας Μπαμπάς επιβλητικός εδώ ο Παπαγιαννόπουλος, ένας καπετάνιος που επιστρέφει στο νησί του στο σπιτικό του με την Χρυσούλα τη γυναίκα του, υπέροχη η ΜΑΙΡΗ ΑΡΩΝΗ κοντά του, και τις τρεις τους κόρες.


alt


Ένας Πατέρας επιβλητικός αλλά συνάμα και τρυφερός, φορτωμένος τα συντηρητικά ήθη της εποχής αλλά ανοιχτός στην πραγματική αγάπη. Ένας Πατέρας που παλεύει με κάθε τρόπο για την ευτυχία των κοριτσιών του.


alt


Μαθήματα ερμηνείας από τον μεγάλο μας ηθοποιό....! σε μια ταινία που η λέξη "Πατέρας" είναι αυτή καθ' εαυτή η ψυχή της.


1964  "ΔΕΣΠΟΙΝΙΣ ΔΙΕΥΘΥΝΤΗΣ"


alt


Αν ένας ρόλος αναδεικνύει τον Μπαμπά που είναι ....παντού στα φουστάνια της Κόρης του, δεν είναι άλλος από τον Διονύση Παπαγιαννόπουλο στην ανεπανάληπτη κωμωδία των ΑΣΗΜΑΚΗ ΓΙΑΛΑΜΑ-ΚΩΣΤΑ ΠΡΕΤΕΝΤΕΡΗ και σκηνοθεσία του ΝΤΙΝΟΥ ΔΗΜΟΠΟΥΛΟΥ.

Επίξεντρο, ποιός άλλος, η μονάκριβη κόρη του η Αθηνά, η λατρεμένη μας ΤΖΕΝΗ ΚΑΡΕΖΗ, στις οποίας κυριολεκτικά το φουστάνι φέρεται και άγεται ο γλυκύτατος Μπαμπάς της.


alt


Φροντίζει για το πρωινό της, για το ντύσιμό της, για την επιμέλειά της, για την ίδια τη ...δουλειά της στην ...αρχιτεκτονική, για τα φλέρτ της, για την αποκατάστασή της...!

Τώρα, εδώ που το σκέφτομαι, ονόματα δεν λέμε, υπολήψεις δεν θίγουμε, ΚΑΠΟΙΟΝ επίσης μου θυμίζει αυτός ο ρόλος του ΜΠΑΜΠΑ Smile


alt


Στην κυριολεξία μια ερμηνεία ζωής και όχι επαγγελματικής υποκριτικής.

Ο Διονύσης Παπαγιαννόπουλος έχει σειρά ταινιών στις οποίες ...έδρασε στην κριολεξία ως ΜΠΑΜΠΑΣ.

Σχεδόν το 80% της φιλμογραφίας του ήταν ένας κλασικός ΜΠΑΜΠΑΣ πάντα εν δράσει. Που δηλαδή να τον ξεχάσουμε:

Στο "ΤΖΕΝΗ ΤΖΕΝΗ", στο "Ο ΜΠΑΜΠΑΣ ΕΚΠΑΙΔΕΥΕΤΑΙ". στο "ΜΙΑ ΤΡΕΛΗ ΤΡΕΛΗ ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΑ",  στο "ΚΟΡΟΪΔΑΚΙ ΤΗΣ ΔΕΣΠΟΙΝΙΔΑΣ", στην "ΨΕΥΤΡΑ", στις "ΚΥΡΙΕΣ ΤΗΣ ΑΥΛΗΣ" ; που αλήθεια ;


**********************


ΛΑΜΠΡΟΣ ΚΩΝΣΤΑΝΤΑΡΑΣ


Ένας ακόμα μεγάλος μας Ηθοποιός που θήτευσε το ρόλο του ...Πολύπαθου Μπαμπά στη μεγάλη οθόνη με μεγάλο πεδίο δράσης.

Δεκάδες ήταν οι ταινίες του μεγάλου μας ερμηνευτή στις οποίες ήταν ένα ταλαίπωρος Μπαμπάς.

Άλλοτε μιας καλομαθημένης κόρης στην οποία συνήθως είχε αδυναμία και η οποία τον έσερνε από τη μύτη ως συνήθως

Όπως στις ταινίες "Η ΛΙΖΑ ΚΑΙ Η ΑΛΛΗ", "ΔΙΑΚΟΠΕΣ ΣΤΗΝ ΑΙΓΙΝΑ", ΑΥΤΟ ΤΟ ΚΑΤΙ ΑΛΛΟ", "ΜΙΚΡΟΙ ΚΑΙ ΜΕΓΑΛΟΙ ΕΝ ΔΡΑΣΗ", "ΛΑΘΟΣ ΣΤΟΝ ΕΡΩΤΑ"

είτε επίσης σαν Μπαμπάς κάποιου αγοριού που του φόρτωνε μια σειρά μπελάδες. "ΥΙΕ ΜΟΥ ΥΙΕ ΜΟΥ"


Απίστευτα δύσκολο να ξεχωρίσεις. Σταχυολογώ δύο ρόλους του ως ΜΠΑΜΠΑΣ


1968  "Ο ΣΤΡΙΓΓΛΟΣ ΠΟΥ ΕΓΙΝΕ ΑΡΝΑΚΙ"


alt


Όχι ένας, μήτε καν δύο αλλά δυστυχώς τρεις ολάκεροι μαντραχαλάδες και αυτός έρμος και μόνος, σαν ΜΠΑΜΠΑΣ, να προσπαθήσει να κουλαντρίσει ένα σπιτικό που μάλλον μοιάζει με ...Ροντέο.

Η Εκπληκτική κωμωδία ηθών του ΑΛΕΚΟΥ ΣΑΚΕΛΛΑΡΙΟΥ σε δικό του σενάριο, αναδεικνύει τον Λάμπρο Κωνσταντάρα ως έναν ΜΠΑΜΠΑ στα πρόθυρα ....νευρικής κρίσης...!


alt


Μια εκπληκτική ερμηνεία του μεγάλου μας καλλιτέχνη με τα "παιδιά" του: ΠΑΥΛΟ ΛΙΑΡΟ, ΘΑΝΟ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟ, ΒΑΓΓΕΛΗ ΙΩΑΝΝΙΔΗ και την ΜΑΡΩ ΚΟΝΤΟΥ που θα λειτουργήσει ως καταλύτης στο καθημερινό τους τρελοκομείο.


Μπαμπάς, που προσπαθεί να καλύψει το κενό της Μάνας, Μπαμπάς που ζορίζεται να ρεγουλάρει τους τρεις μαντραχαλάδες του.


"Το νου σας Ρεμάλια....!" επαναλαμβάνει με εμφανή αγωνία επιβίωσης.


1966  "Η ΚΟΡΗ ΜΟΥ Η ΣΟΣΙΑΛΙΣΤΡΙΑ"


alt


Στην εξαίρετη και διαχρονικά επίκαιρη δημιουργία του ΑΛΕΚΟΥ ΣΑΚΕΛΛΑΡΙΟΥ ο Κωνσταντάρας είναι ένας ΜΠΑΜΠΑΣ που ως γνήσιος και κλασικός καπιταλιστής της παλιάς εποχής και της σκληρής εργοδοτικής νοοτροπίας θα βρεθεί να ...κυνηγιέται με την ...Σοσιαλίζουσα κόρη του, φορέα των νέων ιδεών της ενσωμάτωσης και του συμβιβασμού ΑΛΙΚΗΣ ΒΟΥΓΙΟΥΚΛΑΚΗ


alt


Ένας ΜΠΑΜΠΑΣ σε κόντρα ρόλο στην ταινία νιώθει τον κόσμο πάνω στον οποίο υποτίθεται στήριξε την ανατροφή της κόρης του να τρέμει και να κλονίζεται κάτω από τα πόδια του.

Θα μπορέσει να το διαχειριστεί ; θα μπορέσει να βρει τη χρυσή τομή με τον άνεμο αλλαγής στην κοινωνία εκείνη την εποχή (γιατί σήμερα έχουμε το ανάποδο...χαχαχαχα)


alt


ή θα τον βλέπουμε να παριστάνει τον ...Κωνσταντίνο Παλαιολόγο πολιορκούμενος από την ίδια του την κόρη.


***********************


ΝΙΚΗΤΑΣ ΠΛΑΤΗΣ


Ο Εξαίρετος Ηθοποιός μας συνήθως δευτερο-ρολίστας, έχει και αυτός σειρά ...δράσεων ως ΜΠΑΜΠΑΣ σε μια σειρά ταινιών πρώτης ή δεύτερης σειράς.


Θα ήθελα όμως να τον ξεχωρίσω σε έναν ρόλο που πραγματικά συγκινεί και προκαλεί έντονα συναισθήματα


1965  "ΤΕΝΤΥ ΜΠΟΫ ΑΓΑΠΗ ΜΟΥ"


alt


Ο Εξαίρετος ηθοποιός μας, εδώ σε δεύτερο πλην όμως τον κυριότερο αντρικό ρόλο, στην θεατρική κωμωδία του ΓΕΡΑΣΙΜΟΥ ΣΤΑΥΡΟΥ σε σκηνοθεσία ΓΙΑΝΝΗ ΔΑΛΙΑΝΙΔΗ, ερμηνεύει το ρόλο ενός πατέρα, που πάντα με το χαμόγελο, βρίσκεται στο μέσο μιας πραγματικής καταιγίδας ζωής.


Με τον γιο του ΚΩΣΤΑ ΒΟΥΤΣΑ βρίσκεται αντιμέτωπος με τα καμώματά του, με την κρυφή αισθηματική του σύντροφο την ΝΑΝΑ ΣΚΙΑΔΑ ακροβατούν ανάμεσα στα κοράκια τους συγγενείς που τους κατατρέχουν.


alt


Από ποιον να φυλαχτεί ; που να ισορροπήσει ; στο γιό του, στην επίδοξη νύφη του ΖΩΗ ΛΑΣΚΑΡΗ ; στους συγγενείς της κόρης του που καταφτάνουν για να διεκδικήσουν ; από που ;

Και στο τέλος τι να προτιμήσει ; την δική του στερνή προσωπική ευτυχία ; ή την ευτυχία του παιδιού του με τον ίδιο να αποδέχεται την παραμονή του στο περιθώριο. Πολύ μεγάλο ζήτημα αλήθεια.


alt


Θεωρώ ότι ο Κινηματογραφικός τίτλος αδικεί κατάφορα το ίδιο το έργο, ο τίτλος του θεατρικού είναι "ΖΗΤΩ Η ΖΩΗ" πιο συμβατός με το θέμα.

Από τους καλύτερους ΜΠΑΜΠΑΔΕΣ του Ελληνικού Κινηματογράφου σε μια ταινία που την είδαν 350.000 άνθρωποι στην πρώτη προβολή της αλλά στην συνέχεια αδικήθηκε.


********************


ΠΑΝΤΕΛΗΣ ΖΕΡΒΟΣ

 

Ένας από τους "αιώνιους" Πατεράδες στον Ελληνικό Κινηματογράφο με ανεξίτηλο πέρασμα αλλά κυρίαρχα τον συναντάμε στο Δράμα.

Στην κωμωδία τον συναντάμε σε μία και μοναδική εμφάνιση, η οποία όμως δεν μπορεί με τίποτα να περάσει απαρατήρητη. Για να δούμε ποια είναι :


1962  "Ο ΑΤΣΙΔΑΣ"


alt


H Aξέχαστη μεγάλη επιτυχία του ΓΙΑΝΝΗ ΔΑΛΙΑΝΙΔΗ που συνάμα αποτελεί και καυστική σάτιρα μιας συγκεκριμένης σχολής σκέψης "περί τιμής" στην κλασική Ελληνική Οικογένεια εκείνης της εποχής.


Ο Παντελής Ζερβός λοιπόν, πατέρας του Ντίνου Ηλιόπουλου και της Ζωής Λάσκαρης, επιβάλλει με παντελώς δύο μέτρα και δυό σταθμά τις απόψεις του περί "τιμής", περί ευθυνών του "αδελφού" και της επίλυσης των εν δυνάμει σχέσεων με την απειλή και το φόβο.


alt


Έχουμε λοιπόν μπροστά μας ένα πρότυπο ΜΠΑΜΠΑ που θεωρεί τα πράγματα κατά το ίδιο συμφέρον και έτσι οι απόψεις, οι κατευθύνσεις του και οι ερμηνείες του αλλάζουν άρδην κατά 180% μέσα σε λίγες στιγμές.


Ο Μεγάλος μας Ηθοποιός είναι απολαυστικός στον "αυστηρό" του πατρικό ρόλο στην έξοχη αυτή κωμωδία.


alt


**************


Φίλες και Φίλοι

έκανα μια γενική παρουσίαση των κλασικών "ΜΠΑΜΠΑΔΩΝ" στην Ελληνική Κινηματογραφική Κωμωδία.

Επιλεκτικά σταχυολόγησα κάποιους χαρακτηριστικούς ρόλους ανάμεσα σε δεκάδες από αυτούς που διέπρεψαν στο είδος και στον πλούτο της Φιλμογραφίας μας.

Μπαμπάδες που καλύπτουν όλο το ....φάσμα των χαρακτήρων συμπεριφοράς τους.


Φυσικά στο πίσω μέρος του παρασκηνίου καραδοκούν οι .....ΜΑΜΑΔΕΣ για τις οποίες θα μιλήσουμε σε επόμενο θέμα μας.


alt



"Ο ΤΑΧΥΔΡΟΜΟΣ ΧΤΥΠΑ ΠΑΝΤΑ ΔΥΟ ΦΟΡΕΣ" Δύο ταινίες, δύο εποχές, ένα ερωτικό πάθος

Το Σκηνικό κλασικό:

Μια μοιραία Γυναίκα, ερωτική, σαγηνευτική, έτοιμη για όλα.

Δύο άντρες: ο σύζυγος και ο εραστής.

Ένας καταραμένος έρωτας, μια "αμαρτία" που παραμονεύει.

Ένας κατήφορος στο παράνομο, στο έγκλημα, στην καταστροφή.

Ένας στημένος Φόνος και η Αστυνομία που παραμονεύει.


Τι άλλο ;

Μα η εξαίρετη Νουβέλα του JAMES CAIN



"Ο ΤΑΧΥΔΡΟΜΟΣ ΧΤΥΠΑ


 ΠΑΝΤΑ ΔΥΟ ΦΟΡΕΣ"



"THE POSTMAN ALWAYS RINGS TWICE"


alt


Ένα έργο, ένα κλασικό noir μυθιστόρημα που έμελλε να γίνει Κινηματογραφική Ταινία σε δύο διαφορετικές παντελώς εποχές.

Το 1946, στη χρυσή εποχή του Αμερικάνικου Noir


alt


Το 1981 σε μια εποχή χρυσής ωριμότητας επίσης του Αμερικάνικου Κινηματογράφου


alt


Σεναριογράφοι που έκαναν τις Κινηματογραφικές προσαρμογές:


1946:  HARRY RUSKIN & NIVEN BUSCH


1981: DAVID MAMET


Και φυσικά οι ΣΚΗΝΟΘΕΤΕΣ και ΔΗΜΙΟΥΡΓΟΙ που έδωσαν δύο μεγάλα, κλασικά πλέον, Κινηματογραφικά αριστουργήματα:


1946:  TAY GARNETT, ο Αμερικάνος δημιουργός γεννημένος στο Los Angeles το 1894


alt



1981:  BOB RAFELSON, Ο Αμερικάνος σκηνοθέτης γεννημένος στην Νέα Υόρκη το 1933


alt



TO ΘΕΜΑ


Μια κολασμένη ερωτική ιστορία, βουτηγμένη στον αχαλίνωτο ερωτικό και αισθησιακό πόθο, ικανό να παρασύρει δύο ανθρώπους στην καταστροφή και στην προσωπική κόλαση.

Οι αχαλίνωτες δυνάμεις του πόθου που καθοδηγούνται από τα ιδιαίτερα προσωπικά ένστικτα του καθένα και οδηγούν στην παράκρουση και στο σκοτάδι.


Ο Nick Smith είναι ιδιοκτήτης ενός εστιατορίου. Παντρεμένος με την εκρηκτική γυναίκα του την Cora Smith.

O Smith προσλαμβάνει για βοηθό του έναν νεαρό γοητευτικό άντρα, τον Frank Chambers.

Ένας παράφορος έρωτας γεννιέται ανάμεσα σε αυτόν και στην γυναίκα του αφεντικού του. Μια σχέση που θα αρχίσει να ακροβατεί πάνω στο έγκλημα που γεννιέται στον πόθο τους να αποκτήσουν χρήματα και να ζήσουν μαζί.

Έτσι σχεδιάζουν τη δολοφονία του συζύγου.

Όμως κάθε δρόμος στο σκοτάδι έχει ανεξερεύνητα μονοπάτια που οδηγούν σε παντελώς απρόσμενες κατευθύνσεις από αυτές που σχεδιάζει κανείς.

Και τα μονοπάτια αυτά οδηγούν τους δύο παράφορους εραστές να στραφούν ο ένας απέναντι στον άλλον.


alt


ΤΑ ΠΡΟΣΩΠΑ


Και στις δύο συγκλονιστικές αυτές ταινίες, το cast των ηθοποιών άγγιξε το τέλειο.

Ηθοποιοί με βαριά θρυλικά ονόματα της παγκόσμιας κινηματογραφικής σκηνής ερμήνευσαν τους βασικούς ρόλους 


Ας τους δούμε:


Την CORA SMITH (Papadakis στην νεώτερη ταινία) ερμήνευσαν δύο ΓΥΝΑΙΚΕΣ Ηθοποιοί με το "Γ" κεφαλάιο...!

Δύο ηθοποιές που πραγματικά στο πέρασμά τους προκαλούν ανατριχίλα, τόσο ερωτική, αισθησιακή, ηδονική, όσο όμως, το βασικότερο ερμηνευτική.


LANA TURNER στην ταινία του 1946


alt


Μια παρουσία που η ερμηνεία της πραγματικά προκαλεί απανωτούς οργασμούς και ρίγη ανατριχίλας σε μια ερμηνεία αντάξια του επιπέδου της μεγάλης Ηθοποιού.


JESSICA LANGE στην ταινία του 1946


alt


Το πάθος και τα συναισθήματα ζωγραφισμένα και αποτυπωμένα στο πρόσωπο της μεγάλης αυτής επίσης Ηθοποιού με απίστευτο τρόπο.


JOHN GARFIELD στην ταινία του 1946 ως Frank Chambers


alt



alt


Η Παρουσία του μεγάλου αυτού Αμερικάνου Ηθοποιού  γεννημένου το 1913 και τραγικά πρόωρα χαμένου το 1952, μόλις στα 39 του χρόνια, ήταν σφραγίδα ερμηνείας, στυλ και μιας ολάκερης εποχής.


JACK NICKHOLSON στην ταινία του 1981


alt


Τι να πει κανείς για τον ερμηνευτικό αυτό γίγαντα του κινηματογράφου. Η Παρουσία του και σε αυτήν την ταινία σφραγίστηκε με την υποδομή του στην τέχνη.


alt


Η ΕΡΜΗΝΕΙΑ των ...ΣΥΖΥΓΩΝ


Κεντρικό ερμηνευτικό ρόλο και στις δύο μεγάλες αυτές δημιουργίες φυσικά έχει και ο σύζυγος.


Στην ταινία του 1946 ο CECIL KELLAWAY, ο γνωστός εμβληματικός Νοτιοαφρικανός αυτός ηθοποιός ερμηνεύει το ρόλο του Nick Smith με τη δέουσα οντότητα και προσωπικότητα


alt


Στην ταινία του 1981, τον σύζυγο, ως Nick Papadakis εδώ, ερμηνεύει ο JOHN COLICOS, Καναδός ηθοποιός


alt



ΛΟΙΠΟΙ ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ


Στην ταινία του 1946


Κινηματογράφιση:  SIDNEY WAGNER

Μουσική: GEORGE BASSMAN

Decoration: EDWIN WILLIS


Στην ταινία του 1981


Κινηματογράφιση:  SVEN NYKVIST

Μουσική:  MICHAEL SMAIL

Decoration:  ROBERT GOULD


alt


Ο Ερωτισμός και ο αισθησιασμός και στις δύο ταινίες ήταν αναπόσπαστο κομμάτι της δομής των φιλμ.

Φυσικά έχουμε μια χρονική απόσταση 35 χρόνων στις δύο παραγωγές, γεγονός που σημαίνει δύο διαφορετικές εποχές, δύο διαφορετικά κοινωνικά ήθη και status.

Έτσι εικαστικά το ερωτικό και ηδονικό στοιχείο ήταν πολύ πιο έκδηλο και εμφανές εικαστικά στην δεύτερη παραγωγή του 1981.


alt



alt



Η Ερωτική παράφορη σκηνή στην οποία ο Jack Nicholson κάνει έρωτα στην Jessica Lange πάνω στο τραπέζι του μαγαζιού, έχει μείνει στην Κινηματογραφική ιστορία σαν μια από τις πλέον ερωτικές σκηνές στην Ιστορία του Κινηματογράφου


alt



alt



alt


Οι δύο ταινίες έχουν μια πολύ σημαντική διαφορά στο ιδεατό τους μέρος


Η Δημιουργία του TAY GARNETT το 1946 είναι ένα κλασικό δραματικό Film noir. Και σαν τέτοιο πάντα εκεί λειτουργεί η απόκρυψη. Και σαν αισθητική και σαν άποψη. Με λίγα λόγια το πάθος και η ερωτική σχέση, εμφανώς παρούσα, δεν την βιώνει όμως κανείς εικαστικό στον απόλυτο τρόπο που την βλέπουμε στην δημιουργία του RAFELSON το 1981.

Εδώ, το ερωτικό στοιχείο είναι εμφανές. Ο Θεατής λειτουργεί ηδονοβλεπτικά, συμμετέχει άμεσα στο ερωτικό πάθος, ζει τον οργασμό του ζευγαριού.


Η CORA.... Η Μοιραία Γυναίκα.

Αλήθεια ποια είναι η Cora ; 

Ένας απαγορευμένος καρπός. Δεν είναι απλά "η γυναίκα του άλλου", του πλούσιου, του αφεντικού.

Είναι νέα, ανικανοποίητη σεξουαλικά, σε αντίθεση με τον άκρατο ερωτισμό της, στο έργο του GARNETT το πρόσωπό της είναι παιδικό και το κατάλευκο της εμφάνισής της τονίζει το στοιχείο της αγνότητας. Το λευκό το φοράει η Lana Turner σε όλη τη διάρκεια της ταινίας. Ακόμα και το καυτό σορτς για την εποχή εκείνη, ήταν κατάλευκο.

Το κραγιόν είναι το κλασικό της όπλο και το όνειρό της είναι να γίνει κάποια.

Παρ' όλα αυτά η Cora δεν γίνεται εγκληματίας, δεν βάφει τα χέρια της με αίμα


Στο έργο του Garnett κυριαρχεί το σκοτάδι, για noir μιλάμε άλλωστε, ο φόβος, οι παράξενοι ήχοι, η ανασφάλεια και η αγωνία.


alt


Ο Rafelson, το 1981, έδωσε βάση στο βαρύ κλίμα της οικονομικής ύφεσης, της κρίσης που βάραινε τότε στις καρδιές και στα όνειρα των ανθρώπων, στοιχείο που αποτύπωσε πολύ όμορφα στο φιλμ/


Η Cora του ...RAFELSON είναι σαφέστατα πιο προκλητική, πιο δοτική ερωτικά, πιο ωμή στις επιδιώξεις της.


alt



alt








Μια Νουβέλλα λοιπόν, δύο ταινίες, δύο διαφορετικές εποχές, δύο διαφορετικές κοινωνίες, ένα ζευγάρι, ένας έρωτας, ένα πάθος και μια κόλαση για τους δύο εραστές...


Από τις στιγμές που ο Κινηματογράφος παγώνει στις μνήμες με το πέρασμά του.
















AUDREY HEPBURN: Ένα Λουλούδι στον Κινηματογράφο

Φθινοπωρινός ο καιρός φίλες και φίλοι

καιρός που βοηθάει το κυνήγι των αναμνήσεων.

Θα πιάσουμε πάλι σήμερα το Βιβλίο των μεγάλων Κινηματογραφικών θρύλων του 20ου αιώνα.

Αυτή τη φορά η επιλογή μας θα είναι Γυναίκα...!

Μια Γυναίκα Ηθοποιός, από τις πλέον εμβληματικές μορφές της έβδομης τέχνης στον αιώνα που πέρασε.


Όχι μονάχα για την αδιαμφισβήτητη καλλιτεχνική της αξία αλλά και για την Ομορφιά της.

Μια ομορφιά που αποτέλεσε θέμα για ζωγράφους, καλλιτέχνες, σχεδιαστές.

Ένα πανέμορφο Λουλούδι στον Κινηματογραφικό κόσμο.


Φίλες και Φίλοι

σήμερα το ξεφύλλισμα στο CINEFIL θα σταματήσει στην μεγάλη



AUDREY HEPBURN



alt


4 Mάη 1929-20 Γενάρη 1993


Από τις πιο φημισμένες παγκόσμια μορφές του Κινηματογράφου στον περασμένο αιώνα.

Ηθοποιός που πέρασε όλα τα στάδια της Διεθνούς αναγνώρισης έχοντας στις βιτρίνες της βραβεία: OSCAR, EMMY, GRAMMY, TONY

Από τα λίγα άτομα του Κινηματογράφου που κατέχει αυτό το αξιοθαύμαστο καρέ διακρίσεων.


Ηθοποιός όχι μονάχα του Κινηματογράφου αλλά και του Θεάτρου.


Το 1989 το Αμερικάνικο Ινστιτούτο Κινηματογράφου την ανέδειξε στην ΤΡΙΤΗ ΘΕΣΗ της λίστας των ΓΥΝΑΙΚΩΝ STARS όλων των εποχών.


Επίσης αστέρι και της Μόδας για πολλά χρόνια, καθώς το απόλυτο προσωπικό της στυλ ομορφιάς, με την παροιμιώδη λεπτότητα και κομψότητα έγινε σύμβολο ομορφιάς.


Τέλος ήταν και Πρόσωπο που τίμησε το ανθρωπιστικό έργο με πράξεις και τρόπο ζωής της, έργο που αναγνωρίστηκε από το 1986 μέχρι τον πρόωρο θάνατό της ως Πρέσβειρα καλής θέλησης της UNICEF.


alt


Βιογραφικά στοιχεία-Τα Νεανικά της χρόνια


Το πραγματικό της Όνομα:  AUDREY KATHLEEN RUSTON


Γεννήθηκε στην Ixelles των Βρυξελλών. Ο Πατέρας της Joseph Victor Anthony Hepburn-Ruston, Ιρλανδός τραπεζίτης. Η Μητέρα της, Ella Vaan Heemstra, Ολλανδή πρώην Βαρόνη.

Οι δουλειές του πατέρα της οδηγούσαν την οικογένεια να μετακινείται συνεχώς μεταξύ Βρυξελλών, Αγγλίας και Ολλανδίας.

1935-1938: Φοίτησε σε μια ιδιωτική ακαδημία θηλέων στο Kent.

H Audrey Hepburn αναφέρει την περίοδο αυτή της ζωής ως την πλέον τραυματική.

Και οι δύο γονείς της ήταν μέλη της Βρετανικής Φασιστικής ένωσης με συνεχείς επαφές με τους Γερμανούς Ναζί. Οι γονείς της χώρισαν νωρίς και ο πατέρας της τους άφησε.

1939-1945: Φοιτησε στο Ωδείο του Arnhem στην Ολλανδία, κάνοντας σπουδές στο μπαλέτο.

Η Γερμανική κατοχή την βρίσκει να μεγαλώνει στην Ολλανδία όπου από το 1944 και μετά η ζωή της γίνεται εφιαλτική με ανθρώπους να πεθαίνουν στην πείνα από υποσιτισμό και κρύο. Η Πόλη της καταστράφηκε από τις μάχες ενώ δύο στενοί της συγγενείς εκτελέστηκαν από τους Ναζί ως μέλη αντιστασιακών οργανώσεων, μπροστά στα μάτια της. Οι εφιαλτικές αυτές εμπειρίες που την αρρώστησαν βαριά την έκαναν αργότερα να πάρει μέρος ενεργά σε ανθρωπιστικά κινήματα.


alt


Τα πρώτα Βήματα της καριέρας της


Μετά τις σπουδές της στο μπαλέτο αναχωρεί το 1948 στο Λονδίνο όπου παρακολουθεί προχωρημένα μαθήματα κλασικού χορού. Λόγω του ύψους της και της κακής διατροφής της στην κατοχή δεν κατόρθωσε να γίνει πρίμα μπαλαρίνα και στράφηκε στην Υποκριτική


Η Λαμπερή της καριέρα ξεκινά με την εκπαιδευτική ταινία "DUTCH IN SEVEN LESSONS" και στη συνέχεια ξεκινάει συμμετοχή σε Μουσικές παραστάσεις.


Ο Πρώτος της ρόλος ως receptionist είναι στην comedy του Charles Saunders  "ONE WILD OAT"

Ακολουθούν μικροί ρόλοι σε αρκετές ταινίες και το 1951 επιλέγεται να πρωταγωνιστήσει στο έργο του Broadway  "GIRL" που κάνει με επιτυχία 219 παραστάσεις. Ήταν η αρχή της μεγάλης ανόδου.


alt


Η Πρώτη ταινία στην οποία πρωταγωνιστεί σε Α' Γυναικείο ρόλο ήταν το 1953, σε ηλικία 24 ετών, στην comedy του WILLIAM WYLER  "ΔΙΑΚΟΠΕΣ ΣΤΗ ΡΩΜΗ" στο πλάι του GREGORY PECK

Η ερμηνεία της ήταν εκπληκτική, ο Wyler την πίστεψε και την επέλεξε και ο Peck την ερωτεύτηκε.

Η Ταινία έκανε τεράστια επιτυχία και η Hepburn κερδίζει το OSCAR Α' Γυναικείου ρόλου με το ξεκίνημα της καριέρας της.


alt


alt


Τα Χρόνια της μεγάλης Ακμής


Η Επόμενη μεγάλη επιτυχία έρχεται με έναν ακόμα μεγάλο σκηνοθέτη, τον BILLY WILDER και την comedy  "ΓΛΥΚΙΑ ΜΟΥ ΣΑΜΠΡΙΝΑ" στο πλάι των HUMPHREY BOGART και του WILLIAM HOLDEN


alt


alt


Σε εκείνη την ταινία γνωρίστηκε με τον διάσημο μόδιστρο Ζιβανσύ. Στα γυρίσματα της ταινίας επίσης η AUDREY ερωτεύτηκε με τον HOLDEN όμως η σχέση τους χάλασε αργότερα.


alt



Για την ερμηνεία της στο "ΔΙΑΚΟΠΕΣ ΣΤΗ ΡΩΜΗ" εκτός από το βραβείο OSCAR, λίγες μέρες μετά ακολούθησε η ΧΡΥΣΗ ΣΦΑΙΡΑ και έξι βδομάδες αργότερα το ΒΡΑΒΕΙΟ ΤΟΝΥ, αυτή τη φορά για την ερμηνεία της στο θεατρικό "ΟΝΤΙΝ".

Έτσι η HEPBURN έγινε η τρίτη ηθοποιός μετά τις HELEN BURNSTYN & SHIRLEY BUTH που κατακτά και τα τρία αυτά βραβεία.


Έτσι η δεκαετία του 1950, εκεί γύρω στο 1955, βρίσκει την AUDREY HEPBURN να είναι, πρότυπο κομψότητας και ομορφιάς αλλά και μια μεγάλη Ηθοποιός στο κινηματογραφικό στερέωμα. Η Λεπτή της συμπεριφορά, αποτέλεσε πρότυπο στην κυριολεξία για κάθε γυναίκα του χώρου και όχι μόνο.


alt


Οι άντρες Ηθοποιοί που στάθηκαν δίπλα της σε πρώτους ρόλους δεν θα μπορούσαν να μην είναι από τα μεγάλα λαμπερά ονόματα εκείνης της χρυσής εποχής.

Πέραν του HUMPHREY BOGART που ήδη αναφέραμε, θα πούμε για τον FRED ASTAIRE στην Μουσική ρομαντική comedy του STANLEY DONEN  "ΕΞΥΠΝΟ ΜΟΥΤΡΑΚΙ", το 1957.


alt



alt


Με τους GARY COOPER & MAURICE CHEVALIER στην επίσης εξαίρετη δραματική αστυνομική comedy του BILLY WILDER  "ΕΡΩΤΑΣ ΤΟ ΑΠΟΓΕΥΜΑ", το 1957


alt



Με τον GEORGE PEPPARD στο υπέροχο "ΠΡΟΓΕΥΜΑ ΣΤΟ ΤΙΦΦΑΝΙΣ" το 1961, την αλησμόνητη ρομαντική comedy του BLAKE EDWARDS


alt



alt



alt


Σε μια ταινία που πραγματικά έλαμψε με το στυλ της αλλά το κυριότερο με την ανθρώπινη βαθύτατη συναισθηματική της έκφραση.


Το 1963 σειρά είχε ο μεγάλος CARY GRANT να πρωταγωνιστήσουν στην ρομαντική comedy μυστηρίου "ΡΑΝΤΕΒΟΥ ΣΤΟ ΠΑΡΙΣΙ"


alt



alt


Το 1964 είναι ο REX HARRISON που θα σταθεί δίπλα της στο Μουσικό οικογενειακό δράμα του GEORGE CUKOR  "ΩΡΑΙΑ ΜΟΥ ΚΥΡΙΑ"


alt


Και ο διάσημος PETER O' TOOLE πρωταγωνίστησε μαζί της το 1966, στην ρομαντική αστυνομική comedy του WILLIAM WYLER  "ΠΩΣ ΝΑ ΚΛΕΨΕΤΕ 1.000.000 ΔΟΛΛΑΡΙΑ"


alt


alt



Το 1967, ο ALBERT FINNEY σε μια ακόμα δραματική comedy του STANLEY DONEN  "ΔΥΟ ΓΙΑ ΤΟ ΔΡΟΜΟ"


alt



alt


Μήτε και ο SEAN CONNERY έλειψε από το πλάι της καθώς έπαιξαν μαζί το 1976, στη ρομαντική δραματική περιπέτεια του RICHARD LESTER   "ΤΟ ΡΟΔΟΝ ΚΑΙ ΤΟ ΒΕΛΟΣ"


alt



alt


Οι σχέσεις όλων αυτών των επώνυμων και λαμπερών αντρών ηθοποιών με την Audrey ήταν άριστη και αυτό σημάδευε τον εξαίρετο χαρακτήρα της. Μάλιστα έλεγε ότι οι λεγόμενοι "σκληροί" άντρες στο πλατώ ήταν οι πιο στοργικοί στη ζωή της. Ένας από αυτούς ήταν ο Bogart. Ο Peck στάθηκε κολλητός της φίλος μέχρι το τέλος.


Το 1959 ερμήνευσε την Αδελφή Λουκ στο δράμα του FRED ZINNEMANN με τον PETER FINCH.

Λένε ότι η ερμηνεία που έδωσε στο ρόλο της αδελφής Λουκ είναι από τις μεγαλύτερες στην Κινηματογραφική οθόνη.


alt


alt


Ο Ρόλος της, ως Holly Golightly στο "ΠΡΟΓΕΥΜΑ ΣΤΟ ΤΙΦΦΑΝΙΣ" αποτέλεσε και χαρακτήρα σύμβολο για τον Αμερικάνικο Κινηματογράφου του 20ου αιώνα.


Η Δεκαετία του 1970-Η Εποχή της διακριτικής Απόσυρσης


Από το 1967 και μετά η AUDREY HEPBURN άρχιζε να αραιώνει τις εμφανίσεις της στον Κινηματογράφο. Ελάχιστες πλέον ήταν οι ταινίες που έκανε.

Το 1979 επέστρεψε με ένα πολύ καλό αστυνομικό δράμα μυστηρίου του TERENCE YOUNG  "ΓΡΑΜΜΗ ΑΙΜΑΤΟΣ" με τον BEN GAZZARA & JAMES MASON


H τελευταία της εμφάνιση στον Κινηματογράφο ήταν με μια κωμωδία, το 1981, του PETER BOGDANOVICH  "ΟΛΟΙ ΕΣΚΑΣΑΝ ΣΤΑ ΓΕΛΙΑ" πάλι μαζί με τον BEN GAZZARA


ΓΕΝΙΚΗ ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ


Το σύνολο της Φιλμογραφίας της μεγάλης Ηθοποιού είναι 33 Κινηματογραφικές ταινίες, από το 1951 ως το 1989.


ΒΡΑΒΕΥΣΕΙΣ


Στην μεγάλη και λαμπερή της καριέρα έχει 22 διεθνή Κινηματογραφικά βραβεία, πάρα πολλά κορυφαίων διοργανώσεων: OSCAR, GRAMMY, TONY, ΧΡΥΣΗ ΣΦΑΙΡΑ, BAFTA, BAMBI, DAVID DI DONATELLO κλπ

Επίσης απέκτησε και το δικό της αστέρι στην Λεωφόρο της Δόξας στο Hollywood στην 1652 Vine street.


alt



Στοιχεία της Προσωπικής της ζωής


Στη ζωή της έκανε δύο γάμους. Ο Πρώτος με τον Αμερικάνο ηθοποιό και σκηνοθέτη MEL FERREF με τον οποίον απέκτησαν ένα γιο και με τον Ιταλό γιατρό ANDREA DOTTI που επίσης μαζί έκαναν ένα γιο.

Είχε πολλά προβλήματα στις εγκυμοσύνες της, μάλιστα δύο αποβολές, προϊόν ατυχημάτων και κούρασης κατά τη διάρκεια γυρισμάτων.

Αγαπούσε πολύ τα κατοικίδια ζώα και ιδιαίτερα τα σκυλιά.


Στα τελευταία χρόνια της ζωής της σύντροφός της ήταν ο ROBERT WALDERS ένας γοητευτικός Ολλανδός


alt



Η Ανθρωπιστική της δράση


Μετά την καριέρα της στον Κινηματογράφο, ανακηρύχθκε Πρέσβειρα Καλής θέλησης στην UNICEF. Αφιέρωσε τα ύστερά της χρόνια για τη βοήθεια παιδιών σε φτωχές χώρες.

Αιθιοπία, Τουρκία, Βενεζουέλα, Ισημερινό, Ονδούρα, Σαλβαντόρ, Γουατεμάλα και κατόπιν στο ΜπαγκλαΝτές όπου με την προσωπική της παρουσία έδινε το δικό της αγώνα στα παιδιά.

Τελευταία της επίσκεψη ήταν στη Σομαλία όπου οι εμπειρίες της ήταν σοκαριστικές.


Για τη δράσης της αυτή τιμήθηκε με μια σειρά διακρίσεις


alt


Το τέλος


Το 1992, σε ηλικία 63 ετών άρχισε να νιώθει πόνους στην υπογάστρια περιοχή. Οι γιατροί ανακάλυψαν καρκίνο στην περιοχή με προέλευση την σκωληκοειδή απόφυση. Ακολούθησαν σειρά θεραπειών αλλά η AUDREY υπέφερε πολύ. Στις 1 Δεκέμβρη οι γιατροί ανακάλυψαν ότι ο όγκος είχε εξαπλωθεί μη αναστρέψιμα.

Στις 20 Γενάρη του 1993, σε ηλικία 64 ετών έχασε τη μεγάλη της μάχη στο Tolochenaz της Ελβετίας όπου και κηδεύτηκε.


alt


Η AUDREY δεν ήταν στην κατηγορία των αισθησιακών σέξυ συμβόλων του Κινηματογράφου.

Μήτε μπορείς να την κατατάξεις στην κατηγορία των "μοιραίων" noir γυναικών.

Μπορείς να την θεωρήσεις την κατ΄εξοχή Γυναίκα της διπλανής πόρτας.

Μια απλή, καθημερινή παρουσία που ξεχείλιζε από τρυφερότητα, χαρακτηριστική αγνότητα, θα έλεγε κανείς ένα παιδικό νεανικό πρόσωπο.


Θεωρήθηκε δίκαια μια από τις ομορφότερες γυναίκες του παγκόσμιου Κινηματογράφου και μπορείς άνετα να την αποκαλέσεις ως "Βασίλισσα των comedy" στον Κινηματογράφο








9ο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ 1968

Φίλες και φίλοι,

έχουμε καιρό να αναφερθούμε στην ιστορία του μεγαλύτερου Κινηματογραφικού Φεστιβάλ της πατρίδας μας.

Φυσικά μιλάω για το ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ.


Πάμε λοιπόν να ξαναπιάσουμε το σημείο που το είχαμε αφήσει.

Σήμερα θα πάμε στο 1968 για να δούμε το:


9ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης 1968


Το Φεστιβάλ διοργανώθηκε στις 16-22 Σεπτέμβρη 1968 στο Θέατρο της Εταιρείας Μακεδονικών σπουδών.


Κριτική Επιτροπή


Τα μέλη της κριτικής επιτροπής ήταν οι:


  • Γιώργος Ασημακόπουλος: Συγγραφέας και Πρόεδρος της επιτροπής
  • Σπύρος Σκούρας: κινηματογραφικός παραγωγός
  • Γιώργος Τζαβέλλας: Σκηνοθέτης
  • Αντίοχος Ευαγγελάτος: Μουσουργός
  • Θάνος Κωτσόπουλος: Ηθοποιός
  • Αλέκος Λιδωρίκης: Συγγραφέας
  • Ελευθερία Ντάνου: κριτικός κινηματογράφου
  • Σωτήριος Προφίλης: Κυβερνητικός επίτροπος, διορισμένος από τη χούντα

Τα Βραβεία


Η Ταινία που σάρωσε στην κυριολεξία τα Βραβεία του φεστιβάλ ήταν:


"ΤΟ ΚΑΝΟΝΙ και τ' ΑΗΔΟΝΙ"


alt


Το Σενάριο, η Παραγωγή και η Σκηνοθεσία ήταν του:

ΙΑΚΩΒΟΥ ΚΑΜΠΑΝΕΛΛΗ


Η Μουσική του ΝΙΚΟΥ ΜΑΜΑΓΚΑΚΗ

Κινηματογράφιση:  ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΑΒΟΥΚΙΔΗΣ, ΣΥΡΑΚΟΣ ΔΑΝΑΛΗΣ

Μοντάζ: ΓΙΑΝΝΑ ΣΠΥΡΟΠΟΥΛΟΥ


Η Ταινία παίρνει:  ΕΞΙ (6) ΒΡΑΒΕΙΑ:

  • Σενάριο
  • Βραβείο Κριτικών καλύτερης ταινίας
  • Βραβείο κριτικών καλύτερου Σεναρίου
  • Τρεις ειδικές μνείες δεύτερων αντρικών ρόλων

Τις Ερμηνείες είχαν οι Ηθοποιοί:  ΜΑΝΟΣ ΚΑΤΡΑΚΗΣ, ΝΙΚΗ ΤΡΙΑΝΤΑΦΥΛΛΙΔΗ, ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΑΜΠΑΝΕΛΛΗΣ, ΓΙΩΡΓΟΣ ΔΑΝΗΣ, ΓΙΩΡΓΟΣ ΤΖΩΡΤΖΗΣ, ΒΑΓΓΕΛΗΣ ΚΑΖΑΝ, ΔΙΟΝΥΣΗΣ ΠΑΠΑΓΙΑΝΝΟΠΟΥΛΟΣ, ΘΟΔΩΡΟΣ ΚΑΤΣΑΔΡΟΜΗΣ, ΝΑΣΟΣ ΚΕΔΡΑΚΑΣ


alt


Η Ταινία είναι μια σπονδυλωτή ταινία Κωμική και Δραματική αποτελούμενη από τρία μέρη.

Θέμα της έχει την συμπεριφορά των Ελλήνων κάτω από ξένο ζυγό σκλαβιάς.


alt


****************


Η Επόμενη ταινία που διακρίθηκε ήταν το κλασικό δράμα του

ΒΑΣΙΛΗ ΓΕΩΡΓΙΑΔΗ


"ΚΟΡΙΤΣΙΑ ΣΤΟΝ ΗΛΙΟ"


alt



ΤΕΣΣΕΡΑ (4) ΒΡΑΒΕΙΑ


  • Βραβείο καλύτερης καλλιτεχνικής ταινίας
  • Βραβείο Μουσικής για τον ΣΤΑΥΡΟ ΞΑΡΧΑΚΟ
  • Βραβείο Β' Αντρικού ρόλου
  • Ειδική μνεία Β' Αντρικού ρόλου

alt


Το Σενάριο ήταν του ΙΑΚΩΒΟΥ ΚΑΜΠΑΝΕΛΛΗ

Η Παραγωγή του ΚΛΕΑΡΧΟΥ ΚΟΝΙΤΣΙΩΤΗ

Η Μουσική, μεγαλειώδης, του ΣΤΑΥΡΟΥ ΞΑΡΧΑΚΟΥ

Η Κινηματογράφιση του ΝΙΚΟΥ ΓΑΡΔΕΛΗ

Το Μοντάζ του ΑΡΙΣΤΕΙΔΗ ΚΑΡΥΔΗ-ΦΟΥΞ


Στις ερμηνείες ήταν οι: ΑΝΝ ΛΟΜΠΕΡΓΚ, ΓΙΑΝΝΗΣ ΒΟΓΛΗΣ, ΒΑΓΓΕΛΗΣ ΚΑΖΑΝ, ΜΙΡΑΝΤΑ ΜΥΡΑΤ, ΚΩΣΤΑΣ ΜΠΑΚΑΣ


alt


**************


Η Επόμενη ταινία που διακρίθηκε ήταν το αισθηματικό δράμα του

ΤΑΚΗ ΚΑΝΕΛΛΟΠΟΥΛΟΥ


"ΠΑΡΕΝΘΕΣΗ"


alt


Η Ταινία πήρε επίσης ΤΕΣΣΕΡΑ (4) ΒΡΑΒΕΙΑ:


  • Βραβείο καλύτερης καλλιτεχνικής ταινίας
  • Βραβείο Φωτογραφίας για τους ΣΤΑΜΑΤΗ ΤΡΥΠΟ & ΣΥΡΑΚΟ ΔΑΝΑΛΗ
  • Βραβείο κριτικών Σκηνοθεσίας για τον ΤΑΚΗ ΚΑΝΕΛΛΟΠΟΥΛΟ
  • Βραβείο κριτικών Μουσικής για τον ΝΙΚΟ ΜΑΜΑΓΚΑΚΗ

alt


Στις Ερμηνείες ήταν οι:

ΑΛΕΞΑΝΔΡΑ ΛΑΔΙΚΟΥ και ΑΓΓΕΛΟΣ ΑΝΤΩΝΟΠΟΥΛΟΣ


alt


Το Σενάριο ήταν του ΓΙΩΡΓΟΥ ΚΙΤΣΟΠΟΥΛΟΥ, ως μια ελεύθερη απόδοση του θεατρικού του μεγάλου Νόελ Κάουαρντ "STILL LIFE"


Το θέμα της ταινίας αφορούσε τις αναμνήσεις μιας Γυναίκας, αυτές που σημάδεψαν τη ζωή της πριν λίγα χρόνια. Το τραίνο που ταξιδεύει έχει καθυστέρηση έξι ωρών. Στις ώρες αυτές ένας συνεπιβάτης της προτείνει να μείνουν μαζί αυτές τις ώρες. Στο διάστημα αυτό γεννιέται ένας μεγάλος έρωτας που θα διαρκέσει όσο η καθυστέρηση του τραίνου.


*******************


Η Επόμενη ταινία που διακρίθηκε ήταν δυστυχώς μέσα στα πλαίσια του ιδεολογικού περιγράμματος της Χούντας της εποχής.

Το ...κατασκοπευτικό δράμα του ΝΤΙΜΗ ΔΑΔΗΡΑ


"ΣΤΑ ΣΥΝΟΡΑ ΤΗΣ ΠΡΟΔΟΣΙΑΣ"


alt


Η Παραγωγή ήταν του γνωστού παραγωγού της χούντας Τζέημς Πάρις

Το σενάριο του Σταμάτη Φιλιππούλη 

Η Κινηματογράφιση του Δημήτρη Παπακωνσταντή

Η Μουσική του Νίκου Ιγνατιάδη


Η Ταινία παίρνει ΤΕΣΣΕΡΑ (4) ΒΡΑΒΕΙΑ:


  • Βραβείο αρτιότερης παραγωγής
  • Βραβείο Σκηνοθεσίας για τον ΝΤΙΜΗ ΔΑΔΗΡΑ
  • Βραβείο Α' Αντρικού ρόλου για τον ...ΚΩΣΤΑ ΠΡΕΚΑ
  • Βραβείο Α' Γυναικείου ρόλου για την ΙΛΙΑ ΛΙΒΥΚΟΥ

Στις Ερμηνείες ήταν οι:

ΚΩΣΤΑΣ ΠΡΕΚΑΣ, ΙΛΙΑ ΛΙΒΥΚΟΥ, ΒΕΡΑ ΚΡΟΥΣΚΑ, ΚΑΙΤΗ ΠΑΠΑΝΙΚΑ, ΑΝΤΡΕΑΣ ΜΠΑΡΚΟΥΛΗΣ


Το Θέμα της ταινίας απόλυτα ψυχροπολεμικό με έναν Σοβιετικό κατάσκοπο που δρά στην Ελλάδα ενάντια στο ΝΑΤΟ και αποκαλύπτεται ότι είναι αδελφός Έλληνα στρατιωτικού που είχε απαχθεί τον καιρό του ...εμφυλίου.


*******************


Η Δραματική μεταφορά της αρχαίας κλασικής τραγωδίας από τον ΓΙΑΝΝΗ ΧΡΙΣΤΟΔΟΥΛΟΥ


"Η ΕΠΙΣΤΡΟΦΗ ΤΗΣ ΜΗΔΕΙΑΣ"


alt


Βραβείο ειδικής μνείας Β΄ Γυναικείου ρόλου για την ΑΛΕΚΑ ΚΑΤΣΕΛΗ


Το Σενάριο ήταν του ΑΛΕΞΗ ΠΑΡΝΗ

Η Μουσική του ΧΡΗΣΤΟΥ ΛΕΟΝΤΗ

Η Κινηματογράφιση του ΠΑΥΛΟΥ ΦΙΛΙΠΠΟΥ


alt


Το Θέμα της ταινίας αποτελεί μια σύγχρονη μεταφορά της τραγωδίας της ΜΗΔΕΙΑΣ στην τότε εποχή.


Στις ερμηνείες ήταν οι:

ΜΑΡΙΑΝΝΑ ΚΟΥΡΑΚΟΥ, ΑΛΕΚΑ ΚΑΤΣΕΛΗ, ΑΝΝΑ ΦΟΝΣΟΥ, ΒΑΣΙΛΗΣ ΛΑΜΠΡΙΝΟΣ, ΤΑΚΗΣ ΜΗΛΙΑΔΗΣ, ΓΙΩΡΓΟΣ ΜΟΥΤΣΙΟΣ


*****************


Το Εξαίρετο δράμα του ΒΑΣΙΛΗ ΓΕΩΡΓΙΑΔΗ


"ΡΑΝΤΕΒΟΥ ΜΕ ΜΙΑΝ ΑΓΝΩΣΤΗ"


alt


πήρε ΕΝΑ (1) ΒΡΑΒΕΙΟ


  • Βραβείο Α' Γυναικείου ρόλου στην ΕΛΕΝΑ ΝΑΘΑΝΑΗΛ για την έξοχη ερμηνεία της

Το Σενάριο ήταν του ΠΑΝΟΥ ΚΟΝΤΕΛΗ, η Μουσική του ΧΡΗΣΤΟΥ ΛΕΟΝΤΗ, η Κινηματογράφιση του ΝΙΚΟΥ ΓΑΡΔΕΛΗ


alt


Στις Ερμηνείες ήταν οι:  ΕΛΕΝΑ ΝΑΘΑΝΑΗΛ, ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΜΥΡΑΤ, ΓΙΑΝΝΗΣ ΒΟΓΛΗΣ, ΑΝΝ ΛΟΜΠΕΡΓΚ


*******************


Στην διοργάνωση του Φεστιβάλ προβλήθηκε εκτός συναγωνισμού ως συμμετοχή το δράμα του ΓΡΗΓΟΡΗ ΓΡΗΓΟΡΙΟΥ


"Η ΩΡΑ ΤΗΣ ΟΡΓΗΣ" 


σε σενάριο ΧΡΙΣΤΟΦΟΡΟΥ ΖΗΚΑ και ερμηνείες από τους ΓΙΩΡΓΟ ΤΖΩΡΤΖΗ, ΕΛΕΝΗ ΑΝΟΥΣΑΚΗ, ΛΥΚΟΥΡΓΟ ΚΑΛΛΕΡΓΗ, 

σε Μουσική ΧΡΗΣΤΟΥ ΛΕΟΝΤΗ, Κινηματογράφιση ΝΙΚΟΥ ΓΑΡΔΕΛΗ, Μοντάζ: ΝΤΙΝΟΥ ΚΑΤΣΟΥΡΙΔΗ


*****************


Ταινίες Μικρού μήκους


Διακρίθηκαν οι ταινίες:  "Η ΕΚΠΟΜΠΗ" με δύο βραβεία, "250.000 ΧΡΟΝΙΑ Σ' ΑΥΤΗ ΤΗ ΓΗ",  "ΘΗΡΑΪΚΟΣ ΟΡΘΡΟΣ", "Ο ΔΡΑΠΕΤΗΣ" με ένα βραβείο


*******************


Τιμητικές διακρίσεις στις ΞΕΝΕΣ ΣΥΜΜΕΤΟΧΕΣ


  • Α' Τιμητική διάκριση στο μεγάλο δράμα του FRANCO ZEFIRRELLI  "ΡΩΜΑΙΟΣ ΚΑΙ ΙΟΥΛΙΕΤΤΑ"

alt


  • Β' Τιμητική διάκριση "ΟΙ ΚΙΝΔΥΝΟΙ ΤΟΥ ΕΠΑΓΓΕΛΜΑΤΟΣ" του Καγιάτ
  • Γ' Τιμητική διάκριση  "ΣΥΝΑΝΤΗΣΑ ΚΑΙ ΕΥΤΥΧΙΣΜΕΝΟΥΣ ΤΣΙΓΓΑΝΟΥΣ" Γιουγκοσλαβική συμμετοχή του Αλεξάντερ Πέτροβιτς

Αυτές ήταν οι διακρίσεις στο 9ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, που πλέον ζει και κινείται κάτω από την ασφυκτική πίεση που ασκεί η Υποκουλτούρα της Χούντας, με τους δημιουργούς να προσπαθούν να ακροβατίσουν και τις επιτροπές να σταθούν στο ύψος τους.





Γυναικεία Γοητεία στον Ελληνικό Κλασικό Κινηματογράφο

Όταν ξεκίνησα να κάνω το σχετικό αφιέρωμα 


"ΑΝΤΡΙΚΗ ΓΟΗΤΕΙΑ στον Ελληνικό Κλασικό Κινηματογράφο"


βγήκαν τελικά ΤΡΙΑ (3) ολάκερα μέρη.

Μετρήσαμε δηλαδή έναν μεγάλο αριθμό Ελλήνων Ηθοποιών, που "κουβαλούσαν" το πρότυπο και την ταυτότητα της Γοητείας και του στυλ.


Τώρα που έρχεται η σειρά να κάνουμε το ίδιο αφιέρωμα στις ΓΥΝΑΙΚΕΣ ΗΘΟΠΟΙΟΥΣ μας, διαπιστώνω κάτι απρόσμενο τελικά: 

Ο Ελληνικός Κινηματογράφος της κλασικής περιόδου ανέδειξε ελάχιστες 

"Femme Fatale" ή αλλιώς "Μοιραίες" γυναίκες στην μεγάλη οθόνη.

Αναφερόμαστε φυσικά στο συγκεκριμένο στυλ και όχι στην Γυναικεία παρουσία συνολικά, όπου είναι και αυτή τεράστια.


Αυτό ειλικρινά είναι δύσκολα αποδεκτό. Γιατί δεν έλειψαν οι μεγάλες δημιουργίες στον Ελληνικό Κινηματογράφο αλλά για έναν ιδιαίτερο λόγο δεν ανέδειξαν αυτό το είδος της Γυναίκας Ηθοποιού μαζικά.


Είναι επίσης και το θέμα ότι ο Ελληνικός Κλασικός Κινηματογράφος επέμεινε στην Κωμωδία, στο ελαφρύ musical, και στο ερωτικό δράμα, στο οποίο όμως σε ελάχιστες ταινίες αποτόλμησε να εμφανίσει το πρότυπο της "Γυναίκας αράχνης", τον κλασικό δηλαδή Noir χαρακτήρα που είδαμε στον Αμερικάνικο αλλά και στον Γαλλικό Κινηματογράφο.

Ο Έντονος κοινωνικός συντηρητισμός στην Ελληνική κοινωνία της περιόδου 1950-1970 άσκησε τη δική του επιρροή και το πνίξιμο αυτής της σχολής.

Φυσικά υπήρξαν δημιουργοί, που σμπαράλιασαν αυτό το πρότυπο με μεγάλο καλλιτεχνικό θόρυβο.

Όταν π.χ. ο Γιάννης Δαλιανίδης έριχνε το 1961 τον "ΚΑΤΗΦΟΡΟ" στην κυριολεξία ρίσκαρε πάρα πολλά με τη θεματολογία του γιατί σμπαράλιασε την ψεύτικη ηθικοπλαστική θρησκόληπτη νιρβάνα του μικροαστικού νοικοκυριού.


Ας αφήσουμε όμως τα πολλά ...λόγια και ας πάμε στην παρουσίαση

Εκ των πραγμάτων και των ερμηνευτικών προτύπων θα πρέπει να χωρίσουμε την παρουσίαση σε δύο άτυπα μέρη.

Στις Ηθοποιούς εκείνες που τυλίχτηκαν στο άρωμα της "Μοιραίας" Γυναίκας και σε εκείνες που γοήτευσαν με την παρουσία τους στην ευρεία έννοια του όρου Γυναίκα στη σκηνή


Πάμε λοιπόν σήμερα στο 1ο Μέρος


****************


ΜΕΛΙΝΑ ΜΕΡΚΟΥΡΗ


alt


Η Αιώνια "ΣΤΕΛΛΑ" του Ελληνικού Κινηματογράφου. 

Ο Ορισμός της "μοιραίας" γυναίκας, βουτηγμένης στο άρωμα της επιβλητικής γοητείας και αρχοντιάς.

Οτιδήποτε πει κανείς για τη μεγάλη Ελληνίδα star, που διέλυσε τα σύνορα του κινηματογράφου μας είναι λίγα.


Γεννημένη στις 31 Οκτώβρη 1920 στην Αθήνα, έφυγε από κοντά μας στις 6 Μαρτίου 1994, σε ηλικία 74 ετών.


alt


Η Φιλμογραφία της όχι ιδιαίτερα μεγάλη παραγωγικά, έπαιξε σε 21 Ελληνικές και ξένες ταινίες, αλλά ανάμεσά τους ξεχωρίζουν παγκόσμια δείγματα ερμηνείας της "Μοιραίας" Γυναίκας, αυτής που η παρουσία της είναι δεμένη με το θάνατο.


1955 "ΣΤΕΛΛΑ" του Μιχάλη Κακογιάννη

1960  "ΠΟΤΕ ΤΗΝ ΚΥΡΙΑΚΗ" του Jules Dassin

1962  "ΦΑΙΔΡΑ" του Jules Dassin

1964  "ΤΟΠ ΚΑΠΙ" του Jules Dassin

1966  "ΣΤΙΣ 10:30 ΕΝΑ ΚΑΛΟΚΑΙΡΙΝΟ ΒΡΑΔΥ" επίσης του Jules Dassin


Ταινίες με συγκλονιστικές ερμηνείες που αφήνουν αιώνια τη στάμπα της μεγάλης αυτής καλλιτέχνιδος


alt


***************


ΖΩΗ ΛΑΣΚΑΡΗ


alt


Το κλασικό και καυτό απόλυτο Sex Symbol του Ελληνικού Κλασικού Κινηματογράφου.

Η Γυναίκα, που οι εμφανίσεις της προκαλούσαν άπειρες φορές οργασμούς στο κοινό.

Κλασικό "αθώο" άπλαστο πρόσωπο, που πολύ εύκολα μπορούσε να μεταπλαστεί σε μια αδίστακτη "Γυναίκα αράχνη" ή σε μια καυτή παρουσία.


Γεννημένη στις 12 Δεκέμβρη 1944 στη Θεσσαλονίκη, η Ζωή , θεωρείται ένα από τα αντιπροσωπευτικά δείγματα της Γυναίκας με την εν δυνάμει ερωτική πρόκληση μέσα στην προσωπικότητά της.


alt


26 Κινηματογραφικές ταινίες κοσμούν μια σημαντική Φιλμογραφία, με πολλές ταινίες να έχουν γράψει τη δική τους ιστορία στις μεταπτώσεις της ερμηνευτικής της προσωπικότητας


Άλλοτε ένα αθώο απλό κορίτσι που γυρεύει το "πριγκηπόπουλο" για να γνωρίσει τον έρωτα.

Άλλοτε βουτηγμένη στη ξέφρενη ζωή χωρίς όρια και φραγμούς, άλλοτε εγωίστρια, επικίνδυνη, γυναίκα δηλητήριο, άλλοτε εκδικητική, femme fatale στην κυριολεξία.

Το "χρυσό κορίτσι" του Γιάννη Δαλιανίδη


Χαρακτηριστικοί της οι ρόλοι στα:


1961  "Ο ΚΑΤΗΦΟΡΟΣ" 


1962 "ΝΟΜΟΣ 4000" 


1962  "ΜΕΡΙΚΟΙ ΤΟ ΠΡΟΤΙΜΟΥΝ ΚΡΥΟ" 


1963  "ΙΛΙΓΓΟΣ" 


1963 "ΕΝΑ ΚΟΡΙΤΣΙ ΓΙΑ ΔΥΟ"


1964  "ΕΓΩΙΣΜΟΣ"


1965 "ΙΣΤΟΡΙΑ ΜΙΑΣ ΖΩΗΣ"


1966  "ΣΤΕΦΑΝΙΑ"


1966  "ΔΑΚΡΥΑ ΓΙΑ ΤΗΝ ΗΛΕΚΤΡΑ"


1969  "ΓΥΜΝΟΙ ΣΤΟ ΔΡΟΜΟ"  

 όλες του Γιάννη Δαλιανίδη


1972  "ΑΙΧΜΑΛΩΤΟΙ ΤΟΥ ΜΙΣΟΥΣ" του ΝΙΚΟΥ ΦΩΣΚΟΛΟΥ


alt


***************


ΜΑΙΡΗ ΧΡΟΝΟΠΟΥΛΟΥ


alt


Μια ακόμα "Θεά" του Κινηματογράφου μας ικανή για πολύ μεγάλα πράγματα.

Κλασικός τύπος Γυναίκας "μοιραίας", ερωτεύσιμης, δυναμικής. Ίσως μια αντίστοιχη μεταφορά του τύπου της Rita Hayworth στα Ελληνικά κινηματογραφικά δρώμενα

Γεννημένη στις 16 Ιούλη του 1933 στην ΑΘήνα


Στην πλούσια ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ της συνήθως την συναντάμε στο ρόλο της μοιραίας Γυναίκας σε πολλές ταινίες, στο ρόλο της επιβλητικής κλασικής "Γυναικάρας" αρχόντισσας, ρόλους που είδαμε στα κλασικά musicals του Δαλιανίδη και μια φορά σε κλασικό ρόλο "Γυναίκας δηλητήριο"


alt


38 ταινίες η Φιλμογραφία της. 

Σταχυολογούμε ταινίες χαρακτηριστικές σε ερμηνευτικά της πρότυπα


1963  "ΧΩΡΙΣ ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ" σε κλασικό ρόλο "γυναίκας δηλητήριο" του Γιάννη Δαλιανίδη σε σενάριο Γιάννη Μαρή

1963  "ΤΑ ΚΟΚΚΙΝΑ ΦΑΝΑΡΙΑ" σε μια συγκλονιστική ερμηνεία, του Βασίλη Γεωργιάδη

1965 "ΑΔΙΣΤΑΚΤΟΙ" του Ντίνου Κατσουρίδη

1966  "ΤΟ ΧΩΜΑ ΒΑΦΤΗΚΕ ΚΟΚΚΙΝΟ" του Βασίλη Γεωργιάδη

1966  "ΚΟΙΝΩΝΙΑ ΩΡΑ ΜΗΔΕΝ" του Ντίνου Δημόπουλου

1966  "ΔΑΚΡΥΑ ΓΙΑ ΤΗΝ ΗΛΕΚΤΡΑ" του Γιάννη Δαλιανίδη

1967  "ΟΙ ΘΑΛΑΣΣΙΕΣ ΟΙ ΧΑΝΤΡΕΣ" 

1968  "ΤΟ ΠΑΡΕΛΘΟΝ ΜΙΑΣ ΓΥΝΑΙΚΑΣ" 

1968 "ΜΙΑ ΚΥΡΙΑ ΣΤΑ ΜΠΟΥΖΟΥΚΙΑ" όλες του Δαλιανίδη

1968  "ΠΟΛΥ ΑΡΓΑ ΓΙΑ ΔΑΚΡΥΑ" του Πάνου Γλυκοφρύδη

1968  "Η ΛΕΩΦΟΡΟΣ ΤΟΥ ΜΙΣΟΥΣ" του Ντίνου Δημόπουλου

1968 "ΓΟΡΓΟΝΕΣ ΚΑΙ ΜΑΓΚΕΣ" του Δαλιανίδη

1969  "ΟΤΑΝ Η ΠΟΛΙΣ ΠΕΘΑΙΝΕΙ" επίσης Δαλιανίδη

1970  "Η ΖΟΥΓΚΛΑ ΤΩΝ ΠΟΛΕΩΝ" του Σταύρου Τσιώλη

1970  "ΕΝ ΟΝΟΜΑΤΙ ΤΟΥ ΝΟΜΟΥ" του Νίκου Φώσκολου


alt


****************


ΑΝΝΑ ΦΟΝΣΟΥ


alt


"Κανείς δεν έχει τη ζωή μπροστά του, κανείς δεν μπορεί να ξέρει..."

Λόγια της σε κάποιες ταινίες σταθμός όπου με μια έξοχη ερμηνεία έδινε την Οργισμένη Γυναίκα, την παραγκωνισμένη, την Γυναίκα που δεν είχε δικαίωμα να ελπίσει στο αύριο ενός έρωτα.


Δύσκολες οι ερμηνείες και οι ρόλοι της Ηθοποιού μας όπου είχε τον απόλυτο δικό της χαρακτήρα.

Πολλές φορές ενός οργισμένου κακομαθημένου κοριτσιού, άλλες φορές μιας γυναίκας με επιθετικά χαρακτηριστικά, άλλες φορές με μιας Λολίτας που ταυτίζεται με τον όλεθρο, άλλες φορές με ένα αγοροκόριτσο με τη δική του γοητεία


Γεννημένη στις 4 Ιούλη 1939 στην Καισαριανή


alt


Επίσης πολλές φορές άφησε τη δική της στάμπα σε τολμηρές ερωτικές ταινίες 


45 Ταινίες η μεγάλη της Φιλμογραφία


Να ξεχωρίσουμε τις:


1960  "ΕΝΑΣ ΔΟΝ ΖΟΥΑΝ ΓΙΑ ΚΛΑΜΑΤΑ" του Ντίμη Δαδήρα

1962  "ΟΡΓΗ" του Βασίλη Γεωργιάδη

1964  "Ο ΤΕΛΕΥΤΑΙΟΣ ΠΕΙΡΑΣΜΟΣ" του Σωκράτη Καψάσκη

1964  "ΔΙΨΑ ΓΙΑ ΖΩΗ" επίσης του ιδίου

1969  "Η ΚΟΜΗΣΣΑ ΤΗΣ ΦΑΜΠΡΙΚΑΣ" του Ντίμη Δαδήρα

1973  "Η ΓΥΝΑΙΚΑ ΚΑΙ ΤΟ ΑΛΟΓΟ" του Βαγγέλη Σερντάρη


alt


**************


ΜΑΡΩ ΚΟΝΤΟΥ


alt


Μια ακόμα Vamp στην κορυφή των Γυναικών με τη δική της χαρακτηριστική γοητεία στα Κινηματογραφικά δρώμενα.

Η Επιβλητική Μάρω Κοντού, τολμηρά αισθησιακή στην αρχή κυρίως της καριέρας της λανσάρισε και εκείνη προσωπικά το δικό της μοτίβο στο Σινεμά.

Αθηναία στην καταγωγή, γεννημένη στις 21 Ιούνη 1937 λανσάρισε πολλά πρότυπα στους ρόλους που ερμήνευσε



alt


Στο Κινηματογραφικό της ξεκίνημα καθιερώθηκε στα μεγάλα κλασικά αστυνομικά film noir

1959  "ΕΓΚΛΗΜΑ ΣΤΟ ΚΟΛΩΝΑΚΙ" του Τζανή Αλιφέρη

1960 "ΕΓΚΛΗΜΑ ΣΤΑ ΠΑΡΑΣΚΗΝΙΑ" του Ντίνου Κατσουρίδη

1966  "ΜΙΑ ΓΥΝΑΙΚΑ ΚΑΤΗΓΟΡΕΙΤΑΙ" του Γρηγόρη Γρηγορίου


Από εκεί και πέρα διαπρέπει σε ρόλους δύσκολους, ίσως διφορούμενους σε εξαίρετα Κοινωνικά δράματα στα οποία έλαμψε με την παρουσία της

1963 "ΤΟ ΚΑΘΑΡΜΑ"

1964  "Ο ΚΡΑΧΤΗΣ"

1966 "ΟΙ ΣΤΙΓΜΑΤΙΣΜΕΝΟΙ" όλα του Κώστα Ανδρίτσου


Διαπρέπει σε μια απρόσμενη εμφάνιση για αυτήν ως Ισμήνη στην κλασική μεγάλη Τραγωδία

"ΑΝΤΙΓΟΝΗ" του Γιώργου Τζαβέλλα


και σταδιακά περνάει στην κλασική αισθηματική comedy στην οποία βήμα το βήμα καθιερώνεται με τρόπο χαρακτηριστικό.

Από αυτές τις ταινίες της ξεχωρίζουμε:


1960  "ΤΑ ΚΙΤΡΙΝΑ ΓΑΝΤΙΑ"

1961 "ΑΛΟΙΜΟΝΟ ΣΤΟΥΣ ΝΕΟΥΣ"

1963  "Ο ΦΙΛΟΣ ΜΟΥ Ο ΛΕΥΤΕΡΑΚΗΣ", όλα του Αλέκου Σακελλάριου

1965 "Η ΔΕ ΓΥΝΗ ΝΑ ΦΟΒΕΙΤΑΙ ΤΟΝ ΑΝΤΡΑ" του Γιώργου Τζαβέλλα

1968 "Ο ΣΤΡΙΓΓΛΟΣ ΠΟΥ ΕΓΙΝΕ ΑΡΝΑΚΙ" του Σακελλάριου ξανά

1968  "ΜΙΑ ΙΤΑΛΙΔΑ ΑΠ ΤΗΝ ΚΥΨΕΛΗ" του Ντίνου Δημόπουλου

1968 "ΚΑΠΕΤΑΝ ΦΑΝΤΗΣ ΜΠΑΣΤΟΥΝΙ" ξανά του Σακελλάριου


και πολλές άλλες


alt


Η Φιλμογραφία της είναι πάρα πολύ μεγάλη και πλούσια.

Αποτελείται από 52 Κινηματογραφικές ταινίες με μεγάλη αναγνωρισιμότητα στο Ελληνικό κοινό


alt


******************


ΜΑΡΘΑ ΚΑΡΑΓΙΑΝΝΗ


Περνάμε στην επόμενη Ηθοποιό μας με της οποίας την πληθωρική, αισθησιακή παρουσία στην κυριολεξία "γέμιζε" η κινηματογραφική Οθόνη.

"Μοιραία" ή femme fatale δεν μπορείς να την πεις την Μάρθα, με την κλασική έννοια με εξαίρεση μια υπέροχη Κινηματογραφική της παρουσία, το μοναδικό της δράμα.

Αυτήν του Α' Γυναικείου ρόλου, ως Πέρσα, το 1969 στο πραγματικά πανέμορφο δράμα του Νίκου Φώσκολου  "ΠΕΘΑΙΝΩ ΚΑΘΕ ΞΗΜΕΡΩΜΑ"


alt


Εκεί ναι, η γλυκύτατη Μάρθα ήταν η κλασική περίπτωση της Μοιραίας Γυναίκας που η σχέση μαζί της παντρεύεται με το Θάνατο και την καταστροφή. Ερμηνεία που εγώ χαρακτηρίζω την καλύτερή της στον Κινηματογράφο.


Γεννημένη στις 6 Νοέμβρη 1939 στην Αθήνα θα μπορούσες να πεις ότι, σε συνδυασμό και με την μοναδική χορευτική της ικανότητα, αέρινη στα πλατώ, λανσάρισε μια εικόνα Ελληνίδας Marylin Monroe.


alt


H αέρινη χορευτική της παρουσία, αποτέλεσε και το μεγάλο της όπλο στα κινηματογραφικά δρώμενα. Από τις πιο αισθησιακές ερωτικές Γυναίκες στην μεγάλη Οθόνη, στο Holywood θα έκανε παρουσία με πάταγο.


Καθιερώθηκε στην Φιλμογραφία της φυσικά στα κλασικά Musical και στην κωμωδία, στην οποία έγραψε πολύ χαρακτηριστικές μοναδικές ερμηνευτικές παρουσίες.


43 Κινηματογραφικές ταινίες έχουν επιβλητική την παρουσία της

Σταχυολογούμε ενδεικτικά:


1962  "ΜΕΡΙΚΟΙ ΤΟ ΠΡΟΤΙΜΟΥΝ ΚΡΥΟ"

1963  "ΕΝΑ ΚΟΡΙΤΣΙ ΓΙΑ ΔΥΟ"

1964 "ΟΙ ΚΛΗΡΟΝΟΜΟΙ"

1964  "ΚΑΤΙ ΝΑ ΚΑΙΕΙ"

1965 "ΚΟΡΙΤΣΙΑ ΓΙΑ ΦΙΛΗΜΑ"

1966 "ΡΑΝΤΕΒΟΥ ΣΤΟΝ ΑΕΡΑ"

1966 "Ο ΞΥΠΟΛΗΤΟΣ ΠΡΙΓΚΗΠΑΣ"

1967 "ΟΙ ΘΑΛΑΣΣΙΕΣ ΟΙ ΧΑΝΤΡΕΣ"

1967 "ΝΥΧΤΑ ΓΑΜΟΥ"

1968  "ΓΟΡΓΟΝΕΣ ΚΑΙ ΜΑΓΚΕΣ"

1971  "ΜΑΡΙΧΟΥΑΝΑ ΣΤΟΠ"


alt


Όταν η Μάρθα ανέβαινε στις πίστες για χορό, πραγματικά οι ...σφυγμοί ανέβαιναν στα ύψη με την μοναδική της παρουσία.


****************


ΕΛΕΝΑ ΝΑΘΑΝΑΗΛ


alt


Μακράν τα πιο παράξενα και εκφραστικά μάτια του Ελληνικού Κινηματογράφου

Μια Γυναίκα που στα 16 της χρόνια προκάλεσε ένα "σοκ" στον Γιάννη Δαλιανίδη σαν την είδε πρώτη φορά επισκέπτρια στα γυρίσματα κάποιας ταινίας του.

Χωρίς δεύτερη κουβέντα ο μεγάλος Σκηνοθέτης, παράτησε στη μέση τη δουλειά του και την ....έστειλε κατ' ευθείαν στην ΦΙΝΟΣ να υπογράψει το πρώτο της συμβόλαιο.

Ήταν το 1964 και στο "ΚΑΤΙ ΝΑ ΚΑΙΕΙ" η ΕΛΕΝΑ ΝΑΘΑΝΑΗΛ άνοιξε διάπλατα την πόρτα του Ελληνικού Σινεμά.


Το Δωρικό εκφραστικό της ύφος, η παράξενη λυγερή κορμοστασιά της, τα υπέροχα μάτια της, της έδωσαν τη δυνατότητα να διακριθεί σε μια σειρά ερμηνευτικά πρότυπα, σε δύσκολους ρόλους.

Ερωτική, μυστηριώδης, γοητευτική, μελαγχολική, αρχοντική ζωγράφισε με την παρουσία της το Σινεμά μας.


alt


Γεννημένη στις 19 Γενάρη 1947 στην Ν. Φιλαδέλφεια, έφυγε στις 4 Μάρτη 2008, πρόωρα σε ηλικία 61 ετών.

27 ταινίες αποτέλεσαν την Φιλμογραφία της.

Μολονότι ξεκίνησε σε musical, η συνέχεια ανήκει στο ερωτικό και αστυνομικό θα έλεγε κανείς δράμα, στο οποίο έδωσε εξαίρετους ρόλους:


1966 "Ο ΦΟΒΟΣ" του Κώστα Μανουσάκη

1966  "ΝΤΑΜΑ ΣΠΑΘΙ" του Γιώργου Σκαλενάκη

1968 "ΡΑΝΤΕΒΟΥ ΜΕ ΜΙΑΝ ΑΓΝΩΣΤΗ" του Βασίλη Γεωργιάδη


Πέρασε εξαίρετη από την comedy στο "ΞΥΠΝΑ ΒΑΣΙΛΗ" του Γιάννη Δαλιανίδη, το 1969

Εξαιρετική στην Αστυνομική περιπέτεια του Βαγγέλη Σερντάρη "ΖΗΤΗΜΑ ΖΩΗΣ ΚΑΙ ΘΑΝΑΤΟΥ" το 1973, στην μεταφορά του έργου του Γιάννη Μαρή

Ερωτική στο κοσμοπολίτικο ερωτικό του Ερρίκου Ανδρέου "ΑΝΑΖΗΤΗΣΙΣ" το 1972

Μοναδική, στο ερωτικό δράμα του Βασίλη Γεωργιάδη "ΕΚΕΙΝΟ ΤΟ ΚΑΛΟΚΑΙΡΙ" το 1971


alt


*********************


ΒΟΥΛΑ ΧΑΡΙΛΑΟΥ


Εδώ θα σταθούμε σε μια Ελληνίδα Ηθοποιό, όχι ιδιαίτερα γνωστή ή αναγνωρίσιμη εμπορικά αλλά έχει μια ιδιαίτερη θέση στην Ελληνική Φιλμογραφία καθώς ήταν η μοναδική Ελληνίδα Γυναίκα Ηθοποιός που διακρίθηκε σε πρωταγωνιστικό ρόλο Ψυχολογικού θρίλερ


alt


Η Θρυλική Άννα Μαργκό, δημιούργημα του Ερρίκου Ανδρέου, το 1961, στον συγκλονιστικό "ΕΦΙΑΛΤΗ" θα αποτελέσει για την Βούλα Χαριλάου, σημείο αναφοράς και σταθμό στην καριέρα της.

Πρόσωπο παράξενο, με τη δική του ομορφιά, είχε κάτι το απόκοσμο, το "τρελό" στην παρουσία της, όπως μας το έδωσε στον "ΕΦΙΑΛΤΗ", ταινία, που άνετα ανταγωνίζεται στα ίσια την "ΨΥΧΩ" του μεγάλου Χίτσκοκ, ιδιαίτερα σε θέμα Γυναικείας ερμηνείας.


alt


Την είδαμε γλυκιά και τρυφερή στην "ΔΟΥΚΙΣΣΑ ΤΗΣ ΠΛΑΚΕΝΤΙΑΣ" το 1956, πρώτη της παρουσία, της Μαρίας Πλυτά.

Στην εξαίρετη comedy "ΣΤΟΥΡΝΑΡΑ 288" του Ντίνου Δημόπουλου, το 1959

Επίσης το 1960, στην comedy του Γιάννη Δαλιανίδη "ΚΡΟΥΑΖΙΕΡΑ ΣΤΗ ΡΟΔΟ"


Ήταν απίστευτα "μισητή" και "κακιά" στον κόντρα ρόλο της στους "ΑΔΙΣΤΑΚΤΟΥΣ" του Ντίνου Κατσουρίδη, το 1965, τελευταία της ταινία.


Γεννημένη το 1932, δεν έχει στο πέρασμά της μεγάλη Φιλμογραφία, έχει παίξει σε 11 ταινίες


alt


*************


ΒΙΒΕΤΑ ΤΣΙΟΥΝΗ


alt



Θα κλείσουμε, φίλες και φίλοι, το πρώτο μέρος του αφιερώματός μας, στις Ελληνίδες "γοργόνες" του κλασικού κινηματογράφου μας, με μια πολύ αξιόλογη Ηθοποιό με πολύ ιδιαίτερα χαρακτηριστικά και προσωπικότητα.


Γεννημένη το 1934, σπούδασε υποκριτική στη δραματική σχολή του Εθνικού θεάτρου. Ηθοποιός με μεγάλη θεατρική παιδεία και παραστάσεις.


Το πρότυπό της ταίριαξε σε κλασικές ασπρόμαυρες ταινίες, ακόμα και με noir χαρακτήρα.

Το πρόσωπό της, η χαρακτηριστική ομορφιά της, το βλέμμα της ήταν αυτά που της έδωσαν την δυνατότητα να παίξει τέτοιους ρόλους


alt


Πρωταγωνίστησε στο αστυνομικό θρίλερ του Γρηγόρη Γρηγορίου "ΑΜΦΙΒΟΛΙΕΣ" πάνω στο έργο του Γιάννη Μαρή "Τό κόκκινο βάζο" με εξαίρετη επιτυχία και απόδοση το 1964


Ένας ακόμα noir ρόλος της έστω με ατμόσφαιρα μαύρης κωμωδίας ήταν και στην ταινία πάλι του Γρηγορίου, το 1963, "ΑΥΤΟ ΤΟ ΚΑΤΙ ΑΛΛΟ" σε ένα από τα καλύτερα ασπρόμαυρα φίλμ του είδους στην Ελλάδα


alt


Δεν ήταν η ηθοποιός με τη μεγάλη φιλμογραφία, καθώς έχει παίξει σε 6 μόλις ταινίες, καθώς το βάρος της το έριξε στο θέατρο.


Ήταν εξαίρετη στις ερμηνείες της στην "ΟΡΓΗ" του Βασίλη Γεωργιάδη, το 1962 και στην υπέροχη κωμωδία "ΜΙΚΡΟΙ ΚΑΙ ΜΕΓΑΛΟΙ ΕΝ ΔΡΑΣΕΙ" του Ορέστη Λάσκου, το 1963


*********


Φίλες και φίλοι

εδώ θα κλείσουμε το 1ο Μέρος του αφιερώματός μας στις Ελληνίδες "γόησσες" του κλασικού κινηματογράφου μας.

Σταθήκαμε κύρια σε "μοιραίες" ταυτότητες όπως και σε χαρακτήρες femme fatale και noir.

Στο επόμενο μέρος θα μιλήσουμε για Γυναίκες που μαγεψαν τον Κινηματογράφο μας σε κλασικούς δραματικούς ρόλους.









Ματιές στη Διακόσμηση ενός Film Noir

Φίλες και Φίλοι

θα κλείσουμε σήμερα έναν μεγάλο κύκλο που κάναμε πάλι πάνω στο

αγαπημένο θέμα του Film Noir.

Είναι η στιγμή να μιλήσουμε για την 


ΔΙΑΚΟΣΜΗΣΗ


Για να χρησιμοποιήσουμε τον διεθνή Κινηματογραφικό όρο, να μιλήσουμε για το

SET DECORATION μιας ταινίας, 

Όλοι σήμερα μιλάμε για την λεγόμενη τεχνοτροπία του VINTAGE.

Δηλαδή την επαναφορά στο λεγόμενο στυλ Ρετρό, που τόσο μα τόσο έχει αγαπηθεί τον τελευταίο καιρό στη ζωή μας.


Αυτονόητη είναι η καθοριστική σημασία της ΔΙΑΚΟΣΜΗΣΗΣ του χώρου για μια Κινηματογραφική ταινία, ειδικότερα για ένα film noir, που καθοριστικής σημασίας θέση έχει η ατμόσφαιρα που δημιουργεί ο χώρος.


Σε προηγούμενο θέμα μας, όταν παρουσιάσαμε την ταινία του NICHOLAS RAY  "IN A LONELY PLACE", παρουσιάσαμε μια σειρά από χαρακτηριστικά καρέ, στα οποία ο χώρος παίζει καθοριστικό ρόλο.


Σήμερα θα πιάσουμε ένα ακόμα θρυλικό film noir.

Την "LAURA" του OTTO PREMINGER, και θα σταθούμε σε καθοριστικά σημεία διακόσμησης εσωτερικού χώρου και προβολής της με τον ανάλογο φωτισμό.


Την Διακόσμηση της ταινίας είχε ο Αμερικάνος THOMAS LITTLE


Πάμε λοιπόν να αφεθούμε στην μαγεία της εικόνας 


alt


Από το εισαγωγικό άνοιγμα της ταινίας. Είναι τα πρώτα καρέ, όπου η κάμερα του Otto Preminger κάνει ένα χαρακτηριστικό ακίνητο οριζόντιο travelling στο δωμάτιο του Waldo Wydecker.


alt


Ένα κλασσικό ρολόι τοίχου, προσέξτε την σκίαση και την έμφαση που δίνει στο πλάνο.


alt


Εδώ πάμε σε μερικό πλάνο δωματίου με το φως από το εξωτερικό του. Έμφαση στο πανέμορφο πορτατίφ και χαρακτηριστικά τα τεράστια ξύλινα παραθυρόφυλλα.


alt


Το travelling της κάμερας συνεχίζεται και μας αναδεικνύει ένα πανέμορφο επιβλητικό δωμάτιο. Η προοπτική του χώρου στο βάθος αναδεικνύει το δεύτερο πορτατίφ, μια καρέκλα δίπλα του και στο βάθος μια εξαιρετική σερβάντα.


alt


Προσέξτε πως ο σκηνοθέτης θα αναδείξει στον θεατή όλο το χώρο στον οποίο πλέον νιώθεις σαν επισκέπτης. Δεν υπάρχει πρόσωπο στο χώρο, ειδικά για να αναδειχθεί και περιγραφεί ο χώρος, που αυτή τη φορά μας παρουσιάζει έναν εκπληκτικό βαρύτιμο πολυέλαιο και έναν τοίχο στολισμένο με κάδρα. Δείτε τη σημασία στην απόλυτη γεωμετρία και συμμετρία της διακόσμησης. Συμμετρικά δεξιά-αριστερά του τοίχου υπάρχουν οι δύο σερβάντες, ενώ τα καδράκια στον τοίχο είναι απόλυτα στοιχισμένα.


alt


Εδώ έχουμε πρόσωπο στο χώρο, ο πρωταγωνιστής, ο Ντετέκτιβ McPherson (DANA ANDREWS), η κάμερα έχει κινηθεί κυκλικά δεξιότερα της προηγούμενης εικόνας, αυτή τη φορά μας δίνει την εικόνα μιας μεγάλης βιβλιοθήκης.


alt


Εδώ έχουμε κάτι εντελώς πρωτότυπο σε διακόσμηση σπιτιού Αμερικάνικης αισθητικής.

Ο Dana Andrews χαζεύει και εμείς μαζί του τις χαρακτηριστικές μάσκες θεάτρου με έντονο το Ελληνικό στοιχείο.


alt


Ο Ήρωάς μας στέκεται διακριτικά στο κέντρο της εικόνας για να μπορέσει να αναδειχθεί το φως από το μεγάλο παράθυρο που εισβάλλει στο πλάνο.


alt


Το "ταξίδι" του Andrews συνεχίζεται σε ένα σπίτι που πραγματικά είναι ονειρικό. Γνώρισμα της εποχής του 1940 τα πελώρια παράθυρα, που επίσης τα συναντάμε στα όποια νεοκλασικά έχουν απομείνει όρθια στην Αθήνα.


alt


Ένα τζάκι στο κέντρο. Ας προσέξουμε την ομορφιά που δίνει η γεωμετρία στις κουρτίνες. Οι δύο συμμετρικές καμπύλες στο πάνω μέρος τους στο παράθυρο και στην Μπαλκονόπορτα είναι πανέμορφες.


alt


Εδώ το πλάνο γίνεται πιο κλειστό. Τα αντικείμενα του γραφείου είναι εξαιρετικά και πανέμορφα ενώ οι σκιάσεις κάνουν τα πρώτα τους παιχνίδια σε ένα πλάνο που αρχίζει να "βαραίνει" 


alt


Εδώ μιλάμε για Μαθήματα Noir....! Το Πορτραίτο της LAURA δεσπόζει αριστερά, ενώ το πρόσωπο του ήρωα μας κόβεται στα δύο, στο φωτεινό και σκοτεινό κομμάτι, δείγμα του διχασμού στον ψυχικό του κόσμο. Η Σημειολογία του πορτραίτου είναι "αυτό" που μπαίνει στα συναισθήματά του σαν επιρροή. Το τσιγάρο στο στόμα μιλάμε σήμα κατατεθέν  Αμερικάνικου noir.


alt


Εδώ ο Preminger δίνει τα "ρέστα" του σε ένα πλάνο μακρινό, θα έλεγες συνόλου καθώς ο ήρωας φαίνεται στο βάθος ενός δωματίου που είναι εκπληκτικό. Οι κουρτίνες τραβηγμένες δεξιά και αριστερά αναδεικνύουν το δωμάτιο στο βάθος εν είδη θεατρικής σκηνής. 


alt


Εδώ τα αντικείμενα του γραφείο όπως και το πορτατίφ παραπέμπουν σε διακόσμηση βαριά αλλά υψηλής αισθητικής και ποιότητας.


alt


Βρισκόμαστε πια στην κρεβατοκάμαρα του σπιτιού της LAURA. O καθρέφτης στον τοίχο της τουαλέτας είναι συγκλονιστικός πραγματικά με τις απλίκες συμμετρικά εκατέρωθεν ενώ το σκάλισμα είναι χαρακτηριστικό στην τουαλέτα.


alt


Εδώ το πλάνο στον ίδιο χώρο θα ανοίξει λίγο για να φανεί και η μεγάλη δερμάτινη πολυθρόνα αριστερά όπως και η κουρτίνα πίσω της.


alt


Σε νέο χώρο και πάλι ο ήρωάς μας με την σιωπή να είναι επιβλητική. Εδώ θα αναδειχθεί ένα μικρό χωλάκι, μια γωνιά δεξιά με ένα εκπληκτικό μπαράκι.


alt


και εδώ πέφτουμε στο πλάνο κλειδί για την ταινία. Ο McPherson (DANA ANDREWS) αποκοιμιέται δίπλα στο τζάκι με το πορτραίτο της LAURA να ισοπεδώνει τον ψυχισμό του. Ερωτευμένος με μια νεκρή ; Δεξιά το μεγάλο πορτατίφ, πίσω του το παράθυρο.


alt


Πλήρης αλλαγή πλάνου και προσώπου. Η GENE TIERNEY (LAURA) μπαίνει στο δωμάτιό της. Ο Χώρος βυθισμένος σχεδόν στο σκοτάδι με τις σκιές να επιβάλλουν το δικό τους νόμο.


alt


Άλλο ένα πλάνο κυριολεκτικά μάθημα film noir υψηλής αισθητικής. Η LAURA κινείται στο ημίφως. Το πορτατίφ δείχνει σαν το Φεγγάρι του δωματίου. Το πλάνο είναι ανοιχτό ενώ είναι πραγματικά μαγικός πόσο γεμάτος είναι ο χώρος...


**********************


Φίλες και Φίλοι

κάναμε, συντροφιά με την κάμερα του Otto Preminger και την φωτογραφία του Joseph Lashelle, και εμείς μια "βόλτα" στον εσωτερικό χώρο δύο σπιτιών της ταινίας.

Αναδείξαμε την διακοσμητική αισθητική και μαεστρία του Thomas Little, δώσαμε σημασία στην λεπτομέρεια του κάθε διακοσμητικού στοιχείου σαν μέρος και σύνολο.


Η Διακόσμηση στο Film Noir είναι καθοριστικής σημασίας για να αναδειχθεί το στύλ και το ύφος της ταινίας. Χρησιμοποιήσαμε την θρυλική αυτήν ταινία σαν "όχημα" για το θέμα μας και έχω την εντύπωση ότι δεν ήταν δυνατόν να βγούμε χαμένοι.




NICHOLAS RAY: "IN A LONELY PLACE", Μοναξιά, μοναχικότητα, διάλυση

Φίλες και Φίλοι

συνεχίζουμε στην ίδια στράτα των μεγάλων κλασικών αριστουργημάτων του Αμερικάνικου

Film Noir σήμερα.

Ο Δείκτης της παρουσίασης σταματά στο 1950, σε ένα κλασικό αριστούργημα ενός Σκηνοθέτη που παρουσιάσαμε εδώ πρόσφατα.


NICHOLAS RAY




"IN A LONELY PLACE"



("ΔΙΨΑΣΜΕΝΟΣ ΓΙΑ ΗΔΟΝΗ")


alt


Όπως μας γράφει στο Βιβλίο του "Στις ομίχλες του Noir" ο Αλέξης Δερμεντζόγλου:


"Το 1950 ξεκινάει να μεσουρανεί ο Ingmar Bergman. Εκείνη την εποχή ακριβώς ο Nicholas Ray, με το πάθος του για την αρχιτεκτονική, επιλέγοντας υπέροχους λειτουργικούς χώρους, βάζει ένα στοίχημα και το κερδίζει. Μπορεί να γυρίσει ένα βαρύ θεατρογενές ψυχόδραμα με κώδικες noir....!

Αξίζει τον κόπο να συγκρίνετε το "IN A LONELY PLACE" με οποιαδήποτε βαριά ταινία του Σουηδού μαίτρ. Ούτε μια φορά δεν θα χάσει ο Ray, αποδεικνύοντας πως αυτοί οι Αμερικάνοι πρωτομάστορες όλα τα μπορούσαν, όλα τα διαχειρίζονταν, όλα τα ένιωθαν"


Πρεμιέρα:  17 Μάη 1950 στις ΗΠΑ


alt


Προσωπικά έχω πολύ σοβαρές ενστάσεις για τον Ελληνικό τίτλο.

Το "Διψασμένος για ηδονή" προδιαθέτει τον θεατή για κάτι παντελώς διαφορετικό από αυτό που θα δει. Θεωρώ παντελώς άδικη αυτήν την απόδοση τίτλου για την ταινία αυτή.


ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ


Βασισμένο στο Διήγημα της DOROTHY HUGHES


alt


Σενάριο:  ANDREW SOLT


Προσαρμογή για τον Κινηματογράφο:  EDMUND NORTH


Παραγωγός:  ROBERT LORD


Κινηματογράφιση:  BURNETT GUFFEY


Μουσική:  GEORGE ANTHEIL


Art Direction:  ROBERT PETERSON


Decoration:  WILLIAM KIERNAN


Ενδυματολογία:  JEAN LOUIS




alt


ΕΡΜΗΝΕΙΕΣ


alt



HUMPHREY BOGART στο ρόλο του σεναριογράφου DIXON STEELE


alt


GLORIA GRAHAME στο ρόλο της LAUREL GRAY


alt


FRANK LOVEJOY στο ρόλο του Λοχία αστυνομικού NICOLAJ


alt


CARL BENTON RELD στο ρόλο του Αστυνόμου LOCHNER


alt


JEFF DONNELL στο ρόλο της SYLVIA NICOLAJ 


alt


MARTHA STEWART στο ρόλο του θύματος της νεαρής MILDRED ATKINSON


alt


ART SMITH στο ρόλο του ατζέντη MEL LIPPMAN


alt


JACK REYNOLDS στο ρόλο του HENRY KESLER


ΤΟ ΘΕΜΑ


O NICHOLAS RAY σκηνοθετεί και δημιουργεί ένα συγκλονιστικό ψυχογράφημα. 

O DIXON STEELE είναι ένας γνωστός καταξιωμένος στο χώρο του κινηματογράφου σεναριογράφος. Εμπλέκεται προσχηματικά στην ιστορία της δολοφονίας της νεαρής θαυμάστριάς του MILDRED ATKINSON, η οποία ήταν στο σπίτι του το βράδυ του φόνου της.

Για την Αστυνομία ο οξύθυμος, εκρηκτικός σαν χαρακτήρας αλλά πολλές φορές με αψυχολόγητες και σκοτεινές εκρήξεις βίας, Dixon Steele γίνεται ο κύριος ύποπτος.

Άλλοθι του δίνει η πανέμορφη LAUREL GRAY, γειτόνισσά του.

Ανάμεσά τους γεννιέται ένας μεγάλος έρωτας, μια αγάπη δύσκολη που πάντα ακροβατεί ανάμεσα στην αναζήτηση της αλήθειας.

Η Ερωτική σχέση που αναπτύσσεται μεταξύ τους θα σταθεροποιήσει τις εκρήξεις του Dixon δίνοντάς του μια πορεία ηρεμίας και γαλήνης για να τον βάλει πάλι στον επαγγελματικό του χώρο. 

Όμως οι εξωτερικές παρεμβάσεις της αστυνομίας, κάποιες άστοχες στιγμές με το ζευγάρι των Nicolaj θα επαναφέρουν τα βίαια ξεσπάσματά του, τα οποία θα προκαλέσουν τρόμο στην Laurel και αναζητήσεις για το πόσο είναι αθώος στην ιστορία του φόνου.

Αυτό το παρασκήνιο θα οδηγήσει τη σχέση τους σε δραματικό αδιέξοδο.




alt


(Εδώ η MERCURY Convertible 9CM-76 που οδηγεί ο Humphrey Bogart)


Ο Μεγάλος σκηνοθέτης στήνει με τη δική του μαεστρία ένα καταπληκτικό έργο "σχέσεων".

Αινιγματικό, μοναδικό, αριστουργηματικό, καταγράφοντας σε κάθε του καρέ την βαθμιαία διαδικασία της αποξένωσης.


Η ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΗ ΦΟΡΜΑ


Εκπληκτική η φωτογραφία του BURNETT GUFFEY, αρμονικά δεμένη με τη μουσική του GEORGE ANTHEIL έρχεται η κάμερα του NICHOLAS RAY να φτιάξει ένα κύρια θεατρικό noir, στο οποίο όμως δεν λείπουν οι έξοχες εξωτερικές σκηνές

Ο Σκηνοθέτης τοποθετεί τις προσωπικές στιγμές του ζευγαριού μέσα σε ένα εκπληκτικό χώρο-σπίτι, που πραγματικά κάθε του γωνιά, κάθε του διακόσμηση είναι ένα απίστευτο έργο τεχνης.


alt


Ο Εξωτερικός χώρος της αυλής μοναδικός


alt


Η Εσωτερική διακόσμηση του σπιτιού εκπληκτική σε κάθε του γωνιά


alt


Μπορούμε να το δούμε παντού. Το παιχνίδισμα του φωτός με τις σκιές, οι πίνακες ζωγραφικής σε κάθε τοίχο.


alt


Τα μικροαντικείμενα, με τα διακοσμητικά stands στήνουν χορό στα μάτια μας ολόγυρα

Όσον αφορά τις εξωτερικές σκηνές είναι και αυτές εκπληκτικές.

Ελάχιστα τα πλάνα κάτω απ το φως της μέρας δίνουν στο φιλμ την απόλυτη ταυτότητα του noir.

Οι σκηνές στα αυτοκίνητα, η τρελή κίνηση στο δρόμο, οι σκηνές στην παραλία μοναδικές.


ΟΙ ΕΡΜΗΝΕΙΕΣ


HUMPHREY BOGART


alt


Ο Μεγάλος αυτός ηθοποιός, τον είχαμε συνηθίσει σε ρόλους "σκληρού" ανθρώπου που κινείται περιθωριακά στο χώρο της παρανομίας. 

Εδώ θα τον δούμε σε κάποια παντελώς διαφορετικά ερμηνευτικά μέτρα.

Εδώ θα δώσει την τεράστια εσωτερική του ψυχική δύναμη. Ένας συγγραφέας, ένας μοναχικός άντρας, βουτηγμένος στις ψυχολογικές του εκρήξεις, στα σκοτάδια της ψυχής του, συναντά τον έρωτα, τη μόνη δύναμη που μπορεί να τον επαναφέρει στην ψυχολογική ισορροπία και γαλήνη.

Εκπληκτική ερμηνεία πραγματικά από έναν θρυλικό ηθοποιό.


alt






alt


GLORIA GRAHAME


alt






Εκπληκτική η ερμηνεία της νεαρής Ηθοποιού. Αλήθεια πως μπορούσαν τότε να έχουν τέτοια ερμηνευτική δύναμη μέσα τους εκείνες οι γυναίκες.

Μια εκπληκτική ισορροπία ανάμεσα στα όρια των συναισθημάτων.

Πραγματικά ερμηνεία που αφήνει το θυμικό κάθε θεατή σφιγμένο σε μια πορεία κατάβασης.


alt


Γοητευτική, τρυφερή, ερωτευμένη, αποφασιστική, φοβισμένη.

Μια πορεία μέσα από τα πάντα μέχρι να νικήσει ο φόβος, μέχρι ο τρόμος και η αμφιβολία να κάψουν τον έρωτά της.


alt




alt


Πάντα ο NICHOLAS RAY ήταν ο σκηνοθέτης που κινηματογραφούσε χαρακτήρες σε κρίση.

Για να μπορέσει να αναδείξει τις συγκρούσεις στο εσωτερικό του κόσμου του.


Οι ερμηνείες επίσης των λοιπών ηθοποιών είναι εξ ίσου εξαιρετικές.

Πολύ γλυκιά και ζεστά ανθρώπινη η ερμηνεία και παρουσία του ART SMITH στο ρόλο του ηλικιωμένου ατζέντη του Dixon.

Επίσης το ζευγάρι των NICOLAJ πάρα πολύ καλοί με τους:  FRANK LOVEJOY & JEFF DONNELL

Αληθοφανής και πειστικός επίσης στο ρόλο του Αστυνόμου Lochner ο CARL BENTON RELD


ΠΑΡΑΤΗΡΗΣΕΙΣ για την ΤΑΙΝΙΑ


Οι δύο κεντρικοί πρωταγωνιστές, ο BOGART και η GRAHAME είχαν 24 χρόνια διαφοράς στην ηλικία. Στην ταινία ο BOGART ήταν στα 51 ενώ η GRAHAME στα 27 της. Τι ειρωνία, και οι δύο έφυγαν απ τη ζωή στα 57 τους χρόνια....!


Ο NICHOLAS RAY και η GLORIA GRAHAME ήταν παντρεμένοι και στη ζωή και στα γυρίσματα της ταινίας προσπαθούσαν να το κρατήσουν κρυφό για καλλιτεχνικούς λόγους.


alt


Μην περιμένει κανείς happy end σε ταινίες film noir.

H LAUREL έχει ήδη αποφασίσει να εγκαταλείψει τον DIXON.

Η στιγμή της έκρηξής τους είναι ήδη γεγονός


alt


Ο Dixon ξεσπά, τα χέρια του τυλίγονται στο λαιμό της, εκείνη έντρομη δηλώνει ότι δεν τον αντέχει.

Εκείνος καταλαβαίνει πόσο στα αλήθεια την αγαπά.


"Θα τόσκαγες από μένα ;" ουρλιάζει εκείνος.....

"Δεν μπορώ να ζήσω με έναν μανιακό" απαντά εκείνη με όση δύναμη της μένει...


Την ίδια στιγμή που το τηλέφωνο χτυπά


alt


Η Μεγάλη αλήθεια λάμπει: Ο πραγματικός δολοφόνος βρέθηκε. Ο DIXON STEELE είναι αθώος, η αστυνομία ζητά συγγνώμη από την LAUREL για να του την μεταφέρει.

Τι ειρωνεία


"Χθες αυτό θα σήμαινε πολλά για μας", απαντά συγκλονισμένη στον Αστυνόμο η Laurel

"Τώρα απλά δεν μετράει...δεν μετράει καθόλου...."



alt


Για τη σχέση τους είναι τραγικά αργά.....!


alt


Η LAUREL δακρυσμένη τον ακολουθεί με την τραγική ματιά της να φεύγει στον κήπο για πάντα


"Έζησα λίγες βδομάδες...... όσες με αγάπησες.....στο καλό Dix..." 



alt


τι φράση αλήθεια....! "έζησα λίγες βδομάδες, όσες με αγάπησες...."

Μοναξιά, μοναχικότητα, έκλειψη, διάλυση.....


alt