Cinefil Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...

JEAN RENO: Ο ΕΥΑΙΣΘΗΤΟΣ ΔΥΝΑΜΙΚΟΣ του ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ

alt



JEAN RENO



Σήμερα αγαπητές Φίλες και Φίλοι, στα πλαίσια της παρουσίασης του Ηθοποιού του Μήνα, θα μιλήσουμε για έναν Μεγάλο Ηθοποιό του σύγχρονου Δυτικού Ευρωπαϊκού Κινηματογράφου, που χαρακτηρίζεται από μια διττή προσωπικότητα.

Από τη μια πλευρά ακτινοβολεί μια χαρακτηριστική ηρεμία τόσο εσωτερικού κόσμου όσο και σωματικής έκφρασης, μια εσωστρέφεια, μια εμφανέστατη ευαίσθητη πλευρά και από την άλλη κραυγάζει έναν γνήσιο δυναμισμό, μια αυτοπεποίθηση, μια σιγουριά αποφασιστικότητας.

Ο JEAN RENO είναι ο Ηθοποιός εκείνος που, τα τελευταία χρόνια ανέβηκε πολύ ψηλά  τα σκαλιά του Κινηματογράφου και έχει το χάρισμα να αγαπιέται από τις ΓΥΝΑΙΚΕΣ για την ευαίσθητη αυτή και ελαφρά μελαγχολική πλευρά του και από τους ΑΝΤΡΕΣ για τον δυναμισμό και την αποφασιστικότητά του.


alt

JUAN MORENO ERRERE Y RIMENES

το πλήρες εντυπωσιακό όνομά του

Γεννήθηκε στις 30 ΙΟΥΛΗ 1948 στην CASABLANCA του ΜΑΡΟΚΟ από ΙΣΠΑΝΟΥΣ γονείς, οι οποίοι μετανάστευσαν στην Βόρειο Αφρική για να γλυτώσουν από τους ΦΑΣΙΣΤΕΣ του ΦΡΑΝΚΟ στη χώρα τους.

Πέρασε τα παιδικά και νεανικά του χρόνια σχετικά ανέμελα στις πανέμορφες παραλίες του τόπου με πέντε φίλους ώσπου ο ΠΟΛΕΜΟΣ στο ΜΑΡΟΚΟ ανάγκασε την Οικογένεια να επιστρέψει στη ΓΑΛΛΙΑ το 1965 και να γίνουν ΓΑΛΛΟΙ ΥΠΗΚΟΟΙ.

Έκανε τη στρατιωτική του θητεία στο Γαλλικό στρατό αναγκαστικά για να αποκτήσει Υπηκοότητα και εκεί διέγνωσαν στοιχειωδώς το καλλιτεχνικό του ταλέντο αναθέτοντάς του ερασιτεχνικά καθήκοντα διασκεδαστή.

Στο μεταξύ είχε ήδη πάρει τις πρώτες καλλιτεχνικές σπουδές στη ΔΡΑΜΑΤΙΚΗ ΣΧΟΛΗ της CASABLANCA.

alt

H Δεκαετία 1970 ήταν για αυτόν σκληρή εργασιακά για να μπορέσει να ζει με λίγους ρόλους στην ΤΗΛΕΟΡΑΣΗ και στο ΘΕΑΤΡΟ.

Το δυναμικό του ταμπεραμέντο, ο εξαιρετικός και επιβλητικός του σωματότυπος, του έδωσαν στην αρχή ρόλους ΒΙΑΟΥΣ και ΣΚΛΗΡΟΥΣ κάτι που στον ίδιο δεν άρεσε και προσπάθησε συνειδητά να το αλλάξει.

Χάρη στο ΤΕΡΑΣΤΙΟ ΑΝΑΔΕΙΧΘΕΝ ΤΑΛΕΝΤΟ του και την ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ του ΕΚΦΡΑΣΗ άλλαξε αυτό το στερεότυπο και μπόρεσε άνετα να ερμηνεύσει μεγάλης ποικιλίας ρόλους από σκληρούς, βίαιους, κωμικούς, τρυφερούς, ανθρώπινους.

alt

ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ

Η Πορεία της ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑΣ του είναι εξαιρετικά εντυπωσιακή τόσο για την εξέλιξή του από μικρό σε Πολύ μεγάλο Ηθοποιό όσο και για την Ποσότητα της δουλειάς του.

Έχει πάιξει σαν ΗΘΟΠΟΙΟΣ σε 85 Κινηματογραφικές ταινίες μέχρι σήμερα.

Αρχής γενομένης το 1979 στην ουσία με την ΤΑΙΝΙΑ του ΚΩΣΤΑ ΓΑΒΡΑ, ναι ενός Έλληνα,  "CLAIRE DE FEMME", ένα εξαίρετο δράμα με πολύ μεγάλους τότε Ηθοποιούς όπως ο YVES MONTAND, ROMY SCHNEIDER, ROBERTO BEGNINI.

Στη συνέχεια ξεκινάει ΠΕΡΙΟΔΙΕΣ στην ΕΥΡΩΠΗ ΘΕΑΤΡΙΚΕΣ με το: DIDIER FLAMAND THATRE COMPANY έχοντας σημαντικές εμφανίσεις.

Η ΔΕΚΑΕΤΙΑ 1980 είναι εκείνη που ΑΝΑΔΕΙΚΝΥΕΙ πλέον το ΜΕΓΑΛΟ ΤΑΛΕΝΤΟ του και τον καθιερώνει σαν ΑΝΑΓΝΩΡΙΣΙΜΟ ΔΙΕΘΝΗ ΗΘΟΠΟΙΟ με φτασμένο επίπεδο και ΦΗΜΗ.

Το 1984 εμφανίζεται στο ΔΡΑΜΑ του BERTRAND BLIER  "NOTRE HISTOIRE" στην σκιά του μεγάλου ALAIN DELON και της NAHTALIE BAYE.


alt

Ο Άνθρωπος όμως που στην ουσία ΑΝΕΔΕΙΞΕ το ΤΕΡΑΣΤΙΟ ΤΑΛΕΝΤΟ του JEAN RENO και τον "απογείωσε" σε επιτυχία και διεθνή αναγνώριση είναι ο ΜΕΓΑΛΟΣ ΓΑΛΛΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗΣ  LUC BESSON.

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΕΙ στις παρακάτω μεγάλες και σημαντικές ταινίες του:


  • 1984  "L' AVANT DERNIER" 
  • 1984  "LA DERNIER COMBAT"
  • 1985  "SUBWAY"

alt

alt

alt

Το 1988 έρχεται μια ΤΑΙΝΙΑ ΣΤΑΘΜΟΣ για τον ιδιο όχι μονάχα καλλιτεχνικά αλλά και προσωπικά:


"LE GRAND BLEU"  (ΑΠΕΡΑΝΤΟ ΓΑΛΑΖΙΟ) σε σκηνοθεσία του LUC BESSON, ένα εκθαμβωτικό δράμα με τον JEAN MARC BARRE και την JOANNE ARQUETTE

H συγκλονιστική αυτή πραγματικά ταινία, την έχουμε ήδη παρουσιάσει σε ξέχωρη αναφορά, εκτόξευσε τη Φήμη και την επιτυχία του JEAN RENO δυστυχώς όμως "τρελαίνοντας" και τον ίδιο.

alt

alt

alt

alt

Άσχημα παρασυρμένος από την επιτυχία, εγκαταλείπει την οικογένεια του, την NATALIE DYSKIEWICZ και τα δύο του παιδιά για να μεταβληθεί σε ....play boy, πορεία καταστροφής που μέσα σε ένα χρόνο αντιλαμβάνεται και πισωγυρίζει στην ώριμη πλευρά του.

Ο LUC BESSON γίνεται πλέον ο πνευματικός και καλλιτεχνικός του μέντορας.

Ακολουθούν δύο ακόμα ΤΕΡΑΣΤΙΕΣ ΤΑΙΝΙΕΣ ΕΠΙΤΥΧΙΕΣ:

  • 1990 "NIKITA" μια δραματική περιπέτεια με την ANNE PARILLAUD
  • 1994  "LEON" μια δυναμική βίαιη σκληρή αλλά και συνάμα εξαιρετικά τρυφερή και ανθρώπινη αστυνομική περιπέτεια με τους GARY OLDMAN, NATALIE PORTMAN
alt


alt

alt

alt

Από το 1994 και μετά ο JEAN RENO με τις τεράστιες αυτές επιτυχίες, όπως ήταν αναμενόμενο, ανοίγει τις πόρτες του HOLYWOOD και αυξάνει τις συμμετοχές του σε ταινίες που φτάνουν τις τρεις το χρόνο.

  • 1995 Ένα μικρό ρόλο στην ταινία του LAWRENCE KASDAN "FRENCH KISS"
  • 1996 Συμμετοχή στο θρίλλερ του BRIAN DE PALMA  "MISSION IMPOSSIBLE"
  • 1996  Στην ΓΑΛΛΙΚΗ Περιπέτεια του FRANCIS VEBER  "LE JAGUAR"
  • 1997 Στην Περιπέτεια κωμωδίας του RENE MANZOR  "UN AMOUR DE SORCIERE"
alt

alt

Το 1998 ερχόμαστε να τον απολαύσουμε και πάλι σε ένα φιλμ περιπέτειας του RONALD EMERICH, τον γνωστό
"ΓΚΟΤΖΙΛΛΑ" ενώ επίσης την ίδια χρονιά τον απολαμβάνουμε πλάι στον μεγάλο ROBERT DE NIRO, στο αξιόλογο Αστυνομικό δράμα του JOHN FRANKENHEIMER   "RONIN"

alt

alt

Δεν ξέρει να λησμονά το Γαλλικό Κινηματογραφικό κοινό και το 2004 εμφανίζεται στο δυνατό θρίλλερ του OLIVIER DAHAN  "LES RIVIERES POURPRES" με τους BENOIT MAGIMEL & CRHISTOPHER LEE.

alt

alt

Το 2006 έχει δύο ακόμα μεγάλες επιτυχίες με τις ταινιες:

  • "ΡΟΖ ΠΑΝΘΗΡΑΣ" του SHAWN LEVY με τους STEVE MARTIN, KEVIN KLINE
  • και τη ΘΡΥΛΙΚΗ ΤΑΙΝΙΑ του RON HOWARD που προκάλεσε πάταγο:   "ΚΩΔΙΚΑΣ ΝΤΑ ΒΙΤΣΙ"
alt

alt


ΠΡΟΣΩΠΙΚΗ ΖΩΗ

Ο JEAN RENO έχει παντρευτεί δύο φορές και έχει 4 παιδιά, δύο από κάθε γάμο του. Η Πρώτη του σύζυγος η GENEVIEVE, είχε την SANDRA και τον MICKAEL. H Δεύτερη σύζυγός του είναι η Πολωνή NATHALIE DYSKIEWICZ σε μια ταραχώδη, όπως είπαμε, σχέση με την οποία έχουν τον TOM και την SERENA.
Ο JEAN RENO ζει μόνιμα στη ΓΑΛΛΙΑ, στο ΠΑΡΙΣΙ αλλά διατηρεί σπίτια στο LOS ANGELES και τη ΜΑΛΑΙΣΙΑ.

ΒΡΑΒΕΥΣΕΙΣ

Στην καριέρα του μέχρι τώρα έχει ΔΥΟ ΒΡΑΒΕΥΣΕΙΣ και ακόμα 4 υποψηφιότητες


alt

Εδώ λοιπόν κλείνουμε το αφιέρωμά μας σε αυτόν τον μεγάλο και αγαπημένο Ηθοποιό που θα έλεγε κανείς με όχι φανφαρόνικο τρόπο κρατά την ποιότητά του και την αναγνωρισιμότητά του σε μεγάλα και διεθνή επίπεδα, έχοντάς τον θαυμάσει και απολαύσει σε πολλές μικρές αλλά και μεγάλες εμφανίσεις.

Το γλυκό του πρόσωπο, άλλοτε θλιμμένο, άλλοτε τρυφερό, άλλοτε με χιούμορ, άλλοτε με οργή και ένταση, πάντα μένει ανάμεσα στις αγαπημένες μας επιλογές ανάμεσα στις σύγχρονες μορφές της Κινηματογραφικής τέχνης.










ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ 1962

alt


Αγαπητές Φίλες και Φίλοι

βρισκόμαστε στην καρδιά του καλοκαιριού και θαρρώ είναι όμορφο και ρομαντικό θα έλεγα να συνεχίσουμε την

καλλιτεχνική μας αναδρομή στις χρυσές μέρες των ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΩΝ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ.

Σήμερα θα πάμε στην διοργάνωση του


1962


17-23 Σεπτέμβρη 1962


Βρισκόμαστε στην 3η μόλις διοργάνωση του Μεγάλου αυτού Εθνικού μας φεστιβάλ και ήδη έχει αυτό καταξιωθεί καλλιτεχνικά στα κινηματογραφικά δρώμενα της Ευρώπης.


ΚΡΙΤΙΚΗ ΕΠΙΤΡΟΠΗ 1962


Τα μέλη της κριτικής επιτροπής της διοργάνωσης του 1962 ήταν τα εξής:

  • ΣΠΥΡΟΣ ΜΕΛΑΣ: Ακαδημαϊκός
  • ΓΙΩΡΓΟΣ ΓΕΩΡΓΙΑΔΗΣ: Πρόεδρος Δ.Ε.Θ.
  • ΜΙΧΑΛΗΣ ΠΕΡΑΝΘΗΣ:  Λογοτέχνης
  • ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΟΥΡΝΟΥΤΟΣ:  Δ/ντής Υπουργείου Παιδείας
  • ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΨΑΡΡΑΣ:  Παραγωγός
  • ΛΥΚΟΥΡΓΟΣ ΚΑΛΛΕΡΓΗΣ:  Ηθοποιός
  • ΓΙΩΡΓΟΣ ΤΖΑΒΕΛΛΑΣ:  Σκηνοθέτης
  • ΓΙΩΡΓΟΣ ΑΣΤΕΡΙΑΔΗΣ:  Μουσικοκριτικός
  • ΓΙΩΡΓΟΣ ΑΣΗΜΑΚΟΠΟΥΛΟΣ:  Πρόεδρος Ένωσης Θεατρικών Συγγραφέων
  • ΑΓΛΑΪΑ ΜΗΤΡΟΠΟΥΛΟΥ:  Κριτικός Κινηματογράφου
  • ΑΓΓΕΛΟΣ ΠΡΟΚΟΠΙΟΥ: Τεχνοκριτικός καθηγητής ΕΜΠ
  • ΧΡΗΣΤΟΣ ΛΕΦΑΚΗΣ:  Ζωγράφος
  • ΚΛΕΙΤΟΣ ΚΥΡΟΥ:  Ποιητής κριτικός
  • ΝΙΚΟΛΑΟΣ ΑΡΒΑΝΙΤΗΣ

Μια σύντομη ματιά στη σύνθεση της επιτροπής σε κάνει πραγματικά να νιώσεις αμέσως τη βαρύτητα της διοργάνωσης και του ποιοτικού της βάθους.


Ο Χώρος του Κινηματογράφου εκπροσωπείται με "χρυσά" ονόματα, όπως τον μεγάλο θριαμβευτή του προηγούμενου φεστιβάλ, σκηνοθέτη ΓΙΩΡΓΟ ΤΖΑΒΕΛΛΑ, τον μεγάλο μας Ηθοποιό ΛΥΚΟΥΡΓΟ ΚΑΛΛΕΡΓΗ, ανθρώπους της λογοτεχνίας και τέχνης όπως ο ΣΠΥΡΟΣ ΜΕΛΑΣ, ΜΙΧΑΛΗΣ ΠΕΡΑΝΘΗΣ, ΓΙΩΡΓΟΣ ΑΣΗΜΑΚΟΠΟΥΛΟΣ και όλοι επίσης οι λοιποί συντελεστές.


ΤΑ ΒΡΑΒΕΙΑ


Η ΤΑΙΝΙΑ που σημαδεύει το 3ο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ είναι η μεταφορά στην μεγάλη οθόνη του κλασικού αρχαίου δράματος του ΕΥΡΥΠΙΔΗ

"ΗΛΕΚΤΡΑ"


Σε ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ  ΜΙΧΑΛΗ ΚΑΚΟΓΙΑΝΝΗ


alt


ΕΝΝΕΑ ΒΡΑΒΕΙΑ (9) ΦΕΣΤΙΒΑΛ στην κυριολεξία σαρώνει η μεγάλη και συγκλονιστική αυτή δημιουργία, αριθμός ασύλληπτος για τα Κινηματογραφικά δρώμενα

  • ΚΑΛΥΤΕΡΗΣ ΤΑΙΝΙΑΣ
  • ΒΡΑΒΕΙΟ ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑΣ ΜΙΧΑΛΗ ΚΑΚΟΓΙΑΝΝΗ
  • ΒΡΑΒΕΙΟ Α' ΓΥΝΑΙΚΕΙΟΥ ΡΟΛΟΥ ΕΙΡΗΝΗΣ ΠΑΠΠΑ
  • ΒΡΑΒΕΙΟ ΚΡΙΤΙΚΩΝ ΚΑΛΥΤΕΡΗΣ ΤΑΙΝΙΑΣ
  • ΒΡΑΒΕΙΟ ΚΡΙΤΙΚΩΝ ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑΣ
  • ΒΡΑΒΕΙΟ ΚΡΙΤΙΚΩΝ Α' ΓΥΝΑΙΚΕΙΟΥ ΡΟΛΟΥ
  • ΒΡΑΒΕΙΟ ΚΡΙΤΙΚΩΝ Β' ΑΝΤΡΙΚΟΥ ΡΟΛΟΥ
  • ΒΡΑΒΕΙΟ ΚΡΙΤΙΚΩΝ ΜΟΥΣΙΚΗΣ για τον ΜΙΚΗ ΘΕΟΔΩΡΑΚΗ

alt

alt

alt

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ της ΤΑΙΝΙΑΣ:

ΣΕΝΑΡΙΟ-ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ-ΠΑΡΑΓΩΓΗ: ΜΙΧΑΛΗΣ ΚΑΚΟΓΙΑΝΝΗΣ
ΜΟΥΣΙΚΗ: ΜΙΚΗΣ ΘΕΟΔΩΡΑΚΗΣ
ΜΑΚΙΓΙΑΖ: ΝΙΚΟΣ ΒΑΡΒΕΡΗΣ
ΜΟΝΤΑΖ: ΛΕΩΝΙΔΑΣ ΑΝΤΩΝΑΚΗΣ
ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: ΣΠΥΡΟΣ ΒΑΣΙΛΕΙΟΥ
ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΣΗ:  WALTER LASSALY

ΕΡΜΗΝΕΙΕΣ

ΗΛΕΚΤΡΑ:  ΕΙΡΗΝΗ ΠΑΠΠΑ
ΚΛΥΤΑΙΜΝΗΣΤΡΑ:  ΑΛΕΚΑ ΚΑΤΣΕΛΗ
ΟΡΕΣΤΗΣ:  ΓΙΑΝΝΗΣ ΦΕΡΤΗΣ
ΔΙΔΑΣΚΑΛΟΣ:  ΜΑΝΟΣ ΚΑΤΡΑΚΗΣ
ΣΥΖΥΓΟΣ ΗΛΕΚΤΡΑΣ:  ΝΟΤΗΣ ΠΕΡΓΙΑΛΗΣ
ΑΙΓΙΣΘΟΣ:  ΦΟΙΒΟΣ ΡΑΖΗΣ
ΠΥΛΑΔΗΣ:  ΤΑΚΗΣ ΕΜΜΑΝΟΥΗΛ
ΚΟΡΥΦΑΙΑ ΧΟΡΟΥ:  ΘΕΑΝΩ ΙΩΑΝΝΙΔΟΥ
ΑΓΑΜΕΜΝΩΝ:  ΘΕΟΔΩΡΟΣ ΔΗΜΗΤΡΙΕΦ
ΧΩΡΙΚΟΣ:  ΚΩΣΤΑΣ ΚΑΖΑΚΟΣ
ΠΑΙΔΙΑ: ΕΡΣΗ ΠΙΤΤΑ, ΠΕΤΡΟΣ ΑΜΠΕΛΑΣ

alt

ΠΑΓΚΟΣΜΙΕΣ ΔΙΑΚΡΙΣΕΙΣ για την ΤΑΙΝΙΑ:

  • 2 βραβεία στο Φεστιβάλ των Καννών 1962 (κινηματογραφικής μεταφοράς και ηχητικής επένδυσης).
  • Αργυρή Δάφνη στο Κινηματογραφικό Φεστιβάλ Βερολίνου 1963.
  • Ειδικό Βραβείο σκηνοθεσίας στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Ακαπούλκο 1962.
  • Δίπλωμα Αξίας στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Εδιμβούργου 1962.
  • Βραβείο Femina στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Βελγίου 1963.
  • Υποψήφια για όσκαρ καλύτερης ξενόγλωσσης ταινίας 1963.
  • Βραβείο καλύτερης ταινίας στο Φεστιβάλ της Διεθνούς Ένωσης Νέων Γαλλίας.
  • 2 βραβεία στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Αμβέρσας 1964 (κριτικής επιτροπής και κινηματογραφικού τύπου).
  • Βραβείο καλύτερης ταινίας από τους αντιπροσώπους διεθνούς τύπου στο Φεστιβάλ Βαλκανικού Κινηματογράφου 1964.
Μιλάμε πραγματικά για μια ΤΕΡΑΣΤΙΑ ΠΑΓΚΟΣΜΙΑ ΕΠΙΤΥΧΙΑ που ανέδειξε τη δύναμη και τη λάμψη του ΕΛΛΗΝΙΚΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ



ΤΑΚΗ ΚΑΝΕΛΛΟΠΟΥΛΟΥ    "ΟΥΡΑΝΟΣ"

ΔΥΟ ΒΡΑΒΕΙΑ ΦΕΣΤΙΒΑΛ στη μεγάλη αυτή ταινία γεμάτη ποίηση και συναίσθημα

  • ΒΡΑΒΕΙΟ ΚΑΛΥΤΕΡΗΣ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ
  • ΒΡΑΒΕΙΑ ΚΡΙΤΙΚΩΝ ΚΑΛΥΤΕΡΗΣ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ
Μια λυρική αντιπολεμική σκοτεινή ταινία, ίσως η καλύτερη του ΚΑΝΕΛΛΟΠΟΥΛΟΥ, που χειροκροτήθηκε πολύ μαζί με την "ΗΛΕΚΤΡΑ" , με τους:  ΑΙΜΙΛΙΑ ΠΙΤΤΑ, ΦΑΙΔΩΝΑ ΓΕΩΡΓΙΤΣΗ, ΕΛΕΝΗ ΖΑΦΕΙΡΙΟΥ, ΜΙΚΗ ΤΡΙΑΝΤΑΦΥΛΛΙΔΗ.

Εκπληκτική η Κινηματογράφιση των: ΓΡΗΓΟΡΗ ΔΑΝΑΛΗ, ΠΕΤΡΟΥ ΠΕΤΤΑΛΑ, GIOVANNI VARRIANO δίκαια πήρε τα αντίστοιχα βραβεία στη ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ.

Συγκλονιστική η ΜΟΥΣΙΚΗ του ΑΡΓΥΡΗ ΚΟΥΝΑΔΗ

alt



alt

alt

Η ΤΑΙΝΙΑ απογειώθηκε και εκτός Ελλάδας:

  • Επίσημη συμμετοχή στο Φεστιβάλ των Καννών.
  • Βραβείο Φωτογραφία από ΠΕΚΚ (Πανελλήνια Ένωση Κριτικών Κιν/φου) 1964
  • Αργυρή Σειρήνα στο Φεστιβάλ Νάπολης (1963).
  • Επίσημη συμμετοχή στο Φεστιβάλ Νέας Υόρκης.

  • Η εφημερίδα «Ομπσέρβερ» τοποθετεί την ταινία ανάμεσα στις 10 καλύτερες του 1963.
  • Ο Federico Fellini που βλέπει την ταινία, δηλώνει πως είναι εξαιρετική.
  • Οι κριτικοί και οι θεωρητικοί του κινηματογράφου τοποθετούν τον "Ουρανό" ανάμεσα στις καλύτερες αντιπολεμικές ταινίες σε παγκόσμιο επίπεδο.


ΑΛΕΚΟΥ ΑΛΕΞΑΝΔΡΑΚΗ   "ΘΡΙΑΜΒΟΣ"

Μια προσωπική μεγάλη επιτυχία του μεγάλου μας Ηθοποιού σε δική του Σκηνοθεσία μαζί με τον ΑΡΙΣΤΕΙΔΗ ΚΑΡΥΔΗ ΦΟΥΚΣ σε ΣΕΝΑΡΙΟ:  ΚΩΣΤΑ ΚΟΤΖΙΑ, ΤΑΣΟΥ ΛΕΙΒΑΔΙΤΗ

Η Ταινία χαρίζει στον ΑΛΕΚΟ ΑΛΕΞΑΝΔΡΑΚΗ   Α' ΒΡΑΒΕΙΟ ΚΡΙΤΙΚΩΝ ΑΝΤΡΙΚΟΥ ΡΟΛΟΥ
σε μια εξοχη ερμηνεία μαζί με την ΚΑΚΙΑ ΑΝΑΛΥΤΗ
και τους:  ΜΑΝΟ ΚΑΤΡΑΚΗ, ΑΛΙΚΗ ΓΕΩΡΓΟΥΛΗ, ΣΤΑΥΡΟ ΞΕΝΙΔΗ, ΖΩΡΖ ΣΑΡΡΗ, ΛΑΜΠΡΟ ΚΩΝΣΤΑΝΤΑΡΑ, ΝΑΣΟ ΚΕΔΡΑΚΑ, ΝΙΚΟ ΠΑΠΑΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΥ

alt

alt



BERNARD AUBERT CLAUDE    "ΠΟΛΙΟΡΚΙΑ"

Ένα σημαντικό πολύ καλό ΠΟΛΕΜΙΚΟ ΔΡΑΜΑ σε ΣΕΝΑΡΙΟ του ίδιου σκηνοθέτη, ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ του ΝΤΙΝΟΥ ΚΑΤΣΟΥΡΙΔΗ, ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΙΑ: ΤΑΣΟΥ ΖΩΓΡΑΦΟΥ, ΜΟΥΣΙΚΗ: ΧΡΗΣΤΟΥ ΜΟΥΡΑΜΠΑ
Χαρίζει στον ΤΙΤΟ ΒΑΝΔΗ   Α' ΒΡΑΒΕΙΟ ΑΝΤΡΙΚΟΥ ΡΟΛΟΥ

Μαζί του οι:  ΜΑΡΙΑΝΝΑ ΚΟΥΡΑΚΟΥ, ΑΛΕΚΑ ΠΑΪΖΗ, ΑΝΝΑ ΠΑΪΤΑΖΗ, ΜΑΛΑΙΝΑ ΑΝΟΥΣΑΚΗ, ΚΟΥΛΑ ΑΓΑΓΙΩΡΟΥ, ΓΙΩΡΓΟΣ ΦΟΥΝΤΑΣ



JOHN CONTES    "ΤΑ ΧΕΡΙΑ"

Η ΣΥΓΚΛΟΝΙΣΤΙΚΗ ΜΟΥΣΙΚΗ του μεγάλου ΚΩΣΤΑ ΚΑΠΝΙΣΗ στην ταινία αυτή με τους:  ΚΑΚΙΑ ΠΑΝΑΓΙΩΤΟΥ, ΑΛΕΚΟ ΔΕΛΗΓΙΑΝΝΗ, ΣΤΕΛΙΟ ΒΟΚΟΒΙΤΣ του έδωσε

Α' ΒΡΑΒΕΙΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ



ΤΑΙΝΙΕΣ ΜΙΚΡΟΥ ΜΗΚΟΥΣ

Είχαμε:
  • Α' ΒΡΑΒΕΙΟ ΚΑΛΥΤΕΡΗΣ ΤΑΙΝΙΑΣ ΜΙΚΡΟΥ ΜΗΚΟΥΣ:   "ΑΘΗΝΑ Χ.Ψ.Ξ."
  • Α' ΒΡΑΒΕΙΟ ΚΡΙΤΙΚΩΝ ΤΑΙΝΙΑΣ ΜΙΚΡΟΥ ΜΗΚΟΥΣ:  "Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΤΕΛΕΙΩΣΕ"

ΞΕΝΕΣ ΣΥΜΜΕΤΟΧΕΣ ΕΚΤΟΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΥ

  • "LA BELLE AMERICAINE"     ROBERT DHERY
  • "ΔΙΑΖΥΓΙΟ ΑΛΑ ΙΤΑΛΙΚΑ"  PIETRO GERMI
με Α' ΤΙΜΗΤΙΚΗ ΔΙΑΚΡΙΣΗ

και

  • "EL CID"  ANTHONY MANN  Β' ΤΙΜΗΤΙΚΗ ΔΙΑΚΡΙΣΗ
  • "ΜΙΑ ΒΟΜΒΑ ΕΚΛΑΠΗ"  ION POPESCU-GOPO  Γ' ΤΙΜΗΤΙΚΗ ΔΙΑΚΡΙΣΗ

alt

alt

alt


Κλείνοντας την περιήγησή μας στον κόσμο του 3ου ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ 1962
τονίζουμε την ΤΡΟΜΕΡΗ ΔΥΝΑΜΙΚΗ του ΕΛΛΗΝΙΚΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ εκείνη τη "χρυσή" εποχή και την ΤΕΡΑΣΤΙΑ ΚΑΤΑΞΙΩΣΗ που γνώρισε στα παγκόσμια φόρουμ και φεστιβάλς με τις δημιουργίες του.
Είναι πραγματικά γεγονός να σε πιάνει ίλιγγος αν αναλογισθείς το βαθμό της αναγνωρισιμότητας των ταινιών αυτών....

ΕΛΛΗΝΕΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΕΣ: ΕΡΡΙΚΟΣ ΘΑΛΑΣΣΙΝΟΣ

Φίλες και Φίλοι του CINEFIL

συνεχίζοντας το ταξίδι μας στους Έλληνες Σκηνοθέτες που τίμησαν τον Ελληνικό Κινηματογράφο, σήμερα θα σταθούμε

στον ....δεύτερο ΕΡΡΙΚΟ από το χώρο μετά τον ΕΡΡΙΚΟ ΑΝΔΡΕΟΥ.

Θα σταθούμε σε μια σημαντική μορφή που δεν ήταν μόνο ΣΚΗΝΟΘΕΤΗΣ αλλά είχε τη ΡΟΜΑΝΤΙΚΗ ΕΥΑΙΣΘΗΣΙΑ μέσα στην καρδιά του, ως ΣΤΙΧΟΥΡΓΟΣ και μπόλιασε με την προσωπική του ποίηση το κόσμο της τέχνης.


ΕΡΡΙΚΟΣ ΘΑΛΑΣΣΙΝΟΣ

alt

Υπάρχουν πολλές φορές περιπτώσεις, που σημαντικοί άνθρωποι φεύγουν από κοντά μας χωρίς να έχουν τύχει της αναγνώρισης που τους αναλογεί.

Χωρίς να έχει εκτιμηθεί η αξία του έργου και της προσφοράς τους. Χωρίς εν τέλει να έχει επισημανθεί η προσωπικότητά τους και η αξία της παρουσίας τους στη ζωή.

Μια τέτοια περίπτωση υπήρξε ένας Ηρακλειώτης άνθρωπος της τέχνης.

Ο Ερρίκος Θαλασσινός. Γένημα-θρέμμα του Ηρακλείου.

Ένας ευπατρίδης Ηρακλειώτης που αγάπησε το Ηράκλειο και την Κρήτη και μέσα από την πέννα του μας έδωσε όλη εκείνη την ευαισθησία με την οποία η Κρήτη μπολιάζει τους ανθρώπους της.

Ο Ερρίκος Θαλασσινός διακρίθηκε ως σκηνοθέτης του κινηματογράφου και της τηλεόρασης και έτσι έγινε γνωστός.

Όμως υπηρέτησε θαυμάσια και την ποίηση. Κάτι που δεν είναι γνωστό παρά μόνο στους κοντινούς του και στους πολλούς φίλους του επειδή την ποίησή του δεν την εξέδιδε. Ήταν κάτι που κρατούσε για τον εαυτό του.


[ΣΙΜΟΣ ΧΟΥΠΑΣ]

alt

Η Σεμνότητα και ο τρόπος ζωής του ΕΡΡΙΚΟΥ ΘΑΛΑΣΣΙΝΟΥ δεν τον άφησε να "εκτεθεί" αφειδώς στο ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΚΟ ΦΑΚΟ.

Οι προσωπικές του φωτογραφίες στο Κοινό είναι ελάχιστες και θεωρούνται σπάνιες, δείγμα ανθρώπου που η εσωτερική του δύναμη και ποιότητα ήταν πάνω από τη δημοσιότητα και την λαμπερή παρουσία.

Άλλωστε υπηρέτησε την ΤΕΧΝΗ σε καιρούς ΑΛΗΘΙΝΟΥΣ και ΕΙΛΙΚΡΙΝΕΙΣ γιατί την πίστευε και την αγαπούσε.

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ ΣΤΟΙΧΕΙΑ

Γεννήθηκε στο ΗΡΑΚΛΕΙΟ ΚΡΗΤΗΣ το 1927 και έφυγε από κοντά μας στις 30 ΙΟΥΛΗ 2000 σε Ηλικία: 73 ετών, σχετικά νωρίς


Ήταν ο δεύτερος από τους τρεις γιους της οικογένειας. Ο πατέρας του ήταν γνωστός δικηγόρος του Ηρακλείου. Η μητέρα του ήταν μια πολύ καλλιεργημένη γυναίκα, την οποία ο Ερρίκος υπεραγαπούσε. Τα παιδικά του χρόνια πέρασαν ανέμελα στο Ηράκλειο. Γρήγορα όμως ήρθαν τα δύσκολα. Στα εφηβικά του γνωρίζει τη βαρβαρότητα του πολέμου, την Κατοχή και λίγο αργότερα τον Εμφύλιο.

Στην Αθήνα σπουδάζει Πολιτικές και Οικονομικές Επιστήμες στο Πάντειο Πανεπιστήμιο. Παράλληλα εργάζεται. Ακολουθώντας τις καλλιτεχνικές του ανησυχίες γράφεται στη σχολή Σταυράκου. Εκεί έρχεται σε επαφή με τον Ιάκ. Καμπανέλη, τον Μ. Βολανάκη, τον Γρ. Γρηγορίου, τον Κουν, τον Τσαρούχη, τον Μ. Θεοδωράκη και άλλους καλλιτέχνες.


Ξεκίνησε την καριέρα του ως σκηνοθέτης το 1957, ως βοηθός του Ζυλ Ντασέν στα γυρίσματα της ταινίας "Ο Χριστός Ξανασταυρώνεται" στην Κρήτη.

Το 1958-1959 εργάστηκε ως βοηθός του σκηνοθέτη Βασίλη Γεωργιάδη στην ταινία "Καραγκιόζης, ο αδικημένος της Ζωής" την οποία ολοκλήρωσε μόνος του, μετά την παραίτηση του Γεωργιάδη, κάτι που του έδωσε την ευκαιρία να δείξει τις ικανότητές του καθώς η ταινία γυρίστηκε με επιτυχία.

Το 1962 συμμετείχε στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης με την ταινία «Η Εκδίκηση του Καβαλάρη».

Όπως λέει λοιπόν ο ίδιος οι ταινίες τότε γυρίζονταν για "να πάνε στον κόσμο, να τον ψυχαγωγήσουν".

Αναφέρεται στη δεκαετία του 50 και 60. Ήταν η εποχή που η ελληνική κοινωνία έβγαινε τραυματισμένη από τη βαρβαρότητα της Κατοχής και του Εμφυλίου με όλα τα συνακόλουθα.

Ο κόσμος όντως είχε ανάγκη να χαρεί, να διασκεδάσει, να γελάσει. Ήταν η εποχή του λεγόμενου εμπορικού κινηματογράφου. Τότε που γυρίστηκαν κοινωνικές ταινίες και κωμωδίες με τους θαυμάσιους κωμικούς της εποχής εκείνης, τις οποίες και σήμερα με ευχαρίστηση παρακολουθούμε.

alt

ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ

Η Φιλμογραφία του ξεκινάει όπως είπαμε το 1959 και τελειώνει το 1986.

Στα 27 αυτά χρόνια ΣΚΗΝΟΘΕΤΕΙ:  44 ΤΑΙΝΙΕΣ και γράφει το ΣΕΝΑΡΙΟ σε 17 από αυτές.

Στη δεκαετία της παρακμής του 1980 παράγει 5 ακόμα Βιντεοταινίες κωμωδίες.

Αντικείμενο της ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑΣ του και των δημιουργιών του είναι ο ΑΠΛΟΣ ΑΝΘΡΩΠΟΣ, στη καθημερινή του λαϊκή και απλή έκφραση.

ΚΩΜΩΔΙΕΣ ΧΑΡΑΚΤΗΡΩΝ απλές, με ανθρώπους που προσπαθούν να επιβιώσουν αλλά και δραματικές δημιουργίες με τον ανθρώπινο κοινωνικό πόνο.

Πάμε να ΞΕΧΩΡΙΣΟΥΜΕ κάποιες από τις ΜΕΓΑΛΥΤΕΡΕΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΕΣ του:

1961  "Ο ΘΑΝΑΤΟΣ ΘΑ ΞΑΝΑΡΘΕΙ"

Ίσως το καλύτερο και επιβλητικότερο FILM NOIR του ΕΛΛΗΝΙΚΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ, συγκλονιστική πραγματικά ταινία που έχει μείνει αξεπέραστη μέχρι σήμερα.

Με τους: ΔΗΜΗΤΡΗ ΠΑΠΑΜΙΧΑΗΛ, ΔΕΣΠΩ ΔΙΑΜΑΝΤΙΔΟΥ, ΘΑΝΟ ΜΥΛΩΝΙΑ, ΜΕΛΠΩ ΖΑΡΟΚΩΣΤΑ, ΧΡΗΣΤΟΣ ΤΣΑΓΑΝΕΑΣ, ΝΕΛΛΥ ΑΓΓΕΛΙΔΟΥ

alt

1965  "Η ΕΥΑ ΔΕΝ ΑΜΑΡΤΗΣΕ" σε σενάριο ΝΑΠΟΛΕΩΝ ΕΛΕΥΘΕΡΙΟΥ

με τους ΓΙΑΝΝΗ ΓΚΙΩΝΑΚΗ, ΜΙΜΗ ΦΩΤΟΠΟΥΛΟ, ΕΛΕΝΗ ΑΝΟΥΣΑΚΗ, ΤΑΚΗ ΜΗΛΙΑΔΗ

Μια δροσερή κωμωδία

alt

 1966  "Ο ΠΑΠΑΤΡΕΧΑΣ" σε ΣΕΝΑΡΙΟ ΝΑΠΟΛΕΩΝ ΕΛΕΥΘΕΡΙΟΥ

με τον ΘΑΝΑΣΗ ΒΕΓΓΟ

alt

Μια εκπληκτική ΚΩΜΩΔΙΑ στην οποία αναδεικνύεται ο αγώνας ενός μεροκαματιάρη ανθρώπου να ...παντρέψει τις αδελφές του, χαρακτηριστικός "ΓΟΛΓΟΘΑΣ" σε μια τότε φτωχή οικογένεια.


Το 1967 επαναλαμβάνει με τον ίδιο σεναριογράφο μια ακόμα μεγάλη επιτυχία, το

"ΠΑΡΕ ΚΟΣΜΕ" με τους ΘΑΝΑΣΗ ΒΕΓΓΟ, ΕΛΕΝΗ ΑΝΟΥΣΑΚΗ, ΤΑΚΗ ΜΗΛΙΑΔΗ και τα κλασικά ....Ελληνικά προβλήματα με μια ...κακή Πεθερά

alt

1967  "Ο ΚΟΣΜΟΣ ΤΡΕΛΑΘΗΚΕ" Κωμωδία σε σενάριο ΓΙΩΡΓΟΥ ΛΑΖΑΡΙΔΗ

με τους ΝΤΙΝΟ ΗΛΙΟΠΟΥΛΟ, ΛΙΛΙΑΝ ΜΗΝΙΑΤΗ, ΓΙΩΡΓΟ ΜΙΧΑΛΑΚΟΠΟΥΛΟ, ΣΩΤΗΡΗ ΜΟΥΣΤΑΚΑ, ΑΛΕΚΟ ΤΖΑΝΕΤΑΚΟ

alt

Το 1972 γυρίζει μια δροσερή ΚΩΜΩΔΙΑ πάλι σε σενάριο ΝΑΠΟΛΕΟΝΤΑ ΕΛΕΥΘΕΡΙΟΥ     "Ο ΑΝΘΡΩΠΟΣ ΡΟΛΟΪ" με τον ΝΙΚΟ ΣΤΑΥΡΙΔΗ να έχει τον κεντρικό ρόλο

alt

1973   "ΓΥΝΑΙΚΟΚΡΑΤΙΑ" μια παραλλαγή της ΛΥΣΙΣΤΡΑΤΗΣ με  διασκευή ΘΟΔΩΡΟΥ ΚΑΤΣΑΔΡΑΜΗ

με πολλούς σημαντικούς Ηθοποιούς: ΜΑΙΡΗ ΧΡΟΝΟΠΟΥΛΟΥ, ΓΙΑΝΝΗΣ ΚΑΤΡΑΝΗΣ, ΘΥΜΙΟΣ ΚΑΡΑΚΑΤΣΑΝΗΣ, ΘΟΔΩΡΟΣ ΚΑΤΣΑΔΡΑΜΗΣ, ΕΥΑΓΓΕΛΙΑ ΣΑΜΙΩΤΑΚΗ

alt

Το 1974 είναι η δεύτερη ΜΕΓΑΛΥΤΕΡΗ ΣΤΙΓΜΗ της ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑΣ του

Σε σενάριο ΚΩΣΤΑ ΜΟΥΡΣΕΛΑ σκηνοθετεί το Κοινωνικό ΑΡΙΣΤΟΥΡΓΗΜΑ

"ΕΝΑΣ ΝΟΜΟΤΑΓΗΣ ΠΟΛΙΤΗΣ"

ΟΣΩΤΗΡΗΣ ΜΟΥΣΤΑΚΑΣ πλάι στους ΔΙΟΝΥΣΗ ΠΑΠΑΓΙΑΝΝΟΠΟΥΛΟ, ΝΟΡΑ ΚΑΤΣΕΛΗ, ΛΟΥΙΖΑ ΠΟΔΗΜΑΤΑ, ΒΑΓΓΕΛΗ ΚΑΖΑΝ, ΓΙΩΡΓΟ ΚΥΡΙΤΣΗ, ΡΙΤΑ ΚΟΥΜΑΡΙΑΝΟΥ κ.α. στη μεγαλύτερη στιγμή της καριέρας του σε μια ταινία πραγματικά συγκλονιστική

alt

alt

Για τη μουσική των έργων του συνεργάστηκε με σημαντικούς συνθέτες αρχίζοντας από τον Μίκη Θεοδωράκη, τον Γ. Μαρκόπουλο, τον Τσιτσάνη, το Χατζηνάσιο, κ.ά.

Κάτι σημαντικό που δεν είναι γνωστό είναι ότι ο Ερρίκος με όλους αυτούς δεν είχε τη συνήθη απλή επαγγελματική σχέση. Συνδεόταν μαζί τους και με φιλία που σε πολλές περιπτώσεις δενόταν και με κουμπαριά. Είχε κερδίσει την αγάπη και εκτίμησή τους με την ακεραιότητα του χαρακτήρα του, την εντιμότητά του, τη συνέπεια και τη σοβαρότητα στη δουλειά του.

Ο ΕΡΡΙΚΟΣ ΘΑΛΑΣΣΙΝΟΣ σαν ΣΤΙΧΟΥΡΓΟΣ

Στις ταινίες του ο Ε. Θαλασσινός έγραφε τους στίχους των τραγουδιών. Συνηθιζόταν τότε στις ταινίες να λανσάρονται και καινούργια τραγούδια. Έτσι πολλά τραγούδια του που μελλοποιήθηκαν από Θεοδωράκη, Μαρκόπουλο, Χατζηνάσιο κ.λ.π. έγιναν σημαντικές επιτυχίες.

Όμως ο Θαλασσινός δεν έγραφε απλά στίχους. Ήταν ένας θαυμάσιος ποιητής. Η ποίηση είναι μια άλλη πλευρά της καλλιτεχνικής του φύσης. Γι αυτή θα αναφερθούμε στη συνέχεια.


Εκτός από τον κινηματογράφο δούλεψε και στην τηλεόραση γράφοντας και γυρίζοντας σήριαλ και γιορταστικά προγράμματα για την ΕΡΤ, τηνπερίοδο που ακόμα δεν υπήρχαν τα ιδιωτικά κανάλια. Σε ενα από αυτά τα γιορταστικά - Χριστούγεννα 1976 - χρησιμοποίησε για πρώτη φορά τραγουδιστή, τον αγαπημένο του φίλο Νίκο Ξυλούρη, να ψάλει το απολυτίκιο της γέννησης. Ήταν κάτι το συγκλονιστικό.

Ο ΕΡΡΙΚΟΣ ΘΑΛΑΣΣΙΝΟΣ σαν ΠΟΙΗΤΗΣ

Δεν είναι γνωστό ότι ο Ε. Θαλασσινός ήταν ένας θαυμάσιος ποιητής. Όσοι φίλοι του, άνθρωποι του πνεύματος και της τέχνης, έτυχε να γνωρίσουν την ποίησή του αναγνώρισαν την αξία του ποιητή Θαλασσινού. Όμως η ποίησή του έμεινε άγνωστη επειδή ο ίδιος δεν ενδιαφερόταν ποτέ να την εκδώσει, να τη γνωστοποιήσει. Δεν επεδίωκε ποτέ την προβολή. Αντίθετα την απέφευγε. Αντιπαθούσε υπερβολικά αυτό που κυριαρχεί στο χώρο του. Τις δημόσιες σχέσεις, την επιδίωξη της προβολής, την αναγνωρισιμότητα. Η σεμνότητα, η διακριτικότητα και η ευαισθησία του ήσαν τα βασικά χαρακτηριστικά του. Έγραφε ποίηση γιατί έτσι ένοιωθε. Το είχε ανάγκη. Ήταν κάτι που τον στήριζε στη ζωή του και τον κρατούσε πάντα φρέσκο.


ΠΗΓΕΣ ΘΕΜΑΤΩΝ:
  • WIKIPEDIA
  • www.patris.gr- ΣΙΜΟΣ ΧΟΥΠΑΣ

Αυτός φίλες και φίλοι ήταν ο ΕΡΡΙΚΟΣ ΘΑΛΑΣΣΙΝΟΣ

Άνθρωπος της ΤΕΧΝΗΣ.......όπως αυτή πραγματικά είναι.....!!!

Ένας ευπατρίδης, ένας ρομαντικός εκφραστής της δημιουργίας.....!!!

Ένα όνομα στο οποίο δεν αποδώθηκαν οι ΤΙΜΕΣ που ΟΦΕΙΛΟΝΤΑΙ

Κλείνουμε το αφιέρωμα στον ΜΕΓΑΛΟ αυτό στην ουσία ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ-ΣΤΙΧΟΥΡΓΟ-ΠΟΙΗΤΗ-ΣΕΝΑΡΙΟΓΡΑΦΟ
με ένα ΤΡΑΓΟΥΔΙ ΔΙΚΟ ΤΟΥ που έχει μελοποιήσει ο ΓΙΑΝΝΗΣ ΜΑΡΚΟΠΟΥΛΟΣ



Και φυσικά το ΣΥΓΚΛΟΝΙΣΤΙΚΟ    "ΑΝΟΙΞΕ ΤΟ ΠΑΡΑΘΥΡΟ" επίσης ΔΙΚΟ ΤΟΥ.......





Στο κόσμο των Ουρανών και της Μνήμης ΕΡΡΙΚΟ ΘΑΛΑΣΣΙΝΕ να ξέρεις ζεις μέσα στις καρδιές μας, στο γέλιο που χαρίζεις, στη νοσταλγία των στίχων σου, στην έκφραση των ποιημάτων σου.....

Σε ευχαριστούμε ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΕ ΘΑΛΑΣΣΟΠΟΡΕ......

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΟΙ ΘΡΥΛΟΙ του 20ου Αιώνα: ANITA EKBERG

alt

Φίλες και Φίλοι του CINEFIL

από το φετινό μας Καλοκαιρινό Κινηματογραφικό περίπατο και τις νοσταλγικές αναπολήσεις σε Μεγάλες Κινηματογραφικές μορφές που σημάδεψαν τον 20ο αιώνα, δεν θα μπορούσε να λείψει ένα μεγάλο ΑΣΤΕΡΙ.

Ένα αστέρι πραγματικής ομορφιάς μα και ένα αστέρι Υποκριτικής.

Μια νεράιδα του Κινηματογράφου που μέγεψε τις δεκαετίες 1950-1960

Κυρίες και Κύριοι....

υποδεχτείτε την ΕΚΘΑΜΒΩΤΙΚΗ:


ΑΝITA EKBERG

alt

Μια Ηθοποιό που δίκαια θεωρείται ανάμεσα στις ΟΜΟΡΦΟΤΕΡΕΣ και πιο ΕΚΘΑΜΒΩΤΙΚΕΣ ΓΥΝΑΙΚΕΣ ΗΘΟΠΟΙΟΥΣ του 20ου αιώνα που στόλισαν τον ΠΑΓΚΟΣΜΙΟ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ.

Η KERSTIN ANITA MARIANNE EKBERG, όπως είναι το πραγματικό και πλήρες όνομά της, γεννήθηκε στις

29 ΣΕΠΤΕΜΒΡΗ 1931 στο MALMO ΣΟΥΗΔΙΑΣ.

Αναδείχτηκε μέσα από την καριέρα της σαν Μοντέλο, σε μια εξαίρετη Ηθοποιό και στο τέλος σαν ένα λατρεμένο ΣΥΜΒΟΛΟ του ΣΕΞ στις χρυσές δεκαετίες 1960-70.

Η Απογείωσή της στον κινηματογράφο ήρθε με τον περιβόητο ρόλο της ως SYLVIA στο ΘΡΥΛΙΚΟ ΦΙΛΜ του FEDERICO FELLINI

"LA DOLCE VITA".

H τρυφερή ερωτική σκηνή με τον MARCELLO MASTROIANNI στην ΦΟΝΤΑΝΑ ΝΤΙ ΤΡΕΒΙ έμελε να αποτελέσει ΣΚΗΝΗ ΣΥΜΒΟΛΟ στον σύγχρονο ΠΑΓΚΟΣΜΙΟ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ.


alt

Η ANITA EKBERG ήταν το 6ο παιδί της ....8μελούς οικογένειάς της. Στα νιάτα της δούλεψε σαν μοντέλο μόδας. Το 1950 παίρνει μέρος σε διαγωνισμό ομορφιάς στο ΜΑΛΜΟ και στη συνέχεια εκλέγεται ΜΙΣΣ ΣΟΥΗΔΙΑ. Στη συνέχεια πήγε στις ΗΠΑ συμμετέχοντας στον διαγωνισμό ΜΙΣΣ ΚΟΣΜΟΣ αν και δεν μίλαγε καθόλου Αγγλικά.

Στον διαγωνισμό αυτό ήταν ανάμεσα στους 6 φιναλίστ και αυτό της απέφερε ένα αρχικό συμβόλαιο με την UNIVERSAL STUDIOS.

Εκεί γνωστίστηκε με τον HOWARD HUGHES, παραγωγό ταινιών, ο οποίος της πρότεινε να κάνει αλλαγές τόσο στο σώμα της όσο και στο όνομά της. Η EKBERG Αρνήθηκε να αλλάξει το όνομά της τονίζοντας ότι αν ήταν να γίνει διάσημη θα ήθελε να γίνει για αυτό που πραγματικά ήταν, γεγονός που την ΔΙΚΑΙΩΣΕ πανηγυρικά.

Εκεί στην UNIVERSAL STUDIOS σπούδασε ΔΡΑΜΑ, ΧΟΡΟ, ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ, ΙΠΠΑΣΙΑ και όλες εκείνες τις υποδομές των Ηθοποιών της εποχής.

Το 1953 κάνει τις πρώτες της ΜΙΚΡΕΣ ΕΜΦΑΝΙΣΕΙΣ στις ταινίες:

"ABBOT AND COSTELLO GO TO MARS""THE GOLDEN BLADE"

Η Ίδια τότε έδωσε σκληρή προσπαθεια στη δραματική, στα μαθήματά της, αλλά και στην Ιπασσία με μανιώδη τρόπο πάνω στους λόφους του HOLLYWOOD.


alt

Η ΚΥΡΙΑ ΚΑΡΙΕΡΑ ΤΗΣ

Ο Συνδυασμός μιας προσωπικής ζωής γεμάτης χρώμα και το φυσικό της ταμπεραμέντο την ανέδειξε σε πρόσωπο-μορφή της εποχής εκείνης σε πολλά gossip περιοδικά όπως το "CONFIDENTIAL" ενός σημαντικού αντρικού περιοδικού της εποχής του 1950.

Κάπου στα μέσα του 1950 μετά από πολλές και σημαντικές δουλειές στο χώρο του modeling η λαμπερή και ώριμη πλέον ANITA EKBERG κάνει τη στροφή της στον ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ.

Εμφανίζεται σαν guest στην τηλεοπτική σειρά "CASABLANCA" και επίσης στη σειρά "PRIVATE SECRETARY"

Το 1955 έχει ένα μικρό ρόλο στην ταινία "BLOOD ALLEY" του WILLIAM WELLMAN μαζί με τους JOHN WAYNE & LAUREN BACALL.

Επίσης το 1955 εμφανίζεται δίπλα στον DEAN MARTIN & JERRY LEWIS στις ΚΩΜΩΔΙΕΣ του FRANK TUSHLIN  "ARTISTS AND MODELS" και το 1956 στο "HOLLYWOOD OR BUST" και οι δύο της PARAMOUNT PICTURES.

Οι ΕΝΤΥΠΩΣΙΑΚΕΣ ΕΜΦΑΝΙΣΕΙΣ της κάνουν το κοινό και τους κριτικούς να της δώσουν τον άτυπο τίτλο:
"Η MAIRYLIN MONROE της PARAMOUNT PICTURES".


alt

alt

Το 1956 έρχεται μια πρώτη μεγάλη αναγνώριση με τη συμμετοχή της στην μεγάλη ταινία της PARAMOUNT  "ΠΟΛΕΜΟΣ ΚΑΙ ΕΙΡΗΝΗ" του KING VIDOR, όπου είχε σημαντικό ρόλο μαζί με ΓΙΓΑΝΤΙΑ ΟΝΟΜΑΤΑ του ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ:

MEL FERRER, AUDREY HEPBURN, HENRY FONDA, VITTORIO GASSMAN

Έτσι πλέον στα 1957 γίνεται ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΡΙΑ στο ΕΞΑΙΡΕΤΙΚΟ ΔΡΑΜΑ του JOHN FARROW  "BACK FROM ETERNITY" στο πλάι του ROBERT RYAN & ROD STEIGER.

alt

alt

Επίσης την ίδια χρονιά παίζει στο εγκληματικό δράμα του ANDREW MCLAGLEN  "MAN IN THE VAULT"

με τους WILLIAM CAMPBELL & KAREN SHARPE

  • 1956 H ρομαντική περιπέτεια του TERENCE YOUNG "ZARAK KHAN" με τον VICTOR MATURE
  • 1957 στο δραματικό αστυνομικό θρίλλερ του JOHN GILLING  "INTERPOL" στο πλάι των VICTOR MATURE & TREVOR HOWARD

alt

alt

alt

Η Συνέχεια είναι άκρως εντυπωσιακή με τις μεγάλες της εμφανίσεις στις ταινίες:

  • 1958 στην ΔΡΑΜΑΤΙΚΗ ΚΟΜΕΝΤΥ του GERD OSWALD  "PARIS HOLIDAY" με τον BOB HOPE
  • 1958 Επίσης του ίδιου δημιουργού Δραματικό θρίλλερ noir "SCREAMING MIMI" στο πλαί του PHILP CAREY
  • 1959  H δραματική ρομαντική περιπέτεια του GUIDO BRIGNONE "NEL SEGNO DI ROMA"

 alt

alt

alt

alt

alt

To 1960 έρχεται μια ΜΕΓΑΛΗ ΣΤΙΓΜΗ για την ANITA EKBERG ίσως στον ΜΕΓΑΛΥΤΕΡΟ ΡΟΛΟ της καριέρρας της:

ο Μεγάλος FEDERICO FELLINI σκηνοθετεί τη ΔΡΑΜΑΤΙΚΗ COMEDY   "LA DOLCE VITA"

H Σουηδέζα στάρ υποδύεται μια ΟΝΕΙΡΙΚΗ ΓΥΝΑΙΚΑ, την SYLVIA, στο πλάι του μεγάλου MARCELLO MASTROIANNI

Η ταινία είχε απίστευτη επιτυχία, μεταγλωττίστηκς στα ΑΓΓΛΙΚΑ, ΓΑΛΛΙΚΑ, ΓΕΡΜΑΝΙΚΑ

Η Λαμπερή αυτή επιτυχία την οδηγεί το 1962 στην μεγάλη συμπαραγωγή των FEDERICO FELLINI & VITTORIO DE SICA  "BOCCACCIO '70" στην οποία πρωταγωνίστησε μαζί με την SOPHIA LOREN & ROMY SCHNEIDER.

alt

alt

alt

alt

alt

alt

Για τη συνέχεια η ANITA EKBERG είχε επιλεχθεί να παίξει την περιβόητη ΞΑΝΘΙΑ στην ταινία DR. NO αλλά ο ρόλος τελικά πήγε στην URSULA ANDRESS.

Μαζί της όπως επίσης και με τους FRANK SINATRA, DEAN MARTIN πρωταγωνίστησε το 1963 στην κωμωδία του ROBERT ALDRICH  "FOUR FOR TEXAS"

alt

Με τον FEDERICO FELLINI συναντήθηκε ξανά αργότερα σε δύο ταινιές του:

1972  "I CLOWNS"  &  1987  "INTERVISTA" όπου έπαιξε η ίδια μαζί με τον MASTROIANNI ξανά.

alt

ΙΔΙΩΤΙΚΗ ΖΩΗ

Η ANITA EKBERG παντρεύτηκε τον Βρετανό ηθοποιό ANTHONY STEEL από το 1956 ώς το 1959

Το 1963 μέχρι τα 1975 παντρεύτηκε επίσης τον ηθοποιό RIK VAN NUTTER.

Σε κάποια από τις συνεντεύξεις της παραδέχτηκε ότι ήθελε να είχε ένα παιδί αλλά δυστυχώς δεν κατέστη δυνατόν να ζήσει αυτή της την επιθυμία.

Οι σχέσεις της και οι έρωτές της ήταν έντονοι και ξακουστοί με τους TYRON POWER, MARCELLO MASTROIANNI, ERROL FLYNN, YUL BRYNNER, FRANK SINATRA, GARY COOPER.

Επίσης είχε μια 3ετή σχέση με τον Πρόεδρο της FIAT GIANNI AGNELLI.

Στην περιβοητη αυτοβιογραφία του ο ηθοποιός ROBERT WAGNER δηλώνει το απωθημένο του να είχε μια καυτή ερωτική νύχτα με την ANITA EKBERG

Η ANITA EKBERG παρά την ΣΟΥΗΔΙΚΗ καταγωγή της από τις αρχές της δεκαετίας του 1950 έχει εγκαταλείψει την πατρίδα της και σπάνια την επισκέπτεται. Παρ' όλα αυτά είναι αγαπητή στους ΣΟΥΗΔΟΥΣ δημοσιογράφους και έχει αρκετές συναντήσεις μαζί τους.

Τονίζει όμως πάντα ότι επιθυμία της είναι τα τελευταία χρόνια της ζωής της να κλείσουν στη ΣΟΥΗΔΙΑ και να ταφεί εκεί.

Στις 19/7/2009 νοσηλεύτηκε στο νοσοκομείο SAN GIOVANNI της ΡΩΜΗΣ μετά από μια επώδυνη πτώση στο σπίτι της στο GENZANO.

Ζεί στην  ΙΤΑΛΙΑ για πολύ καιρό. Το 2011, πλέον στα 80 της χρόνια είχε ένα ακόμα ατύχημα πτώσης στο Ρίμινι με κάταγμα που την έφερε σε δύσκολη θέση. Σήμερα είναι κάτω από την Οικονομική υποστήριξη του ΙΔΡΥΜΑΤΟΣ FELLINI καθώς τα οικονομικά της είναι δύσκολα.



alt

alt

Η ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ περιλαμβάνει συμμετοχή σε 64 ταινίες.

ΟΙ ΒΡΑΒΕΥΣΕΙΣ της:

ΧΡΥΣΗ ΣΦΑΙΡΑ 1956 Καλύτερα υποσχόμενης νεάς ηθοποιού
2003 ΒΡΑΒΕΙΟ CAPRI LEGEND AWARD για την προσφορά της στον Κινηματογράφο

alt


alt

alt

O Πανδαμάτωρ χρόνος δείχνει έτσι το πέρασμά του πάνω στη μορφή της σημερινής ANITA EKBERG

alt

Παρ όλα αυτά, υποκλινόμενοι στη μεγάλη αυτή πραγματική star του Κινηματογράφου, την κρατάμε μέσα μας
πάντα λαμπερή, σαν την ψυχούλα της, σαν τα απίστευτα μάτια της, σαν τη λάμψη και την επιβλητικότητά της...

alt

alt

alt

Δείτε την περιβόητη σκηνή στην FONTANA DI TREVI  "DOLCE VITA"







Και κλείνουμε το αφιέρωμά μας στη μεγάλη αυτή Ηθοποιό με ένα αφιέρωμα στο πέρασμά της, κάτω από το άκουσμά του τραγουδιού της "DOLCE VITA"  FELLINI με τη φωνή της KATYNA RANIERI








Καιρός για λίγο Γέλιο και .....**ΚΑΤΙ ΚΟΥΡΑΣΜΕΝΑ ΠΑΛΗΚΑΡΙΑ**

ΝΤΙΝΟΥ ΔΗΜΟΠΟΥΛΟΥ


"ΚΑΤΙ ΚΟΥΡΑΣΜΕΝΑ ΠΑΛΗΚΑΡΙΑ"


Διονύσης Παπαγιαννόπουλος: Δηλαδή εσύ την ηλικία σου πώς τη μετράς;
Λάμπρος Κωσταντάρας: Εικοσπέντε.
Διονύσης Παπαγιαννόπουλος: Τινέιτζερ! Κι η πίεσή σου που φτάνει στα δεκαοχτώ;
Λάμπρος Κωσταντάρας: Ε, τινέιτζερ κι αυτή!

Λάμπρος Κωσταντάρας: Φεύγεις; Πού πάς;
Διονύσης Παπαγιαννόπουλος: Πάω στους ασθενείς μου.
Λάμπρος Κωσταντάρας: Ε, άσε να γλυτώσει και κανείς!

Διονύσης Παπαγιαννόπουλος: Μπα; Δεν τρώμε ζάχαρη; Εμφανίσαμε συμπτώματα διαβήτη;
Λάμπρος Κωσταντάρας: Όχι. Δεν τρώω ζάχαρη γιατί παχαίνει.
Διονύσης Παπαγιαννόπουλος: Ε, έρχονται τώρα και τα γεροντόπαχα...
Λάμπρος Κωσταντάρας: Μπα, εγώ από μικρός είχα τα παχάκια μου!
Διονύσης Παπαγιαννόπουλος: Ε, άμα είναι παιδικό το πάχος μη στεναχωριέσαι! Θα ρίξεις μπόϊ...

Χρόνης Εξαρχάκος: Η κυρία;
Λάμπρος Κωσταντάρας: Γραμματεύς μου.
Χρόνης Εξαρχάκος: Βλέπω συνεχίζεις το ίδιο χόμπυ. Ο κύριος Διαμαντίδης κάνει συλλογή από κούκλες...
Λάμπρος Κωσταντάρας: Σε παρακαλώ πρόσεχε πως μιλάς. Η κυρία εργάζεται στο γραφείο μου από δεκαπενταετίας!
Μπετυ Αρβανίτη: Είμαι από τα πρώτα κομμάτια της συλλογής...

Παπαγιαννόπουλος: "Τη χούφτωσες; Χούφτωσ`την χούφτωσ`την!"

alt

Καλοκαιράκι Φίλες και Φίλοι........

καλοκαιράκι..........ζέστη.....ουρανός....θάλασσα.....φρεσκο αεράκι......ερωτισμός παντού.....

Ο Κάθε άνθρωπος γυρεύει λίγη ξεγνοιασιά, ένα μικρό καταφύγιο από την έντονη μαυρίλα και την καταχνιά που περιτριγυρίζει τη ζωή μας.


Έχουμε ΑΝΑΓΚΗ ένα ΧΑΜΟΓΕΛΟ.....!

ΠΟΘΟΥΜΕ ΕΝΑ ΤΡΑΝΤΑΧΤΟ ΑΛΗΘΙΝΟ ΓΕΛΙΟ από καρδιάς.....!

ένα γέλιο που θα μας δώσει κάποιες στιγμές ανάσας....

ΣΗΜΕΡΑ λοιπόν το CINEFIL γελάει......ναι γελάει και μάλιστα δυνατά, έντονα, αυθόρμητα με μια ίσως από τις ΚΑΛΥΤΕΡΕΣ ΚΩΜΩΔΙΕΣ του Κλασικού Ελληνικού Κινηματογράφου.

Μια ΚΩΜΩΔΙΑ γεμάτη ΦΩΣ, ΛΑΜΨΗ, ΧΡΩΜΑ, ΑΠΙΣΤΕΥΤΕΣ ΑΤΑΚΕΣ, ΕΚΠΛΗΚΤΙΚΕΣ και ΜΟΝΑΔΙΚΕΣ ΕΡΜΗΝΕΙΕΣ από μεγάλους μας ΗΘΟΠΟΙΟΥΣ.

alt

ΠΡΕΜΙΕΡΑ:  ΔΕΥΤΕΡΑ 23 ΟΚΤΩΒΡΗ 1967

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ:  ΝΤΙΝΟΣ ΔΗΜΟΠΟΥΛΟΣ

ΣΕΝΑΡΙΟ:  ΑΣΗΜΑΚΗΣ ΓΙΑΛΑΜΑΣ-ΚΩΣΤΑΣ ΠΡΕΤΕΝΤΕΡΗΣ

ΝΤΕΚΟΡ:  ΜΑΡΚΟΣ ΖΕΡΒΑΣ-ΓΙΩΡΓΟΣ ΣΑΒΒΟΥΛΙΔΗΣ

ΜΟΥΣΙΚΗ:  ΜΙΜΗΣ ΠΛΕΣΣΑΣ

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ:  ΓΙΩΡΓΟΣ ΑΡΒΑΝΙΤΗΣ

ΠΑΡΑΓΩΓΗ:  FINOS FILMS

Οι κλασικοί δάσκαλοι του είδους: ΑΣΗΜΑΚΗΣ ΓΙΑΛΑΜΑΣ και ΚΩΣΤΑΣ ΠΡΕΤΕΝΤΕΤΗΣ γράφουν ένα εξαίρετο σενάριο, που σε κάθε του διάλογο δίνει άφθονο γέλιο, πηγαίο χιούμορ

Ο ΝΤΙΝΟΣ ΔΗΜΟΠΟΥΛΟΣ σκηνοθετεί με το δικό του ΜΟΝΑΔΙΚΟ ΤΡΟΠΟ γεμάτο ΦΩΣ και ΧΡΩΜΑ μια ΕΞΑΙΡΕΤΗ ΤΑΝΙΑ

Τα ντεκόρ των ΖΕΡΒΑ-ΣΑΒΒΟΥΛΙΔΗ εξαιρετικά τόσο εξωτερικά όσο και σε επίπεδο στούντιο

Η ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ του ΑΡΒΑΝΙΤΗ μοναδική

Για τη ΜΟΥΣΙΚΗ του ΜΙΜΗ ΠΛΕΣΣΑ τι να πούμε, μιλάει μόνη της σε κάθε της στροφή και έκφραση

ΟΙ ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΕΣ του μεγάλου ΓΙΑΝΝΗ ΦΛΕΡΥ, του ανυπέρβλητου αυτού μεγάλου δάσκαλου του χορού δίνουν τον εξαίρετο τόνο στα χορευτικά της ταινίας.

alt

ΟΙ ΕΡΜΗΝΕΙΕΣ

ΛΑΜΠΡΟΣ ΚΩΝΣΤΑΝΤΑΡΑΣ στο ρόλο του ΝΤΙΝΟΥ ΔΙΑΜΑΝΤΙΔΗ

ΜΠΕΤΤΥ ΑΡΒΑΝΙΤΗ στο ρόλο της ΡΙΤΑΣ ΖΑΦΕΙΡΙΟΥ

ΔΙΟΝΥΣΗΣ ΠΑΠΑΓΙΑΝΝΟΠΟΥΛΟΣ στο ρόλο του γιατρού ΣΠΥΡΟΥ ΚΑΡΛΑΤΟΥ

ΧΡΟΝΗΣ ΕΞΑΡΧΑΚΟΣ στο ρόλο του ΒΟΥΛΗ ΖΟΛΑ

ΜΕΛΠΩ ΖΑΡΟΚΩΣΤΑ στο ρόλο της Κυρίας ΜΑΛΤΕΖΟΥ

ΜΙΤΣΗ ΚΩΝΣΤΑΝΤΑΡΑ στο ρόλο της ΙΩΑΝΝΑΣ ΔΙΑΜΑΝΤΙΔΟΥ

ΝΟΡΑ ΒΑΛΣΑΜΗ στο ρόλο της ΚΟΡΙΝΑΣ

ΜΑΡΙΑ ΜΠΟΝΕΛΛΟΥ στο ρόλο της ΜΑΡΙΝΑΣ ΑΛΕΞΟΠΟΥΛΟΥ

ΑΡΗΣ ΜΑΛΛΙΑΓΡΟΣ στο ρόλο του ΛΟΥΜΠΑΚΗ

ΓΙΩΡΓΟΣ ΒΡΑΣΙΒΑΝΟΠΟΥΛΟΣ στο ρόλο του νεαρού ΛΟΥΜΠΑΚΗ

ΝΤΙΝΟΣ ΛΥΡΑΣ στο ρόλο του νεαρού αρραβωνιαστικού της ΑΛΕΞΟΠΟΥΛΟΥ

alt

alt

Για τις ΕΡΜΗΝΕΙΕΣ των ΗΘΟΠΟΙΩΝ θαρρώ θα ήταν απόλυτα ....περιττό να τονίσουμε την απόλυτη επιτυχία τους.
Από που να ξεκινήσουμε δηλαδή πραγματικά και τι να αφήσουμε έξω ;;

Τον συγκλονιστικό ΛΑΜΠΡΟ ΚΩΝΣΤΑΝΤΑΡΑ να δίνει ρεσιτάλ ερμηνείας σε ένα ρόλο που έπαιζε στα δάχτυλα....!
τον ΔΙΟΝΥΣΗ ΠΑΠΑΓΙΑΝΝΟΠΟΥΛΟ, το μεγάλο αυτό ηθοποιό με τις ατάκες του και την έκφρασή του....!

Την ΜΠΕΤΤΥ ΑΡΒΑΝΙΤΗ, μια εκλεκτή Κυρία πραγματικά του Ελληνικού Κινηματογράφου, πάντα γοητευτική και αρχοντική....!

Στον μεγάλο ΧΡΟΝΗ ΕΞΑΡΧΑΚΟ, τον ακούραστο αυτό εργάτη του Κινηματογράφου μας,
τις ΛΑΜΠΕΡΕΣ, ΓΟΗΤΕΥΤΙΚΕΣ, ΑΥΘΕΝΤΙΚΕΣ Κυρίες ΝΟΡΑ ΒΑΛΣΑΜΗ, ΜΕΛΠΩ ΖΑΡΟΚΩΣΤΑ, ΜΑΡΙΑ ΜΠΟΝΕΛΛΟΥ

Την ακούραστη ΜΙΤΣΗ ΚΩΝΣΤΑΝΤΑΡΑ που πάντα έδινε το δικό της τόνο στις σειρές αυτές....!

Ερμηνείες πραγματικά εκπληκτικές........

alt

alt


ΥΠΟΘΕΣΗ

Ο Ντίνος Διαμαντίδης ένα σιτεμένο γεροντοπαλήκαρο, διάγει την δεύτερη του νεότητα, ακολουθώντας το χλιμίντρισμα της καρδιάς του κάθε φορά που μια νεαρή ύπαρξη βρεθεί μπροστά του. Έτσι με την εμφάνιση της Κορίνας θα βρεθεί ερωτευμένος και παραδομένος στα σχέδια της ίδιας και της μαμάς της...

alt

Η Ταινία έχει γυριστεί επίσης στη ΡΟΔΟ κάτι που προσθέτει απίστευτο φως στην προβολή της έχοντας την κάλυψη του μεγάλου Κινηματογραφιστή του ΓΙΩΡΓΟΥ ΑΡΒΑΝΙΤΗ.

Είχε πολύ μεγάλη αποδοχή στο κοινό όταν προβλήθηκε έκοψε 382.000 εισητήρια, αριθμός πολύ μεγάλος για εκείνη την εποχή.

Για να θυμηθούμε τώρα, αγαπητές φίλες και φίλοι, κάποιες από τις πλέον χαρακτηριστικές στιγμές της
δροσερής γεμάτης ζωής αυτής ταινίας μας









Απολαύστε την λοιπόν Φίλες και Φίλες, όπου την βρείτε και πραγματικά ρουφήξτε την ανάσα της.......

Το δικαιούμαστε νομίζω.....

alt




Ο ΑΡΓΥΡΗΣ ΚΟΥΝΑΔΗΣ στον ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ


ΑΡΓΥΡΗΣ ΚΟΥΝΑΔΗΣ


alt


Φίλες και Φίλοι

το πρώτο θέμα του Ιούλη έχει πάλι να κάνει με τη Μουσική για τον Κινηματογράφο.

Συγκεκριμένα αυτή τη φορά θα σταθούμε πάλι στον Ελληνικό Κινηματογράφο και στις μεγάλες εκείνες Μουσικές μορφές που τον έχουν τιμήσει.

Ο ΑΡΓΥΡΗΣ ΚΟΥΝΑΔΗΣ είναι ένας από τους ΜΕΓΑΛΟΥΣ ΜΟΥΣΟΥΡΓΟΥΣ που τίμησε τον Ελληνικό Κινηματογράφο

και άφησε το δικό του αυστηρό προσωπικό στίγμα σε ταινίες που αγαπήθηκαν αλλά και ανάδειξαν την 7η τέχνη στο τόπο μας

alt

Γεννήθηκε στην Κωνσταντινούπολη τον ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟ 1924 και πέθανε στις 22 ΝΟΕΜΒΡΗ 2011,

σε ηλικία 87 ετών πλήρης ημερών.

Ήρθε στην Ελλάδα νεαρός από την Πόλη, σπούδασε στην Αθήνα πιάνο και στη συνέχεια ΑΝΩΤΕΡΗ ΘΕΩΡΗΤΙΚΗ ΜΟΥΣΙΚΗ.

Το 1958 κέρδισε από το Ι.Κ.Υ. ΥΠΟΤΡΟΦΙΑ και πήγε στη ΓΕΡΜΑΝΙΑ συνεχίζοντας τις σπουδές του στο ΦΡΑΪΜΠΟΥΡΓΚ όπου και πήρε ΠΤΥΧΙΟ Δ/ΝΤΗ ΟΡΧΗΣΤΡΑΣ.

Το 1961 παίρνει μέρος στον ΔΙΕΘΝΗ ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟ της ΕΤΑΙΡΕΙΑΣ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ στην ΚΟΛΩΝΙΑ με επιτυχία.

Αργότερα γίνεται καθηγητής στην ΑΝΩΤΑΤΗ ΜΟΥΣΙΚΗ ΣΧΟΛΗ ΦΡΑΪΜΠΟΥΡΓΚ

Το 1967 παίρνει μέρος στον ΔΙΕΘΝΗ ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΑΜΒΟΥΡΓΟΥ και το διάστημα 1967-1973 διευθύνει τα προγράμματα της ίδιας σχολής.

ΤΟ ΜΟΥΣΙΚΟ ΤΟΥ ΕΡΓΟ

Ο ΑΡΓΥΡΗΣ ΚΟΥΝΑΔΗΣ δούλεψε πολύ πάνω στην ΚΛΑΣΙΚΗ ΜΟΥΣΙΚΗ και ειδικότερα στη ΜΟΥΣΙΚΗ ΔΩΜΑΤΙΟΥ, ΜΟΥΣΙΚΗ ΟΠΕΡΑΣ αλλά επέκτεινε τη δουλειά και δημιουργία του στην ΜΟΥΣΙΚΗ ΣΥΝΘΕΣΗ για το ΘΕΑΤΡΟ και τον ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ

Από τις κλασικές του δημιουργίες ξεχώρισαν τα έργα:

"ΧΟΡΙΚΟ", "ΕΤΕΡΟΦΩΝΙΚΑ ΙΔΙΟΜΕΛΑ",  "ΚΟΥΪΝΤΕΤΟ ΓΙΑ ΠΝΕΥΣΤΑ",  "ΚΟΥΑΡΤΕΤΟ ΓΙΑ ΕΓΧΟΡΔΑ",  "ΤΟ ΛΑΣΤΙΧΕΝΙΟ ΦΕΡΕΤΡΟ",  "ΤΑ ΜΑΓΕΜΕΝΑ ΑΝΑΛΟΓΙΑ",  "ΑΠΟΔΡΑΣΗ",  "ΤΕΙΡΕΣΙΑΣ",  "ΒΑΚΧΑΙ"

Η ΜΟΥΣΙΚΗ του πέρασε τα Ελληνικά σύνορα και δουλεύτηκε σε όλες τις χώρες της Δυτικής Ευρώπης αλλά και σε χώρες όπως: ΗΠΑ, ΚΑΝΑΔΑΣ, ΑΡΓΕΝΤΙΝΗ, ΒΡΑΖΙΛΙΑ, ΙΑΠΩΝΙΑ, ΑΥΣΤΡΑΛΙΑ, ΙΣΡΑΗΛ, ΠΟΛΩΝΙΑ, ΡΟΥΜΑΝΙΑ, ΓΙΟΥΓΚΟΣΛΑΒΙΑ


alt

ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ

Η Δουλειά του ΑΡΓΥΡΗ ΚΟΥΝΑΔΗ στον ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ ξεκινάει το 1950 στο έργο του ΓΡΗΓΟΡΗ ΓΡΗΓΟΡΙΟΥ  "ΘΥΕΛΛΑ ΣΤΟ ΦΑΡΟ" και κλείνει το 1987, 37 χρόνια δηλαδή αργότερα, στην ταινία του ΚΩΣΤΑ ΚΟΥΤΣΟΜΥΤΗ  "Ο ΚΛΟΙΟΣ".

Συνολικά έχει γράψει τη ΜΟΥΣΙΚΗ για 32 ΤΑΙΝΙΕΣ

Ανάμεσά τους φιγουράρουν πολύ μεγάλες ταινίες σταθμός για τον Ελληνικό Κινηματογράφο, όπως:


  • 1955 "ΤΖΟ Ο ΤΡΟΜΕΡΟΣ"  του ΝΤΙΝΟΥ ΔΗΜΟΠΟΥΛΟΥ
  • 1956  "ΤΟ ΚΟΡΙΤΣΙ ΜΕ ΤΑ ΜΑΥΡΑ" του ΜΙΧΑΛΗ ΚΑΚΟΓΙΑΝΝΗ
  • 1960 "ΕΡΟΪΚΑ" του ΜΙΧΑΛΗ ΚΑΚΟΓΙΑΝΝΗ
  • 1961  "Ο ΘΑΝΑΤΟΣ ΘΑ ΞΑΝΑΡΘΕΙ" του ΕΡΡΙΚΟΥ ΘΑΛΑΣΣΙΝΟΥ
  • 1961  "ΑΝΤΙΓΟΝΗ" του ΓΙΩΡΓΟΥ ΤΖΑΒΕΛΛΑ
  • 1962  "ΟΥΡΑΝΟΣ" του ΤΑΚΗ ΚΑΝΕΛΛΟΠΟΥΛΟΥ
  • 1966 "ΓΕΥΣΗ ΑΠΟ ΕΡΩΤΑ"  του FRANCIS CARABOTT


alt

ΒΡΑΒΕΥΣΕΙΣ

Ο ΑΡΓΥΡΗΣ ΚΟΥΝΑΔΗΣ παίρνει ΒΡΑΒΕΙΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ 1961 για τη ΜΟΥΣΙΚΗ του στην ταινία θρύλος του ΓΙΩΡΓΟΥ ΤΖΑΒΕΛΛΑ  "ΑΝΤΙΓΟΝΗ"





Από τη συγκλονιστική ατμοσφαιρική του μουσική στο film noir του ΕΡΡΙΚΟΥ ΘΑΛΑΣΣΙΝΟΥ  "Ο ΘΑΝΑΤΟΣ ΘΑ ΞΑΝΑΡΘΕΙ"



Συγκλονιστική μουσική στιγμή στο μεγάλο "ΕΡΩΣ ΑΝΙΚΑΤΕ ΜΑΧΑΝ" στην βραβευμένη "ΑΝΤΙΓΟΝΗ" του ΓΙΩΡΓΟΥ ΤΖΑΒΕΛΛΑ

alt

Αυτό ήταν το ΜΕΓΑΛΟ ΠΕΡΑΣΜΑ του ΑΡΓΥΡΗ ΚΟΥΝΑΔΗ από τον ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ
Σεμνός, ταπεινός, αθόρυβος όπως ήταν και σε όλη του την τεράστια καλλιτεχνική διαδρομή.
Ένας μεγάλος άνθρωπος της τέχνης, που κατέθεσε τη δική του δημιουργική ορμή στους φίλους του
ΕΛΛΗΝΙΚΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ πλάι σε μεγάλες αθάνατες δημιουργίες.



ΕΡΩΤΙΚΑ και ΑΙΣΘΗΣΙΑΚΑ ΚΑΔΡΑ στον ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ...

Ο Κινηματογράφος είναι ΑΙΣΘΗΣΕΙΣ.....
Ο Κινηματογράφος είναι τέχνη της εικόνας και της έκφρασης συναισθημάτων και αισθήσεων μέσα από αυτήν.

Ο Μπάμπης Ακτσόγλου λέει χαρακτηριστικά:

"Ο Κινηματογράφος βασίζεται στη σχέση ενός Υποκειμένου που κοιτά και ενός Αντικειμένου που γίνεται τροφή στο βλέμμα του.
Αυτό όμως τον διαφοροποιεί από άλλα αντίστοιχα θεάματα θέασης οπως π.χ. το στιπτήζ ή άλλα αναπαραστατικά συστήματα όπως η ζωγραφική είναι ότι πίσω από αυτό το βλέμμα υπάρχει πάντα ένας ΠΟΘΟΣ.
  Ο πόθος του θεατή να είναι υποκείμενο μέσα σε έναν αναπαραστατικό χώρο, όπου κανένα άλλο βλέμμα δεν θα μπορεί να απειλήσει την προνομιακή του αυτή θέση, εξουσιάζοντας τον έτσι απόλυτα.

Ο θεατής πραγματοποιεί μέσα στη σκοτεινή αίθουσα αυτό που ο Ντομινίκ Νογκέζ αποκαλεί «όνειρο του Γύγη» (του μυθικού Τιτάνα): το να βλέπεις χωρίς να μπορούν να σε δουν, διευκρινίζοντας όμως ότι: «το φάντασμα του αόρατου δεν είναι παρά ένα ηδονοβλεπτικό φάντασμα σπρωγμένο στα άκρα του»

Και πραγματικά ο θεατής είναι ένας ηδονοβλεψίας που, μέσα από την ασφάλεια και την απομόνωση της σκοτεινής αίθουσας, κρυφοκοιτά ένα θέαμα (ερωτικό ή όχι), το οποίο εξελίσσεται μπρος στα μάτια του (λες κι έγινε για το βλέμμα τού, αλλά και από το βλέμμα του), δίνοντας του ανείπωτη ηδονή. Θέαμα που, ανεξάρτητα αν έχει να κάνει με το σεξ ή όχι, ερωτικοποιείται μέσα από τον ίδιο το μηχανισμό της τέλεσης του


Έτσι εξηγείται γιατί ο κλασικός κινηματογράφος τήρησε πιστά το νόμο που λέει ότι ποτέ ο ηθοποιός δεν πρέπει να κοιτά κατάματα την κάμερα. 

Σε μια τέτοια περίπτωση, το βλέμμα του θα διασταυρωθεί με το βλέμμα του θεατή, κι αυτός θα νιώσει «ενοχλημένος», γιατί ξαφνικά θα χάσει την προνομιακή του θέση, μια και από υποκείμενο της αναπαράστασης θα μεταβληθεί σε αντικείμενο του βλέμματος ενός άλλου.


alt


Ας κάνουμε λοιπόν και εμείς αγαπητές φίλες και φίλοι,

μια Περιήγηση σε διάσημα Κινηματογραφικά Ερωτικά Κάδρα, μέσα από κλασικές Μεγάλες Κινηματογραφικές δημιουργίες,

Μέσα από Αισθησιακά Κινηματογραφικά κάδρα που άφησαν το δικό τους στίγμα στον Ερωτικό και όχι μόνο Κινηματογράφο...


1960:  FEDERICO FELLINI     "LA DOLCE VITA"

Ο μεγάλος δάσκαλος του ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ σκηνοθετεί τη θρυλική δραματική κωμωδία με τους:

MARCELLO MASTROIANNI & ANITA EKBERG

Η Θρυλική ANITA λάμπει ερωτικά σε μοναδικές στιγμές στην ταινία

alt


alt


alt



1972  BERNARDO BERTOLUCCI     "ΤΕΛΕΥΤΑΙΟ ΤΑΓΚΟ ΣΤΟ ΠΑΡΙΣΙ"

Ο Μεγάλος σκηνοθέτης σοκάρει στην κυριολεξία μια πουριτανική νοοτροπία στην τέχνη με το εκρηκτικό δίδυμο

MARLON BRANDO-MARIA SCHNEIDER

Αχαλίνωτος ερωτισμός σε ένα δίδυμο που προκαλούσε a prioti λόγω διαφοράς ηλικίας δεν δίστασε να προχωρήσει πέρα από τα ...εσκαμμένα της εποχής.

Η Περιβόητη ΣΚΗΝΗ του ΒΟΥΤΥΡΟΥ έμεινε στην Ιστορία...

alt


alt


alt


NAGISA OSHIMA     "ΑΥΤΟΚΡΑΤΟΡΙΑ του ΠΑΘΟΥΣ"  (AI NO KORIDA) & "ΑΥΤΟΚΡΑΤΟΡΙΑ των ΑΙΣΘΗΣΕΩΝ"  (AI NO DOREI)

Ο Μεγάλος Ιάπωνας σκηνοθέτης έρχεται να προκαλέσει Αισθησιακό αλλά και Αισθητικό ΣΟΚ στο ΔΥΤΙΚΟ ΚΟΣΜΟ μέσα από τις δύο αυτές ταινίες, το 1976 και 1978, με τις οποίες στην κυριολεξία έβαλε τρομερά ηθικοπλαστικά και φιλοσοφικά ζητήματα για τον ΕΡΩΤΑ.

Οι σκηνές απείρως ερωτικές, αισθησιακές και απρόσιτα τολμηρές για τα τότε Κινηματογραφικά Δυτικά δρώμενα

alt




alt


alt


alt


alt


alt




To 1974 είναι η σειρά του JUST JAECKIN να ταράξει για τα καλά εκ νέου τα Κινηματογραφικά αισθησιακά δρώμενα, εισάγοντας για πρώτη φορά μαζικά και ελεύθερα θα έλεγε κανείς το λεγόμενο SOFT Ερωτικό Κινηματογράφο.

Η Φλογερή και γλυκύτατη SYLVIA KRISTEL προκαλεί ερωτικές εκρήξεις σε εκατομμύρια θεατές δημιουργώντας το πρότυπο της

"EMMANOYEΛΑ"

Ταινία που άφησε τη δική της μεγάλη εποχή, με ΤΕΡΑΣΤΙΑ ΕΠΙΤΥΧΙΑ, μάλιστα με σειρά επόμενων ταινιών


alt


alt


alt




1986  ADRIAN LYNE   "ΕΝΝΙΑΜΙΣΗ ΒΔΟΜΑΔΕΣ"

Ένα ακόμα ερωτικό σοκ, αυτή τη φορά στη δεκαετία του 1980, έρχεται να προκαλέσει τις δικές του ταχυπαλμίες στον Κινηματογράφο.

 Ο Τότε must ερωτικός παρτεναίρ MICKY ROURKE με την εκθαμβωτική KIM BASSINGER συνθέτουν ένα εκρηκτικό ερωτικό δίδυμο, που ανέβασε τις θερμοκρασίες στις Κινηματογραφικές και όχι μόνο αίθουσες.

alt


alt


alt



Eρχόμαστε στις μέρες μας. Στο 2001 ο Αναρχικός Κινηματογραφιστής, ο μεγάλος DAVID LYNCH, σκηνοθετεί ένα θρυλικό ΨΥΧΟΛΟΓΙΚΟ, ΕΡΩΤΙΚΟ ΔΡΑΜΑ ΜΥΣΤΗΡΙΟΥ με την μοναδική του πένα και έμπνευση.

"MULHOLLAND DRIVE"

στο οποίο το Γυναικείο δίδυμο LAURA HARRING & NAOMI WATTS εκτός από ρεσιτάλ ερμηνείας, μεταφέρουν στην Οθόνη με απλησίαστο τρόπο έναν έκδηλο ΕΡΩΤΙΣΜΟ που αφήνει το δικό του στίγμα.


alt


alt


alt


alt


alt




2004  CHRISTOPHE HONORE   "MA MERE"

Είναι η σειρά ενός άλλου Σκηνοθέτη να ΣΟΚΑΡΕΙ.....! Φυσικά με μια μεγάλη Ηθοποιό που ποτέ δεν κρύφτηκε πίσω από δύσκολους και ρόλους που "καίνε".

Το ΔΡΑΜΑ     "MA MERE" στο οποίο η μεγάλη ISABELLE HUPPERT πρωταγωνιστεί με τον LOUIS GARELL σε ένα ερωτικό υπαρξιακό δράμα ερωτικών σχέσεων Μητέρας και παιδιού.


alt


alt


alt


alt



Το 2010 έχει σειρά το ΕΡΩΤΙΚΟ ΦΙΛΜ του JULIO MEDEM

"ROOM IN ROME"    (HABITACION EN ROME)

Μια απίστευτα ΑΙΣΘΗΣΙΑΚΗ ΤΑΙΝΙΑ βασισμένη στην Ερωτική σχέση δύο νέων γυναικών που γνωρίζονται σε ένα δωμάτιο στη Ρώμη, το οποίο μετατρέπεται σε "ΝΑΟ" του ερωτικού τους πάθους.

Ταινία με μοναδική ΑΙΣΘΗΣΙΑΚΗ ΑΤΜΟΣΦΑΙΡΑ, ιδιαίτερα τολμηρή πάνω στον Γυναικείο έρωτα, μετατρέπεται σε κλειστή ιεροτελεστία αισθήσεων

Οι:  ELENA ANAYA & NATASHA YAROVENKO αφήνουν τις αισθήσεις τους λεύτερες να λειτουργήσουν μοναδικά.


alt


alt


alt


alt


alt



Το 2010 είναι σειρά του ROB WILLIAMS να προσφέρει ένα ΕΡΩΤΙΚΟ ΑΝΘΡΩΠΙΝΟ ΔΡΑΜΑ

που επίσης σόκαρε έντονα το κοινό καθώς αναδεικνύει και προσεγγίζει την ανοιχτή ερωτική σχέση δύο ΑΝΤΡΩΝ.

Τολμηρές ερμηνείες για το θέμα από τους:

STEVE CALLAHAN & MATTHEW MONTGOMERY

που δεν διστάζουν να εκτεθούν εικαστικά στην Κινηματογραφική κάμερα με έντονο ερωτισμό και τόλμη


alt


alt




Πίσω στα 1992 όπου ο μεγάλος Σκηνοθέτης  PAUL VERHOEVEN

δημιουργεί το μεγάλο και θρυλικό ΕΡΩΤΙΚΟ ΘΡΙΛΛΕΡ ΜΥΣΤΗΡΙΟΥ

"ΒΑΣΙΚΟ ΕΝΣΤΙΚΤΟ"

Ο MICHAEL DOUGLAS και η ΕΚΡΗΚΤΙΚΗ SHARON STONE

συνιστούν ένα ΕΡΩΤΙΚΟ ΔΙΔΥΜΟ ΕΚΤΟΣ ΕΛΕΓΧΟΥ σε μια ταινία μοναδική για την ατμόσφαιρά της και τη πλοκή της, πρόκληση για τις αισθήσεις και τον ερωτισμό της, προκαλώντας το θεατή στα αισθησιακά του όρια.


alt


alt


alt


alt


alt



1956:  Ο Αισθησιακός και ερμηνευτικός "σεισμός" στις αισθήσεις που ακούει στο όνομα

BRIGITTE BARDOT έρχεται να προκαλέσει κύματα αισθησιασμού και ηδονών με τις ταινίες της NOUVELLE VAGUE μιας χρυσής εποχής για το Γαλλικό Κινηματογράφο.

Μια από αυτές η ΜΕΓΑΛΗ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑ του

ROGER VADIM  "ET DIEU CREA LA FEMME"  (ΚΑΙ Ο ΘΕΟΣ ΕΠΛΑΣΕ ΤΗ ΓΥΝΑΙΚΑ)

δίπλα στους CURD JURGENS & JEAN LOUIS TRINTIGNANT

"Θεϊκή" η παρουσία της BB πραγματικά....


alt


alt


alt


alt



Στα 1999 ο SAM MENDES δημιουργεί ένα ΔΡΑΜΑ που αφήνει ΕΠΟΧΗ.

Έντονο το ερωτικό στοιχείο σε μια ταινία που ξεχειλίζει από άκρατο και έντονο ΕΡΩΤΙΣΜΟ και ΑΙΣΘΗΣΙΑΣΜΟ

O KEVIN SPACEY, η ANETTE BENING, THORA BIRCH, MENA SUVARI, WES BENTLEY

ανεβάζουν το ερωτικό θερμόμετρο στα ύψη πραγματικά σε μια ταινία που άφησε πίσω της σχολή

"AMERICAN BEAUTY"

alt


alt


alt


alt



Την ίδια χρονιά, το 1999,  ένας ακόμα ΘΡΥΛΙΚΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗΣ δημιουργεί το κύκνειο άσμα του που μένει στην Ιστορία σαν έναν από τα πλέον ΑΙΣΘΗΣΙΑΚΑ ΕΡΩΤΙΚΑ ΜΥΣΤΗΡΙΑΚΑ ΘΡΙΛΛΕΡ

"ΜΑΤΙΑ ΕΡΜΗΤΙΚΑ ΚΛΕΙΣΤΑ"    (EYES WIDE SHUT)

του μεγάλου STANLEY KUBRICK

TOM CRUISE & NICOLE KIDMAN

συγκροτούν ένα έντονο ερωτικό δίδυμο που παλεύει με τους εφιάλτες του, τα απωθημένα του, τις αναζητήσεις του σε κόσμους μυστηριακούς και γκρίζους, στους οποίους κυριαρχεί απόλυτα και καθολικά ο κόσμος των ΗΔΟΝΩΝ.


alt


alt


alt


alt


alt


alt



Κλείνουμε το σημερινό μας μέρος στα ΕΡΩΤΙΚΑ ΑΙΣΘΗΣΙΑΚΑ ΚΑΔΡΑ στον Κινηματογράφο με μια ακόμα συγκλονιστική ερωτική ταινία, από την ΚΙΝΑ.

Το 2004, ο λυρικός ποιητής του Κινηματογράφου, WONG KAR WAI, σκηνοθετεί το ΑΙΣΘΗΤΙΚΟ ΑΡΙΣΤΟΥΡΓΗΜΑ

"2046"

TONY LEUNG & LI GONG

επιδιδονται σε μια έκρηξη ερωτισμού, αισθήσεων και ηδονών δοσμένα με μοναδικό τρόπο από έναν από τους πλέον λυρικούς και ερωτικούς δημιουργούς του σύγχρονου Κινηματογράφου.

Ένα Δράμα φαντασίας πάνω στις ερωτικές και υπαρξιακές αναζητήσεις του σύγχρονου ανθρώπου

alt


alt


alt


alt


alt


alt





KIM KI DUK: Ο Μεγάλος Σκηνοθέτης του ΚΟΡΕΑΤΙΚΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ

alt


KIM KI DUK


Ένα μικρό αφιέρωμα στον Σύγχρονο Εκφραστή και Οραματιστή του Κορεατικού Κινηματογράφου


Φίλες και Φίλοι του CINEFIL

σήμερα θα ταξιδέψουμε από τη Βόρεια Ευρώπη στην Άπω Ανατολή.

Σε μια χώρα με τη δική της ΜΕΓΑΛΗ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΗ ΠΑΡΑΔΟΣΗ.

Την ΚΟΡΕΑ.

Κινηματογράφος της σκέψης λοιπόν, των βαθύτερων προσωπικών αναζητήσεων, με εντυπωσιακές αναφορές, ποιότητα, συγκρότηση και υποδομή


alt


Γεννήθηκε στις 20 Δεκέμβρη 1960 στην BONGHWA, ΝΟΤΙΑ ΚΟΡΕΑ.

Σπούδασε ΚΑΛΕΣ ΤΕΧΝΕΣ στο ΠΑΡΙΣΙ στην περίοδο 1990-1993.

Με την επιστροφή του στην Ν. ΚΟΡΕΑ ξεκίνησε την καριέρα του πρώτα σαν ΣΕΝΑΡΙΟΓΡΑΦΟΣ όπου και κερδίζει και το 1ο βραβείο διαγωνισμού ΣΕΝΑΡΙΟΥ το 1995 από το Εθνικό Κορεατικό Συμβούλιο.

Το 1995 σε ηλικά 35 ετών ξεκινάει τη δουλειά του σαν ΣΚΗΝΟΘΕΤΗΣ με πενιχρά μέσα στην αρχή.

Πρώτη του ταινία:  "ΚΡΟΚΟΔΕΙΛΟΣ" το 1996 όπου και αποσπά ΕΝΤΥΠΩΣΙΑΚΕΣ ΚΡΙΤΙΚΕΣ στη χώρα του.


alt


alt


ΤΟ ΕΡΓΟ ΤΟΥ


Η Προσωπικότητα του KIM KI DUK είναι πολυσχιδής και έχε ασχοληθεί και δημιουργήσει σε όλο το φάσμα του ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ

Αναλυτικά έχει στη δημιουργία του:

  • ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΣΗ:  2 ΤΑΙΝΙΕΣ
  • ΣΧΕΔΙΑΣΤΗΣ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ:  3 ΤΑΙΝΙΕΣ
  • ΣΥΓΓΡΑΦΕΑΣ: 9 ΤΑΙΝΙΕΣ
  • ΠΑΡΑΓΩΓΟΣ:  12 ΤΑΙΝΙΕΣ
  • ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ:  19 ΤΑΙΝΙΕΣ
  • ΣΕΝΑΡΙΟ:  23 ΤΑΙΝΙΕΣ


ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ

Θα σταθούμε επιλεκτικά σε κάποιες πολύ σημαντικές του δημιουργίες που πραγματικά ξεπέρασαν κατά πολύ τα σύνορα της πατρίδας του και έλαμψαν στο διεθνές Κινηματογραφικό στερέωμα

Το 2000 σκηνοθετεί το ΔΡΑΜΑΤΙΚΟ ΘΡΙΛΛΕΡ:

"SEOM"  (LA ISLA)

με την JUNG SUH

alt


alt

Ένα εξαιρετικά βίαιο φίλμ που δημιούργησε κύμα αντιθέσεων στο Δυτικό Αγγλοσαξωνικό κόσμο καθώς περιείχε σκηνές αγριότητας σε ζωντανά ψάρια κατά τη διάρκεια της αλίευσής τους.

Ο Ίδιος ο σκηνοθέτης αποδέχεται τις σκηνές, ομολογεί τη σκληρότητα αλλά τονίζει την υποκρισία ενός κόσμου που ΞΕΡΕΙ την αγριότητα ενάντια στα ζώα κατά τη διάρκεια της μετατροπής τους σε ΤΡΟΦΗ αλλά κάνει πως δεν ξέρει.

Το 2000 σκηνοθετεί το Εγκληματικό Δράμα

"SHILJE SANGHWANG"  (REAL FICTION)

ταινία που μπήκε Υποψήφια στο 23ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Μόσχας


alt

Το 2001 έρχεται το ΔΡΑΜΑ

"NABBEUN NAMJA"  (BAD GUY)


 alt

alt


Το 2003 είναι η ΜΕΓΑΛΗ ΧΡΟΝΙΑ για τον KIM KI DUK

Κάνει τη μεγάλη έκπληξη αφήνοντας άφωνους τους Διεθνείς κριτικούς με το Λυρικό του Ποιητικό ΑΡΙΣΤΟΥΡΓΗΜΑ:

"ΑΝΟΙΞΗ, ΚΑΛΟΚΑΙΡΙ, ΦΘΙΝΟΠΩΡΟ, ΧΕΙΜΩΝΑΣ και πάλι ΑΝΟΙΞΗ"

Ένα ΦΙΛΟΣΟΦΙΚΟ ΔΡΑΜΑ πάνω στην ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ΑΥΤΟΓΝΩΣΙΑ με ήρωα ένα νεαρό που ζει κάτω από την πνευματική καθοδήγηση ενός Βουδιστή μοναχού απομονωμένος.

Ο Νεαρός έρχεται σε επαφή με τη ζωή, το πάθος, την ηδονή, τον Έρωτα, μέσα από την εναλλαγή των εποχών δίνεται το ανθρώπινο ταξίδι της ζωής με τρόπο μοναδικό.

Η ΤΑΙΝΙΑ ΣΑΡΩΝΕΙ τα ΔΙΕΘΝΗ ΒΡΑΒΕΙΑ με 12 βραβεύσεις και 7 υποψηφιότητες καταξιώνοντας πλέον τον Κορεάτη Σκηνοθέτη στο διεθνές παλμαρέ.

alt


alt


alt


alt


alt


alt

Το 2004 συνεχίζεται η μεγάλη του απογείωση με το δράμα:

"SAMARITAN GIRL"

Το έργο παίρνει το Α' ΒΡΑΒΕΙΟ σε δύο ΦΕΣΤΙΒΑΛ.

ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΒΕΡΟΛΙΝΟΥ και στο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΒΕΝΕΤΙΑΣ

Μεγάλες πραγματικά διακρίσεις για έναν όχι και τόσο γνωστό δημιουργό


alt


alt


alt


alt


Το 2004 έρχεται επίσης το Εγκληματικό ρομαντικό Δράμα:

"3-IRON"  (ΟΛΟΜΟΝΑΧΟΙ ΜΑΖΙ-BIN JIP)

το οποίο επίσης σαρώνει τα ΔΙΕΘΝΗ ΒΡΑΒΕΙΑ σε ΕΥΡΩΠΗ και ΑΣΙΑ.

12 ΒΡΑΒΕΙΑ επίσης και 7 υποψηφιότητες

Ανάμεσάτ τους ΒΡΑΒΕΙΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΒΕΝΕΤΙΑΣ και ΒΡΑΒΕΙΟ Καλύτερης ξένης ταινίας στο φεστιβαλ DAVID DONATELLO


alt


alt


Ο Τάε Σουκ τριγυρνά με τη μοτοσικλέτα του, βρίσκει άδεια σπίτια και εγκαθίσταται σε αυτά μέχρι να επιστρέψουν οι ιδιοκτήτες τους. Μια από αυτές τις ημέρες θα συναντήσει τη Σουν Χουά, την οποία θα σώσει από τη συζυγική κακοποίηση. Τώρα είναι δύο, και οι ειρηνικές καταλήψεις των σπιτιών συνεχίζονται. Μέχρι που το ζευγάρι θα μπλεχτεί στα δίχτυα της αστυνομίας, κατηγορούμενο για τον φόνο ενός ηλικιωμένου άνδρα. Ο Τάε Σουκ και η Σουν Χουά θα χωριστούν βίαια -αυτός στη φυλακή, αυτή πίσω στο νόμιμο σύζυγό της -και, καθώς μετρούν αντίστροφα τον χρόνο για την επανασύνδεση, θα ξαναζήσουν τις παλιές στιγμές με έναν ολότελα δικό τους τρόπο.

Ακολουθούν επίσης μεγάλες δημιουργίες όπως:

  • 2005 "HWAL"  (THE BOW) ΡΟΜΑΝΤΙΚΟ ΔΡΑΜΑ
O Κιμ Κι-ντουκ στα γνωριμα αλληγορικα μονοπατια,που ποτε,ομως,δε ξερεις σε ποια στροφη θα στριψει.Σε μια λιγοτερο διασημη πλην,ομως,εξαισια δημιουργια του,ο σκηνοθετης γραφει με ανεση την ιστορια ενος γερο-βαρκαρη που περιμενει την ενηλικιωση της προστατευομενης του για να την παντρευτει.Ερωτικα και θρησκευτικα κρυπτογραφημενη με τον καθαρτηριο ρολο του νερου πανταχου παρων,οχι απλα μια ταινια,που ναι μεν κυλα ευχαριστα,αλλα δεν προσπερναται ως μια πνευματικα ανοδυνη φιλμικη εμπειρια.

alt

alt

  • 2006  "SHI GAN"  (TIME)
Ένα φίλμ διδαχή κοινωνιολογική πάνω στην αλλοτρίωση και αποξένωση των ανθρώπινων και ερωτικών σχέσεων.

Ο Ζιγού είναι δύο χρόνια με τη Σεϊχί και πέρα από τη ζήλια της τα πράγματα κυλούν ομαλά για τους δύο. Όμως, η Σεϊχί θα εξαφανιστεί από τη ζωή του Ζιγού και θα κάνει ολική πλαστική προσώπου. Ο Ζιγού προσπαθεί μάταια να την ξεπεράσει και θα περάσουν έξι μήνες (όσοι χρειάζονται για να βγουν τα ράμματα) ώσπου θα συναντήσει μια κοπέλα άξια για την καρδιά του. Παράλληλα, όμως, θα γίνει αποδέκτης μηνυμάτων που θα αποδεικνύουν την επαναφορά της Σεϊχί και η κατάσταση θα μπερδευτεί, εφόσον ο Ζιγού δεν την έχει ξεπεράσει ποτέ.

3 ΔΙΕΘΝΗ ΒΡΑΒΕΙΑ και 1 υποψηφιότητα

alt

alt

Το 2011 η Ταινία του Ντοκυμαντέρ  "ARIRANG" κερδίζει ΒΡΑΒΕΙΟ ΚΑΛΥΤΕΡΗΣ ΞΕΝΗΣ ΤΑΙΝΙΑΣ στο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΑΝΝΩΝ.

O Tίτλος είναι ένα λαϊκό Κορεάτικο τραγούδι και το θέμα του έχει να κάνει με έναν ΑΠΟΛΟΓΙΣΜΟ ΖΩΗΣ του KIM KI DUK πάνω στη θεώρηση ενός ατυχήματος.

Τέλος το 2012 έρχεται ένα ακόμα μεγάλο έργο, το ΔΡΑΜΑ   "PIETA"

Ένας άνθρωπος, που ζει σαν τοκογλύφος δουλεύοντας για αδίστακτους τοκογλύφους, απειλεί βάναυσα όσους χρωστούν και δεν εξοφλούν. Αυτός ο άνθρωπος χωρίς οικογένεια, που δεν έχει τίποτα να χάσει, συνεχίζει τον ανελέητο τρόπο ζωής του, ανεξάρτητα από τον πόνο που προκάλεσε σε πάρα πολλούς ανθρώπους. Μια μέρα, μια γυναίκα εμφανίζεται μπροστά του και ισχυρίζεται ότι είναι η μητέρα του. Εκείνος την απορρίπτει ψυχρά στην αρχή, αλλά σταδιακά την αποδέχεται στη ζωή του. Αποφασίζει να εγκαταλείψει τη σκληρή δουλειά του και να ζήσει μια αξιοπρεπή ζωή. Τότε, ξαφνικά, η μητέρα του απάγεται. Υποθέτοντας ότι η απαγωγή έγινε από κάποιον που είχε πληγωθεί στο παρελθόν, αρχίζει να εντοπίζει όλους τους ανθρώπους που είχε παρενοχλήσει. Ο άνθρωπος τελικά βρίσκει τον υπαίτιο, ανακαλύπτοντας παράλληλα τα πιο τρομακτικά σκοτεινά μυστικά που είχαν μείνει θαμμένα για καιρό.

ΣΥΓΚΛΟΝΙΣΤΙΚΗ ΤΑΙΝΙΑ

ΧΡΥΣΟΣ ΦΟΙΝΙΚΑΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΒΕΝΕΤΙΑΣ, με ακόμα 12 διεθνή βραβεία και 16 υποψηφιότητες.

alt


alt


alt


alt


alt


ΒΡΑΒΕΥΣΕΙΣ

Όπως ήδη αναφέραμε στα επί μέρους ο KIM KI DUK έχει τιμηθεί με:

42 ΔΙΕΘΝΗ ΒΡΑΒΕΙΑ και 33 ακόμα ΥΠΟΨΗΦΙΟΤΗΤΕΣ

είναι το τεράστιο παλμαρέ του Κορεάτη δημιουργού που θα ζήλευαν πάρα πολλοί δημιουργοί.


Κάναμε ένα σκιαγράφημα σε έναν Κινηματογραφικό δημιουργό της Άπω Ανατολής, που πραγματικά τίμησε και τιμάει τον Παγκόσμιο Κινηματογράφο μέσα από ματιές δύσκολες, επώδυνες, απίστευτα ποιητικές και λυρικές.

Δεν θα μπορούσε να ήταν αλλιώς για έναν δημιουργό, που παρά τις Δυτικές καπιταλιστικές επιρροές, δεν παύει να φέρει την πλούσια παράδοση της χώρας του και του πνεύματος της Ανατολής.

Δύσκολη θεματογραφία πραγματικά, θέματα όχι έυπεπτα και εμπορικά, προσεγγίσεις αλληγορικές, με σύμβολα, με σκληρότητα και βιαιότητα πολλές φορές σοκαριστική.

Αυτός είναι ο σημαντικός και μεγάλος KIM KI DUK

Τολμείστε να δείτε έργα του, έχει να σας δώσει πολλά


alt


alt


alt




INGMAR BERGMAN: Ο Φιλόσοφος του Κινηματογράφου

INGMAR BERGMAN

alt

"Ο Κινηματογράφος δεν είναι μια σκέτη επιδεξιότητα. Είναι ΤΕΧΝΗ. Και μερικές φορές αυτό σημαίνει Μοναχική δουλειά. Ο Μοναχικός είναι πάντα μόνος, σαν νάναι μέσα σε μια κατάλευκη σελίδα. Και για τον BERGMAN το να είσαι Μόνος σημαίνει να κάνεις ΕΡΩΤΗΣΕΙΣ, να ΨΑΧΝΕΙΣ. Και το να δημιουργείς ταινίες σημαίνει να έχεις ΑΠΑΝΤΗΣΕΙΣ στα ερωτήματα αυτά. Τίποτα παραπάνω δεν θα μπορούσε να θεωρείται πιο κλασικά ρομαντικό.."

JEAN LUC GODARD (Ιούλης 1958 "Τετράδια του ΣΙΝΕΜΑ")

alt

Αγαπητές Φίλες και Φίλοι

θα θεωρούσα ...ιεροσυλία εκ μέρους μου, ποιος εγώ, να αποτολμήσω να αγγίξω τη μορφή που ακούει στο όνομα INGMAR BERGMAN.

Επειδή, είναι μια από τις εμβληματικές μορφές στο χώρο του Κινηματογράφου, ένας ΣΚΗΝΟΘΕΤΗΣ-ΦΙΛΟΣΟΦΟΣ που δεν έκανε Κινηματογράφο για να εκφράσει απλά τα δικά του "θέλω", τις δικές του εικαστικές αναζητήσεις, τις προσωπικές του γνώσεις και υποδομές αλλά είναι ένας ΔΗΜΙΟΥΡΓΟΣ που, όπως ορθότατα ο GODARD αναφέρει, μέσα από τον Κινηματογράφο, έδωσε τις δικές του ΠΡΑΓΜΑΤΕΙΕΣ για την ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ΟΝΤΟΤΗΤΑ, τις ΑΝΘΡΩΠΙΝΕΣ ΣΧΕΣΕΙΣ, την ΕΣΩΤΕΡΙΚΗ ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ΑΝΑΖΗΤΗΣΗ, την ώρα που μένουμε απόλυτα μόνοι, για αυτούς τους λόγους θεωρώ χρέος να πω λίγα λόγια για έναν από τους ιεροφάντες του σύγχρονου Κινηματογράφου.

Γεννήθηκε στις 14 ΙΟΥΛΗ 1918 στην UPPSALA ΣΟΥΗΔΙΑΣ και πέθανε στις 30 ΙΟΥΛΗ 2007 στην FARO GOTLANDS IAN, ΣΟΥΗΔΙΑ σε Ηλικία: 89 ετών

alt

ΒΑΣΙΚΑ ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ ΣΤΟΙΧΕΙΑ

Ο INGMAR BERGMAN ήταν ΣΚΗΝΟΘΕΤΗΣ και ΣΕΝΑΡΙΟΓΡΑΦΟΣ.

Μεγάλωσε στην ΣΤΟΓΚΧΟΛΜΗ της ΣΟΥΗΔΙΑΣ. Σπούδασε στο ΤΜΗΜΑ ΙΣΤΟΡΙΑΣ και ΦΙΛΟΛΟΓΙΑΣ του Πανεπιστημίου της πόλης και στη συνέχεια άρχισε να ασχολείται με την ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ αρχικά στο ΘΕΑΤΡΟ και στην συνέχεια στον ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ.

Ήταν γιος ενός Πάστορα Λουθηρανού που έγινε και εφημέριος στην Βασιλική οικογένεια της Σουηδίας και έτσι μεγάλωσε κάτω από αυστηρό συντηρητικό περιβάλλον. Τα ΠΑΙΔΙΚΑ του ΧΡΟΝΙΑ είχαν ΕΝΤΟΝΑ ΤΡΑΥΜΑΤΙΚΑ χαρακτηριστικά οικογενειακής καταστολής καθώς έμενε κλειδωμένος σε ντουλάπι για ώρες όταν έκανε κάποιες "παραβάσεις" στους κώδικες δεοντολογίας του πατέρα του.

Οι ΤΡΑΥΜΑΤΙΚΕΣ αυτές εμπειρίες τον στοίχειωσαν και εκφράστηκαν με σημαντικό τρόπο μέσα στα έργα του.

Εργάστηκε σταδιακά σε ΜΕΓΑΛΑ ΘΕΑΤΡΑ της ΣΟΥΗΔΙΑΣ ανεβάζοντας έργα των: ΣΤΡΙΝΜΠΕΡΓΚ, ΠΙΡΑΝΤΕΛΛΟ, ΚΑΜΥ, ΑΝΟΥΙΓ, ΜΠΡΕΧΤ, ΤΣΕΧΩΦ αλλά επίσης και δικά του.

Στην συνέχεια περνάει και στον ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ σαν ΣΕΝΑΡΙΟΓΡΑΦΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗΣ όπου μέσα από αυτόν απογειώνεται στην κυριολεξία βρίσκοντας ένα μεγάλο βήμα έκθεσης των δικών του απόψεων και θεμάτων.

alt

Η ΘΕΜΑΤΟΛΟΓΙΑ του

Κύρια θέματα των ταινιών του είναι η αδυναμία ουσιαστικής επικοινωνίας μεταξύ των ανθρώπων, η αντιπαράθεση του ανθρώπου με τον εαυτό του και με τον Θεό και η αμφισβήτηση του τελευταίου, η ανάλυση των διαπροσωπικών σχέσεων και κυρίως των σχέσεων μεταξύ των δύο φύλων και η αναζήτηση του νοήματος της ζωής.

Χρησιμοποιεί τεράστιους και σημαντικούς συμβολισμούς-αλληγορίες στη δουλειά του και στα έργα του.

Δούλεψε σκληρά πάνω στα προβλήματα και τις απογοητεύσεις των νέων, το χάσμα των γενεών πάνω στη Σουηδική κοινωνία

Στις ταινίες του πάντα υπ΄ρχουν αναφορές και συγκρούσεις ανάμεσα στο Θείο και στο Σατανικό, ανάμεσα στη ΖΩΗ και στο ΘΑΝΑΤΟ.

Από τα μέσα του 1960 η χρήση των συμβολισμών και των αλληγοριών ελαττώνονται στις ταινίες του και περνάει στο μεγάλο κεφάλαιο της ΓΥΝΑΙΚΕΙΑΣ ΨΥΧΟΣΥΝΘΕΣΗΣ και στην προσπάθεια του ανθρώπου να γνωρίσει τον εαυτό του.

alt

Το 1976 ένα ΤΡΑΥΜΑΤΙΚΟ ΓΕΓΟΝΟΣ σημαδεύει τη ζωή του

Στις 30 Γενάρη, πάνω στις πρόβες του έργου του STRINDBERG "Ο ΧΟΡΟΣ ΤΟΥ ΘΑΝΑΤΟΥ" στο ΒΑΣΙΛΙΚΟ ΔΡΑΜΑΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΣΤΟΚΧΟΛΜΗΣ, συλλαμβάνεται στο δρόμο από δύο αστυνομικούς με πολιτική περιβολή ως κοινός εγκληματίας με την κατηγορία της απάτης φόρου εισοδήματος.

Υφίσταται ΝΕΥΡΙΚΟ ΚΛΟΝΙΣΜΟ αποτέλεσμα της ΤΑΠΕΙΝΩΣΗΣ, εισάγεται στο ΝΟΣΟΚΟΜΕΙΟ σε κατάσταση ΒΑΡΙΑΣ ΚΑΤΑΘΛΙΨΗΣ.

Μέσα στον τεράστιο θόρυβο και τις αντιδράσεις που προκάλεσε ο διασυρμός του και καθώς το θέμα λύθηκε, η Σουηδική Κυβέρνηση αναγκάστηκε να ανακαλέσει, να ανασκευάσει και να τον καλέσει στην ενεργό καλλιτεχνική ζωή.

Όμως ορκίστηκε να μην δουλέψει ποτέ στη ΣΟΥΗΔΙΑ.

ΑΥΤΟΕΞΟΡΙΣΤΙΚΕ στο άγονο νησί της Βαλτικής ΦΑΡΟ ζώντας σε ένα studio.

To 1976 επισκέπτεται το HOLLYWOOD με σχέδια για να κάνει ταινίες στις ΗΠΑ.

Το 1978 επιστρέφει στο ΦΑΡΟ και εκ νέου στο ΒΑΣΙΛΙΚΟ ΔΡΑΜΑΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΣΟΥΗΔΙΑΣ

Για να τιμήσει την επιστροφή του, το σουηδικό Ινστιτούτο Κινηματογράφου ξεκίνησε ένα νέο Ίνγκμαρ Μπέργκμαν βραβείο που θα απονέμεται κάθε χρόνο για την αριστεία στον κινηματογράφο.


alt

ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ

Η Δουλειά-προσφορά του BERGMAN στον Κινηματογράφο μετράει ένα ΤΕΡΑΣΤΙΟ ΟΓΚΟ σε όλα τα επίπεδα που περιλαμβάνει:

  • ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΣΗ: 2 ΤΑΙΝΙΕΣ
  • ΠΑΡΑΓΩΓΗ: 11 ΤΑΙΝΙΕΣ
  • ΕΜΦΑΝΙΣΗ ΗΘΟΠΟΙΟΣ: 14 ΤΑΙΝΙΕΣ
  • ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: 67 ΤΑΙΝΙΕΣ
  • ΣΕΝΑΡΙΟ: 70 ΤΑΙΝΙΕΣ

Το να κάνει κανείς εκτενή αναφορά σε όλη αυτή την ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ θα έπρεπε να γράψει ολάκερο τετράδιο.

Απλά θα σταθούμε επιλεκτικά σε κάποιες συγκεκριμένες ταινίες σταθμό για το έργο του και τη δημιουργία του

1949 "FANGELSE"

H ΠΡΩΤΗ του σημαντική ταινία με δικό του πρωτότυπο σενάριο έχοντας όλα εκείνα τα εκφραστικά μέσα που ανέδειξαν το ΠΡΟΣΩΠΙΚΟ ΥΦΟΣ του ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ.

alt

1949 "TORST"

Ένα υπέροχο δράμα αφιερωμένο στην ΓΥΝΑΙΚΕΙΑ ΨΥΧΟΛΟΓΙΑ

alt

alt

Η ΘΕΜΑΤΟΛΟΓΙΑ του πάνω στη ΓΥΝΑΙΚΕΙΑ ΨΥΧΟΛΟΓΙΑ αναπτύχτηξε με μοναδικό τρόπο στις ταινίες του:

  • 1951 "SUMMER INTERLUDE" (SOMMARLEK)
  • 1952 "KVINNORS VANTAN" (ΜΥΣΤΙΚΑ ΓΥΝΑΙΚΩΝ)
  • 1953 "SOMMAREN MED MONIKA" (ΚΑΛΟΚΑΙΡΙ ΜΕ ΤΗ ΜΟΝΙΚΑ) με την HARRIET ANDERSON
  • 1955 "DREAMS" (KVINNODROM)
  • 1955 "SMILES OF A SUMMER NIGHT" (SOMMARNATENS LEENDE)

alt

alt


alt

alt

Οροσημο στη δουλειά του BERGMAN είναι το 1953 η ταινία:

"THE NAKED NIGHT" (GYCKARNAS AFTON)

με διάθεστη στυλίστικη και καθαρά φιλοσοφική

alt

alt

Το 1957 έρχεται η ΠΑΓΚΟΣΜΙΑ ΑΝΑΓΝΩΡΙΣΗ με την ταινία:

"ΕΒΔΟΜΗ ΣΦΡΑΓΙΔΑ" ένα συγκλονιστικό φανταστικό δράμα που αποσπά βραβεία στο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΑΝΝΩΝ.


alt

alt

alt

Μια ταινία ΦΙΛΟΣΟΦΙΚΗ ΕΛΕΓΕΙΑ αλληγορικά και βασανιστικά με τη φιλοσοφία και τη μεταφυσική της σχέσης του ΑΝΘΡΩΠΟΥ με το ΘΕΟ, τις συναντήσεις του καθώς και με την ιδεά του ΘΑΝΑΤΟΥ. Μια ταινία που δημιούργησε ΡΕΥΜΑ BERGMAN σε όλα τα θέατρα τέχνης όλου του κόσμου.

Η Επομενη δημιουργία του που θεωρείται επίσης σταθμός είναι το 1957 με την ταινία:

"ΑΓΡΙΕΣ ΦΡΑΟΥΛΕΣ" (SMULTRONSTALLET)

ταινία που ασχολείται έντονα και βαθιά με το θέμα της ΑΠΟΜΟΝΩΣΗΣ του ΑΝΘΡΩΠΟΥ. Η Ταινία οδήγησε στο να ΛΑΤΡΕΥΘΕΙ ο BERGMAN σε όλο το κόσμο.

alt

alt

Το 1960 η δεκαετία για τον BERGMAN ξεκινάει το ίδιο εντυπωσιακά με μια υπέροχη ΤΡΙΛΟΓΙΑ:

  • 1961 "SASOM I EN SPEGEL" (THROUGH A GLASS DARKLY)
  • 1963 "NATTVARDSGASTERNA" (WINTER LIGHT)
  • 1963 "Η ΣΙΩΠΗ" (TYRNSNADEN)
Και οι τρείς μεγάλες αυτές ταινίες με κορύφωση την τελευταία είχαν την ίδια θεματολογία της θέσης του ανθρώπου μέσα στον εσωτερικό του κόσμο.


alt

alt

alt

alt

alt

alt

alt


Το 1966 έρχεται μια σημαντική ταινία του, "PERSONA" η οποία σηματοδοτεί την αναχώρησή του από τη σφαίρα της μεταφυσικής στη σφαίρα της ΑΝΘΡΩΠΙΝΗΣ ΑΝΑΛΥΤΙΚΗΣ ΨΥΧΟΛΟΓΙΑΣ.
Γεγονός που επίσης επιβεβαιώνεται και στην θρυλική του ταινία:

1972 "ΚΡΑΥΓΕΣ ΚΑΙ ΨΙΘΥΡΟΙ"

alt

alt

alt

alt

1977 "ΤΟ ΑΥΓΟ ΤΟΥ ΦΙΔΙΟΥ"
Μια συγκλονιστική ταινία με την άνοδο του ΦΑΣΙΣΜΟΥ στη ΓΕΡΜΑΝΙΑ

1978 "SONATA" μια συμπαραγωγή ΒΡΕΤΑΝΙΑΣ-ΒΟΡΒΗΓΙΑΣ


1983 "FANNY AND ALEXANDER"

Τρείς επίσης μεγάλες ταινίες που σηματοδοτούν την αφή του μεγάλου δημιουργού με κοινωνικά θέματα, με πολιτική χροιά, με ωριμότητα και νηφαλιότητα.
alt

alt

alt


alt

alt

H Mεγάλη αυτή δημιουργία ήταν και η τελευταία μεγάλη του BERGMAN που με την πρεμιέρα της ανακοίνωσε και την αποχώρησή του από τον ενεργό Κινηματογράφο, κάτι που δεν το έκανε φυσικά απόλυτα.

Συνέχισε με πολλές τηλεοπτικές μεγάλες δημιουργίες.

Θεωρείται από τους λίγους ΣΚΗΝΟΘΕΤΕΣ που χρησιμοποίησαν τον ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ ως ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΗ ΤΕΧΝΗ της ΠΡΟΣΩΠΙΚΗΣ ΕΚΦΡΑΣΗΣ και επίσης από τους πολύ λίγους δημιουργούς που κράτησαν την ΑΠΟΛΥΤΗ ΕΛΕΥΘΕΡΙΑ των ΕΠΙΛΟΓΩΝ τους στο έργο τους.

alt

ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ του BERGMAN

Αναφέρουμε τα ονόματα των ΗΘΟΠΟΙΩΝ με τους οποίους κατά κόρον δούλεψε ο μεγάλος δημιουργός στα έργα του

BIBI ANDERSSI, HARRIET ANDERSSON, INGRID THULIN, LIV ULLMANN

ΟΙ ΒΡΑΒΕΥΣΕΙΣ

Το να μιλήσει κανείς για τις βραβεύσεις και την διεθνή αποδοχή του μεγάλου δημιουργού θα μπορούσε να προκαλέσει γέλιο.
Παρ' όλα αυτά προκαλεί ΕΡΩΤΗΜΑΤΑ για το ότι ο BERGMAN αν και ήταν 9 φορές υποψήφιος για OSCAR δεν κράτησε στο χέρι του το σχετικό βραβείο αναδεικνύοντας μια σειρά ΠΡΟΒΛΗΜΑΤΑ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟΥ ΚΕΝΟΥ στην σχετική διοργάνωση του HOLLYWOOD.

73 ΔΙΕΘΝΗ ΒΡΑΒΕΙΑ και 18 ΥΠΟΨΗΦΙΟΤΗΤΕΣ κοσμουν τη λίστα του.

Ανάμεσα στις διακρίσεις είναι ΟΛΑ τα καλούμενα μεγάλα Ευρωπαϊκά φεστιβάλ Κινηματογράφου όπως επίσης και όλα τα εκτός Ευρώπης αντίστοιχα.

ΠΡΟΣΩΠΙΚΗ ΖΩΗ

Στη προσωπική του ζωή δεν ήταν δυνατόν ο INGMAR BERGMAN να μην είχε όλα εκείνα τα στοιχεία του έντονου ίσως και του άστατου.

Είχε παντρευτεί 5 φορές (!!!)
  • 1945-45 με την ΕLSE FISCHER, έκαναν την LENA το 1943
  • 1945-1950 με την ELEN LUNDSTROM, εκαναν την EVA, τον JAN, τον MATTS & ANNA
  • 1951-1959 με την δημοσιογράφο GUN GRUT, έκαναν τον INGMAR Jr.
  • 1959-1969 με την KABI LARETEI, πιανίστρια, έκαναν τον DANIEL
  • 1971-1995, με την INGRID VON ROSEN, τη διάσημη Ηθοποιό, έκαναν την MARIA
με την INGRID έμειναν μαζί μέχρι το θάνατό της, το 1995.

Επίσης γνωστές ήταν οι σχέσεις του με τις:

HARRIET ANDERSSON, BIBI ANDERSSON και την LIN ULLMANN με την οποία έκαναν και ένα παιδι εκτός γάμου, τον LINN.


alt

alt


Αυτός ήταν ο μεγάλος INGMAR BERGMAN
ένας σκηνοθέτης-συγγραφεάς Φιλόσοφος και Ψυχαναλυτής του Κινηματογράφου

ένας δημιουργός που τόλμησε να αγγίξει ζητήματα που παραμένουν στο φοβικό χώρο της ανθρώπινης σκέψης.
Ένας άνθρωπος της τέχνης που μπήκε στο χώρο της ανθρωπινης μοναξιάς
των ανθρώπινων σχέσεων
του ερωτισμού
του Φόβου του ανθρώπου για το Θάνατο
της σχέσης του ανθρώπου με το Θεό και με το Κακό.

Μια τεράστια προσφορά σε αυτό που ονομάζουμε χώρο της ΤΕΧΝΗΣ και του ΠΝΕΥΜΑΤΟΣ....


alt


alt

alt







ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ ΜΟΣΧΑΣ

ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ ΜΟΣΧΑΣ


MOSCOW INTERNATIONAL FILM FESTIVAL


alt


Το να μιλήσουμε για τον ΣΟΒΙΕΤΙΚΟ και ΡΩΣΙΚΟ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ και να τονίσουμε τη συμβολή στο παγκόσμιο Κινηματογραφικό γίγνεσθαι είναι νομίζω περιττό.

Η Σοβιετική και Ρωσική κουλτούρα στην 7η τέχνη δεν έχει ανάγκη προβολής και παρουσίασης.

Τεράστια η συμβολή της στην ΙΣΤΟΡΙΑ και την ΑΙΣΘΗΤΙΚΗ του ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ δεν θα μπορούσε να λείψει από τα ΔΙΕΘΝΗ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΑ FORUMS και ΦΕΣΤΙΒΑΛΣ.

Πάμε λοιπόν να μιλήσουμε λίγο για το μεγάλο αυτό ΦΕΣΤΙΒΑΛ που δέσποζε τόσο στη ΣΟΒΙΕΤΙΚΗ ΕΠΟΧΗ όσο και σήμερα.


alt


Μια ματιά στην ΙΣΤΟΡΙΑ του ΦΕΣΤΙΒΑΛ


Το ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ της ΜΟΣΧΑΣ θεωρείται και είναι από τα ΑΡΧΑΙΟΤΕΡΑ στην ιστορία του Κινηματογράφου.

Ξεκίνησε την παρουσία του και λειτουργία του το 1935 και στην ΚΡΙΤΙΚΗ ΕΠΙΤΡΟΠΗ προήδρευε μια ΜΟΡΦΗ ΘΡΥΛΟΣ


Ο SERGEI EISENHSTEIN.


alt


H Διαχρονική του καθιέρωση σαν ετήσιο γεγονός επισημοποιήθηκε το 1959.

Εκεί βασίστηκε σε μια νέα γενιά σκηνοθετών και δημιουργών του Κινηματογράφου, που γαλουχήθηκαν πάνω στον ΜΕΓΑΛΟ ΑΝΤΙΦΑΣΙΣΤΙΚΟ ΣΟΒΙΕΤΙΚΟ ΑΓΩΝΑ.

Στο πέρασμα της Ιστορίας και των δεκαετιών, το ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΜΟΣΧΑΣ αγκάλιασε τεράστιες μορφές του παγκόσμιου Κινηματογράφου και τιμήθηκαν μορφές όπως οι:

AKIRA KUROSAWA, STANLEY KRAMER, FEDERICO FELLINI, ETTORE SCOLA, ANDRZEJ WAJDA, FRANSESCO ROSI, KRZYSZTOF KISLOFWSKI, DAMIANO DAMIANI, GLEB PANFILOV, SERGEI GERASIMOV, BERNARD BLIER, ALEXANDER ROGOZHKIN.

Όμως το M.I.F.F.(MOSCOW INTERNATIONAL FILM FESTIVAL) δεν στάθηκε στο να τιμήσει φτασμένες και μεγάλες μορφές του Κινηματογράφου αλλά ΑΝΕΔΕΙΞΕ και καινούργιες.

ISTVAN SZABO, KANETO SHINDO, KRZYSZTOF KIESLOWSKI, AKI KAURISMAKI, KOHEI OGURI, HUMBERTO SOLAS

ήταν εμβληματικές μορφές που πήραν τη γνωση τους μέσα από το ΦΕΣΤΙΒΑΛ αυτό.

Στη διάρκεια των ετών καθιερώθηκε το ΒΡΑΒΕΙΟ:

"I BELIEVE. KONSTANTIN STANISLAVKSY"

το οποίο μάλιστα κερδήθηκε από μορφές όπως:  JACK NICHOLSON, JEANNE MOREAU, MERYL STREEP, HARVEY KAITEIL, FANNY ARDANT, DANIEL OLBRYCHSKI, GERARD DEPARDIEU, OLEG YANKOVSKY, ISABELLE HUPPERT, EMANUELLE BEART, HELEN MIRREN.


  Για χρόνια τώρα στις τελευταίες διοργανώσεις του ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΜΟΣΧΑΣ προεδρεύει ο μεγάλος ΡΩΣΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗΣ  NIKITA MIKHALKOV


 alt


alt

ΤΑ ΒΡΑΒΕΙΑ της ΔΙΟΡΓΑΝΩΣΗΣ


alt

Αυτό είναι το χαρακτηριστικό κλασικό ΒΡΑΒΕΙΟ ΚΟΣΜΗΜΑ ΥΨΗΛΗΣ ΤΕΧΝΗΣ και ΑΞΙΑΣ του ΦΕΣΤΙΒΑΛ,
μοναδικού, με εξαίρετη λεπτότητα και αισθητική

alt


alt

Η ΣΥΓΧΡΟΝΗ ΠΑΡΑΚΜΗ



Τα τελευταία χρόνια μετά την επικράτηση της Αντεπανάστασης στην ΡΩΣΙΑ και την κατάρρευση της ΕΣΣΔ, ο ΡΩΣΙΚΟΣ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ διατρέχει περιόδο παρακμής.
Ρεύματα και τέχνες δεν υπάρχουν, η διοργάνωση έχει μετατραπεί σε ένα ΚΟΣΜΙΚΟ ΓΕΓΟΝΟΣ life style μιμούμενη εντελώς Δυτικού τύπου διοργανώσεις χωρίς όμως ταυτότητα.

Ο ΣΟΒΙΕΤΙΚΟΣ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ και εν γένει σήμερα ο ΡΩΣΙΚΟΣ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ δεν έχει την ταυτότητα, την παρέμβαση και την αισθητική κουλτούρα της εποχής που έγραφε ιστορία πάνω στο ΜΟΝΤΑΖ, στην ΑΙΣΘΗΤΙΚΗ, στη ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ, στη ΘΕΜΑΤΟΛΟΓΙΑ

Για αυτό πάνω στη ΔΙΚΗ ΤΟΥ ΙΣΤΟΡΙΑ αξίζει να κάνουμε, και θα κάνουμε κάποια στιγμή κάποια ειδική αναφορά παρουσίαση