Cinefil Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...

ΕΡΡΙΚΟΥ ΘΑΛΑΣΣΙΝΟΥ-ΚΩΣΤΑ ΜΟΥΡΣΕΛΑ: **ΕΝΑΣ ΝΟΜΟΤΑΓΗΣ ΠΟΛΙΤΗΣ**

ΕΡΡΙΚΟΥ ΘΑΛΑΣΣΙΝΟΥ

ΚΩΣΤΑ ΜΟΥΡΣΕΛΑ


"ΕΝΑΣ ΝΟΜΟΤΑΓΗΣ ΠΟΛΙΤΗΣ"

alt

«Τα λόγια ήτανε καλά, καλά και τιμημένα ...
Μαλαματένιος ο σταυρός, χωρίς καδένα.

Άνοιξε το παράθυρο να μπει, δροσιά να μπει του Μάη..
Εμείς για αλλού κινήσαμε γι' άλλού, κι αλλού η ζωή μας πάει ...»


alt

Ίσως ότι καλύτερο έχει αναδείξει ο σύγχρονος ΕΛΛΗΝΙΚΟΣ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ στις καλούμενες ταινίες ΚΟΙΝΩΝΙΟΛΟΓΙΚΟΥ ΠΡΟΒΛΗΜΑΤΙΣΜΟΥ.
Μια Συγκλονιστική δημιουργία έκπληξη-σοκ του ΕΡΡΙΚΟΥ ΘΑΛΑΣΣΙΝΟΥ βασισμένη στο ΣΕΝΑΡΙΟ του ΚΩΣΤΑ ΜΟΥΡΣΕΛΑ με ένα επιτελείο ΗΘΟΠΟΙΩΝ που δίνουν ΚΑΤΑΘΕΣΗ ΕΡΜΗΝΕΙΑΣ και ΨΥΧΗΣ.

alt

ΠΡΕΜΙΕΡΑ:  12 Σεπτέμβρη 1974

σε μια εποχή που ο ΡΙΖΟΣΠΑΣΤΙΣΜΟΣ στο χώρο της Τέχνης και της Κοινωνίας έδινε τρομερή ώθηση σε αναζητήσεις πάνω στα κοινωνικά δρώμενα και στη θέση του ανθρώπου μέσα στο Συλλογικό γίγνεσθαι.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ:  ΕΡΡΙΚΟΣ ΘΑΛΑΣΣΙΝΟΣ

ΣΕΝΑΡΙΟ: ΚΩΣΤΑΣ ΜΟΥΡΣΕΛΑΣ

Δ/ΝΣΗ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ:  ΜΑΡΚΟΣ ΖΕΡΒΑΣ

ΠΑΡΑΓΩΓΗ:  FINOS FILM

MONTAZ: ΠΕΤΡΟΣ ΛΥΚΑΣ

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΣΗ:  ΝΙΚΟΣ ΓΑΡΔΕΛΗΣ

ΜΟΥΣΙΚΗ:  ΓΙΩΡΓΟΣ ΧΑΤΖΗΝΑΣΙΟΣ

Παρατηρούμε δηλαδή μια Γενική "επιστράτευση" όλου του ...βαρέως πυροβολικού του Ελληνικού BACK OFFICE του Ελληνικού Κινηματογράφου εκείνη την εποχή σε θέματα δημιουργίας

alt

ΕΡΜΗΝΕΙΕΣ

ΣΩΤΗΡΗΣ ΜΟΥΣΤΑΚΑΣ στο ρόλο του Κεντρικού Ήρωα

ΔΙΟΝΥΣΗΣ ΠΑΠΑΓΙΑΝΝΟΠΟΥΛΟΣ στο ρόλο του Θείου

ΝΟΡΑ ΚΑΤΣΕΛΗ στο ρόλο της κοπέλας

ΒΑΓΓΕΛΗΣ ΚΑΖΑΝ στο ρόλο του Φίλου

ΛΟΥΪΖΑ ΠΟΔΗΜΑΤΑ στο ρόλο της Θείας

ΒΑΣΙΛΗΣ ΑΝΔΡΕΟΠΟΥΛΟΣ στο ρόλο του Ψυχίατρου

ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΥΡΙΤΣΗΣ στο ρόλο του Γενικού Δ/ντή

ΓΡΗΓΟΡΗΣ ΒΑΦΙΑΣ

ΑΝΝΑ ΑΔΡΙΑΝΟΥ στο ρόλο της αδελφής

ΕΙΡΗΝΗ ΚΟΥΜΑΡΙΑΝΟΥ στο ρόλο της Μητέρας

alt

Ο ΣΩΤΗΡΗΣ ΜΟΥΣΤΑΚΑΣ, για μένα, στην ΜΕΓΑΛΥΤΕΡΗ ΕΡΜΗΝΕΙΑ της μεγάλης του καριέρας.

Στο ρόλο του νέου ανθρώπου, με τα ΔΙΚΑ ΤΟΥ ΟΝΕΙΡΑ, ΠΡΟΣΔΟΚΙΕΣ, με τα ΟΡΑΜΑΤΑ του ΕΛΕΥΘΕΡΟΥ ΚΟΣΜΟΥ. Ενός κόσμου με ΠΑΝΑΘΡΩΠΙΝΑ ΙΔΑΝΙΚΑ, χωρίς ΑΦΕΝΤΙΚΑ, με την ΑΜΟΙΒΗ του ΚΟΠΟΥ του, με ΑΞΙΟΚΡΑΤΙΑ, ΕΡΩΤΑ, ΑΓΑΠΗ. Ενός κόσμου που δεν στηρίζεται σε ΜΗΧΑΝΙΣΜΟΥΣ ΕΠΙΒΟΛΗΣ και ΚΑΤΑΣΤΟΛΗΣ, ΑΠΟΡΡΙΨΗΣ και ΕΝΣΩΜΑΤΩΣΗΣ.
Ενός κόσμου που ο Σκηνοθέτης δεν τον ονομάζει αλλά το «φωνάζει» σε κάθε καρέ της ταινίας. Ενός κόσμου που ΔΕΝ ΜΠΟΡΕΙ ΝΑ ΕΙΝΑΙ ο ΚΑΠΙΤΑΛΙΣΤΙΚΟΣ.

ΣΩΤΗΡΗΣ ΜΟΥΣΤΑΚΑΣ: Εκφραστικός, τραγικός, πονεμένος, προδομένος, εγκαταλειμένος, «ΤΡΕΛΟΣ», όπως ακριβώς δηλαδή τον οδηγεί η άμυνα του συστήματος και στο τέλος ΕΓΚΛΕΙΣΤΟΣ και ΗΤΤΗΜΕΝΟΣ.

Δίπλα του ένα ΥΠΕΡΟΧΟ ΚΑΣΤ ΗΘΟΠΟΙΩΝ με εκπληκτικές ερμηνείες:

ΔΙΟΝΥΣΗΣ ΠΑΠΑΓΙΑΝΝΟΠΟΥΛΟΣ, ΝΟΡΑ ΚΑΤΣΕΛΗ, ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΥΡΙΤΣΗΣ, ΒΑΓΓΕΛΗΣ ΚΑΖΑΝ, ΡΕΝΑ ΚΟΥΜΑΡΙΑΝΟΥ, ΑΝΝΑ ΑΔΡΙΑΝΟΥ, ΒΑΣΙΛΗΣ ΑΝΔΡΕΟΠΟΥΛΟΣ, ΛΟΥΪΖΑ ΠΟΔΗΜΑΤΑ

Πραγματικά συγκλονιστικοί

Η Σκηνοθεσία του ΕΡΡΙΚΟΥ ΘΑΛΑΣΣΙΝΟΥ πραγματικά σε πανύψηλα standards ταινιών μεγάλων προδιαγραφών, έρχεται να θυμηθεί τη μεγάλη NOIR δημιουργία του στο "Ο ΘΑΝΑΤΟΣ ΘΑ ΞΑΝΑΡΘΕΙ"

Μια ΠΡΑΓΜΑΤΕΙΑ ΚΟΙΝΩΝΙΟΛΟΓΙΚΗ πάνω στους ΜΗΧΑΝΙΣΜΟΥΣ ΕΝΣΩΜΑΤΩΣΗΣ και ΑΦΟΜΟΙΩΣΗΣ του ΜΕΣΟΥ ΑΝΘΡΩΠΟΥ πάνω στα ΚΟΙΝΩΝΙΚΑ ΠΡΟΚΑΤ.

Πραγματικά μια συγκλονιστική προσέγγιση, ίσως μοναδική για τον Ελληνικό Κινηματογράφο, της διαδικασίας μέσω της οποίας ένας απλός άνθρωπος, μια ΟΝΤΟΤΗΤΑ, μια ξεχωριστή ΠΡΟΣΩΠΙΚΟΤΗΤΑ, καλείται να ΠΙΕΣΘΕΙ, και στο τέλος να δώσει την ΤΕΛΙΚΗ ΜΑΧΗ.

Εκεί ο σεναριογράφος και ο σκηνοθέτης δεν τολμούν να φτάσουν στο παραπάνω:
Το ΜΗΝΥΜΑ είναι ΑΠΑΙΣΙΟΔΟΞΟ. ΑΡΝΗΤΙΚΟ. Η «ΤΡΕΛΑ» και η τελική ΗΤΤΑ και συμβιβασμός του κεντρικού ήρωα Προσωπικού επαναστάτη τον οδηγεί να χάσει τα πάντα:
ΦΙΛΙΑ, ΔΟΥΛΕΙΑ, ΑΔΕΛΦΗ, ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΑ, ΑΓΑΠΗΜΕΝΗ, «ΛΟΓΙΚΗ».

Τα χάνει όμως αφού στην κυριολεξία «ΞΕΒΡΑΚΩΝΕΙ» ηθικά, κοινωνιολογικά και επιστημονικά ολάκερη τη ΔΟΜΗ του ΣΥΣΤΗΜΑΤΟΣ αναδεικνύοντας το σαθρό και σάπιο των αξιών του, των δομών του, των μεθόδων του και των ανθρώπων που το υπηρετούν.

Ένα πραγματικό «ΧΑΣΤΟΥΚΙ» στην ιδεοληψία του ΚΑΠΙΤΑΛΙΣΜΟΥ σαν δομή και σύνολο αρχών.

Η ταινία θα μπορούσε άνετα να χαρακτηρισθεί ως «ΠΡΟΠΟΜΠΟΣ» της αντίστοιχης κοινωνιολογικής προσέγγισης του «THE WALL» των PINK FLOYD.

Έτσι βλέπουμε αναλυτικά να παρελαύνουν οι μηχανισμοί-ΡΟΛΟΙ που θα μετατρέψουν τον άνθρωπο σε καλό υπηρέτη γρανάζι του συστήματος:

ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΑ-ΥΣΤΕΡΙΚΟ ΣΥΝΤΗΡΗΤΙΚΟ ΣΟΪ-ΝΕΥΡΩΤΙΚΗ ΜΗΤΕΡΑ, ΕΡΓΑΣΙΑΚΟΣ ΧΩΡΟΣ βουτηγμένος στη ΣΑΠΙΛΑ, ΔΙΕΥΘΥΝΤΗΣ ΒΡΩΜΙΚΟΣ, ΑΓΑΠΗΜΕΝΗ που ταλαντεύεται, ΦΙΛΟΣ που ΕΞΑΓΟΡΑΖΕΤΑΙ.

Προσοχή στα λόγια του ΨΥΧΙΑΤΡΟΥ (ΒΑΣΙΛΗΣ ΑΝΔΡΕΟΠΟΥΛΟΣ), όλα τα λεφτά πραγματικά. Μια προσέγγιση όμως εντελώς ΗΤΤΟΠΑΘΗΣ και ΜΑΥΡΗ:



"Όταν θέλουμε να αλλάξουμε τον κόσμο και δεν μπορούμε .....τρελαινόμαστε...

κατι τέτοιο συνέβη και στο Γιό σας.

-Γιατί να αλλάξει τρόπο ζωής, τι είχε η ζωή του ;;

-Γιατί μαντάμ αν κάποια στιγμή αντιληφθούμε όλοι μας πόσο αντιφατικός, πόσο αστείος είναι ο κόσμος μας,

...............................

Ελπίζω μετά από μια καλή θεραπεία ο Γιός σας να βρει τη ...ΜΕΣΗ ΟΔΟ όπως τη βρήκαμε όλοι μας....!

Ενοώ Κύριέ μου ότι θα καταλάβει σιγά-σιγά ότι:

θα πρέπει να σιχαινόμαστε τους άλλους αλλά και να τους βγάζουμε το καπέλο....!

και να τους αρνούμεθα και να υποτασόμεθα σε αυτούς....!

να θέλουμε το καλό και να κάνουμε το κακό...!

Να αγαπάμε την Ουρανία και να παίρνουμε τη Κούλα....!

να πιστεύουμε στους φίλους και να προδίδουμε τους φίλους....!

Αυτό ενοώ.....! (με στόμφο ο Γιατρός....)

Διαφορετικά δεν πρόκειται να επιβιώσει κανείς.....!

Θα τρελαθούμε όλοι.....!

.........................

Ηρεμείστε......! ο Γιός σας θα συνέλθει.....!

.............................

Θα προσαρμοσθεί όπως ΕΣΕΙΣ....!

Θα μεγαλώσει τα παιδία του όπως ΕΣΕΙΣ...! όπως ΕΜΕΙΣ....! όπως ΟΛΟΙ...!!!

Εκτός...................."



Αυτό το "ΕΚΤΟΣ" του ΨΥΧΙΑΤΡΟΥ είναι η ΑΛΛΗ ΟΠΤΙΚΗ....! η ΑΝΑΤΡΟΠΗ....! η ΕΠΑΝΑΣΤΑΣΗ.....!

Η ΛΥΣΗ που δεν την δίνει ο Συγγραφέας αλλά την υπονοεί σαφέστατα....!

Να υποθέσουμε ότι ο ΣΕΝΑΡΙΟΓΡΑΦΟΣ-ΣΚΗΝΟΘΕΤΗΣ θέλει πλάγια να μας αναδείξει το ΑΔΙΕΞΟΔΟ της ΠΡΟΣΩΠΙΚΗΣ ΕΠΑΝΑΣΤΑΣΗΣ έναντι της ΣΥΛΛΟΓΙΚΗΣ ;
Να υποθέσουμε ότι μας βάζει βαθιά σε σκέψεις ότι οι προσωπικοί δρόμοι είναι αδιέξοδοι και οδηγούν στην ήττα ;
ΔΕΝ ΤΟ ΞΕΡΟΥΜΕ, δεν μας το δείχνει. Ίσως εκεί να είναι το ατελές της ταινίας κοινωνιολογικά.

Ο Θεατής σε πρώτο επίπεδο,  εισπράττει την ΑΠΟΓΝΩΣΗ, την ΗΤΤΑ, περνάει μέσα από τη γνώση ότι το ΣΥΣΤΗΜΑ είναι ΣΑΠΙΟ και ΚΤΗΝΩΔΕΣ αλλά στο τέλος μένει με τη πίκρα της ΣΥΜΠΟΝΟΙΑΣ στο πρόσωπο του «εκτός λογικής» κεντρικού προσώπου.

Τι του απομένει ; μονάχα η αγαπημένου του, η οποία είναι εκεί, να τον παραλάβει να τον οδηγήσει ΗΤΤΗΜΕΝΟ και ΠΑΡΑΔΟΜΕΝΟ στην κοινωνική ένταξη εκ νέου.

Σε ΕΚ ΔΙΑΜΕΤΡΟΥ ΑΝΤΙΘΕΣΗ με τον  ΚΟΜΜΟΥΝΙΣΤΗ Σκηνοθέτη ΘΟΔΩΡΟ ΜΑΡΑΓΚΟ, (θα μιλήσουμε για τις ταινίες του εδώ στο CINEFIL), o ΜΟΥΡΣΕΛΑΣ  δεν θέλει, δεν τολμά, να πάει το πράγμα παρακάτω. Μένει στο "Εκτός..." του γιατρού.

Αυτό όμως ΔΕΝ ΑΝΑΙΡΕΙ όσα προηγούμενα είπαμε για την ταινία και τη θεματολογία της.

Μακάρι πραγματικά τέτοια ΣΤΟΛΙΔΙΑ, ΕΡΓΑ ΖΩΗΣ, να είχαν την ΠΡΟΒΟΛΗ και ΑΝΑΓΝΩΡΙΣΗ που τους αρμόζει από τους φορείς του ΕΛΛΗΝΙΚΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ.


alt

alt

alt

alt

alt

alt

alt

Η Μουσική του ΓΙΩΡΓΟΥ ΧΑΤΖΗΝΑΣΙΟΥ και η ερμηνεία του ΑΝΤΩΝΗ ΚΑΛΟΓΙΑΝΝΗ στο τραγούδι είναι απλά ΣΥΓΚΛΟΝΙΣΤΙΚΕΣ.

Στη σημειολογία του έργου να προσέξουμε:

  • Το ΧΙΤΛΕΡΙΚΟ μουστάκι του Θείου και τι εκποσωπεί
  • Το ότι ο ΣΩΤΗΡΗΣ ΜΟΥΣΤΑΚΑΣ αλλάζοντας ρόλο με τα ίδια ρούχα του ΑΥΤΑΡΧΙΚΟΥ ΑΝΗΘΙΚΟΥ ΔΙΕΥΘΥΝΤΗ του ΔΕΝ ΓΙΝΕΤΑΙ να ΕΚΤΕΛΕΣΕΙ και τον ίδιο ρόλο.  "ΔΕΝ ΚΑΝΟΥΝ ΤΑ ΡΟΥΧΑ ΤΟΝ ΑΝΘΡΩΠΟ....ΗΛΙΘΙΕ..."

alt

alt

alt

Μια ΤΑΙΝΙΑ που στοιχειωδώς οι φορείς του Ελληνικού Κινηματογράφου, δυστυχώς έπεσε σε μια εποχή μετά τη χούντα με τους φεστιβαλικούς θεσμούς διαλυμένους, όφειλαν να ΑΝΑΔΕΙΞΟΥΝ με κάθε τρόπο και προώθηση.


Απολαύστε την όλη στα βίντεο που ακολουθούν η μέρη αντιπροσωπευτικά, ειδικότερα το συγκλονιστικό φινάλε της ταινίας....





Εδώ ο συγκλονιστικός λόγος εκφώνηση του ΣΩΤΗΡΗ ΜΟΥΣΤΑΚΑ στην Γ.Σ. της εταιρείας.....!!! Μοναδικό....!




Και εδώ το συγκλονιστικό Φινάλε.......πραγματικά μοναδικό



ALAN PARKER: **ΤΟ ΕΞΠΡΕΣΣ του ΜΕΣΟΝΥΧΤΙΟΥ**

ALAN PARKER-OLIVER STONE


"ΤΟ ΕΞΠΡΕΣΣ


του


ΜΕΣΟΝΥΧΤΙΟΥ"


(MIDNIGHT EXPRESS)

Στον απόηχο μιας εφιαλτικής επικαιρότητας.......


alt

Φίλες και Φίλοι

το CINEFIL δεν θα μπορούσε να λείψει από την ΠΛΑΤΕΙΑ ΤΑΞΙΜ

Από εκεί που χτυπάει η καρδιά και το πάθος ενός αγωνιζόμενου ΛΑΟΥ απέναντι σε μια

ΦΑΣΙΣΤΙΚΗ, ΩΜΗ, ΑΠΑΝΘΡΩΠΗ και ΑΠΟΚΤΗΝΩΜΕΝΗ ΕΞΟΥΣΙΑ.

Το ΤΟΥΡΚΙΚΟ ΚΑΘΕΣΤΩΣ, διαχρονικά δείχνει το ΦΑΣΙΖΟΝ ΠΡΟΣΩΠΟ του σε μια Κοινωνία που την κρατά δέσμια στις

πλέον σκοτεινές ιδεοληψίες, εθνικισμούς και φτηνούς σωβινισμούς, σε μια Κοινωνική εξαθλίωση άνευ όρων και σε ένα πλήρες έλλειμμα ανθρωπιστικών αρχών και αξιών πολιτικής.

Αυτό ακριβώς το ΣΥΣΤΗΜΑ ήρθε και η ΣΥΓΚΕΚΡΙΜΕΝΗ ΤΑΙΝΙΑ να χτυπήσει και να αποκαλύψει στο χώρο της ΤΕΧΝΗΣ.

Και το έκανε προκαλώντας ένα μεγάλο ΣΟΚ στην ΚΑΘΕΣΤΩΤΙΚΗ ΠΡΟΠΑΓΑΝΔΑ της ΤΟΥΡΚΙΑΣ η οποιά προφανώς ενοχλήθηκε από την επίδραση που άσκησε η Ταινία στο ευρύ Κοινό.


alt

Ο Θρυλικός OLIVER STONE

πήρε το συγκλονιστικό βιβλίο των:

BILL HAYES & WILLIAM HOFFER

και έγραψε ένα εκπληκτικό Σενάριο.

Ο Μεγάλος Σκηνοθέτης

ALAN PARKER

έδωσε ζωή και οντότητα σε μια Μεγάλη, κλασική, ντοκουμενταριστική Ταινία, που έμελλε να προκαλέσει το δικό της ΣΟΚ

στον Κόσμο της 7ης Τέχνης.

ΠΡΩΤΗ ΠΡΟΒΟΛΗ ΕΛΛΑΔΑ:  20/9/1978

ΠΡΩΤΗ ΠΡΟΒΟΛΗ ΗΠΑ: 6/10/1978

Η Ταινία είναι βασισμένη στην ΑΛΗΘΙΝΗ ΙΣΤΟΡΙΑ του BILLY HAYES και στο δικό του εφιάλτη στα ΤΟΥΡΚΙΚΑ ΚΑΘΕΣΤΩΤΙΚΑ ΚΑΤΕΡΓΑ, εκεί που η ανθρώπινη ζωή μεταβάλλεται σε ένα απέραντο και ευτελές "τίποτα"

alt

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

ΠΑΡΑΓΩΓΗ:  DAVID PUTTNAM & ALAN MARSHALL

ΜΟΝΤΑΖ:  GERRY HAMBLING

ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ:  MILENA KANONERO

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΣΗ:  MICHAEL SERESIN

ΜΟΥΣΙΚΗ:  GIORGIO MORODER

ΕΡΜΗΝΕΙΕΣ


BRAD DAVIS στο ρόλο του BILLY HAYES


IRENE MIRACLE στο ρόλο της SUSAN

BO HOPKINS στο ρόλο του TEX

PAOLO BONACELLI στο ρόλο του RIFKI

RANDY QUAID στο ρόλο του JIMMY BOOTH

ΜΙΧΑΛΗΣ ΓΙΑΝΝΑΤΟΣ στο ρόλο του ΔΙΕΡΜΗΝΕΑ

AHMED EL SHENAWI στο ρόλο του NEGDIR

FRANCO DIOGENE στο ρόλο του YESIL

GIGI BALLISTA στο ρόλο του Αρχιδικαστή

MIKE KELLIN στο ρολο του κ. HAYES

NORBERT WEISSER στο ρόλο του ERICH

alt

ΤΟ ΘΕΜΑ

Ο Άλαν Πάρκερ κάνει κάθοδο στην κόλαση των τούρκικων φυλακών. Ένας νεαρός Αμερικανός τουρίστας συλλαμβάνεται στην Κωνσταντινούπολη για κατοχή χασίς και καταδικάζεται σε φυλάκιση τεσσάρων ετών. Στην φυλακή θα γνωρίσει την απόλυτη ψυχική και σωματική καταρράκωση.

Μοναδική διέξοδος ... το «εξπρές του μεσονυχτίου». Δράμα φυλακής που δεν φείδεται στην σκληρότητα, αλλά ούτε και στην χρήση στερεοτύπων.

Ο ALAN PARKER σκηνοθετεί με μοναδικό "σκοτεινό" και ντοκουμενταριστικό τρόπο την ταινία.

Το σενάριο δεν θα μπορούσε να είναι κάτι άλλο από άψογο με την υπογραφή του OLIVER STONE

H ΜΟΥΣΙΚΗ της ταινίας, ενός ΜΕΓΑΛΟΥ ΜΟΥΣΙΚΟΥ του ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ, του GIORGIO MORODER υποβλητική, αυτή ακριβώς που πρέπει, έχει αφήσει ανεξίτηλο σημάδι στην Κινηματογραφική μουσική.

Οι ΕΡΜΗΝΕΙΕΣ, ΟΛΕΣ,  κάτι παραπάνω από άψογες, αληθινές, παθιασμένες, γεμάτες αλήθεια και πλήρη δόσιμο των ερμηνευτών.

Ο BRAD DAVIS στο ρόλο κορμό είναι ΣΥΓΚΛΟΝΙΣΤΙΚΟΣ.....!!!

Για το ρόλο αυτό είχαν προταθεί οι JOHN TRAVOLTA & RICHARD GERE αλλά ΑΡΝΗΘΗΚΑΝ. Προσωπικά θαρρώ η ταινία κέρδισε από αυτή την άρνηση

alt

alt

Με σκηνές που προκαλούν σοκ ακόμη και Σήμερα, με  τη συμβολή της υποβλητικής Οσκαρικής μουσικής υπόκρουσης του Giorgio Moroder, η ταινία κατορθώνει να προκαλέσει με κάθε μέσο που διαθέτει την προσήλωση του θεατή, μετατρέποντας ταυτόχρονα τον πρωταγωνιστή σε συμπαθή φυσιογνωμία παρά το αδίκημα της εμπορίας ναρκωτικών.

Θέτοντας ταυτόχρονα ερωτήματα περί «υπερβολικού σωφρονισμού», ο Parker συνθέτει ένα σκληρό και σαφώς πιο επίπονο ανάλογο του "Shawshank Redemption", αδιαφορώντας για την πολιτική ορθότητα και τον καθωσπρεπισμό των καρέ του.

(Βρεττός Λιάπης  Cine.gr)

alt

alt

ΟΙ ΒΡΑΒΕΥΣΕΙΣ ΤΗΣ ΤΑΙΝΙΑΣ

Ο Απόηχος του "ΕΞΠΡΕΣΣ του ΜΕΣΟΝΥΧΤΙΟΥ" ήταν ΠΑΓΚΟΣΜΙΟΣ και ΤΕΡΑΣΤΙΟΣ

Η Προβολή του προκάλεσε το Τουρκικό καθεστώς σε ακραίες αντιδράσεις και η προπαγάνδα του προσπάθησε να το πλήξει με κάθε αθέμιτο τρόπο, ΑΠΟΤΥΧΩΝΤΑΣ όμως ΠΑΤΑΓΩΔΩΣ.

Η Ταινία απογειώθηκε κυριολεκτικά

14 ΔΙΕΘΝΗ ΒΡΑΒΕΙΑ και 12 ΑΚΟΜΑ ΥΠΟΨΗΦΙΟΤΗΤΕΣ

2 OSCAR 1979 ΜΟΥΣΙΚΗΣ, ΣΕΝΑΡΙΟΥ

BAFTA ΒΡΑΒΕΙΟ ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑΣ, ΚΑΛΥΤΕΡΟΥ ΥΠΟΣΤΗΡ. ΡΟΛΟΥ (JOHN HURT)

6 ΒΡΑΒΕΙΑ ΧΡΥΣΕΣ ΣΦΑΙΡΕΣ ΗΠΑ 1979

ΥΠΟΨΗΦΙΟΤΗΤΑ ΓΙΑ ΧΡΥΣΟ ΒΡΑΒΕΙΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΑΝΝΩΝ

είναι επιλεκτικά κάποια ΜΕΓΑΛΑ ΒΡΑΒΕΙΑ για την ταινία

alt

alt

alt

Αυτό λοιπόν ήταν το θρυλικό μα συνάμα και σκοτεινό

"ΕΞΠΡΕΣΣ ΤΟΥ ΜΕΣΟΝΥΧΤΙΟΥ"

Αποκρουστικό σημάδι και μνημείο κάθε γκρίζας και φασιστικής Εξουσίας που γνωρίζει μονάχα τη γλώσσα της

ΚΑΤΑΣΤΟΛΗΣ, της ΒΙΑΣ και της ΕΠΙΒΟΛΗΣ

Ένα έργο ΜΝΗΜΕΙΟ, Μόνιμα και ιδιαίτερα επίκαιρο τόσο για τα σημερινά δρώμενα στην ΤΟΥΡΚΙΑ όσο όμως και τη μορφή που αποκτάει πλέον ο ΚΑΠΙΤΑΛΙΣΜΟΣ στις μέρες μας.


alt

alt

alt

Ας Θυμηθούμε τώρα τη συγκλονιστική Μουσική της ταινίας.....κλείνοντας και με μία συμβολική φωτογραφία

alt






ENNIO MORRICONE: Ένας Μουσικός Θρύλος στον Κινηματογράφο


ENNIO MORRICONE

alt


Κινηματογράφος σημαίνει και Μουσική...

Μουσική σημαίνει και Κινηματογράφος...

Ennio Morricone σημαίνει ΜΟΥΣΙΚΗ...

Μια διαλεκτική σχέση ενός τεράστιου ΜΟΥΣΟΥΡΓΟΥ-ΔΗΜΙΟΥΡΓΟΥ-ΣΥΝΘΕΤΗ με την Τέχνη της ΜΟΥΣΙΚΗΣ αλλά και του ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ

Μια σχέση που ξεκινάει στο λυκαυγές της δεκαετίας του 1960 και φτάνει ως τις μέρες μας.

43 ολάκερα χρόνια, 4 ολάκερες δεκαετίες γεμάτες ΜΟΥΣΙΚΗ, ΕΜΠΝΕΥΣΗ, ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑ, ΛΥΡΙΣΜΟ, ΜΕΛΩΔΙΑ, ΑΙΣΘΗΣΕΙΣ.

4 Ολάκερες δεκαετίες ενός ΜΟΥΣΟΥΡΓΟΥ ΜΟΡΦΗΣ που σχεδόν πλέον ΤΑΥΤΙΖΕΤΑΙ έργω και λόγω με την 7η Τέχνη.

alt

Ίσως ο πολυγραφότατος Μουσουργός στην Ιστορία του Παγκόσμιου Κινηματογράφου, δεν υπάρχει ταινία για ταινία από αυτές που άφησαν τη δική τους ιστορία, που αποτύπωσαν το δικό τους ίχνος στον Κινηματογράφο, που κάτω από τα καρέ της και τα χρώματά της να μην βρισκόταν το υπέροχο ΜΟΥΣΙΚΟ Χαλί του ENNIO MORRICONE.

Αγαπητές Φίλες και Φίλοι

το να στοχεύσει ή να αποπειραθεί κανείς να κάνει ένα στοιχειώδες αφιέρωμα στον μεγάλο αυτό Συνθέτη θα πρέπει να αφιερώσει ΤΕΡΑΣΤΙΟ ΧΩΡΟ, ΧΡΟΝΟ, ΣΕΒΑΣΜΟ, ΓΝΩΣΕΙΣ και φυσικά να καταθέσει ψυχή.

Την ψυχή που αναδεικνύει η Μουσική δύναμη του ENNIO.

Εδώ, στο CINEFIL, θα προσπαθήσουμε με κάθε σεβασμό και λιτότητα να δώσουμε ένα γενικό περίγραμμα της μεγάλης αλλά συνάμα και θαυμαστής αυτής προσωπικότητας για να έχουν οι αναγνώστες μας μια γενική ιδέα για το έργο, τη δουλειά και τη ζωή του.

alt

Ο Ennio Morricone γεννήθηκε στης 10 Νοεμβρίου του 1928 στη Ρώμη.

Ο πατέρας του ήταν τρομπετίστας σε μια συνοικιακή ορχήστρα σε κλαμπ και μοιραία ο γιος Έννιο έμαθε το ίδιο όργανο. Το 1945 πήρε τα σκήπτρα του από το πατέρα του σαν τρομπετίστας στην ορχήστρα του Κονσταντίνο Φέρι.

Όμως ταυτόχρονα σπούδαζε σύνθεση, ενορχήστρωση και διεύθυνση ορχήστρας στο Conservatorio (Ωδείο) di Santa Cecilia, από το οποίο αποφοίτησε το 1956.

Τα πρώτα βήματα στο χώρο, αλλά και τις πρώτες του απολαβές, ο MORRICONE τις απέκτησε με μικρές χαρακτηριστικές συνθέσεις για ραδιοφωνικές και τηλεοπτικές εκπομπές του δικτύου RAI.

Αυτό ήταν και το έναυσμα για τη συνεργασία του με τη δισκογραφική εταιρεία RCA, για λογαριασμό της οποίας κατάφερε μέσα σε 8 χρόνια (1956-1967) να διασκευάσει 500 (!!!) τραγούδια.
Συνεργάτες του εκείνη την εποχή έτυχε να είναι Μεγάλες μορφές στο τραγούδι όπως οι Mario Lanza, Paul Anka, Peggy March και Gianni Morandi.

Ο Ennio Morricone μπήκε στο χώρο του κινηματογράφου για καθαρά βιοποριστικούς σκοπούς:

Έπρεπε να δουλέψει για να ζήσει, κάτι που δεν του εξασφάλιζε η σοβαρή (κλασικής υφής) σύνθεση αλλά ούτε και το μεροκάματό του ως τρομπετίστα στα κλαμπ της Ρώμης.

Μπαίνοντας λοιπόν σε ένα περιορισμένης δράσης αλλά αρκετά επικερδές μουσικό πεδίο, ο Morricone φρόντισε να κινηθεί με βάση τα δικά του ήδη υψηλά καλλιτεχνικά στάνταρντ.

Στα 1959, γίνεται η ΑΡΧΗ για τον ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ: ο ENNIO MORRICONE, στα 31 του χρόνια, ήταν ο ΣΥΝΘΕΤΗΣ στο ΙΤΑΛΙΚΟ ΔΡΑΜΑ του FRANCO ROSSI  "MORTE DI UN AMICO" και την ίδια χρονιά γράφει τη μουσική για το ΘΕΑΤΡΙΚΟ SHOW "IL LIETO FINE" του LUCIANO SALCE.

To 1961 γράφει τη μουσική για την ταινία του LUCIANO SALCE  "IL FEDERALE (THE FASCIST)"

Η Δουλειά αυτή τον φέρνει σε μια μακροχρόνια συνεργασία με τον παραπάνω Σκηνοθέτη και το 1962 ξεκινάει νέες ακόμα συνεργασίες.

Με τη συνεργασία του (η αρχή έγινε με το «A Fistful of Dollars» το 1964) στα κλασικά φιλμ του Sergio Leone αρχίζει να γίνεται ευρύτερα γνωστή η καινοτομική φύση της μουσικής του.

Από το 1964 μέχρι το 1984 όπου και διαλύεται, ο ίδιος γίνεται μέλος του

GRUPPO DI IMPROVVISAZIONE DI NUOVA CONSONANZA (G.I.N.C.)

μιας ομάδας συνθετών που δούλεψαν πάνω στο AVANT GARDE της ελεύθερης διασκευής. Το ΝΕΟ ΚΥΜΑ αυτό των συνθετών δούλεψε πάνω σε όλες τις μουσικές φόρμες και αφιέρωσε τη δουλειά του πάνω σε αυτή την προώθηση.

Οι ΜΕΙΩΜΕΝΕΣ ΟΙΚΟΝΟΜΙΚΕΣ ΑΝΤΟΧΕΣ της παραγωγής του SPAGHETTI WESTERN σε αντίθεση με τον Αμερικάνικο γιγαντισμό, τον οδήγησαν αναγκαστικά να χρησιμοποιήσει μινιμαλιστικές ενορχηστρώσεις με έντονες όμως αντιθέσεις.

  Και φυσικά, πανίσχυρες μελωδίες που μένουν στο μυαλό μας ως αναπόσπαστο μέρος του έργου. Αν και πρακτικά δεν έχει μεγάλη σχέση με την τζαζ (παρόλο το πέρασμά του ως τρομπετίστα από το χώρο της)η μουσική του εμφορείται από μια «τζαζ ιδεολογία» - πράγμα που την κάνει κλασική και σύγχρονη για πάντα

alt

Η ΘΡΥΛΙΚΗ ΤΡΙΛΟΓΙΑ του SERGIO LEONE  "A FISTFUL OF DOLLARS"

κάτω από την μοναδική μουσική έμπνευση και καθοδήγηση του ENNIO MORRICONE μένει για πάντα στην παγκόσμια ιστορία της Κινηματογραφικής μουσικής.

Η Συνεργασία του με τον παιδικό του φίλο ALESSANDRO ALESSANDRONI πάνω σε αυτές τις Κινηματογραφικές μουσικές φόρμες κρατάει για 20 ολάκερα χρόνια.

Γράφει μια μοναδική όπως είπαμε μουσική για τις ταινίες:

"A FISTFUL OF DOLLARS",  "FOR A FEW DOLLARS MORE" 1965,  "THE GOOD THA BAD AND THE UGLY"  1966

Η Επιτυχία είναι ΠΡΩΤΟΦΑΝΗΣ...!!!

Η Μουσική του ENNIO MORRICONE καταξιώνεται παγκόσμια, γίνεται ανάρπαστη, και πουλά πάνω από 3.000.000 κόπιες σε ολάκερο το κόσμο, κατακτώντας κάθε ρεκόρ πωλήσεων και αποδοχής.

alt

Όμως τα SPAGHETTI WESTERN είναι ένα πολύ μικρό ποσοστό της δουλειάς του Ennio Morricone που, πέραν του Sergio Leone, συνεργάστηκε με σκηνοθέτες-τεράστια ονόματα όπως οι:

Gillo Pontecorvo, Pier-Paolo Pasolini, Bernardo Bertolucci, Sergio Cobucci, Giuliano Montaldo, Roberto Faenza, Marco Bellocchio κ.ά. δίνοντας χαρακτηριστικό ύφος (και ήχο) σε ταινίες ερωτικές, κωμικές, πολιτικές κ.ο.κ.


Λίγο αργότερα, συνεργαζόμενος με τον Dario Argento, έδωσε μια συγκεκριμένη ηχητική ταυτότητα στο θρίλερ, εγκαινιάζοντας ουσιαστικά το χαρακτηριστικό GIALLO (ιταλικό θρίλερ).

Όπως έχει πει και ο Bertolucci, «στο γύρισμα της δεκαετίας του '70, ήταν πολύ δύσκολο να βρεις αξιόλογη ιταλική ταινία την μουσική της οποίας να ΜΗΝ έχει γράψει ο Ennio Morricone»!

Η ΔΕΚΑΕΤΙΑ του 1970

Η δεκαετία του '70 ήταν εξίσου δημιουργική για τον Morricone,  που δούλευε πια σε διεθνές (ευρωπαϊκό και αμερικάνικο) επίπεδο.

Τα 110 SOUNDTRACKS του 1960-70 είχαν γίνει περίπου 250 στα τέλη του 1970-80 και κανένα από αυτά δεν είναι ούτε καν μέτριο !

Έγραψε τη ΜΟΥΣΙΚΗ για 515 ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΟΥΣ ΤΙΤΛΟΥΣ

αριθμός απλησιάστος για τον οποιοδήποτε Μουσικό δημιουργό κάθε είδους, γεγονός που προκαλεί ίλλιγγο πραγματικά για τον πλούτο, το βάθος και την ποικιλία της έμπνευσής του.

Αναφέρουμε ενδεικτικά μερικές δουλειές του για τον κινηματογράφο:

  «Η τραγωδία ενός γελοίου ανθρώπου»

«1900», του Bernardo Bertolucci

«Ο επαγγελματίας» του Georges Lautner

«The Thing» του John Carpenter

«Το κλουβί με τις τρελές Νο 3" του Lautner επίσης

«Η Βενετσιάνα» του Mauro Bolognini

«Κάποτε στην Αμερική» του Sergio Leone

«Η Αποστολή» του Roland Joffe

«Απώλειες Πολέμου»

«Οι Αδιάφθοροι» του Brian De Palma

«Frantic» του Roman Polanski

«Σινεμά ο Παράδεισος»

«Μαλένα»

«Ο Θρύλος του 1900» του Giuseppe Tornatore

  «Bugsy» και «Disclosure» του Barry Levinson

«Wolf» του Mike Nichols

«Ο Καλός, ο Κακός και ο Άσχημος» SERGIO LEONE

«Κάποτε στη Δύση» του Sergio Leone

«Allonsanfan»  και «Il prato » των Πάολο και Βιτόριο Ταβιάνι

«Η Εργατική Τάξη πάει στον Παράδεισο»

«Η Συμμορία των Σικελών»

«Μάρκο Πόλο» και  «Απώλειες Πολέμου»

«Η Αποστολή»

alt

ΟΙ ΔΙΕΘΝΕΙΣ ΒΡΑΒΕΥΣΕΙΣ

Τι να πει και τι να απαριθμήσει κανείς για τις βραβεύσεις του μεγάλου μουσουργού.

48 ΔΙΕΘΝΗ ΒΡΑΒΕΙΑ και ακόμα 32 ΥΠΟΨΗΦΙΟΤΗΤΕΣ κοσμούν το παλμαρέ του.

Ο ENNIO MORRICONE έχει τιμηθεί πέντε φορές με το βραβείο BAFTA

έχει πάρει δύο Χρυσές Σφαίρες

Έχει βραβευθεί με το ΒΡΑΒΕΙΟ  Γκράμι για την ταινία «Οι αδιάφθοροι» του Μράιαν ντε Πάλμα και , βέβαια το:

Χρυσό Λιοντάρι του Φεστιβάλ Βενετίας για τη συνολική του προσφορά το 1995.

Η Γαλλία του έχει απονείμει το παράσημο του Τάγματος των Γραμμάτων και των Τεχνών το 1992

ενώ το Ιταλικό υπουργείο Εξωτερικών τον τίμησε το 2003 με το Χρυσό Βραβείο του, ως πρέσβη του Ιταλικού πολιτισμού.

Να προσθέσουμε ότι ο μεγάλος μαέστρος δεν έχει τιμηθεί με το βραβείο Όσκαρ αν και ήταν υποψήφιος πέντε φορές για τις ταινίες:

[ «Days of Heaven» (197Cool, «Η αποστολή» (1986), «Οι αδιάφθοροι» (1987), «Μπάγκσι» (1991), «Μαλένα» (2000) ] αλλά η ακαδημία του έδωσε ένα τιμητικό Όσκαρ για την μέχρι τώρα δουλειά του στον κινηματογράφο, αναδεικνύοντας προφανώς τι να πει κανεις, την ΜΙΚΡΟΤΗΤΑ των ΑΜΕΡΙΚΑΝΩΝ πραγματικά για την προσφορά του θρυλικού συνθέτη.



alt

Σημασία έχει, πάνω απ' όλα, ότι ο Ennio Morricone, στα 80 του, παραμένει το ίδιο δημιουργικός και εργατικός όπως πάντα.

Ξυπνάει κάθε πρωί στις 5, συνθέτει στο γραφείο του - στην παρτιτούρα και όχι στο πιάνο! - ως το μεσημέρι, πηγαίνει στο στούντιο όπου τον περιμένουν οι φίλοι του από τη Roma Sinfonietta, ηχογραφεί ότι έχει συνθέσει και, αργά το απόγευμα, επιστρέφει στο σπίτι του και στην αγαπημένη του οικογένεια.

Αφήνοντας εμάς να μετράμε τα αναρίθμητα αριστουργήματά του...

(Πηγές αναφορας: Melwdos.com)

Ας κάνουμε τώρα και εμείς εδώ Αγαπημένοι Φίλες και Φίλοι μια Μουσική Βόλτα σε επιλεγμένες στιγμές του μεγάλου δημιουργού για να τις απολαύστε χαλαρά όπως και όποτε θέλετε:


Το συγκλονιστικό "CHI MAI" από την ταινία του  GEORGES LAUTNER  "LE PROFESSIONNEL"



Από την τρυφερή "MALENA" του GIUSEPPE TORNATORE


"ONE UPON A TIME IN THE WEST"    SERGIO LEONE



Από την θρυλική τριλογία του SERGIO LEONE



Από την ταινία του JOHN CARPENTER  "THE THING"



"ΟΙ ΑΔΙΑΦΘΟΡΟΙ" του BRIAN DE PALMA



Από το θρυλικό "ALLONSANFAN"    των ΑΔΕΛΦΩΝ ΤΑΒΙΑΝΙ



SPAGHETTI WESTERN: Ένας Κινηματογραφικός Θρύλος

SPAGHETTI WESTERN

alt

Ώρα για κάτι διαφορετικό Αγαπητές Φίλες και Φίλοι

Ώρα για ένα είδος Κινηματογράφου που άφησε Ιστορία, που καλλιέργησε ένα Μύθο, ένα Θρύλο.

Ώρα για να ταξιδέψουμε στην Άγρια Αμερικάνικη Δύση μέσω ....Ιταλίας

Ένα Κινηματογραφικό είδος που Ξάφνιασε, Άρεσε, Καθιερώθηκε και στο τέλος πέρασε στην Κινηματογραφική Ιστορία για τις μεγάλες στιγμές που προσέφερε στο Κοινό φτιάχνοντας μάλιστα τους δικούς του "οπαδούς" που το συνοδεύουν πάντα και φυσικά στις μέρες μας.

Από τις γραμμές του πέρασαν Μεγάλοι Δημιουργοί, Σκηνοθέτες, Μεγάλοι Ηθοποιοί και φυσικά συντελεστές της Τέχνης του Κινηματογράφου.

alt

To SPAGHETTI WESTERN είναι ένας "τίτλος" που όπως ξέρουμε δόθηκε στις ΙΤΑΛΙΚΕΣ ΤΑΙΝΙΕΣ WESTERN στα μέσα της δεκαετίας του 1960 στον απόηχο της συγκεκριμένης σκηνοθετικής άποψης και τεχνοτροπίας που έδωσε ο μεγάλος Ιταλός σκηνοθέτης SERGIO LEONE, ο οποίος θεωρείται και ο "ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΟΣ ΠΑΤΕΡΑΣ" του είδους.

alt

Σύμφωνα με τον Ηθοποιό ALDO SAMBRELL η συγκεκριμένη φράση επινοήθηκε από τον Ιταλό δημοσιογράφο ALFONSO SANCHA.

Μάλιστα στην αρχή ο όρος χρησιμοποιήθηκε ΑΠΑΞΙΩΤΙΚΑ για να τονίσει το "μη αυθεντικό" του είδους που ανθούσε στις ΗΠΑ αλλά με την πάροδο του χρόνου καθιερώθηκε και φυσικά έγινε αποδεκτή.

alt

Οι ταινίες συγκεκριμένου τύπου δεν περιορίστηκαν μόνο στην ΙΤΑΛΙΑ αλλά γυρίστηκαν όπως ήταν φυσικό σε όλη τη ΔΥΤΙΚΗ ΕΥΡΩΠΗ: ΓΕΡΜΑΝΙΑ (OSTERN WESTERN), στην ΙΣΠΑΝΙΑ, ΓΑΛΛΙΑ, ΓΙΟΥΓΚΟΣΛΑΒΙΑ. Είναι το λεγόμενο ΔΥΤΙΚΟ WESTERN στο οποίο στην πορεία του χρόνου δόθηκε καθολικά ο τίτλος SPAGHETTI WESTERN.

Το ΤΥΠΙΚΟ CAST αυτών των ταινιών ήταν:

ΙΤΑΛΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗΣ, ΙΤΑΛΟ-ΙΣΠΑΝΙΚΗ ΓΛΩΣΣΑ, ΤΕΧΝΙΚΟ ΠΡΟΣΩΠΙΚΟ ΙΤΑΛΟΙ ή ΙΣΠΑΝΟΙ, Ανάμικτη σύνθεση Ηθοποιών στο οποίο συμμετείχαν: ΙΤΑΛΟΙ, ΑΜΕΡΙΚΑΝΟΙ, ΙΣΠΑΝΟΙ, ΓΑΛΛΟΙ, συνήθως σχεδόν πάντα συμμετείχε ένας "απερχόμενος" STAR του HOLLYWOOD αλλά και ένας ΑΝΕΡΧΟΜΕΝΟΣ επίσης ο οποίος στην συνέχεια καθιερώθηκε στην Παγκόσμια σκηνή όπως π.χ. η περίπτωση του KLINT EASTWOOD.



alt

alt

Στο ΧΡΟΝΙΚΟ ΔΙΑΣΤΗΜΑ: 1960-1980 γυρίστηκαν περίπου 600 τέτοια Φιλμς.

Εκείνες όμως οι ταινίες που καθιέρωσαν και απογείωσαν το SPAGHETTI WESTERN ήταν η ΘΡΥΛΙΚΗ ΤΡΙΛΟΓΙΑ του μεγάλου SERGIO LEONE:

  • 1964 "A FISTUL OF DOLLARS"
  • 1965 "ΜΟΝΟΜΑΧΙΑ ΣΤΟ EL PASO"
  • 1966 "Ο ΚΑΛΟΣ Ο ΚΑΚΟΣ ΚΑΙ Ο ΑΣΧΗΜΟΣ" και τέλος
  • 1968 "ONCE UPON A TIME IN THE WEST"

Οι ταινίες αυτές καθιέρωσαν το SPAGHETTI WESTERN, πέρασαν στη μορφή του ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΟΥ ΘΡΥΛΟΥ και σε αυτό, εκτός της μεγάλης ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΗΣ ΔΟΥΛΕΙΑΣ του LEONE, συνέβαλαν οι ΣΥΓΚΛΟΝΙΣΤΙΚΕΣ ΕΡΜΗΝΕΙΕΣ Μεγάλων Ηθοποιών όπως οι:

  • KLINT EASTWOOD
  • GIAN MARIA VOLONTE
  • CLAUDIA CARDINALE
  • HENRY FONDA
  • JASON ROBARDS
  • CHARLES BRONSON
  • LEE VAN CLEEF
  • ALDO SHAMBRELL
  • MARIO BREGA
  • LUIGI PISTILLI
Για την επιτυχία των μεγάλων αυτών ταινιών και το πέρασμά τους στην Ιστορία του Κινηματογράφου, επίσης συνετέλεσε αποφασιστικά, ένας ΜΕΓΑΛΟΣ ΜΟΥΣΟΥΡΓΟΣ του Κινηματογράφου,
ο ENNIO MORRICONE, του οποίου η συγκλονιστική Μουσική έμπνευση συγκινεί τα πάντα στο διάβα της ακόμα και σήμερα.

alt

ΟΙ ΠΑΡΑΓΩΓΕΣ

Τα περισσότερα SPAGHETTI WESTERN έγιναν με ΧΑΜΗΛΟΥΣ ΠΡΟΫΠΟΛΟΓΙΣΜΟΥΣ σε φυσικές τοποθεσίες θα έλεγε κανείς ξεχασμένες από τη Φύση και τους ανθρώπους, άγνωστες και κατάξερες, για να μπορέσουν να αναπαραστήσουν πιστά το αντίστοιχο Αμερικανικό τοπίο της Δύσης.

Για να αναπαρασταθούν σωστά τα ημίξηρα τοπία της Ν.Δ. Αμερικής και του Βορείου Μεξικού τα γυρίσματα έγιναν κοντά στην ΕΡΗΜΟ TABERNAS στην ΑΛΜΕΡΙΑ της Ν.Α. ΙΣΠΑΝΙΑΣ αλλά φυσικά και σε εσωτερικά ρυθμισμένα ανάλογα studios.

Πολλά γυρίσματα έγιναν στην ΙΤΑΛΙΑ, στα Πάρκα VALLE DEL TREJA, στην περιοχή CAMPOSECCO, στους λόφους γύρω από το CASTELLUCCIO και στην περιοχή γύρω από το Βουνό GRAN SASSO, στα λατομεία του TIVOLI και στην ΣΑΡΔΗΝΙΑ.

ΟΙ ΑΠΑΡΧΕΣ του ΕΥΡΩΠΑΙΚΟΥ WESTERN


Μην νομίσει κανείς ότι ο κόσμος του Αμερικάνικου FAR WEST συγκίνησε Κινηματογραφική τους Ευρωπαίους δημιουργούς μονάχα στα μέσα του 1960 με το SPAGHETTI WESTERN.

Οι επιρροές πηγαίνουν πάρα πολλά χρόνια πίσω.

Είναι απίθανο αλλά αληθινό ότι το Ευρωπαϊκό WESTERN είναι τόσο παλιό όσο και ο ....Κινηματογράφος.

οι ΑΔΕΛΦΟΙ LUMIERE κάνουν τη πρώτη προβολή το ...1895 και στα 1896 έχουμε την ταινία "ΙΝΔΙΑΝΙΚΟ ΣΥΜΠΟΣΙΟ".

Στην ΙΤΑΛΙΑ η ΑΜΕΡΙΚΑΝΙΚΗ ΔΥΣΗ ως δραματικό σκηνικό πάει πίσω στα 1910 στην ΟΠΕΡΑ του GIACOMO PUCCINI "LA FANCIULLA DEL WEST", η οποία μάλιστα διεκδικεί τον τίτλο του πρώτου SPAGHETTI WESTERN.

Επίσης εκεί γύρω στον Β' Παγκόσμιο Πόλεμ υπήρξαν Ευρωπαϊκά φιλμς βασισμένα στο WESTERN τότε όμως κύρια για ΚΩΜΩΔΙΑ ή ΜΟΥΣΙΚΗ ΚΩΜΩΔΙΑ.

ΟΙ ΠΡΩΤΕΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΕΣ

Η ΠΡΩΤΗ Αμερικανο-Βρετανική Δυτική παραγωγή γυρίστηκε στην ΙΣΠΑΝΙΑ το 1958, με την ταινία "THE SHERIFF OF FRACTURED JAW" του RAUL WALSCH και ακολούθησε το 1961 το "SAVAGE GUNS". Οι ταινές αυτές καθιερώνουν την ΙΣΠΑΝΙΑ σαν προνομιακό χώρο γυρισμάτων.

Ακολουθεί σειρά πολλών δημιουργιών με αρκετές κωμωδίες

Εδώ πραγματικά υπάρχει μια ΔΥΣΔΙΑΚΡΙΤΗ ΓΡΑΜΜΗ από το κλασικό SPAGHETTI WESTERN και το EUROWESTERN.

Η Διακριτή γραμμή δόθηκε όπως είπαμε από τον SERGIO LEONE.

O LEONE αλλάζει τα πάντα στις ταινίες αυτές: ΥΦΟΣ, ΕΡΜΗΝΕΙΕΣ, ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ, ΜΟΤΙΒΟ, ΜΟΥΣΙΚΗ καθιερώνοντας πλέον το συγκεκριμένο ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΟ ΣΤΥΛ.

Μια ακόμα κατηγορία στο είδος αυτό, βασίστηκε στο ΜΕΓΑΛΟ ΜΕΞΙΚΑΝΟ ΛΑΪΚΟ ΗΡΩΑ EMILIANO ZAPATA.

Γυρίστηκαν αρκετές σημαντικές ταινίες με βάση την Ιστορία και τη δράση του:

"A BULLET FOR THE GENERAL" DAMIANO DAMIANI

"THE BIG GUNDOWN", "FACE TO FACE", "RUN MAN RUN" του SERGIO SOLLIMA

"THE MERCENARY AND COMPANEROS" του SERGIO CORBUCCI

"TEPEPA" του GIULIO PETRONI

Οι ταινίες αυτές καθιέρωσαν μια ΥΠΟΚΑΤΗΓΟΡΙΑ στο SPAGHETTI WESTERN αυτή των ZAPATA WESTERNS.

Μάλιστα οι ταινίες αυτές έχουν ΣΑΦΗ ΠΡΟΟΔΕΥΤΙΚΑ και ΑΝΤΙ-ΙΜΠΕΡΙΑΛΙΣΤΙΚΑ ΠΟΛΙΤΙΚΑ ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΑ αναδεικνύοντας τον ΕΠΑΝΑΣΤΑΤΙΚΟ ΑΓΩΝΑ του ΜΕΞΙΚΑΝΙΚΟΥ ΛΑΟΥ.

alt

alt

alt

Μια ακόμα ΥΠΟΚΑΤΗΓΟΡΙΑ των SPAGHETTI WESTERNS μετά την εποχή της ΑΚΜΗΣ είναι αυτή των

DJANGO WESTERNS

Η Αρχή γίνεται με ένα σημαντικό φιλμ, του SERGIO CORBUCCI "DJANGO" στο οποίο πρωταγωνιστεί ο μεγάλος FRANCO NERO.

Εδώ αναδεικνύεται η μορφή ενός άλλου ήρωα, του DJANGO στο όνομα του οποίου στήνεται η συγκεκριμένη υποκατηγορία.

Ανάλογες τέτοιες παραγωγές υπήρξαν οι:

"TEXAS ADIOS", "MASSACRE TIME", "THE RETURN OF RINGO", "THE FORGOTTEN PISTOLERO", "ONE THOUSAND DOLLARS ON THE BLACK", "SEVEN DOLLARS ON THE RED"

alt

alt

alt

Εδώ στις ταινίες αυτές λάμπει ένας ακόμα μεγάλος Ηθοποιός, ο GIULLIANO GEMMA, ο οποίος και πρωταγωνιστεί στη σειρά αυτή των ταινιών έχοντας το κλασικό όνομα "GARY".

alt

alt

ΚΛΑΣΙΚΟ ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΟ ΗΡΩΩΝ στα SPAGHETTI WESTERNS είναι αυτό του ΠΡΟΣΩΠΟΥ ΕΚΔΙΚΗΤΗ. Ένας άντρας που εμφανίζεται από το μακρυνό παρελθόν, κουβαλώντας πάνω του πληγές, βιώματα, βήματα γκρίζα προδοσίας και εγκατάλειψης, εμφανίζεται διεκδιώντας την αποκατάσταση της ζωής του και την απόδοση δικαιοσύνης με τον κλασικό προσωπικό τρόπο του FAR WEST.

Τέτοιες περιπτώσεις ΗΡΩΩΝ είχαμε σε πάρα πολλά κλασικά Φιλμς όπως:

"FOR A FEW DOLLARS MORE", "ONCE UPON A TIME IN THE WEST", "TODAY WE KILL TOMORROW WE DIE", "A REASON TO LIVE A REASON TO DIE", DEATH RIDES A HORSE", "VIVA DJANGO", "THE DEVIL'S BACKBONE"

alt

alt

alt

Στα 1968, το SPAGHETTI WESTERN φτάνει στην ΚΟΡΥΦΗ της ΑΚΜΗΣ του.
Απο εκεί και πέρα έχουμε την Οικονομική κατάρρευση με το 1/3 της Ιταλικής παραγωγής να φτάνει στο 1/10 το 1969.
Παρ' όλα αυτά υπήρξαν ταινίες με ΜΕΓΑΛΗ ΕΜΠΟΡΙΚΗ ΕΠΙΤΥΧΙΑ σποραδικά όπως το:
"THEY CALL ME TRINITY" ENZO BARBONI'S
Εδώ έχουμε την εμφάνιση ενός διδύμου Ηθοποιών που έμειναν και αυτοί κλασικοί:

TERENCE HILL & BUD SPENCER

συγκροτούν ένα απαράμιλλο ΔΙΔΥΜΟ σε μια σειρά ταινιών δίνοντας νέα ώθηση στο SPAGHETTI WESTERN.

"TRINITY IS STILL MY NAME", "GOD GORGIVES I DON'T", "ACE HIGH", "BOOT HILL" με ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ τον
GIUSEPPE COLIZZI.

alt

alt


Στις ταινίες του BARBONI έχουμε ένα ΒΑΣΙΚΟ ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΟ που μπάινει πλέον στο SPAGHETTI WESTERN.
Είναι το στοιχείο της ΚΩΜΩΔΙΑΣ και του ΓΕΛΙΟΥ.
Αρκετά κωμικά στοιχεία έρχονται να λειάνουν τη Βία των λοιπών ταινιών, να δώσουν ελαφρά χαρακτηριστικά στους χαρακτήρες και τη ψυχοσύνθεσή τους.

Η Ίδια εξέλιξη συνοδεύεται φυσικά και στο ΜΟΥΣΙΚΟ ΚΟΜΜΑΤΙ των ταινιών όπου η ΜΟΥΣΙΚΗ των FRANCO MICALIZZI & GUIDO-MAURIZIO DE ANGELIS φέρνουν μια πιο συναισθηματική και ελαφριά αλλαγή στο Μουσικό μέρος των ταινιών.

Με τον τρόπο αυτό τα TRINTY SPAGHETTI WESTERNS βρήκαν μιμητές και συνεχιστές σε μια σειρά δημιουργούς

Ακολούθησαν δημιουργίες βασισμένες στο στυλ του TERENCE HILL: "MAN OF THE EAST", "A GENIUS TWO PARTNERS AND A DUPE"

στο στυλ του BUD SPENCER: "IT CAN BE DONE AMIGO"

alt

alt

Η Αρχή της δεκαετίας του 1970 βρίσκει πλέον το SPAGHETTI WESTERN στη φάση του κλεισίματος της πορείας του.

Οι τελευταίες δημιουργίες του SERGIO LEONE: "ONCE UPON A TIME IN THE WEST", "DUCK YOU SUCKER", "MY NAME IS NOBODY" ήταν αυτές που κλείνουν αυτόν το μεγάλο κύκλο.

Στα μέσα του 1970, λίγες παραγωγές όπως τα: "KEOMA" & "FOUR OF THE APOCALYPSE" προσπάθησαν να αναβιώσουν τις πριν την εποχή TRINITY φόρμουλες αλλά στην ουσία το SPAGHETTI WESTERN πλέον είχε κλείσει το μεγάλο του κύκλο.

Οι τελευταίες παραγωγές: "DJANGO II" FRANCO NERO & "TROUBLEMAKERS" TERENCE HILL-BUD SPENCER μάλλον πλέον κλείνουν οριστικά τη μεγάλη αυτή περίοδο.



alt

alt

alt

ΑΛΛΕΣ ΠΑΡΑΓΩΓΕΣ

Στη διαδρομή αυτή του SPAGHETTI WESTERN υπήρξαν και άλλες αξιοσημείωτες παραγωγές ταινιών, που μπορεί να μην πήγαν ψηλά στο ΙΤΑΛΙΚΟ BOX OFFICE αλλά έχουν τη δική τους σημαντική Ιστορία.

Ένα τέτοιο CULT SPAGHETTI WESTERN είναι το "DJANGO KILL" του GIULIO QUESTI

alt

Άλλες επίσης σημαντικές παραγωγές είναι τα:

"MATALO" CESARE CANEVARI

"BLINDMAN" TONY ANTHONY

alt

Επίσης στην πριν του "FISTFUL OF DOLLARS" εποχή είχαμε κάποια φιλμς με θεματογραφία από Πρόσωπα της ΑΜΕΡΙΚΑΝΙΚΗΣ ΔΥΣΗΣ όπως: BUFFALO BILL, WYATT EARP, BILLY THE KID

Σημαντικό είναι επίσης να τονίσουμε ότι υπήρξαν μεγάλες ταινίες SPAGHETTI WESTERN που στηρίχτηκαν και εμπνεύστκαν σε ΚΛΑΣΙΚΟΥΣ ΜΥΘΟΥΣ και ΑΡΧΑΙΑ ΔΡΑΜΑΤΑ.

"FAIDRA WEST", "JOHNNY AMLET" είχαν άμεσες αναφορές στον τίτλο και στην υπόθεσή τους.

Από τον ΣΑΙΞΠΗΡ είναι εμπνευσμένη η ταινία: "ΣΚΟΝΗ ΣΤΟΝ ΗΛΙΟ".

Το "FORGOTTEN PISTOLERO" είναι βασισμένο στην εκδίκηση του ΟΡΕΣΤΗ

Η Ιστορία της επιστροφής του RINGO έχει άμεσες αναφορές στην τελευταία ραψωδία της ΟΔΥΣΣΕΙΑΣ.

alt

Ακόμα και ο μεγάλος PIER PAOLO PASOLINI δίνει τη δική του SPAGHETTI WESTERN εκδοχή στην υπέροχη ταινία:

"REQUIESCANT"

με σαφέστατα ταξικά και πολιτικά χαρακτηριστικά

alt

Εδώ έχουμε την αντίσταση των φτωχών Μεξικάνων αγροτών ενάντια στους καταπιεστές τους.

Όσον αφορά τώρα τη ΣΕΞΟΥΑΛΙΚΟΤΗΤΑ μέσα στα SPAGHETTI WESTERNS

Σίγουρα είχαμε ερωτικά στοιχεία, όμως αυτά να έπονται από τα χαρακτηριστικά της βίας και οι όποιες αναφορές να έχουν να κάνουν με την άσκηση βίας απέναντι στη Γυναίκα.

Όσον αφορά την ΟΜΟΦΥΛΟΦΙΛΙΑ υπάρχουν αναφορές σε κάποιες ταινίες όπως οι "DJANGO KILL", "REQUIERSCANT" με έντονα όμως τα κρυμένα χαρακτηριστικά.

Ευθεία και άμεση αναφορά αντρικής σχέσης έχουμε μόνο στην ταινία "THE RUTHLESS FOUR" του GIORGIO CAPITANI όπου εκεί η αναφορά είναι σαφής και άμεση.

alt

Αυτή, αγαπητές φίλες και φίλοι, ήταν η διαδρομή μας στο θρυλικό SPAGHETTI WESTERN

σε ένα Κινηματογραφικό Μύθο που κάλυψε και γέμισε μεγάλο μέρος των παιδικών και νεανικών χρόνων των 60's.

Θα έχουμε την ευκαιρία να κάνουμε εκ νέου αναφορές μεμονωμένα σε δημιουργούς του είδους που έμειναν αξέχαστοι.

Ας θυμηθούμε τώρα μαγικά κάποιες αλησμόνητες μουσικές στιγμές













ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ 1960

alt


Φίλες και Φίλοι

Έχουμε ήδη κάνει αναφορά στο Μεγαλύτερο Κινηματογραφικό Φεστιβάλ στην πατριδα μας, που δεν είναι άλλο από αυτό

της ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ.

Το να τονίσουμε τη σημαντικότητά του, την Ιστορία του, τη προσφορά του στα Κινηματογραφικά δρώμενα, αλλά και το ΔΙΕΘΝΕΣ ΚΥΡΟΣ του είνα θαρρώ περιττά. Είναι ένα Κύρος και αξία, που την έχει κατακτήσει εδώ και δεκαετίες.

ΣΗΜΕΡΑ θα ΞΕΚΙΝΗΣΟΥΜΕ μια ΑΝΑΛΥΤΙΚΗ ΕΤΗΣΙΑ ΔΙΑΔΡΟΜΗ στο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ για να δούμε μερικά σημαντικά πράγματα:

  • Την ΠΟΙΟΤΗΤΑ και την ΑΞΙΑ του ΕΛΛΗΝΙΚΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ στις "χρυσές" περιόδους της ΑΚΜΗΣ του.
  • Την ΠΟΙΟΤΗΤΑ και τη ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ του ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟΥ ΚΟΣΜΟΥ της πατρίδας μας στις ΕΠΙΤΡΟΠΕΣ του ΦΕΣΤΙΒΑΛ για να αναδείξουμε και το τότε επίπεδο της πνευματικής μας υποδομής.
  • Να περπατήσουμε χρόνο το χρόνο όλη τη ΜΑΓΙΚΗ ΔΙΑΔΡΟΜΗ του ΦΕΣΤΙΒΑΛ και να θυμηθούμε ξανά ΜΕΓΑΛΕΣ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΕΣ ΔΙΑΚΡΙΣΕΙΣ για τον ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ ΜΑΣ.
alt

ΞΕΚΙΝΑΜΕ Λοιπόν με την ΠΡΩΤΗ ΔΙΟΡΓΑΝΩΣΗ του ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ που γίνεται στη Πόλη το

1960

20-26 ΣΕΠΤΕΜΒΡΗ 1960 στο ΣΙΝΕ ΟΛΥΜΠΙΟΝ

Είναι η ΙΣΤΟΡΙΚΗ ΠΡΩΤΗ μιας ΜΕΓΑΛΗΣ ΔΙΟΡΓΑΝΩΣΗΣ που έμελλε να σημαδέψει τα Ελληνικά Φεστιβαλικά Κινηματογραφικά δρώμενα

ΚΡΙΤΙΚΗ ΕΠΙΤΡΟΠΗ

Διαβάστε τα ονόματα της ΚΡΙΤΙΚΗΣ ΕΠΙΤΡΟΠΗΣ και νιώστε το ΔΕΟΣ του επιπέδου για να αντιληφθείτε τις παραμέτρους αξίας της διοργάνωσης:

  • ΓΙΩΡΓΟΣ ΓΕΩΡΓΙΑΔΗΣ: ΠΡΟΕΔΡΟΣ
  • ΣΤΡΑΤΗΣ ΜΥΡΙΒΙΛΗΣ Συγγραφέας
  • ΚΑΤΙΝΑ ΠΑΞΙΝΟΥ Ηθοποιός
  • ΠΕΤΡΟΣ ΧΑΡΗΣ
  • ΕΛΕΝΗ ΒΛΑΧΟΥ Δημοσιογράφος
  • ΛΕΝΑ ΣΑΒΒΙΔΗ
  • ΑΧΙΛΛΕΑΣ ΜΑΜΑΚΗΣ
  • ΜΑΡΙΟΣ ΠΛΩΡΙΤΗΣ Συγγραφέας
  • ΓΙΑΝΝΗΣ ΜΟΡΑΛΗΣ
ΣΥΜΜΕΤΟΧΕΣ ΤΑΙΝΙΩΝ ΜΙΚΡΟΥ ΜΗΚΟΥΣ

Συμμετείχαν οι εξής ταινίες ΜΙΚΡΟΥ ΜΗΚΟΥΣ:

  • "ΑΠΟΛΛΩΝ ΚΑΙ ΔΑΦΝΗ"
  • "ΑΡΧΑΙΟΤΗΤΕΣ ΤΩΝ ΑΘΗΝΩΝ"
  • "ΕΔΩ ΑΘΗΝΑ"
  • "ΗΠΕΙΡΟΣ"
  • "ΚΑΡΝΑΒΑΛΙ ΤΗΣ ΠΑΤΡΑΣ"
  • "ΤΑ ΑΝΑΣΤΕΝΑΡΙΑ"
  • "ΤΑ ΔΑΣΗ ΜΑΣ ΚΑΙΓΟΝΤΑΙ"
  • "ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟΣ ΓΑΜΟΣ"
  • "ΧΑΛΥΒΔΙΝΟΙ ΠΥΡΓΟΙ"
ΠΡΩΤΟ ΒΡΑΒΕΙΟ ΤΑΙΝΙΑΣ ΜΙΚΡΟΥ ΜΗΚΟΥΣ:  "ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟΣ ΓΑΜΟΣ" σε ΣΕΝΑΡΙΟ-ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ του ΤΑΚΗ ΚΑΝΕΛΛΟΠΟΥΛΟΥ γυρισμένο στον ΒΕΛΒΕΝΔΟ ΚΟΖΑΝΗΣ για τα έθιμα της περιοχής, επίσης με Α' ΒΡΑΒΕΙΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΒΕΛΙΓΡΑΔΙΟΥ


ΟΙ ΒΡΑΒΕΥΣΕΙΣ ΤΑΙΝΙΩΝ ΜΕΓΑΛΟΥ ΜΗΚΟΥΣ

  • "ΜΑΝΤΑΛΕΝΑ" του ΝΤΙΝΟΥ ΔΗΜΟΠΟΥΛΟΥ
ΤΡΙΑ ΒΡΑΒΕΙΑ: ΣΕΝΑΡΙΟ, Α' ΓΥΝΑΙΚΕΙΟ ΡΟΛΟ στην ΑΛΙΚΗ ΒΟΥΓΙΟΥΚΛΑΚΗ και Β' ΑΝΤΡΙΚΟ ΡΟΛΟ στον ΠΑΝΤΕΛΗ ΖΕΡΒΟ

alt

alt

alt

  • "ΕΓΚΛΗΜΑ ΣΤΑ ΠΑΡΑΣΚΗΝΙΑ"  του ΝΤΙΝΟΥ ΚΑΤΣΟΥΡΙΔΗ
ΔΥΟ ΒΡΑΒΕΙΑ:   Β' ΓΥΝΑΙΚΕΙΟΥ ΡΟΛΟΥ ΖΩΡΖ ΣΑΡΡΗ και ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ του ΑΡΙΣΤΕΙΔΗ ΚΑΡΥΔΗ-ΦΟΥΚΣ

alt

Ένα από τα μεγαλύτερα κλασικά αστυνομικά film noir του Ελληνικού Κινηματογράφου με μια πλειάδα μεγάλων ηθοποιών

  • "ΤΟ ΠΟΤΑΜΙ" του μεγάλου ΝΙΚΟΥ ΚΟΥΝΔΟΥΡΟΥ
ΔΥΟ ΒΡΑΒΕΙΑ:   ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑΣ και ΜΟΥΣΙΚΗΣ του μεγάλου ΜΑΝΟΥ ΧΑΤΖΗΔΑΚΗ στο σπονδυλωτό αυτό δράμα του μεγάλου μας δημιουργού

alt

  • "Ο ΔΡΑΚΟΣ" του ΝΙΚΟΥ ΚΟΥΝΔΟΥΡΟΥ
  • "ΣΤΕΛΛΑ" του ΜΙΧΑΛΗ ΚΑΚΟΓΙΑΝΝΗ
  • "ΤΟ ΞΥΛΟ ΒΓΗΚΕ ΑΠ ΤΟΝ ΠΑΡΑΔΕΙΣΟ" του ΑΛΕΚΟΥ ΣΑΚΕΛΛΑΡΙΟΥ
παίρνουν ΕΙΔΙΚΑ ΒΡΑΒΕΙΑ ΡΕΤΡΟΣΠΕΚΤΙΒΑΣ (Αναφορά ΣΕΒΑΣΜΟΥ σε ΠΑΡΕΛΘΟΥΣΕΣ ΤΑΙΝΙΕΣ)

  • "ΜΙΑ ΤΟΥ ΚΛΕΦΤΗ"   Η Εξάιρετη κωμωδία του ΔΗΜΗΤΡΗ ΙΩΑΝΝΟΠΟΥΛΟΥ
ΒΡΑΒΕΙΟ Α' ΑΝΤΡΙΚΟΥ ΡΟΛΟΥ:    ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΧΟΡΝ

alt


Στην ΡΕΤΡΟΣΠΕΚΤΙΒΑ του ΦΕΣΤΙΒΑΛ Παίχτηκαν και τιμήθηκαν, όπως αναφέραμε, ΤΑΙΝΙΕΣ της ΕΠΟΧΗΣ 1955-1959 του ΕΛΛΗΝΙΚΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ

"ΑΣΤΕΡΩ", "ΛΙΜΝΗ ΤΩΝ ΠΟΘΩΝ", "Ο ΔΡΑΚΟΣ", "ΣΤΕΛΛΑ", "ΤΟ ΞΥΛΟ ΒΓΗΚΕ ΑΠ ΤΟΝ ΠΑΡΑΔΕΙΣΟ", "ΚΑΛΗΜΕΡΑ ΑΘΗΝΑ", "ΚΑΛΠΙΚΗ ΛΙΡΑ", "ΣΤΡΑΤΙΩΤΕΣ ΔΙΧΩΣ ΣΤΟΛΗ", "ΤΟ ΝΗΣΙ ΤΩΝ ΓΕΝΝΑΙΩΝ"

Στα ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΑ του ΚΟΙΝΟΥ ήταν η ΘΕΡΜΗ ΥΠΟΔΟΧΗ των ταινιών:

"ΤΟ ΠΟΤΑΜΙ" και "Ο ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟΣ ΓΑΜΟΣ"

ενώ αντίθετα το Κοινό αποδοκίμασε την ταινία "ΤΑ ΔΑΣΗ ΜΑΣ ΚΑΙΓΟΝΤΑΙ"

Αυτό ήταν αγαπητές Φίλες και Φίλοι το ΠΡΩΤΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ για το 1960, που άνοιξε το δρόμο για την μόνιμη πλέον καθιέρωσή του.

Η Ταινία του ΝΤΙΝΟΥ ΔΗΜΟΠΟΥΛΟΥ  "ΜΑΝΤΑΛΕΝΑ" ήταν εκείνη που έκλεψε την παράσταση εκείνου του φεστιβάλ χωρίς φυσικά να υπολοίπουν και οι υπόλοιπες

Πάμε λοιπόν χέρι με χέρι να ταξιδέψουμε στο χρόνο στις διαδρομές του αγαπημένου μας Εθνικού Φεστιβάλ

alt

alt


alt

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΟΙ ΘΡΥΛΟΙ του 20ου Αιώνα: DEBORAH KERR

Συνεχίζουμε σήμερα Φίλες και Φίλοι

την περιπλάνησή μας, το Κινηματογραφικό μας "ξεφύλλισμα" στις Μορφές εκείνες του Κινηματογράφου του 20ου αιώνα που άφησαν το δικό τους ξέχωρο στίγμα.

Σήμερα θα πάμε με μια εξέχουσα λαμπερή ΓΥΝΑΙΚΕΙΑ ΜΟΡΦΗ Ηθοποιού που σημάδεψε με την πορεία της τα Κινηματογραφικά δρώμενα για χρόνια πολλά


DEBORAH KERR

alt

Μια "αρχοντική" λαμπερή Μορφή μιας Ηθοποιού που πραγματικά έδωσε το δικό της στίγμα στις μορφές εκείνες που θα μας μείνουν αξέχαστες τόσο για τη φυσική τους ομορφιά και παρουσία αλλά κύρια για την επιβλητική τους Υποκριτική Τέχνη.



alt

30 ΣΕΠΤΕΜΒΡΗ 1921-16 ΟΚΤΩΒΡΗ 2007

Έζησε πλήρη γεμάτα 86 χρόνια

ΓΕΝΙΚΑ ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ ΣΤΟΙΧΕΙΑ

η DEBORAH JANE TRIMMER, όπως είναι το κανονικό της όνομα γεννήθηκε στη ΓΛΑΣΚΩΒΗ της ΣΚΩΤΙΑΣ, μοναχοκόρη της KATHLEEN ROSE και του CAPT. ARTHUR CHARLES TRIMMER, ενός βετεράνου του πολέμου, που έχασε το πόδι του στο SOMME, και στη συνέχεια έγινε Ναυπηγός και Πολιτικός Μηχανικός.

Τα παιδικά πρώτα 3 χρόνια της ζωής της τα πέρα σε στη Πόλη του HELENSBURGH όπου ζούσαν οι γονείς της με τους παπούδες της σε ένα σπίτι στην WEST KING STREET.

Είχε ακόμα έναν αδελφό, νεώτερο, τον EDMUND, που έγινε δημοσιογράφος αλλά πέθανε σε ατύχημα το 2004.

Η KERR σπούδασε στο Ανεξάρτητο NORTHUMBERLAND HOUSE SCHOOL στο HENLEAZE του BRISTOL και στη συνέχεια στο ROSSHOLME SCHOOL του WESTON SUPER MARE

Στην αρχή σπούδασε σαν χορεύτρια κλασικού Μπαλλέτου έχοντας την πρώτη της εμφάνιση το 1938 στο SADLER'S WELLS.

Άλλαξε καριέρρα και κλίση στη συνέχεια βρίσκοντας έμπνευση στην Υποκριτική.

Σαν Ηθοποιός ήταν που υιοθέτησε το Όνομα DEBORAH KERR, όπου το KERR ήταν ένα Οικογενειακό όνομα που μάλλον ανήκε στους γονείς της Μητέρας της.

alt

ΠΡΟΣΩΠΙΚΗ ΖΩΗ

Η Διάσημη Σκωτσέζα Ηθοποιός έκανε τον 1ο της Γάμο με τον δ/ντή της ROYAL AIR FORCE SQUADRON, ANTHONY BARTLEY στις 29/11/1945 σε Ηλικία 24 ετών. Ο Γάμος τους, τους έδωσε 2 κόρες: την MELANIE (1947) & FRANCESCA ANN (1951).

Ο Γάμος τους δεν πήγε καλά καθώς ο σύζυγός της ζήλευε τη φήμη της και την επιτυχία της αλλά και το ότι έμεναν καιρό χωριστά λόγω των υποχρεώσεών της. Χώρισαν το 1959.

Το 1960, στα 39 της, έκανε το 2ο της γάμο με τον συγγραφέα PETER VIERTEL κάνοντας μαζί του μια κόρη ακόμα, την CHRISTINE. Eπέστρεψε πίσω στη Βρεταννία για να είναι κοντά στα παιδιά της καθώς η Υγεία της άρχισε να έχει προβλήματα. Ο Σύζυγός της όμως συνέχιζε να μένει στην MARBELLA στην Ισπανία.

Γνωστά έχουν μείνει κάποια δικά της προσωπικά "ΕΡΩΤΙΚΑ ΣΚΙΡΤΗΜΑΤΑ" και καυτές συνευρέσεις σε κάμποσα σημεία γυρισμάτων. Ακούστηκε ότι έκανε έρωτα με τον STEWART GRANGER στο πίσω μέρος του αυτοκινήτου στα γυρίσματα της ταινίας "ΚΑΙΣΑΡ ΚΑΙ ΚΛΕΟΠΑΤΡΑ". Επίσης ότι είχε μια ακόμα ερωτική στιγμή με τον BURT LANCASTER στα γυρίσματα της ταινίας "ΑΠΟ ΕΔΩ ΣΤΗΝ ΑΙΩΝΙΟΤΗΤΑ"

Η DEBORAH KERR πέθανε πλήρης ημερών από τη Νόσο του Πάρκινσον στην Αγγλία στο χωριό BOTESDALE, SUFFOLK. Ο Σύζυγός της PETER VIERTEL πέθανε 3 βδομάδες αργότερα (!!!) από Καρκίνο.


alt

alt

alt

ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ


53 Κινηματογραφικές ταινίες κοσμεί με την παρουσία της η πανέμορφη και επιβλητική Σκωτσέζα Ηθοποιός.

πρώτη της συμμετοχή, το 1941, στην Κωμωδία του GABRIEL PASCAL   "MAJOR BARBARA" και τελευταία της, το 1985 στο Δράμα της MARY MCMURRAY   "THE ASSAM GARDEN" στο οποίο και πρωταγωνίστησε.

Ας σταθούμε σε κάποιες ΜΕΓΑΛΕΣ ΤΑΙΝΙΕΣ στις οποίες έλαμψε με την παρουσία της

1946  "I SEE A DARK STRANGER" Δράμα film noir του FRANK LAUNDER όπου πρωταγωνίστησε με τον TREVOR HOWARD

Πήρε Α' ΒΡΑΒΕΙΟ ΓΥΝΑΙΚΕΙΑΣ ΕΡΜΗΝΕΙΑΣ από το NEW YORK FILM CRITICS FESTIVAL

alt

alt

Tο 1947 έρχεται η Επόμενη μεγάλη επιτυχία στο Δράμα του MICHAL POWEL & EMERIC PRESSBURGER

"ΜΑΥΡΟΣ ΝΑΡΚΙΣΣΟΣ" στο οποίο παίρνει ξανά το Α' ΒΡΑΒΕΙΟ ΓΥΝΑΙΚΕΙΑΣ ΕΡΜΗΝΕΙΑΣ από το ίδιο Φεστιβάλ.

alt

alt

To 1949 γίνεται διπλή υποψήφια για OSCAR και ΧΡΥΣΗ ΣΦΑΙΡΑ ΓΥΝΑΙΚΕΙΑΣ ΕΡΜΗΝΕΙΑΣ στο μεγάλο Δράμα του GEORGE CUKOR  "EDWARD, MY SON" όπου πρωταγωνιστεί με τον SPENCER TRACY & IAN HUNTER

alt

alt

Ακολουθούν κάποιες μεγάλες ΥΠΕΡΠΑΡΑΓΩΓΕΣ στις οποίες είναι ΠΑΡΟΥΣΑ με εξαίρετη ερμηνεία:

  • 1950  "KING SOLOMON'S MINES"  Ρομαντική ιστορική περιπέτεια των COMPTON BENNETT & ANDREW MARTON
  • 1951  "QUO VADIS" το θρυλικό ρομαντικό δράμα του MERVYN LEROY
  • 1952  "THE PRISONER OF ZENDA" η μεγάλη περιπέτεια του RICHARD THORPE
  • 1953  "ΤΑ ΔΑΚΡΥΑ ΤΗΣ ΒΑΣΙΛΙΣΣΑΣ"  Το μεγάλο ιστορικό βιογραφικό δράμα του GEORGE SIDNEY
  • 1953  To επίσης θρυλικό επικό ιστορικό δράμα "ΙΟΥΛΙΟΣ ΚΑΙΣΑΡΑΣ" σε σκηνοθεσία του JOSEPH MANKIEWICZ δίπλα στο μεγάλο MARLON BRANDO
alt

alt

alt

alt

To 1953 μια ακόμα μεγάλη της επιτυχία στην οποία είναι Υποψήφια για OSCAR ΓΥΝΑΙΚΕΙΑΣ ΕΡΜΗΝΕΙΑΣ στο ονομαστό ρομαντικό πολεμικό δράμα του FRED ZINNEMANN   "FROM HERE TO ETERNITY" δίπλα στους BURT LANCASTER & MONTGOMERY CLIFT

alt

Η ....Θρυλική εδώ σκηνή του ΦΙΛΙΟΥ στην παραλία με τον BURT LANCASTER.....που έχει αφήσει εποχή...

alt

Το 1955 μια ακόμα Μεγάλη επιτυχία που της δίνει Υποψηφιότητα για το ΒΡΑΒΕΙΟ BAFTA ΚΑΛΥΤΕΡΗΣ ΒΡΕΤΑΝΝΙΔΑΣ ΗΘΟΠΟΙΟΥ στο ρομαντικό δράμα του EDWARD DMYTRYK    "THE END OF THE AFFAIR" με τους VAN JOHNSON, PETER CUSHING, JOHN MILLS

alt

alt

Πάλι το 1956 είναι υποψήφια για BAFTA ΚΑΛΥΤΕΡΗΣ ΓΥΝΑΙΚΕΙΑΣ ΕΡΜΗΝΕΙΑΣ στο κλασικό αριστουργηματικό δράμα του VINCENTE MINELLI   "ΤΣΑΪ ΚΑΙ ΣΥΜΠΑΘΕΙΑ"

alt

alt

Το 1958 έχει εκ νέου Διπλή Υποψηφιότητα για ΚΑΛΥΤΕΡΗ ΓΥΝΑΙΚΕΙΑ ΕΡΜΗΝΕΙΑ OSCAR & BAFTA αλλά την κατακτά από το NEW YORK FILM CRITICS FESTIVAL στο υπέροχο δράμα του DELBERT MANN   "SEPARATE TABLES" με τους θρυλικούς DAVID NIVEN & RITA HAYWORTH

alt

Το 1964 έχει μια ακόμα διάκριση με Υποψηφιότητα για ΚΑΛΥΤΕΡΗ ΒΡΕΤΑΝΝΙΔΑ ΗΘΟΠΟΙΟ BAFTA στο δράμα μυστηρίου του RONALD NEAME   "THE CHALK GARDEN" με τους JOHN MILLS & HAYLEY MILLS

alt

alt

ΟΙ ΒΡΑΒΕΥΣΕΙΣ

Στη μεγάλη και λαμπερή της πορεία η DEBORAH KERR έχει τιμηθεί με 14 ΔΙΕΘΝΗ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΑ ΒΡΑΒΕΙΑ και ακόμα 18 ΥΠΟΨΗΦΙΟΤΗΤΕΣ ανάμεσα στις οποίες είναι 6 για OSCAR Καλύτερης γυναικείας ερμηνείας, Χρυσής Σφαίρας, BAFTA.

Αυτή ήταν η Θρυλική Σκωτσέζα Ηθοποιός με την επιβλητική Ομορφιά που δεν της έδινε αυτό που ονομάζουμε Γυναικείο τύπο είτε femme fatale ή γυναίκας "γατούλας" αλλά πάντα η Ομορφιά της, το παίξιμό της αναδείκνυε με τρόπο ΕΝΤΥΠΩΣΙΑΚΟ μια ΕΝΤΟΝΗ ΓΥΝΑΙΚΕΙΑ ΠΡΟΣΩΠΙΚΟΤΗΤΑ θα έλεγε κανείς "ΑΡΧΟΝΤΙΚΗΣ ΕΠΙΡΡΟΗΣ" και έμπνευσης.

alt


alt





Στη Μνήμη της.....................







ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ ΕΔΙΜΒΟΥΡΓΟΥ


EDINBURGH INTERNATIONAL


FILM FESTIVAL


alt


Αγαπητές Φίλες και Φίλοι

συνείχζουμε σήμερα το ταξίδι μας στον μαγικό κόσμο των Παγκόσμιων Κινηματογραφικών Φεστιβάλς.

Μετά την Άπω Ανατολή που βρεθήκαμε την τελευταία φορά, σήμερα θα ταξιδέψουμε Ευρώπη και μάλιστα πάνω στο Βορρά,

στη Βρεταννία και μάλιστα στη ΣΚΩΤΙΑ.

Σε μια ΙΣΤΟΡΙΚΗ ΠΟΛΗ, που διοργανώνει κάθε χρόνο ένα ΜΕΓΑΛΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ.

Είναι το: ΔΙΕΘΝΕΣ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΕΔΙΝΒΟΥΡΓΟΥ

alt



E.I.F.F.


Το ΔΙΕΘΝΕΣ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ της Πρωτεύουσας της ΣΚΩΤΙΑΣ είναι μια ΕΤΗΣΙΑ Κινηματογραφική εκδήλωση με πολλά παραλειπόμενα γεγονότα, που διοργανώνεται κάθε ΙΟΥΝΗ.

Καθιερώθηκε για πρώτη φορά το 1947 και θεωρείται παρακαλώ το ΓΗΡΑΙΟΤΕΡΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΣΥΝΕΧΟΜΕΝΗΣ ΔΙΑΡΚΕΙΑΣ.

Φυσικά αναφέρεται σε Κινηματογραφικές δημιουργίες από όλο το κόσμο

alt

Η ΠΡΩΤΗ του EIFF ξεκίνησε με ένα πρόγραμμα documentair από την ένωση Κινηματογράφου του Εδιμβούργου.

Την εποχή εκείνη μεσουρανούσε κλασικά το ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΑΝΝΩΝ.

Σταδιακά το ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΕΔΙΜΒΟΥΡΓΟΥ επεκτάθηκε και σε ταινίες φαντασίας καθώς και σε πειραματικά φιλμς εκτός των ντοκυμανταίρ.


ΘΕΜΑΤΟΛΟΓΙΑ


Το ΦΕΣΤΙΒΑΛ παρουσιάζει μια σειρά ταινιών ΜΕΓΑΛΟΥ ΜΗΚΟΥΣ, ΜΙΚΡΟΥ ΜΗΚΟΥΣ, ΚΙΝΟΥΜΕΝΑ ΣΧΕΔΙΑ, ΜΟΥΣΙΚΑ ΒΙΝΤΕΟ καθώς και το παραδοσιακό ΝΤΟΚΥΜΑΝΤΑΙΡ.

Υπάρχει ξεχωριστή κατηγορία για τα ΒΡΕΤΑΝΝΙΚΑ ΦΙΛΜ κάθε είδους καθώς επίσης και τα ΞΕΝΟΓΛΩΣΣΑ ΦΙΛΜΣ.


ΚΑΤΗΓΟΡΙΕΣ ΤΑΙΝΙΩΝ-ΒΡΑΒΕΙΩΝ:


  • ΔΙΕΘΝΕΣ GALA: Διεθνείς Κινηματογραφικές παραγωγές σε αναγνωρίσιμα πρόσωπα του παγκόσμιου Κινηματογράφου
  • ΒΡΕΤΑΝΝΙΚΟ GALA: Βρεταννικές παραγωγές ταινιών από αναγνωρίσιμους δημιουργούς του Βρεταννικού Κινηματογράφου
  • ROSEBUD-FEATURE FILMS: Ξένες ταινίες σχετικά νέων σκηνοθετών
  • DIRECTOR'S SHOWCASE:  Στιγμιότυπα ταινιών από ταινίες συγκεκριμένων σκηνοθετών
  • ΤΑΙΝΕΣ ΤΡΟΜΟΥ-ΠΕΡΙΠΕΤΕΙΑΣ: Είτε από χώρες και δημιουργούς που έχουν αναγνωρισμένες παραγωγές είτε ανεξάρτητους παραγωγούς
  • ΤΑΙΝΕΣ ΡΕΤΡΟ ΑΝΑΦΟΡΑΣ: Κάποιου συγκεκριμένου σκηνοθέτη του οποιόυ τα έργα δεν έχουν μέχρι τώρα μεγάλη παρουσίαση
  • BLACK BOX-ABSTRACT FILMS: Συγκεκριμένης τεχνοτροπίας
  • MIRRORBALL-MUSIC VIDEOS: Σχετικές δημιουργίες με σαφές μουσικό περιεχόμενο
  • ΖΩΝΤΑΝΕΣ ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΕΙΣ ΕΠΙ ΣΚΗΝΗΣ: με σημαντικές φιγούρες της Κινηματογραφικής δημιουργίας
  • UNDER THE RADAR RISK FILMS: κατηγορία που ξεκίνησε από το 2008


alt


alt


Στην δεκαετία 1970-80 το ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΕΔΙΜΒΟΥΡΓΟΥ εδραίωσε πλέον τη ΦΗΜΗ του σαν ΠΡΩΤΟΠΟΡΙΑΚΗ ΔΙΟΡΓΑΝΩΣΗ για την ΜΕΓΑΛΗ ΒΡΕΤΑΝΝΙΑ, αλλά άπλωσε τη φήμη του και στον ΝΕΟ ΓΕΡΜΑΝΙΚΟ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ, το ΝΕΟ ΚΥΜΑ ΑΝΕΞΑΡΤΗΤΩΝ ΑΜΕΡΙΚΑΝΩΝ ΔΗΜΙΟΥΡΓΩΝ καθώς και σε αφιερώματα σε κλασικούς ΙΑΠΩΝΕΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΟΥΣ όπως και σε ΠΡΩΤΟΠΟΡΙΑΚΕΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΕΣ ΜΕΛΕΤΕΣ του Μαύρου ΦΕΜΙΝΙΣΤΙΚΟΥ Κινήματος σκηνοθετών.

Τα πολυπληθή ακροατήριά του βεβαίωσαν την προβολή κλασικών ΑΡΙΣΤΟΥΡΓΗΜΑΤΩΝ από όλο το φάσμα του ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΟΥ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ.

Ακόμα έχουν προβληθεί και αναδειχθεί σημαντικά ΝΕΑ ΤΑΛΕΝΤΑ

Σχετικά πιο πρόσφατα, το EIFF προχώρησε το έργο της ΑΝΑΚΑΛΥΨΗΣ νέων δημιουργών, καλωσορίζοντας κάθε φορά ένα ΝΕΟ ΤΑΛΕΝΤΟ δίπλα και πλάι σε ένα ΜΕΓΑΛΟ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΟ ΟΝΟΜΑ.

Αυτό είναι το ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ TRAILBLAZER που αναδεικνύει νέα ταλέντα στον Κινηματογράφο κύρια της Μ. Βρεταννίας επί σκηνής με μεγάλες και σεβαστές προσωπικότητες.


alt


alt


Επίσης μια μεγάλη προσφορά στην ανάδειξη της ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΗΣ ΤΕΧΝΗΣ από πλευράς του ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΕΔΙΜΒΟΥΡΓΟΥ είναι η ΚΑΘΙΕΡΩΣΗ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΩΝ ΔΙΟΡΓΑΝΩΣΕΩΝ σε επίπεδο: ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ-ΣΠΟΥΔΑΣΤΙΚΟ αλλά ακόμα και σε ΜΑΘΗΤΙΚΟ, όπου εύλογα κατανοεί κανείς την βαρύτητα της καλλιτεχνικής προσφοράς.


alt



alt


ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΟΙ ΘΡΥΛΟΙ του 20ου Αιώνα: JAMES MASON

Κινηματογραφική αναδρομή σήμερα αγαπητές Φίλες και Φίλοι

στις μεγάλες και εμβληματικές μορφές του Παγκόσμιου Κινηματογράφου που σημάδεψαν την 7η Τέχνη στον 20ο αιώνα.

Σήμερα θα περπατήσουμε στη "σκιά" ενός πραγματικά μεγάλου ΗΘΟΠΟΙΟΥ, που για δεκαετίες ολάκερες απλώσε την τεράστια Κινηματογραφική του μορφή στο χώρο της Υποκριτικής.

Κυρίες και Κύριοι, σας παρουσιάζουμε τον Γίγαντα:


JAMES MASON


alt


Θα μείνουμε λοιπον στο διάβα αυτής της μεγάλης μορφής του Άγγλου ηθοποιού του ΘΕΑΤΡΟΥ και του ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ, που το πέρασμά του, χάρισε μεγάλα και αξέχαστα ρίγη συγκίνησης.


ΓΕΝΙΚΑ ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ ΣΤΟΙΧΕΙΑ


Γεννήθηκε στις 15 ΜΑΗ 1909 στο HUDDERSFIELD, YORKSHIRE της ΑΓΓΛΙΑΣ

Έφυγε στις 27 ΙΟΥΛΗ 1984, στη ΛΩΖΑΝΗ της ΕΛΒΕΤΙΑΣ, μετά από καρδιακή προσβολή, σε ηλικία σχετικά γρήγορη, στα 75 του χρόνια


alt

JAMES NEVILLE MASON το πλήρες όνομά του. Σπούδασε στο ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΟ του CAMBRIDGE Αρχιτεκτονική και εκεί φάνηκε για την αρχή πως ήταν η κλίση του. Όμως, παίρνοντας μέρος σε όλες σχεδόν τις καλλιτεχνικές παραστάσεις του Πανεπιστήμιου άρχισε να αναδεικνύει το καλλιτεχνικό, δραματικό και υποκριτικό του ταλέντο, το οποίο και δεν πέρασε απαρατήρητο.

Έτσι άρχισε τα πρώτα του ΘΕΑΤΡΙΚΑ ΒΗΜΑΤΑ στο WEST END με εμφανίσεις στο OLD VIC THEATER στο ΛΟΝΔΙΝΟ καθώς και στην ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΑΥΛΗ του ΔΟΥΒΛΙΝΟΥ.

Έτσι γρήγορα τον κέρδισε η Υποκριτική και η Τέχνη, στην αρχή του ΘΕΑΤΡΟΥ.


alt


ΤΑ ΠΡΩΤΑ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΑ του ΒΗΜΑΤΑ


Στο θέατρο, μπήκε κάτω από την καθοδήγηση των SIR TYRONE GUTHRIE & ALEXANDER KORDA, ο οποίος μάλιστα του έδωσε και ένα μικρό ρόλο το 1933 σε μια ταινία μικρού μήκους. αλλά τον απέλυσε λίγες μέρες μετά την έναρξη των γυρισμάτων.

Όμως ο MASON παρέμεινε στο ΘΕΑΤΡΟ και συνέχισε τα καλλιτεχνικά του βήματα, με μικρούς στην αρχή ρόλους αλλά γρήγορα έφτασε σε μεγαλύτερες διανομές.

Το εξαίρετο παίξιμό του σε ρόλους που αναδείκνυαν τον ΜΕΛΑΓΧΟΛΙΚΟ ΕΣΩΤΕΡΙΚΟ ΑΝΤΡΙΚΟ κόσμο έκαναν σταδιακά τον MASON να καταξιώνεται σαν ένας από τους ΜΕΓΑΛΥΤΕΡΟΥΣ ΒΡΕΤΑΝΝΟΥΣ ΗΘΟΠΟΙΟΥΣ μέσα στη δεκαετία του 1940.

Στη δεκαετία αυτή, μετακόμισε στις ΗΠΑ όπου εκεί έπαιξε και καθιερώθηκε σε ρόλους "ΗΡΩΙΚΩΝ ΠΡΟΣΩΠΙΚΟΤΗΤΩΝ", τους οποίους και κατάφερε να εξελίξει άμεσα.

Ο JAMES MASON ήταν από τους Ηθοποιούς που δεν αρνήθηκε εύκολα ρόλους, το βλέπουμε αυτό από την ΤΕΡΑΣΤΙΑ ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ του, συμμετείχε όπου εκαλείτο.

Αυτό, πολλές φορές ήταν σε βάρος της ΠΟΙΟΤΗΤΑΣ του αλλά παρ΄όλα αυτά κατάφερε, μέσα στην αδυσώπητη ΒΙΟΜΗΧΑΝΙΑ του ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ, να διατηρήσει το ΣΕΒΑΣΜΟ και την ΑΞΙΑ του.

Η Απίστευτη εκφραστική και γλυκειά ΦΩΝΗ του ήταν ένα από τα χαρακτηριστικά που του έδωσαν απίστευτη ικανότητα να μεταδίδει το χάρισμα της ΗΡΕΜΙΑΣ και της ΠΡΑΟΤΗΤΑΣ..


alt


ΠΡΟΣΩΠΙΚΑ ΣΤΟΙΧΕΙΑ

Το 1941 παντρεύτηκε την PAMELA KELLINO μέχρι το 1964 όπου και χώρισαν, Στις 13/8/1971, σε ηλικία 48 ετών, παντρεύεται με την CLARISSA KAYE, μένοντας μαζί της μέχρι το τέλος της ζωής του.

Είχε δύο παιδιά, την PORTLAND MASON, γεννημένη το 1948 και τον MORGAN MASON, γεννημένο το 1949


ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ


Η Φιλμογραφία του JAMES MASON, όπως ήδη αναφέραμε, είναι ΤΕΡΑΣΤΙΑ

Έχει συμμετάσχει σε 155 Κινηματογραφικές ταινίες, αριθμός που πραγματικά προκαλεί ΔΕΟΣ....!

Έχει ακόμα κάνει στον Κινηματογράφο:

  • 6 ΠΑΡΑΓΩΓΕΣ
  • 5 ΣΕΝΑΡΙΑ
  • 2 ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΕΣ
  • 1 SOUNDTRACK
πλουτίζοντας έτσι τη δημιουργική πτυχή του χαρακτήρα του.

Διαλέγουμε επιλεκτικά να σταθούμε σε μερικά από τα πλέον σημαντικά του έργα, καθώς είναι αδύνατον να κάνουμε αναλυτική παρουσίαση της φιλμογραφίας του:

1942  "HATTER'S CASTLE" Δράμα του LANCE COMFORT με τους DEBORAH KERR, ROBERT NEWTON

alt

1943  "THE MAN IN GREY"  Ιστορικό ρομαντικό δράμα του LESLIE ARLISS,

alt

1945  "THE SEVENTH VEIL"  Μουσικό δράμα του COMPTON BENNETT με την ANN TODD & HERBERT LOM

alt

1949 Το συγκλονιστικό δράμα film noir  "CAUGHT" του MAX OPHULS με τους BARBARA BEL GEDDES, ROBERT RYAN

alt

alt

1949  "MADAME BOVARY"  Ιστορικό ρομαντικό δράμα του VINCENTE MINNELLI με τον MASON στο ρόλο του GUSTAVE FLAUBERT και την JENNIFER JONES στο ρόλο της MADAME BOVARY

alt

1949  "THE RECKLESS MOMENT"  Δραματικό film noir του MAX OPHULS με την JOAN BENNETT

alt

alt

1949  "EAST SIDE WEST SIDE"  Εγκληματικό ρομαντικό δράμα του MARVYN LEROY με τους VAN HEFLIN & BARBARA STANWYCK

alt

1951  "THE DESERT FOX: THE STORY OF ROMMEL"  Μεγάλο πολεμικό ιστορικό δράμα με τον ίδιο να ερμηνεύει μοναδικό τον Στρατηγό ΡΟΜΕΛ του HENRY HATHAWAY.

alt

1947  "ODD MAN OUT" Εγκληματικό Φιλμ noir του CAROL REED

1952  "FIVE FINGERS" Δραματικό θρίλλερ του JOSEPH MANKEIWICZ

alt

1953  Το μεγάλο ιστορικό Σαιξπηρικό δράμα "ΙΟΥΛΙΟΣ ΚΑΙΣΑΡ" από τον JOSEPH MANKIEWICZ μαζί με τον MARLON BRANDO, DEBORAH KERR,

alt

1954  "A STAR IS BORN"  Μουσικό ρομαντικό δράμα του GEORGE CUKOR με την JUDY GARLAND

alt

1954  "20.000 ΛΕΥΓΕΣ ΚΑΤΩ ΑΠΟ ΤΗ ΘΑΛΑΣΣΑ" στο θρυλικό φανταστικό δράμα του RICHARD FLEISCHER με τον KIRK DOUGLAS, PETER LORRE, PAUL LUKAS, ερμηνεύοντας συγκλονιστικά τον CAPTAIN NEMO.

alt

alt

1959  "ΣΤΗ ΣΚΙΑ ΤΩΝ ΤΕΣΣΑΡΩΝ ΓΙΓΑΝΤΩΝ"  (NORTH BY NORTHWEST) στο μεγάλο έργο του ALFRED HICHCOCK με τους CARY GRANT, EVA MARIE SAINT

alt

1962  Πρωταγωνιστεί στο μεγάλο ρομαντικό ΔΡΑΜΑ του STANLEY KUBRICK  "LolITA" με τους SHELLEY WINTERS, SUE LYON

alt

alt

1966  "GEORGY GIRL"  Δραματική ρομαντική COMEDY του SILVIO NARIZZANO με τους ALAN BATES, LYNN REDGRAVE

alt

1978  "HEAVEN CAN WAIT"  Δραματική ρομαντική φαντασίας comedy των WARREN BEATTY &  BUCK HENRY με τους WARREN BEATTY & JULIE KRISTIE

1982  "EVIL UNDER THE SUN"  στη μεταφορά του μυθιστορήματος της ΑΓΚΑΘΑ ΚΡΙΣΤΙ μαζί με τους:
PETER USTINOV, COLIN BLAKELY, MAGIIE SMITH

1982  "THE VERDICT"  το μεγάλο δράμα του SIDNEY LUMET με τους PAUL NEWMAN, CHARLOTTE RAMBLING

alt

Κάναμε μια επιλεγμένη διαδρομή στην τεράστια φλιμογραφία του μεγάλου ηθοποιού σε όλες αυτές τις δεκαετίες της δημιουργίας του.


alt

ΒΡΑΒΕΥΣΕΙΣ

Ο JAMES MASON ναι.......δεν θα το πιστέψετε......!!!   δεν έχει τιμηθεί με βραβείο OSCAR στην κολοσσιαία καριέρρα του....!!!
Είναι και αυτό από τα ....παράδοξα της Αμερικανικής ακαδημίας κινηματογράφου, της συγκεκριμένης δηλαδή....

Στο διάβα του έχει:

9 ΔΙΕΘΝΗ ΒΡΑΒΕΙΑ και 5 ακόμα ΥΠΟΨΗΦΙΟΤΗΤΕΣ

Ανάμεσά τους:  1954 ΧΡΥΣΗ ΣΦΑΙΡΑ ΗΠΑ  (A STAR IS BORN)

Προσπαθήσαμε, όσο πιο ...σεμνά μπορούσαμε, να δώσουμε ένα γενικό περίγραμμα, του μεγάλου ηθοποιού του 20ου αιώνα, που ακούει στο όνομα JAMES MASON.

Ένας ηθοποιός που αποτελεί μιά απο τις μεγαλύτερες και πιο λαμπερές μορφές του ΠΑΓΚΟΣΜΙΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ




ΑΝΔΡΕΑΣ ΝΤΟΥΖΟΣ: Αποχαιρετισμός.......

ΑΝΔΡΕΑΣ ΝΤΟΥΖΟΣ


Αποχαιρετισμός........

alt

Λένε και δεν απέχει από την πραγματικότητα ότι ο Κινηματογράφος έχει μια μοναδική ικανότητα.

Να "παγώνει" το χρόνο.....να αιχμαλωτίζει τη φθορά της φύσης....το πέρασμα των καιρών πάνω στους ανθρώπους.

Με τη μαγική του ιδιότητα δίνει στους απλούς θεατές, σε όλους εμάς μια απίστευτη ΠΑΡΑΙΣΘΗΣΗ.

Ότι ο χρόνος δεν φεύγει, ότι οι γλυκές, όμορφες, λαμπερές, εκφραστικές μορφές των Ηθοποιών που αγαπήσαμε, που ζήσαμε μαζί τους χρόνια ολάκερα, ΔΕΝ ΓΕΡΝΟΥΝ αλλά εξακολουθούν να μένουν οι "ίδιοι", ακάματοι στη φθορά και στη φυγή.

alt

Έτσι συνέβη και με μια γλυκύτατη και γοητευτική μορφή που σφράγισε με το πέρασμά του τον Ελληνικό Κινηματογράφο,

τον ΑΝΔΡΕΑ ΝΤΟΥΖΟ, που έφυγε από κοντά μας, στα 76 του χρόνια μετά από ένα δύσκολο προσωπικό του αγώνα.

Γεννήθηκε στις 19/10/1936 και έφυγε στις 29/4/2013

Γεννήθηκε στην ΑΘΗΝΑ και σπούδασε υποκριτική στη σχολή του ΤΑΚΗ ΜΟΥΖΕΝΙΔΗ

Συμμετείχε σε πολλές κινηματογραφικές ταινίες, κυρίως τη δεκαετία του '60, και θεωρήθηκε ως ζεν πρεμιέ της εποχής. Απέκτησε δύο παιδιά, τον Στηβ και την Τέτα, τα οποία ακολούθησαν και αυτά για ένα διάστημα, με σημαντική επιτυχία, το επάγγελμα του ηθοποιού. Από το 1967 και για 13 χρόνια έμεινε με την οικογένεια του στην Αμερική όπου σπούδασε σκηνοθεσία.

Υπήρξε για αρκετό καιρό επιχειρηματίας του θεάτρου Μπρόντγουεϊ στην οδό Αγίου Μελετίου στην Κυψέλη, το οποίο αναγκάστηκε να παραχωρήσει στην ηθοποιό Κάτια Δανδουλάκη λόγω οικονομικών δυσκολιών που αντιμετώπισε. 

alt

ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ

Η Φιλμογραφία του ΑΝΔΡΕΑ ΝΤΟΥΖΟΥ ξεκινάει το 1953 στην ταινία του ΠΛΑΤΩΝΑ ΚΑΠΠΑ "ΟΙ ΚΟΛΑΣΜΕΝΟΙ"

και κλείνει το 2001 στην ταινία του ΓΙΩΡΓΟΥ ΠΑΝΟΥΣΟΠΟΥΛΟΥ "ΜΙΑ ΜΕΡΑ ΤΗ ΝΥΧΤΑ"

Έχει εμφανισθεί συνολικά σε 36 ταινίες.

Στην δεκαετία του 1960 κυριάρχησε Κινηματογραφικά σε πολλά musicals του ΓΙΑΝΝΗ ΔΑΛΙΑΝΙΔΗ σαν κλασικός ΖΕΝ ΠΡΕΜΙΕ.

Γοητευτικός, όμορφος, με εξαίρετη δυναμική παρουσία στη σκηνή, σαγήνευσε με το πέρασμά του στη Μεγάλη Οθόνη πολλές Γυναίκες.

Ξεχωρίζουμε κάποιες χαρακτηριστικές του ταινίες

Το 1961 έχει τη πρώτη του μεγάλη επιτυχία όπου ξεχωρίζει στην Ηθογραφία Κωμωδία του ΚΩΣΤΑ ΑΝΔΡΙΤΣΟΥ  "ΕΞΩ ΟΙ ΚΛΕΦΤΕΣ" στο ρόλο του ....ατάσθαλου αδελφού ΑΝΔΡΕΑ ΑΔΑΜΑΝΤΑ.


alt


Το 1962 αρχίζει να λάμπει στην Μουσική ταινία του ΑΛΕΚΟΥ ΣΑΚΕΛΛΑΡΙΟΥ  "ΟΤΑΝ ΛΕΙΠΕΙ Η ΓΑΤΑ" στο ρόλο του ΑΓΓΕΛΟΥ ΦΛΩΡΑ

alt


Το 1964 τον βλέπουμε σαν ΑΛΕΚΟ, απατημένο δήθεν σύγυζο,  στην ταινία του ΝΤΙΝΟΥ ΔΗΜΟΠΟΥΛΟΥ  "Η ΒΙΛΛΑ ΤΩΝ ΟΡΓΙΩΝ"


alt

Το 1965 είναι η "ΧΡΥΣΗ ΧΡΟΝΙΑ" του, καθώς ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΕΙ πλέον σε μια σειρά ΚΩΜΩΔΙΕΣ που άφησαν εποχή:

  • ΓΙΑΝΝΗ ΔΑΛΙΑΝΙΔΗ  "ΦΩΝΑΖΕΙ Ο ΚΛΕΦΤΗΣ" στο ρόλο του ΑΝΤΩΝΗ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΥ
  • ΑΛΕΚΟΥ ΣΑΚΕΛΛΑΡΙΟΥ  "ΥΠΑΡΧΕΙ ΚΑΙ ΦΙΛΟΤΙΜΟ" στο ρόλο του ΓΙΩΡΓΟΥ
  • ΓΙΑΝΝΗ ΔΑΛΙΑΝΙΔΗ  "ΡΑΝΤΕΒΟΥ ΣΤΟΝ ΑΕΡΑ"  στο ρόλο του ΔΗΜΗΤΡΗ ΝΙΚΟΛΑΟΥ
  • ΓΙΑΝΝΗ ΔΑΛΙΑΝΙΔΗ  "ΚΟΡΙΤΣΙΑ ΓΙΑ ΦΙΛΗΜΑ" στο ρόλο του ΑΝΔΡΕΑ ΡΑΜΟΓΛΟΥ

alt

alt

alt

alt


Το 1966 έχει μια εξαίρετη παρουσία στην υπέροχη ταινία "ΦΟΥΣΚΟΘΑΛΑΣΣΙΕΣ" του ΟΡΕΣΤΗ ΛΑΣΚΟΥ πλάι στους μεγάλους ΔΙΟΝΥΣΗ ΠΑΠΑΓΙΑΝΝΟΠΟΥΛΟ, ΜΑΙΡΗ ΑΡΩΝΗ


alt

Αυτός ήταν ο ΑΝΔΡΕΑΣ ΝΤΟΥΖΟΣ στον Κινηματογράφο...

Μια γλυκύτατη παρουσία, ένας αέρας ομορφιάς, όπως τον ζήσαμε, τον απολαύσαμε, τον χαρήκαμε.

Πίσω του άφησε τα δύο του παιδιά, επίσης ηθοποιούς γνωστούς στην εποχή του 1980, ΣΤΗΒ και ΤΕΤΑ ΝΤΟΥΖΟΥ.

alt



Θα παραμείνει πάντα ζωντανός στη μνήμη μας, όπως τον ξέραμε, όπως τον συνδέσαμε με τις δικές αναμνήσεις.......

Η ΤΑΙΝΙΑ της ΕΒΔΟΜΑΔΑΣ: PIER PAOLO PASOLINI "ΤΑ ΚΑΤΑ ΜΑΤΘΑΙΟΝ ΠΑΘΗ"

PIER PAOLO PASOLINI


"IL VANGELO SECONDO MATTEO"


"ΤΑ ΚΑΤΑ ΜΑΤΘΑΙΟΝ ΠΑΘΗ"


alt

alt


Στο πνεύμα των ημερών λοιπόν η Ταινία της Εβδομάδας μας....

Αλήθεια ποιος θα το περίμενε ότι, κατά τα κοινώς λεγόμενα χωρίς αμφισβήτηση, η Ταινία στον Κινηματογράφο, που προσέγγισε με τον πιο ευλαβικό, ανθρώπινο, λιτό και αυστηρά λειτουργικό τρόπο θα ήταν δοσμένη από έναν δημιουργό που

ήταν Μαρξιστής, και "παραβατικός" έντονα απέναντι στο Βατικανό και στην κατεστημένη και άρχουσα ιδεολογία και φιλοσοφία.

Το 1964 λοιπόν ο μεγάλος PIER PAOLO PASOLINI δίνει στην Έβδομη Τέχνη μια κλασική ντοκουμενταρίστικη Μεγάλη ταινία αφιερωμένη στα ΠΑΘΗ του ΧΡΙΣΤΟΥ

Δίνοντας πιστά στη Μεγάλη Οθόνη τα κατά ΜΑΤΘΑΙΟΥ Ευαγγέλιο ΠΑΘΗ.


alt


ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

4 Σεπτέμβρη 1964

ΣΕΝΑΡΙΟ-ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑPIER PAOLO PASOLINI

ΠΑΡΑΓΩΓΟΣ:  ALFREDO BINI

ΜΟΝΤΑΖ:  NINO BARAGLI

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΣΗ:  TONINO DELLI COLLI

DECOR:  ANDREA FANTACCI

ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ:  DANILO DONATI


ΕΠΑΙΞΑΝ οι ΕΡΑΣΙΤΕΧΝΕΣ ΗΘΟΠΟΙΟΙ:


ENRIQUE IRAZOQUI στο ρόλο του ΙΗΣΟΥ

MARGHERITA CARUSO στο ρόλο της μικρής ΜΑΡΙΑΣ

SUSANNA PASOLINI στο ρόλο της ΜΑΡΙΑΣ

MARCELLO MORANTE στο ρόλο του ΙΩΣΗΦ

MARIO SOCRATE στο ρόλο του ΙΩΑΝΝΗ ΒΑΠΤΙΣΤΗ

alt


alt


Ό,τι πιο αινιγματικό, αντιφατικό και ακαταμάχητα όμορφο έχει δημιουργηθεί πάνω στον Ευαγγελικό λόγο.


Μεταφέροντας χωρίς σεναριακές παρεμβάσεις αυτό που δηλώνει ο τίτλος, ο άθεος μαρξιστής Pasolini μοιάζει καταρχήν να παλεύει με προσωπικούς του δαίμονες, να κλείνει ανεξόφλητους λογαριασμούς.

Έτσι κι αλλιώς, ο σκηνοθέτης επιλέγει μια νεορεαλιστική προσέγγιση του λιγότερο μεταφυσικού ευαγγελίου, προσπαθώντας να ισορροπήσει ανάμεσα στο νατουραλισμό και την ποίηση.

Η διπλωματική του διαχείριση ίσως φιλοδοξεί να προσδώσει ένα ταξικό επίχρισμα στα εξιστορούμενα γεγονότα, μόνο που αδυνατεί να υπερκεράσει το σκόπελο της ουδετερότητας - γι αυτόν το λόγο η ταινία απέσπασε διθυράμβους και από το Βατικανό.

Ένα πείραμα που δε μπορεί να προσπεραστεί επ' ουδενί (το ειδικό του βάρος είναι απείρως μεγαλύτερο σε σύγκριση με το συρφετό Zeffirelli και σία), αλλά δεν οδηγεί πουθενά.


(Κωνσταντίνος Σαμαράς)


alt

alt


Το "ΚΑΤΑ ΜΑΤΘΑΙΟ ΠΑΘΗ" δεν έχει τη παραμικρή σχέση με τις λοιπές "βιομηχανικές" παραγωγές πάνω στο ΘΕΙΟ ΔΡΑΜΑ.

Δεν προσπαθεί να εντυπωσιάσει εικαστικά, δεν επιβάλλει την τεχνολογία σε βάρος της ουσίας και του λόγου.

Δεν προάγει Κινηματογραφικούς αστέρες για να κερδίσει ερμηνείες η εντυπώσεις.

Το "ΚΑΤΑ ΜΑΤΘΑΙΟ ΠΑΘΗ" είναι αυστηρά η προβολή του ΛΟΓΟΥ του ΕΥΑΓΓΕΛΙΟΥ.....!

Δοσμένου σαν documentair, σαν να ήσουν εκεί....! από καλλιτέχνες που καταθέτουν τη ψυχή τους και όχι τη τέχνη τους.

Το νόημά του είναι να φτάσει στον θεατή ο ΛΟΓΟΣ του ΕΥΑΓΓΕΛΙΟΥ και αυστηρά το λιτό περιβάλλον της εποχής.

alt


alt


Η ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΠΕΝΔΥΣΗ

της ταινίας είναι πραγματικά συγκλονιστική

Ένα σύνολο από τις ανάλογες μουσικές συνθέσεις των:

JOHHAN SEBASTIAN BACH, SERGEI PROKOFIEV, ANTON WEBERN, WOLFRANG AMADEUS MOZART, CARLO RUSTICHELLI

δίνει στην ταινία την επιβλητικότητα και την ατμόσφαιρα που πρέπει


alt


alt


Ο ENRIQUE IRAZOQUI που έπαιξε το ρόλο του ΙΗΣΟΥ ήταν 19 ετών Φοιτητής Οικονομικών από την ΙΣΠΑΝΙΑ και οι υπόλοιποι Ηθοποιοί ήταν από την BARILE, MATERA, MASSAFRA τοποθεσίες στις οποίες και γυρίστηκε η ταινία.

Εικαστικά η εμφάνιση των χαρακτήρων είναι εκλεκτική και σε μερικές περιπτώσεις αναχρονιστική παραπέμποντας καλλιτεχνικά σε διαφορετικές εποχές. Για παράδειγμα τα κοστούμια των Ρωμαίων στρατιωτών και των Φαρισαίων είναι επηρεασμένα από την RENAISSANCE ART.

Ο Ιησούς παρομοιάζει στην ΒΥΖΑΝΤΙΝΗ ΤΕΧΝΗ όπως επίσης και στην Εξπρεσσιονιστική τέχνη του GEORGES ROUAULT.

  alt


alt


alt


ΟΙ ΒΡΑΒΕΥΣΕΙΣ

Τα "ΚΑΤΑ ΜΑΤΘΑΙΟ ΠΑΘΗ" έτυχαν πολύ μεγάλης και παγκόσμιας αποδοχής γεγονός που τα καθιέρωσαν ιστορικά και διαχρονικά ως ταινία με Μεγάλη Καλλιτεχνική αλλά και θρησκευτική βαρύτητα.

Η Ταινία είχε 8 Διεθνή Βραβεία και ακόμα 4 υποψηφιότητες

Ανάμεσά τους έχει δύο βραβεία στο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΒΕΝΕΤΙΑΣ για σκηνοθεσία

καθώς επίσης και υποψηφιότητες για OSCAR.

alt


alt


Το .....τραγικό και αντιφατικό είναι ότι στην πρεμιέρα της ταινίας, ένα πλήθος καθολικών φανατικών συγκεντρώθηκε εξω από την αίθουσα για να αποδοκιμάσει τον Παζολίνι αλλά το ίδιο ακριβώς Κοινό στο τέλος τον αποθέωσε.

Μάλιστα η ίδια η ΚΑΘΟΛΙΚΗ ΕΚΚΛΗΣΙΑ, ιδεολογικός πολέμιος της οποίας ήταν ο ΠΑΖΟΛΙΝΙ, αναγκάστηκε να βραβεύσει το μεγάλο δημιουργό.

alt


alt



alt



Καλή Ανάσταση

σε όλες και όλους τους Φίλους και Φίλες.....

Ανάσταση Ψυχών, Σωμάτων, Σκέψης.....

Επ-Ανάσταση αν θέλετε στα χρώματα της ζωής μας και στις Αξίες μας.....