Cinefil Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...

KIM KI DUK: Ο Μεγάλος Σκηνοθέτης του ΚΟΡΕΑΤΙΚΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ

alt


KIM KI DUK


Ένα μικρό αφιέρωμα στον Σύγχρονο Εκφραστή και Οραματιστή του Κορεατικού Κινηματογράφου


Φίλες και Φίλοι του CINEFIL

σήμερα θα ταξιδέψουμε από τη Βόρεια Ευρώπη στην Άπω Ανατολή.

Σε μια χώρα με τη δική της ΜΕΓΑΛΗ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΗ ΠΑΡΑΔΟΣΗ.

Την ΚΟΡΕΑ.

Κινηματογράφος της σκέψης λοιπόν, των βαθύτερων προσωπικών αναζητήσεων, με εντυπωσιακές αναφορές, ποιότητα, συγκρότηση και υποδομή


alt


Γεννήθηκε στις 20 Δεκέμβρη 1960 στην BONGHWA, ΝΟΤΙΑ ΚΟΡΕΑ.

Σπούδασε ΚΑΛΕΣ ΤΕΧΝΕΣ στο ΠΑΡΙΣΙ στην περίοδο 1990-1993.

Με την επιστροφή του στην Ν. ΚΟΡΕΑ ξεκίνησε την καριέρα του πρώτα σαν ΣΕΝΑΡΙΟΓΡΑΦΟΣ όπου και κερδίζει και το 1ο βραβείο διαγωνισμού ΣΕΝΑΡΙΟΥ το 1995 από το Εθνικό Κορεατικό Συμβούλιο.

Το 1995 σε ηλικά 35 ετών ξεκινάει τη δουλειά του σαν ΣΚΗΝΟΘΕΤΗΣ με πενιχρά μέσα στην αρχή.

Πρώτη του ταινία:  "ΚΡΟΚΟΔΕΙΛΟΣ" το 1996 όπου και αποσπά ΕΝΤΥΠΩΣΙΑΚΕΣ ΚΡΙΤΙΚΕΣ στη χώρα του.


alt


alt


ΤΟ ΕΡΓΟ ΤΟΥ


Η Προσωπικότητα του KIM KI DUK είναι πολυσχιδής και έχε ασχοληθεί και δημιουργήσει σε όλο το φάσμα του ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ

Αναλυτικά έχει στη δημιουργία του:

  • ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΣΗ:  2 ΤΑΙΝΙΕΣ
  • ΣΧΕΔΙΑΣΤΗΣ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ:  3 ΤΑΙΝΙΕΣ
  • ΣΥΓΓΡΑΦΕΑΣ: 9 ΤΑΙΝΙΕΣ
  • ΠΑΡΑΓΩΓΟΣ:  12 ΤΑΙΝΙΕΣ
  • ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ:  19 ΤΑΙΝΙΕΣ
  • ΣΕΝΑΡΙΟ:  23 ΤΑΙΝΙΕΣ


ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ

Θα σταθούμε επιλεκτικά σε κάποιες πολύ σημαντικές του δημιουργίες που πραγματικά ξεπέρασαν κατά πολύ τα σύνορα της πατρίδας του και έλαμψαν στο διεθνές Κινηματογραφικό στερέωμα

Το 2000 σκηνοθετεί το ΔΡΑΜΑΤΙΚΟ ΘΡΙΛΛΕΡ:

"SEOM"  (LA ISLA)

με την JUNG SUH

alt


alt

Ένα εξαιρετικά βίαιο φίλμ που δημιούργησε κύμα αντιθέσεων στο Δυτικό Αγγλοσαξωνικό κόσμο καθώς περιείχε σκηνές αγριότητας σε ζωντανά ψάρια κατά τη διάρκεια της αλίευσής τους.

Ο Ίδιος ο σκηνοθέτης αποδέχεται τις σκηνές, ομολογεί τη σκληρότητα αλλά τονίζει την υποκρισία ενός κόσμου που ΞΕΡΕΙ την αγριότητα ενάντια στα ζώα κατά τη διάρκεια της μετατροπής τους σε ΤΡΟΦΗ αλλά κάνει πως δεν ξέρει.

Το 2000 σκηνοθετεί το Εγκληματικό Δράμα

"SHILJE SANGHWANG"  (REAL FICTION)

ταινία που μπήκε Υποψήφια στο 23ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Μόσχας


alt

Το 2001 έρχεται το ΔΡΑΜΑ

"NABBEUN NAMJA"  (BAD GUY)


 alt

alt


Το 2003 είναι η ΜΕΓΑΛΗ ΧΡΟΝΙΑ για τον KIM KI DUK

Κάνει τη μεγάλη έκπληξη αφήνοντας άφωνους τους Διεθνείς κριτικούς με το Λυρικό του Ποιητικό ΑΡΙΣΤΟΥΡΓΗΜΑ:

"ΑΝΟΙΞΗ, ΚΑΛΟΚΑΙΡΙ, ΦΘΙΝΟΠΩΡΟ, ΧΕΙΜΩΝΑΣ και πάλι ΑΝΟΙΞΗ"

Ένα ΦΙΛΟΣΟΦΙΚΟ ΔΡΑΜΑ πάνω στην ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ΑΥΤΟΓΝΩΣΙΑ με ήρωα ένα νεαρό που ζει κάτω από την πνευματική καθοδήγηση ενός Βουδιστή μοναχού απομονωμένος.

Ο Νεαρός έρχεται σε επαφή με τη ζωή, το πάθος, την ηδονή, τον Έρωτα, μέσα από την εναλλαγή των εποχών δίνεται το ανθρώπινο ταξίδι της ζωής με τρόπο μοναδικό.

Η ΤΑΙΝΙΑ ΣΑΡΩΝΕΙ τα ΔΙΕΘΝΗ ΒΡΑΒΕΙΑ με 12 βραβεύσεις και 7 υποψηφιότητες καταξιώνοντας πλέον τον Κορεάτη Σκηνοθέτη στο διεθνές παλμαρέ.

alt


alt


alt


alt


alt


alt

Το 2004 συνεχίζεται η μεγάλη του απογείωση με το δράμα:

"SAMARITAN GIRL"

Το έργο παίρνει το Α' ΒΡΑΒΕΙΟ σε δύο ΦΕΣΤΙΒΑΛ.

ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΒΕΡΟΛΙΝΟΥ και στο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΒΕΝΕΤΙΑΣ

Μεγάλες πραγματικά διακρίσεις για έναν όχι και τόσο γνωστό δημιουργό


alt


alt


alt


alt


Το 2004 έρχεται επίσης το Εγκληματικό ρομαντικό Δράμα:

"3-IRON"  (ΟΛΟΜΟΝΑΧΟΙ ΜΑΖΙ-BIN JIP)

το οποίο επίσης σαρώνει τα ΔΙΕΘΝΗ ΒΡΑΒΕΙΑ σε ΕΥΡΩΠΗ και ΑΣΙΑ.

12 ΒΡΑΒΕΙΑ επίσης και 7 υποψηφιότητες

Ανάμεσάτ τους ΒΡΑΒΕΙΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΒΕΝΕΤΙΑΣ και ΒΡΑΒΕΙΟ Καλύτερης ξένης ταινίας στο φεστιβαλ DAVID DONATELLO


alt


alt


Ο Τάε Σουκ τριγυρνά με τη μοτοσικλέτα του, βρίσκει άδεια σπίτια και εγκαθίσταται σε αυτά μέχρι να επιστρέψουν οι ιδιοκτήτες τους. Μια από αυτές τις ημέρες θα συναντήσει τη Σουν Χουά, την οποία θα σώσει από τη συζυγική κακοποίηση. Τώρα είναι δύο, και οι ειρηνικές καταλήψεις των σπιτιών συνεχίζονται. Μέχρι που το ζευγάρι θα μπλεχτεί στα δίχτυα της αστυνομίας, κατηγορούμενο για τον φόνο ενός ηλικιωμένου άνδρα. Ο Τάε Σουκ και η Σουν Χουά θα χωριστούν βίαια -αυτός στη φυλακή, αυτή πίσω στο νόμιμο σύζυγό της -και, καθώς μετρούν αντίστροφα τον χρόνο για την επανασύνδεση, θα ξαναζήσουν τις παλιές στιγμές με έναν ολότελα δικό τους τρόπο.

Ακολουθούν επίσης μεγάλες δημιουργίες όπως:

  • 2005 "HWAL"  (THE BOW) ΡΟΜΑΝΤΙΚΟ ΔΡΑΜΑ
O Κιμ Κι-ντουκ στα γνωριμα αλληγορικα μονοπατια,που ποτε,ομως,δε ξερεις σε ποια στροφη θα στριψει.Σε μια λιγοτερο διασημη πλην,ομως,εξαισια δημιουργια του,ο σκηνοθετης γραφει με ανεση την ιστορια ενος γερο-βαρκαρη που περιμενει την ενηλικιωση της προστατευομενης του για να την παντρευτει.Ερωτικα και θρησκευτικα κρυπτογραφημενη με τον καθαρτηριο ρολο του νερου πανταχου παρων,οχι απλα μια ταινια,που ναι μεν κυλα ευχαριστα,αλλα δεν προσπερναται ως μια πνευματικα ανοδυνη φιλμικη εμπειρια.

alt

alt

  • 2006  "SHI GAN"  (TIME)
Ένα φίλμ διδαχή κοινωνιολογική πάνω στην αλλοτρίωση και αποξένωση των ανθρώπινων και ερωτικών σχέσεων.

Ο Ζιγού είναι δύο χρόνια με τη Σεϊχί και πέρα από τη ζήλια της τα πράγματα κυλούν ομαλά για τους δύο. Όμως, η Σεϊχί θα εξαφανιστεί από τη ζωή του Ζιγού και θα κάνει ολική πλαστική προσώπου. Ο Ζιγού προσπαθεί μάταια να την ξεπεράσει και θα περάσουν έξι μήνες (όσοι χρειάζονται για να βγουν τα ράμματα) ώσπου θα συναντήσει μια κοπέλα άξια για την καρδιά του. Παράλληλα, όμως, θα γίνει αποδέκτης μηνυμάτων που θα αποδεικνύουν την επαναφορά της Σεϊχί και η κατάσταση θα μπερδευτεί, εφόσον ο Ζιγού δεν την έχει ξεπεράσει ποτέ.

3 ΔΙΕΘΝΗ ΒΡΑΒΕΙΑ και 1 υποψηφιότητα

alt

alt

Το 2011 η Ταινία του Ντοκυμαντέρ  "ARIRANG" κερδίζει ΒΡΑΒΕΙΟ ΚΑΛΥΤΕΡΗΣ ΞΕΝΗΣ ΤΑΙΝΙΑΣ στο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΑΝΝΩΝ.

O Tίτλος είναι ένα λαϊκό Κορεάτικο τραγούδι και το θέμα του έχει να κάνει με έναν ΑΠΟΛΟΓΙΣΜΟ ΖΩΗΣ του KIM KI DUK πάνω στη θεώρηση ενός ατυχήματος.

Τέλος το 2012 έρχεται ένα ακόμα μεγάλο έργο, το ΔΡΑΜΑ   "PIETA"

Ένας άνθρωπος, που ζει σαν τοκογλύφος δουλεύοντας για αδίστακτους τοκογλύφους, απειλεί βάναυσα όσους χρωστούν και δεν εξοφλούν. Αυτός ο άνθρωπος χωρίς οικογένεια, που δεν έχει τίποτα να χάσει, συνεχίζει τον ανελέητο τρόπο ζωής του, ανεξάρτητα από τον πόνο που προκάλεσε σε πάρα πολλούς ανθρώπους. Μια μέρα, μια γυναίκα εμφανίζεται μπροστά του και ισχυρίζεται ότι είναι η μητέρα του. Εκείνος την απορρίπτει ψυχρά στην αρχή, αλλά σταδιακά την αποδέχεται στη ζωή του. Αποφασίζει να εγκαταλείψει τη σκληρή δουλειά του και να ζήσει μια αξιοπρεπή ζωή. Τότε, ξαφνικά, η μητέρα του απάγεται. Υποθέτοντας ότι η απαγωγή έγινε από κάποιον που είχε πληγωθεί στο παρελθόν, αρχίζει να εντοπίζει όλους τους ανθρώπους που είχε παρενοχλήσει. Ο άνθρωπος τελικά βρίσκει τον υπαίτιο, ανακαλύπτοντας παράλληλα τα πιο τρομακτικά σκοτεινά μυστικά που είχαν μείνει θαμμένα για καιρό.

ΣΥΓΚΛΟΝΙΣΤΙΚΗ ΤΑΙΝΙΑ

ΧΡΥΣΟΣ ΦΟΙΝΙΚΑΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΒΕΝΕΤΙΑΣ, με ακόμα 12 διεθνή βραβεία και 16 υποψηφιότητες.

alt


alt


alt


alt


alt


ΒΡΑΒΕΥΣΕΙΣ

Όπως ήδη αναφέραμε στα επί μέρους ο KIM KI DUK έχει τιμηθεί με:

42 ΔΙΕΘΝΗ ΒΡΑΒΕΙΑ και 33 ακόμα ΥΠΟΨΗΦΙΟΤΗΤΕΣ

είναι το τεράστιο παλμαρέ του Κορεάτη δημιουργού που θα ζήλευαν πάρα πολλοί δημιουργοί.


Κάναμε ένα σκιαγράφημα σε έναν Κινηματογραφικό δημιουργό της Άπω Ανατολής, που πραγματικά τίμησε και τιμάει τον Παγκόσμιο Κινηματογράφο μέσα από ματιές δύσκολες, επώδυνες, απίστευτα ποιητικές και λυρικές.

Δεν θα μπορούσε να ήταν αλλιώς για έναν δημιουργό, που παρά τις Δυτικές καπιταλιστικές επιρροές, δεν παύει να φέρει την πλούσια παράδοση της χώρας του και του πνεύματος της Ανατολής.

Δύσκολη θεματογραφία πραγματικά, θέματα όχι έυπεπτα και εμπορικά, προσεγγίσεις αλληγορικές, με σύμβολα, με σκληρότητα και βιαιότητα πολλές φορές σοκαριστική.

Αυτός είναι ο σημαντικός και μεγάλος KIM KI DUK

Τολμείστε να δείτε έργα του, έχει να σας δώσει πολλά


alt


alt


alt




INGMAR BERGMAN: Ο Φιλόσοφος του Κινηματογράφου

INGMAR BERGMAN

alt

"Ο Κινηματογράφος δεν είναι μια σκέτη επιδεξιότητα. Είναι ΤΕΧΝΗ. Και μερικές φορές αυτό σημαίνει Μοναχική δουλειά. Ο Μοναχικός είναι πάντα μόνος, σαν νάναι μέσα σε μια κατάλευκη σελίδα. Και για τον BERGMAN το να είσαι Μόνος σημαίνει να κάνεις ΕΡΩΤΗΣΕΙΣ, να ΨΑΧΝΕΙΣ. Και το να δημιουργείς ταινίες σημαίνει να έχεις ΑΠΑΝΤΗΣΕΙΣ στα ερωτήματα αυτά. Τίποτα παραπάνω δεν θα μπορούσε να θεωρείται πιο κλασικά ρομαντικό.."

JEAN LUC GODARD (Ιούλης 1958 "Τετράδια του ΣΙΝΕΜΑ")

alt

Αγαπητές Φίλες και Φίλοι

θα θεωρούσα ...ιεροσυλία εκ μέρους μου, ποιος εγώ, να αποτολμήσω να αγγίξω τη μορφή που ακούει στο όνομα INGMAR BERGMAN.

Επειδή, είναι μια από τις εμβληματικές μορφές στο χώρο του Κινηματογράφου, ένας ΣΚΗΝΟΘΕΤΗΣ-ΦΙΛΟΣΟΦΟΣ που δεν έκανε Κινηματογράφο για να εκφράσει απλά τα δικά του "θέλω", τις δικές του εικαστικές αναζητήσεις, τις προσωπικές του γνώσεις και υποδομές αλλά είναι ένας ΔΗΜΙΟΥΡΓΟΣ που, όπως ορθότατα ο GODARD αναφέρει, μέσα από τον Κινηματογράφο, έδωσε τις δικές του ΠΡΑΓΜΑΤΕΙΕΣ για την ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ΟΝΤΟΤΗΤΑ, τις ΑΝΘΡΩΠΙΝΕΣ ΣΧΕΣΕΙΣ, την ΕΣΩΤΕΡΙΚΗ ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ΑΝΑΖΗΤΗΣΗ, την ώρα που μένουμε απόλυτα μόνοι, για αυτούς τους λόγους θεωρώ χρέος να πω λίγα λόγια για έναν από τους ιεροφάντες του σύγχρονου Κινηματογράφου.

Γεννήθηκε στις 14 ΙΟΥΛΗ 1918 στην UPPSALA ΣΟΥΗΔΙΑΣ και πέθανε στις 30 ΙΟΥΛΗ 2007 στην FARO GOTLANDS IAN, ΣΟΥΗΔΙΑ σε Ηλικία: 89 ετών

alt

ΒΑΣΙΚΑ ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ ΣΤΟΙΧΕΙΑ

Ο INGMAR BERGMAN ήταν ΣΚΗΝΟΘΕΤΗΣ και ΣΕΝΑΡΙΟΓΡΑΦΟΣ.

Μεγάλωσε στην ΣΤΟΓΚΧΟΛΜΗ της ΣΟΥΗΔΙΑΣ. Σπούδασε στο ΤΜΗΜΑ ΙΣΤΟΡΙΑΣ και ΦΙΛΟΛΟΓΙΑΣ του Πανεπιστημίου της πόλης και στη συνέχεια άρχισε να ασχολείται με την ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ αρχικά στο ΘΕΑΤΡΟ και στην συνέχεια στον ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ.

Ήταν γιος ενός Πάστορα Λουθηρανού που έγινε και εφημέριος στην Βασιλική οικογένεια της Σουηδίας και έτσι μεγάλωσε κάτω από αυστηρό συντηρητικό περιβάλλον. Τα ΠΑΙΔΙΚΑ του ΧΡΟΝΙΑ είχαν ΕΝΤΟΝΑ ΤΡΑΥΜΑΤΙΚΑ χαρακτηριστικά οικογενειακής καταστολής καθώς έμενε κλειδωμένος σε ντουλάπι για ώρες όταν έκανε κάποιες "παραβάσεις" στους κώδικες δεοντολογίας του πατέρα του.

Οι ΤΡΑΥΜΑΤΙΚΕΣ αυτές εμπειρίες τον στοίχειωσαν και εκφράστηκαν με σημαντικό τρόπο μέσα στα έργα του.

Εργάστηκε σταδιακά σε ΜΕΓΑΛΑ ΘΕΑΤΡΑ της ΣΟΥΗΔΙΑΣ ανεβάζοντας έργα των: ΣΤΡΙΝΜΠΕΡΓΚ, ΠΙΡΑΝΤΕΛΛΟ, ΚΑΜΥ, ΑΝΟΥΙΓ, ΜΠΡΕΧΤ, ΤΣΕΧΩΦ αλλά επίσης και δικά του.

Στην συνέχεια περνάει και στον ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ σαν ΣΕΝΑΡΙΟΓΡΑΦΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗΣ όπου μέσα από αυτόν απογειώνεται στην κυριολεξία βρίσκοντας ένα μεγάλο βήμα έκθεσης των δικών του απόψεων και θεμάτων.

alt

Η ΘΕΜΑΤΟΛΟΓΙΑ του

Κύρια θέματα των ταινιών του είναι η αδυναμία ουσιαστικής επικοινωνίας μεταξύ των ανθρώπων, η αντιπαράθεση του ανθρώπου με τον εαυτό του και με τον Θεό και η αμφισβήτηση του τελευταίου, η ανάλυση των διαπροσωπικών σχέσεων και κυρίως των σχέσεων μεταξύ των δύο φύλων και η αναζήτηση του νοήματος της ζωής.

Χρησιμοποιεί τεράστιους και σημαντικούς συμβολισμούς-αλληγορίες στη δουλειά του και στα έργα του.

Δούλεψε σκληρά πάνω στα προβλήματα και τις απογοητεύσεις των νέων, το χάσμα των γενεών πάνω στη Σουηδική κοινωνία

Στις ταινίες του πάντα υπ΄ρχουν αναφορές και συγκρούσεις ανάμεσα στο Θείο και στο Σατανικό, ανάμεσα στη ΖΩΗ και στο ΘΑΝΑΤΟ.

Από τα μέσα του 1960 η χρήση των συμβολισμών και των αλληγοριών ελαττώνονται στις ταινίες του και περνάει στο μεγάλο κεφάλαιο της ΓΥΝΑΙΚΕΙΑΣ ΨΥΧΟΣΥΝΘΕΣΗΣ και στην προσπάθεια του ανθρώπου να γνωρίσει τον εαυτό του.

alt

Το 1976 ένα ΤΡΑΥΜΑΤΙΚΟ ΓΕΓΟΝΟΣ σημαδεύει τη ζωή του

Στις 30 Γενάρη, πάνω στις πρόβες του έργου του STRINDBERG "Ο ΧΟΡΟΣ ΤΟΥ ΘΑΝΑΤΟΥ" στο ΒΑΣΙΛΙΚΟ ΔΡΑΜΑΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΣΤΟΚΧΟΛΜΗΣ, συλλαμβάνεται στο δρόμο από δύο αστυνομικούς με πολιτική περιβολή ως κοινός εγκληματίας με την κατηγορία της απάτης φόρου εισοδήματος.

Υφίσταται ΝΕΥΡΙΚΟ ΚΛΟΝΙΣΜΟ αποτέλεσμα της ΤΑΠΕΙΝΩΣΗΣ, εισάγεται στο ΝΟΣΟΚΟΜΕΙΟ σε κατάσταση ΒΑΡΙΑΣ ΚΑΤΑΘΛΙΨΗΣ.

Μέσα στον τεράστιο θόρυβο και τις αντιδράσεις που προκάλεσε ο διασυρμός του και καθώς το θέμα λύθηκε, η Σουηδική Κυβέρνηση αναγκάστηκε να ανακαλέσει, να ανασκευάσει και να τον καλέσει στην ενεργό καλλιτεχνική ζωή.

Όμως ορκίστηκε να μην δουλέψει ποτέ στη ΣΟΥΗΔΙΑ.

ΑΥΤΟΕΞΟΡΙΣΤΙΚΕ στο άγονο νησί της Βαλτικής ΦΑΡΟ ζώντας σε ένα studio.

To 1976 επισκέπτεται το HOLLYWOOD με σχέδια για να κάνει ταινίες στις ΗΠΑ.

Το 1978 επιστρέφει στο ΦΑΡΟ και εκ νέου στο ΒΑΣΙΛΙΚΟ ΔΡΑΜΑΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΣΟΥΗΔΙΑΣ

Για να τιμήσει την επιστροφή του, το σουηδικό Ινστιτούτο Κινηματογράφου ξεκίνησε ένα νέο Ίνγκμαρ Μπέργκμαν βραβείο που θα απονέμεται κάθε χρόνο για την αριστεία στον κινηματογράφο.


alt

ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ

Η Δουλειά-προσφορά του BERGMAN στον Κινηματογράφο μετράει ένα ΤΕΡΑΣΤΙΟ ΟΓΚΟ σε όλα τα επίπεδα που περιλαμβάνει:

  • ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΣΗ: 2 ΤΑΙΝΙΕΣ
  • ΠΑΡΑΓΩΓΗ: 11 ΤΑΙΝΙΕΣ
  • ΕΜΦΑΝΙΣΗ ΗΘΟΠΟΙΟΣ: 14 ΤΑΙΝΙΕΣ
  • ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: 67 ΤΑΙΝΙΕΣ
  • ΣΕΝΑΡΙΟ: 70 ΤΑΙΝΙΕΣ

Το να κάνει κανείς εκτενή αναφορά σε όλη αυτή την ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ θα έπρεπε να γράψει ολάκερο τετράδιο.

Απλά θα σταθούμε επιλεκτικά σε κάποιες συγκεκριμένες ταινίες σταθμό για το έργο του και τη δημιουργία του

1949 "FANGELSE"

H ΠΡΩΤΗ του σημαντική ταινία με δικό του πρωτότυπο σενάριο έχοντας όλα εκείνα τα εκφραστικά μέσα που ανέδειξαν το ΠΡΟΣΩΠΙΚΟ ΥΦΟΣ του ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ.

alt

1949 "TORST"

Ένα υπέροχο δράμα αφιερωμένο στην ΓΥΝΑΙΚΕΙΑ ΨΥΧΟΛΟΓΙΑ

alt

alt

Η ΘΕΜΑΤΟΛΟΓΙΑ του πάνω στη ΓΥΝΑΙΚΕΙΑ ΨΥΧΟΛΟΓΙΑ αναπτύχτηξε με μοναδικό τρόπο στις ταινίες του:

  • 1951 "SUMMER INTERLUDE" (SOMMARLEK)
  • 1952 "KVINNORS VANTAN" (ΜΥΣΤΙΚΑ ΓΥΝΑΙΚΩΝ)
  • 1953 "SOMMAREN MED MONIKA" (ΚΑΛΟΚΑΙΡΙ ΜΕ ΤΗ ΜΟΝΙΚΑ) με την HARRIET ANDERSON
  • 1955 "DREAMS" (KVINNODROM)
  • 1955 "SMILES OF A SUMMER NIGHT" (SOMMARNATENS LEENDE)

alt

alt


alt

alt

Οροσημο στη δουλειά του BERGMAN είναι το 1953 η ταινία:

"THE NAKED NIGHT" (GYCKARNAS AFTON)

με διάθεστη στυλίστικη και καθαρά φιλοσοφική

alt

alt

Το 1957 έρχεται η ΠΑΓΚΟΣΜΙΑ ΑΝΑΓΝΩΡΙΣΗ με την ταινία:

"ΕΒΔΟΜΗ ΣΦΡΑΓΙΔΑ" ένα συγκλονιστικό φανταστικό δράμα που αποσπά βραβεία στο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΑΝΝΩΝ.


alt

alt

alt

Μια ταινία ΦΙΛΟΣΟΦΙΚΗ ΕΛΕΓΕΙΑ αλληγορικά και βασανιστικά με τη φιλοσοφία και τη μεταφυσική της σχέσης του ΑΝΘΡΩΠΟΥ με το ΘΕΟ, τις συναντήσεις του καθώς και με την ιδεά του ΘΑΝΑΤΟΥ. Μια ταινία που δημιούργησε ΡΕΥΜΑ BERGMAN σε όλα τα θέατρα τέχνης όλου του κόσμου.

Η Επομενη δημιουργία του που θεωρείται επίσης σταθμός είναι το 1957 με την ταινία:

"ΑΓΡΙΕΣ ΦΡΑΟΥΛΕΣ" (SMULTRONSTALLET)

ταινία που ασχολείται έντονα και βαθιά με το θέμα της ΑΠΟΜΟΝΩΣΗΣ του ΑΝΘΡΩΠΟΥ. Η Ταινία οδήγησε στο να ΛΑΤΡΕΥΘΕΙ ο BERGMAN σε όλο το κόσμο.

alt

alt

Το 1960 η δεκαετία για τον BERGMAN ξεκινάει το ίδιο εντυπωσιακά με μια υπέροχη ΤΡΙΛΟΓΙΑ:

  • 1961 "SASOM I EN SPEGEL" (THROUGH A GLASS DARKLY)
  • 1963 "NATTVARDSGASTERNA" (WINTER LIGHT)
  • 1963 "Η ΣΙΩΠΗ" (TYRNSNADEN)
Και οι τρείς μεγάλες αυτές ταινίες με κορύφωση την τελευταία είχαν την ίδια θεματολογία της θέσης του ανθρώπου μέσα στον εσωτερικό του κόσμο.


alt

alt

alt

alt

alt

alt

alt


Το 1966 έρχεται μια σημαντική ταινία του, "PERSONA" η οποία σηματοδοτεί την αναχώρησή του από τη σφαίρα της μεταφυσικής στη σφαίρα της ΑΝΘΡΩΠΙΝΗΣ ΑΝΑΛΥΤΙΚΗΣ ΨΥΧΟΛΟΓΙΑΣ.
Γεγονός που επίσης επιβεβαιώνεται και στην θρυλική του ταινία:

1972 "ΚΡΑΥΓΕΣ ΚΑΙ ΨΙΘΥΡΟΙ"

alt

alt

alt

alt

1977 "ΤΟ ΑΥΓΟ ΤΟΥ ΦΙΔΙΟΥ"
Μια συγκλονιστική ταινία με την άνοδο του ΦΑΣΙΣΜΟΥ στη ΓΕΡΜΑΝΙΑ

1978 "SONATA" μια συμπαραγωγή ΒΡΕΤΑΝΙΑΣ-ΒΟΡΒΗΓΙΑΣ


1983 "FANNY AND ALEXANDER"

Τρείς επίσης μεγάλες ταινίες που σηματοδοτούν την αφή του μεγάλου δημιουργού με κοινωνικά θέματα, με πολιτική χροιά, με ωριμότητα και νηφαλιότητα.
alt

alt

alt


alt

alt

H Mεγάλη αυτή δημιουργία ήταν και η τελευταία μεγάλη του BERGMAN που με την πρεμιέρα της ανακοίνωσε και την αποχώρησή του από τον ενεργό Κινηματογράφο, κάτι που δεν το έκανε φυσικά απόλυτα.

Συνέχισε με πολλές τηλεοπτικές μεγάλες δημιουργίες.

Θεωρείται από τους λίγους ΣΚΗΝΟΘΕΤΕΣ που χρησιμοποίησαν τον ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ ως ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΗ ΤΕΧΝΗ της ΠΡΟΣΩΠΙΚΗΣ ΕΚΦΡΑΣΗΣ και επίσης από τους πολύ λίγους δημιουργούς που κράτησαν την ΑΠΟΛΥΤΗ ΕΛΕΥΘΕΡΙΑ των ΕΠΙΛΟΓΩΝ τους στο έργο τους.

alt

ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ του BERGMAN

Αναφέρουμε τα ονόματα των ΗΘΟΠΟΙΩΝ με τους οποίους κατά κόρον δούλεψε ο μεγάλος δημιουργός στα έργα του

BIBI ANDERSSI, HARRIET ANDERSSON, INGRID THULIN, LIV ULLMANN

ΟΙ ΒΡΑΒΕΥΣΕΙΣ

Το να μιλήσει κανείς για τις βραβεύσεις και την διεθνή αποδοχή του μεγάλου δημιουργού θα μπορούσε να προκαλέσει γέλιο.
Παρ' όλα αυτά προκαλεί ΕΡΩΤΗΜΑΤΑ για το ότι ο BERGMAN αν και ήταν 9 φορές υποψήφιος για OSCAR δεν κράτησε στο χέρι του το σχετικό βραβείο αναδεικνύοντας μια σειρά ΠΡΟΒΛΗΜΑΤΑ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟΥ ΚΕΝΟΥ στην σχετική διοργάνωση του HOLLYWOOD.

73 ΔΙΕΘΝΗ ΒΡΑΒΕΙΑ και 18 ΥΠΟΨΗΦΙΟΤΗΤΕΣ κοσμουν τη λίστα του.

Ανάμεσα στις διακρίσεις είναι ΟΛΑ τα καλούμενα μεγάλα Ευρωπαϊκά φεστιβάλ Κινηματογράφου όπως επίσης και όλα τα εκτός Ευρώπης αντίστοιχα.

ΠΡΟΣΩΠΙΚΗ ΖΩΗ

Στη προσωπική του ζωή δεν ήταν δυνατόν ο INGMAR BERGMAN να μην είχε όλα εκείνα τα στοιχεία του έντονου ίσως και του άστατου.

Είχε παντρευτεί 5 φορές (!!!)
  • 1945-45 με την ΕLSE FISCHER, έκαναν την LENA το 1943
  • 1945-1950 με την ELEN LUNDSTROM, εκαναν την EVA, τον JAN, τον MATTS & ANNA
  • 1951-1959 με την δημοσιογράφο GUN GRUT, έκαναν τον INGMAR Jr.
  • 1959-1969 με την KABI LARETEI, πιανίστρια, έκαναν τον DANIEL
  • 1971-1995, με την INGRID VON ROSEN, τη διάσημη Ηθοποιό, έκαναν την MARIA
με την INGRID έμειναν μαζί μέχρι το θάνατό της, το 1995.

Επίσης γνωστές ήταν οι σχέσεις του με τις:

HARRIET ANDERSSON, BIBI ANDERSSON και την LIN ULLMANN με την οποία έκαναν και ένα παιδι εκτός γάμου, τον LINN.


alt

alt


Αυτός ήταν ο μεγάλος INGMAR BERGMAN
ένας σκηνοθέτης-συγγραφεάς Φιλόσοφος και Ψυχαναλυτής του Κινηματογράφου

ένας δημιουργός που τόλμησε να αγγίξει ζητήματα που παραμένουν στο φοβικό χώρο της ανθρώπινης σκέψης.
Ένας άνθρωπος της τέχνης που μπήκε στο χώρο της ανθρωπινης μοναξιάς
των ανθρώπινων σχέσεων
του ερωτισμού
του Φόβου του ανθρώπου για το Θάνατο
της σχέσης του ανθρώπου με το Θεό και με το Κακό.

Μια τεράστια προσφορά σε αυτό που ονομάζουμε χώρο της ΤΕΧΝΗΣ και του ΠΝΕΥΜΑΤΟΣ....


alt


alt

alt







ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ ΜΟΣΧΑΣ

ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ ΜΟΣΧΑΣ


MOSCOW INTERNATIONAL FILM FESTIVAL


alt


Το να μιλήσουμε για τον ΣΟΒΙΕΤΙΚΟ και ΡΩΣΙΚΟ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ και να τονίσουμε τη συμβολή στο παγκόσμιο Κινηματογραφικό γίγνεσθαι είναι νομίζω περιττό.

Η Σοβιετική και Ρωσική κουλτούρα στην 7η τέχνη δεν έχει ανάγκη προβολής και παρουσίασης.

Τεράστια η συμβολή της στην ΙΣΤΟΡΙΑ και την ΑΙΣΘΗΤΙΚΗ του ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ δεν θα μπορούσε να λείψει από τα ΔΙΕΘΝΗ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΑ FORUMS και ΦΕΣΤΙΒΑΛΣ.

Πάμε λοιπόν να μιλήσουμε λίγο για το μεγάλο αυτό ΦΕΣΤΙΒΑΛ που δέσποζε τόσο στη ΣΟΒΙΕΤΙΚΗ ΕΠΟΧΗ όσο και σήμερα.


alt


Μια ματιά στην ΙΣΤΟΡΙΑ του ΦΕΣΤΙΒΑΛ


Το ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ της ΜΟΣΧΑΣ θεωρείται και είναι από τα ΑΡΧΑΙΟΤΕΡΑ στην ιστορία του Κινηματογράφου.

Ξεκίνησε την παρουσία του και λειτουργία του το 1935 και στην ΚΡΙΤΙΚΗ ΕΠΙΤΡΟΠΗ προήδρευε μια ΜΟΡΦΗ ΘΡΥΛΟΣ


Ο SERGEI EISENHSTEIN.


alt


H Διαχρονική του καθιέρωση σαν ετήσιο γεγονός επισημοποιήθηκε το 1959.

Εκεί βασίστηκε σε μια νέα γενιά σκηνοθετών και δημιουργών του Κινηματογράφου, που γαλουχήθηκαν πάνω στον ΜΕΓΑΛΟ ΑΝΤΙΦΑΣΙΣΤΙΚΟ ΣΟΒΙΕΤΙΚΟ ΑΓΩΝΑ.

Στο πέρασμα της Ιστορίας και των δεκαετιών, το ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΜΟΣΧΑΣ αγκάλιασε τεράστιες μορφές του παγκόσμιου Κινηματογράφου και τιμήθηκαν μορφές όπως οι:

AKIRA KUROSAWA, STANLEY KRAMER, FEDERICO FELLINI, ETTORE SCOLA, ANDRZEJ WAJDA, FRANSESCO ROSI, KRZYSZTOF KISLOFWSKI, DAMIANO DAMIANI, GLEB PANFILOV, SERGEI GERASIMOV, BERNARD BLIER, ALEXANDER ROGOZHKIN.

Όμως το M.I.F.F.(MOSCOW INTERNATIONAL FILM FESTIVAL) δεν στάθηκε στο να τιμήσει φτασμένες και μεγάλες μορφές του Κινηματογράφου αλλά ΑΝΕΔΕΙΞΕ και καινούργιες.

ISTVAN SZABO, KANETO SHINDO, KRZYSZTOF KIESLOWSKI, AKI KAURISMAKI, KOHEI OGURI, HUMBERTO SOLAS

ήταν εμβληματικές μορφές που πήραν τη γνωση τους μέσα από το ΦΕΣΤΙΒΑΛ αυτό.

Στη διάρκεια των ετών καθιερώθηκε το ΒΡΑΒΕΙΟ:

"I BELIEVE. KONSTANTIN STANISLAVKSY"

το οποίο μάλιστα κερδήθηκε από μορφές όπως:  JACK NICHOLSON, JEANNE MOREAU, MERYL STREEP, HARVEY KAITEIL, FANNY ARDANT, DANIEL OLBRYCHSKI, GERARD DEPARDIEU, OLEG YANKOVSKY, ISABELLE HUPPERT, EMANUELLE BEART, HELEN MIRREN.


  Για χρόνια τώρα στις τελευταίες διοργανώσεις του ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΜΟΣΧΑΣ προεδρεύει ο μεγάλος ΡΩΣΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗΣ  NIKITA MIKHALKOV


 alt


alt

ΤΑ ΒΡΑΒΕΙΑ της ΔΙΟΡΓΑΝΩΣΗΣ


alt

Αυτό είναι το χαρακτηριστικό κλασικό ΒΡΑΒΕΙΟ ΚΟΣΜΗΜΑ ΥΨΗΛΗΣ ΤΕΧΝΗΣ και ΑΞΙΑΣ του ΦΕΣΤΙΒΑΛ,
μοναδικού, με εξαίρετη λεπτότητα και αισθητική

alt


alt

Η ΣΥΓΧΡΟΝΗ ΠΑΡΑΚΜΗ



Τα τελευταία χρόνια μετά την επικράτηση της Αντεπανάστασης στην ΡΩΣΙΑ και την κατάρρευση της ΕΣΣΔ, ο ΡΩΣΙΚΟΣ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ διατρέχει περιόδο παρακμής.
Ρεύματα και τέχνες δεν υπάρχουν, η διοργάνωση έχει μετατραπεί σε ένα ΚΟΣΜΙΚΟ ΓΕΓΟΝΟΣ life style μιμούμενη εντελώς Δυτικού τύπου διοργανώσεις χωρίς όμως ταυτότητα.

Ο ΣΟΒΙΕΤΙΚΟΣ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ και εν γένει σήμερα ο ΡΩΣΙΚΟΣ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ δεν έχει την ταυτότητα, την παρέμβαση και την αισθητική κουλτούρα της εποχής που έγραφε ιστορία πάνω στο ΜΟΝΤΑΖ, στην ΑΙΣΘΗΤΙΚΗ, στη ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ, στη ΘΕΜΑΤΟΛΟΓΙΑ

Για αυτό πάνω στη ΔΙΚΗ ΤΟΥ ΙΣΤΟΡΙΑ αξίζει να κάνουμε, και θα κάνουμε κάποια στιγμή κάποια ειδική αναφορά παρουσίαση



ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ 1961

alt


ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ


ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ 1961


Φίλες και φίλοι

συνεχίζουμε την ιστορική μας περιπλάνηση στα Περίφημα ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ.

Αυτή τη φορά, σταματάμε στην κατά σειρά διοργάνωση που γίνεται το 1961

Για να δούμε τι ακριβώς συμβαίνει στην διοργάνωση εκείνης της χρονιάς.


ΚΡΙΤΙΚΗ ΕΠΙΤΡΟΠΗ


Όπως πάντα θα δούμε τα ΜΕΛΗ της ΚΡΙΤΙΚΗΣ ΕΠΙΤΡΟΠΗΣ και δείτε με προσοχή τα ονόματα που την απαρτίζουν. Έτσι θα μπορέσουμε να καταλάβουμε, όπως ήδη έχουμε πει, τη σημασία, το επίπεδο και το βάθος του Φεστιβάλ.

  • ΗΛΙΑΣ ΒΕΝΕΖΗΣ, Συγγραφέας Λογοτέχνης, ΠΡΟΕΔΡΟΣ
  • ΙΩΑΝΝΗΣ ΠΑΠΑΗΛΙΑΚΗΣ, Δήμαρχος Θεσσαλονίκης
  • ΓΙΩΡΓΟΣ ΓΕΩΡΓΙΑΔΗΣ, Πρόεδρος της Δ.Ε.Θ.
  • ΠΑΥΛΟΣ ΖΑΝΝΑΣ, Κριτικός Κινηματογράφου
  • ΓΙΩΡΓΟΣ ΣΑΒΒΙΔΗΣ, Κριτικός Κινηματογράφου
  • ΑΝΔΡΕΑΣ ΛΑΜΠΡΙΝΟΣ, Σκηνοθέτης
  • ΓΙΑΝΝΗΣ ΜΑΡΗΣ, Σεναριογράφος, Συγγραφέας
  • ΑΛΕΞΗΣ ΜΙΝΩΤΗΣ, Ηθοποιός, Σκηνοθέτης
  • ΣΟΛΩΝΑΣ ΜΙΧΑΗΛΙΔΗΣ, Μουσικός, Μουσικολόγος
  • ΗΛΙΑΣ ΠΑΡΑΣΚΕΥΑΣ, Παραγωγός
  • ΠΟΛΥΚΛΕΙΤΟΣ ΡΕΓΚΟΣ, Ζωγράφος
  • ΠΑΡΜΕΝΙΩΝ ΣΤΕΡΓΙΟΥ, Πρόεδρος Ε.Β.Ε.Θεσσ/κης

Το 1961 είναι η χρονιά που ο ΕΛΛΗΝΙΚΟΣ ΝΕΟΡΕΑΛΙΣΜΟΣ βρίσκεται στη μεγάλη του ακμή.

alt

ΟΙ ΒΡΑΒΕΥΣΕΙΣ

  • ΒΡΑΒΕΙΟ ΚΑΛΥΤΕΡΗΣ ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑΣ
"ΕΡΟΪΚΑ"     ΜΙΧΑΛΗ ΚΑΚΟΓΙΑΝΝΗ σε δικό του επίσης ΣΕΝΑΡΙΟ

Ένα ξεχασμένο ΑΡΙΣΤΟΥΡΓΗΜΑ του μεγάλου μας δημιουργού
Η ταινία πραγματεύεται τη ρομαντική εφηβεία που βρίσκεται ανάμεσα στο όνειρο και την πραγματικότητα γνωρίζοντας τον έρωτα, τη φιλία, το θάνατο. Αιωρείται ανάμεσα στους δύο κόσμους: την πραγματικότητα των ενηλίκων και την πραγματικότητα των φαντασιώσεων των εφήβων.Βασισμένη στο μυθιστόρημα του ΚΟΣΜΑ ΠΟΛΙΤΗ
Με τους:  ΑΛΕΞΑΝΔΡΟ ΜΑΜΑΤΗ, JENNY RUSSELL, ΝΙΚΗΦΟΡΟ ΝΑΝΕΡΗ, ΠΑΝΟ ΓΚΟΥΜΑ, PATRICK O' BRYAN

H Ταινία ήταν επίσης ΥΠΟΨΗΦΙΑ για ΧΡΥΣΗ ΑΡΚΤΟ στο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΒΕΡΟΛΙΝΟΥ

alt

alt

alt


  • ΒΡΑΒΕΙΟ ΠΡΩΤΟΥ ΑΝΔΡΙΚΟΥ ΡΟΛΟΥ στον ΔΗΜΗΤΡΗ ΧΟΡΝ στην ταινία των ΑΛΕΚΟΥ ΣΑΚΕΛΛΑΡΙΟΥ-ΧΡΗΣΤΟΥ ΓΙΑΝΝΑΚΟΠΟΥΛΟΥ  "ΑΛΟΙΜΟΝΟ ΣΤΟΥΣ ΝΕΟΥΣ"
Μια ταινία που πραγματικά ξεχώρισε, άφησε εποχή και φυσικά εδωσε στο μεγάλο μας ηθοποιό τη δυνατότητα επάξια να δείξει το τεράστιο υποκριτικό του οικοδόμημα μαζί με επίσης αξιόλους ηθοποιούς: ΜΑΡΩ ΚΟΝΤΟΥ, ΣΜΑΡΩ ΣΤΕΦΑΝΙΔΟΥ

alt

alt


alt

alt


  • ΒΡΑΒΕΙΟ ΠΡΩΤΟΥ ΓΥΝΑΙΚΕΙΟΥ ΡΟΛΟΥ στην ΕΙΡΗΝΗ ΠΑΠΠΑ
στο κλασικό αριστουργηματικό κινηματογραφικό αρχαίο δράμα

"ΑΝΤΙΓΟΝΗ" του ΓΙΩΡΓΟΥ ΤΖΑΒΕΛΛΑ

με τους:  ΜΑΝΟ ΚΑΤΡΑΚΗ, ΜΑΡΩ ΚΟΝΤΟΥ, ΙΛΥΑ ΛΙΒΥΚΟΥ, ΓΙΑΝΝΗ ΑΡΓΥΡΗ

  • ΒΡΑΒΕΙΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ στον ΑΡΓΥΡΗ ΚΟΥΝΑΔΗ
επίσης στην ίδια ταινία "ΑΝΤΙΓΟΝΗ"

Ταινία που ΞΕΧΩΡΙΣΕ στο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ 1961
Επίσημη συμμετοχή στο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΒΕΡΟΛΙΝΟΥ
Υποψήφια για ΧΡΥΣΗ ΣΦΑΙΡΑ ΒΡΑΒΕΙΟΥ SAMUEL GOLDWYN
ΔΥΟ ΒΡΑΒΕΙΑ ΦΕΣΤΙΒΑΛ SAN FRANSISCO ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑΣ και Β' ΑΝΤΡΙΚΟΥ ΡΟΛΟΥ (Μάνος Κατράκης)

alt


alt

alt

  • ΑΛΕΚΟΥ ΑΛΕΞΑΝΔΡΑΚΗ   "ΣΥΝΟΙΚΙΑ ΤΟ ΟΝΕΙΡΟ"
ΔΥΟ ΒΡΑΒΕΙΑ ΦΕΣΤΙΒΑΛ

  1. ΠΡΩΤΟ ΒΡΑΒΕΙΟ Β' ΑΝΤΡΙΚΟΥ ΡΟΛΟΥ για τον ΜΑΝΟ ΚΑΤΡΑΚΗ
  2. ΒΡΑΒΕΙΟ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ για τον ΔΗΜΟ ΣΑΚΕΛΛΑΡΙΟΥ
alt

alt

alt

Ένα συγκλονιστικό κοινωνικό Κινηματογραφικό αριστούργημα που πραγματικά προκάλεσε θόρυβο στην προβολή του, ξεδιπλώνοντας τον Ελληνικό Κοινωνικό Νεορεαλισμό στον Κινηματογράφο μας.

  • ΒΡΑΒΕΙΟ Β' ΓΥΝΑΙΚΕΙΟΥ ΡΟΛΟΥ στο κλασικό αριστουργηματικό FILM NOIR του ΕΡΡΙΚΟΥ ΑΝΔΡΕΟΥ
"ΕΦΙΑΛΤΗΣ" για τη συγκλονιστική ερμηνεία της ΑΘΗΝΑΣ ΜΙΧΑΗΛΙΔΟΥ

alt

alt


  • ΕΙΔΙΚΟ ΒΡΑΒΕΙΟ στην ταινία "ΤΡΑΓΩΔΙΑ ΤΟΥ ΑΙΓΑΙΟΥ"  του ΒΑΣΙΛΗ ΜΑΡΟΥ, ένα ιστορικό Ντοκυμανταίρ, που προκάλεσε την επιβολή ΛΟΓΟΚΡΙΣΙΑΣ μετά την προβολή της στο φεστιβάλ και δόθηκαν μάχες για να παιχτεί το 1965 χωρίς κομμένες σκηνές καθώς υπήρχε έντονη αναφορά σε θέματα που έκαιγαν την καθεστυκία τάξη σε σημαντικές ιστορικές περιόδους όπως η ΜΙΚΡΑΣΙΑΤΙΚΗ ΚΑΤΑΣΤΡΟΦΗ και τα ΔΕΚΕΜΒΡΙΑΝΑ.
  • ΒΡΑΒΕΙΟ ΤΑΙΝΙΑΣ ΜΙΚΡΟΥ ΜΗΚΟΥΣ
στην ταινία  "ΤΟ ΚΡΥΦΟ ΠΑΛΑΤΙ ΤΗΣ ΜΑΝΗΣ"

  • ΤΙΜΗΤΙΚΕΣ ΔΙΑΚΡΙΣΕΙΣ ΞΕΝΩΝ ΤΑΙΝΙΩΝ
Συμμετείχαν 5 ταινίες ξένου Κινηματογράφου. Από αυτές δόθηκαν τιμητικές διακρίσεις στις ταινίες:

  • "L' AVVENTURA"  του μεγάλου MICHELANGELO ANTONIONI
  • "SERYOZHA"  Σοβιετική ταινία των GEORGI DANELIYA-IGOR TALANKIN
  • "NARODZINY STATKU"  Πολωνική ταινία του JAN LOMNICKI

alt


Στα παραλειπόμενα της διοργάνωσης ήταν η ΕΝΘΟΥΣΙΩΔΗΣ ΥΠΟΔΟΧΗ από το κοινό των ταινιών:   "ΣΥΝΟΙΚΙΑ ΤΟ ΟΝΕΙΡΟ" και "ΤΡΑΓΩΔΙΑ ΤΟΥ ΑΙΓΑΙΟΥ"



ΕΡΤ: Ώρα 23:15 καθ' άπασαν την Επικράτειαν επεβλήθη η Έννομος Τάξις και η ΣΙΩΠΗ.

alt

Το CINEFIL αγαπητές Φίλες και Φίλοι,

ένα απλό Ιστολόγιο με παράθυρο στην Κινηματογραφική Τέχνη και την ανθρώπινη δημιουργία

είναι ΑΔΥΝΑΤΟΝ να απουσιάζει από τα τεκταινόμενα γύρω μας στο Κοινωνικό γίγνεσθαι, πόσο μάλλον όταν αυτά αναφέρονται στην ΔΗΜΟΣΙΑ ΤΗΛΕΟΡΑΣΗ, που είναι, η αν θέλετε οφείλει και να είναι ΧΩΡΟΣ ΠΡΟΒΟΛΗΣ ΤΕΧΝΗΣ, ΚΟΥΛΤΟΥΡΑΣ, ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ, ως το ανοιχτό παράθυρο κάθε χώρας στο κόσμο σήμερα.

Στα πλαίσια αυτά λοιπόν αναρτούμε, με κάποιες προσθήκες, την ανάρτηση από το Ιστολόγιό μας

"ΚΟΚΚΙΝΟ ΔΙΚΤΥΟ"   (http://kokkino-diktio.blogspot.gr/) που ανέβηκε χθές στο καμίνι των γεγονότων:

Ώρα 23: 15 καθ' άπασαν την επικράτειαν........

το Σήμα της ΕΛΛΗΝΙΚΗΣ ΔΗΜΟΣΙΑΣ ΤΗΛΕΟΡΑΣΗΣ

ψηφιακό και αναλογικό ΚΟΒΕΤΑΙ με ΠΡΑΞΗ ΦΑΣΙΣΤΙΚΟΥ ΠΕΡΙΕΧΟΜΕΝΟΥ, εκτός βουλής και ΕΝΟΠΛΑ ΤΜΗΜΑΤΑ της ΑΣΤΥΝΟΜΙΑΣ κλείνουν τους ΠΟΜΠΟΥΣ ΑΝΑΜΕΤΑΔΟΣΗΣ.


Οι ΕΛΛΗΝΕΣ του ΕΞΩΤΕΡΙΚΟΥ, στα πέρατα του ορίζοντα, οι ΈΛΛΗΝΕΣ της ΔΙΑΣΠΟΡΑΣ παύουν να έχουν την ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΦΩΝΗ στα ραδιόφωνα και στην τηλεόραση.


Τα ΕΛΛΗΝΙΚΑ ΝΗΣΙΑ, οι ΑΚΡΙΤΕΣ μας, εκεί που έφτανε το σήμα της ΕΡΤ και η φωνή του ραδιοφώνου, έχουν ένα 

ΜΑΥΡΟ ΦΟΝΤΟ στους δέκτες τους και μια ΑΠΕΡΑΝΤΗ ΣΙΩΠΗ στα ραδιόφωνά τους.

Η ΤΕΡΑΣΤΙΑ ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΗ ΚΛΗΡΟΝΟΜΙΑ που κουβαλάει πίσω της η ΕΡΤ όπως:

ΟΡΧΗΣΤΡΕΣ, ΙΣΤΟΡΙΚΟ ΑΡΧΕΙΟ, ΘΕΑΤΡΙΚΑ ΦΕΣΤΙΒΑΛΙΚΑ ΔΡΩΜΕΝΑ τίθεται στην αμφίβολη πλέον διαδικασία πλειοδοσίας σε άγνωστους διαχειριστές.

Η Κρίσιμη για την ΕΛΛΑΔΑ μπάντα των ΒΡΑΧΕΩΝ και ΥΠΕΡΒΡΑΧΕΩΝ ΚΥΜΑΤΩΝ, που κάλυπτε τη ΦΩΝΗ ΤΗΣ ΕΛΛΑΔΑΣ στο κόσμο μη φιλικών αλύτρωτων εθνικιστικών κινημάτων και επεκτατισμών έχει πάψει πλέον να υφίσταται.

Ο ΔΟΡΥΦΟΡΟΣ με τα σήματά του επίσης...

Ένα απέραντο ΜΑΥΡΟ από σήμερα καλύπτει τη ΦΩΝΗ της ΕΛΛΑΔΑΣ στον κόσμο, γεγονός που έχει να συμβεί από τον

ΑΠΡΙΛΙΟ του 1941



Αν όλα τούτα που ζούμε, όλα τούτα που βιώνουμε σας παραπέμπουν στις ΜΕΡΕΣ ΕΚΕΙΝΕΣ,

αν αυτός ο τρόπος πολιτικής σας παραπέμπει άμεσα στις ΜΕΡΕΣ ΕΚΕΙΝΕΣ τότε......



Εδώ έχω την ανάγκη να κάνω τις πιο κάτω υποσημειώσεις για να σας προλάβω:

Η Στοίχιση του Ελληνικού Λαού πίσω από την ΥΠΕΡΑΣΠΙΣΗ της ΔΗΜΟΣΙΑΣ ΤΗΛΕΟΡΑΣΗΣ περνάει από τις εξής επισημάνσεις:

  • Το αυτονόητο του πετάγματος στο δρόμο 2,565 εργαζόμενων ανθρώπων, σίγουρα με διαφορετικές ανάγκες και κοινωνικές αφετηρίες αλλά δεν παύει αυτή η ενέργεια να έχει τον αντίχτυπό της στην Κοινωνία.
  • Η Υπεράσπιση της ΔΗΜΟΣΙΑΣ ΤΗΛΕΟΡΑΣΗΣ δεν είναι στοίχιση πίσω από 50-100 λαμόγια ΜΕΓΑΛΟΔΗΜΟΣΙΟΓΡΑΦΟΥΣ και ΠΑΡΑΓΟΝΤΕΣ, ΔΙΟΙΚΗΤΙΚΕΣ ΚΛΙΚΕΣ και ΕΠΑΓΓΕΛΜΑΤΙΕΣ ΑΡΓΟΜΙΣΘΟΥΣ, για των οποίων τον ΔΙΟΡΙΣΜΟ ΦΡΟΝΤΙΣΕ ΕΠΙΜΕΛΕΣΤΑΤΑ η σημερινή ....παρθένα ....Τρικομματική Κυβέρνηση.
  • Η Υπεράσπιση της ΔΗΜΟΣΙΑΣ ΤΗΛΕΟΡΑΣΗΣ είναι το δικαίωμα της Κοινωνίας σε μια ΤΗΛΕΟΡΑΣΗ-ΡΑΔΙΟΦΩΝΟ-ΔΙΑΔΙΚΤΥΟ όσο το δυνατόν ανοιχτό στα ρεύματα, τον πολιτισμό, στις παραδόσεις, στο κόσμο, στις απόψεις. Αυτό το παράθυρο ΔΕΝ ΜΠΟΡΕΙ ΝΑ ΤΟ ΚΑΝΕΙ ΕΝΑ ΙΔΙΩΤΙΚΟ ΟΛΟΓΟΠΩΛΙΟ
Ο ΤΡΟΠΟΣ, η ΜΕΘΟΔΟΣ, ο ΣΚΟΠΟΣ αυτού του ΚΛΕΙΣΙΜΑΤΟΣ
Μεθοδολογία που αρμόζει μονάχα σε ΚΑΘΕΣΤΩΤΑ ΙΣΛΑΜΙΚΟΥ και ΦΑΣΙΣΤΙΚΟΥ ΤΥΠΟΥ
είναι εκείνο που πραγματικά ΣΟΚΑΡΕΙ.......

Και καταδεικνύει το ΑΚΡΩΣ ΕΠΙΚΙΝΔΥΝΟΝ μιας ΠΟΛΙΤΕΙΑΣ που μπροστά στη "σωτηρία" της
ΔΕΝ διστάζει μπροστά σε ΤΙΠΟΤΑ.


alt

alt

Η ΙΣΤΟΡΙΑ ΓΡΑΦΕΤΑΙ με ΑΝΥΠΑΚΟΗ

ΑΓΩΝΑΣ ΡΗΞΗ ΑΝΑΤΡΟΠΗ



ΕΡΡΙΚΟΥ ΘΑΛΑΣΣΙΝΟΥ-ΚΩΣΤΑ ΜΟΥΡΣΕΛΑ: **ΕΝΑΣ ΝΟΜΟΤΑΓΗΣ ΠΟΛΙΤΗΣ**

ΕΡΡΙΚΟΥ ΘΑΛΑΣΣΙΝΟΥ

ΚΩΣΤΑ ΜΟΥΡΣΕΛΑ


"ΕΝΑΣ ΝΟΜΟΤΑΓΗΣ ΠΟΛΙΤΗΣ"

alt

«Τα λόγια ήτανε καλά, καλά και τιμημένα ...
Μαλαματένιος ο σταυρός, χωρίς καδένα.

Άνοιξε το παράθυρο να μπει, δροσιά να μπει του Μάη..
Εμείς για αλλού κινήσαμε γι' άλλού, κι αλλού η ζωή μας πάει ...»


alt

Ίσως ότι καλύτερο έχει αναδείξει ο σύγχρονος ΕΛΛΗΝΙΚΟΣ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ στις καλούμενες ταινίες ΚΟΙΝΩΝΙΟΛΟΓΙΚΟΥ ΠΡΟΒΛΗΜΑΤΙΣΜΟΥ.
Μια Συγκλονιστική δημιουργία έκπληξη-σοκ του ΕΡΡΙΚΟΥ ΘΑΛΑΣΣΙΝΟΥ βασισμένη στο ΣΕΝΑΡΙΟ του ΚΩΣΤΑ ΜΟΥΡΣΕΛΑ με ένα επιτελείο ΗΘΟΠΟΙΩΝ που δίνουν ΚΑΤΑΘΕΣΗ ΕΡΜΗΝΕΙΑΣ και ΨΥΧΗΣ.

alt

ΠΡΕΜΙΕΡΑ:  12 Σεπτέμβρη 1974

σε μια εποχή που ο ΡΙΖΟΣΠΑΣΤΙΣΜΟΣ στο χώρο της Τέχνης και της Κοινωνίας έδινε τρομερή ώθηση σε αναζητήσεις πάνω στα κοινωνικά δρώμενα και στη θέση του ανθρώπου μέσα στο Συλλογικό γίγνεσθαι.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ:  ΕΡΡΙΚΟΣ ΘΑΛΑΣΣΙΝΟΣ

ΣΕΝΑΡΙΟ: ΚΩΣΤΑΣ ΜΟΥΡΣΕΛΑΣ

Δ/ΝΣΗ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ:  ΜΑΡΚΟΣ ΖΕΡΒΑΣ

ΠΑΡΑΓΩΓΗ:  FINOS FILM

MONTAZ: ΠΕΤΡΟΣ ΛΥΚΑΣ

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΣΗ:  ΝΙΚΟΣ ΓΑΡΔΕΛΗΣ

ΜΟΥΣΙΚΗ:  ΓΙΩΡΓΟΣ ΧΑΤΖΗΝΑΣΙΟΣ

Παρατηρούμε δηλαδή μια Γενική "επιστράτευση" όλου του ...βαρέως πυροβολικού του Ελληνικού BACK OFFICE του Ελληνικού Κινηματογράφου εκείνη την εποχή σε θέματα δημιουργίας

alt

ΕΡΜΗΝΕΙΕΣ

ΣΩΤΗΡΗΣ ΜΟΥΣΤΑΚΑΣ στο ρόλο του Κεντρικού Ήρωα

ΔΙΟΝΥΣΗΣ ΠΑΠΑΓΙΑΝΝΟΠΟΥΛΟΣ στο ρόλο του Θείου

ΝΟΡΑ ΚΑΤΣΕΛΗ στο ρόλο της κοπέλας

ΒΑΓΓΕΛΗΣ ΚΑΖΑΝ στο ρόλο του Φίλου

ΛΟΥΪΖΑ ΠΟΔΗΜΑΤΑ στο ρόλο της Θείας

ΒΑΣΙΛΗΣ ΑΝΔΡΕΟΠΟΥΛΟΣ στο ρόλο του Ψυχίατρου

ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΥΡΙΤΣΗΣ στο ρόλο του Γενικού Δ/ντή

ΓΡΗΓΟΡΗΣ ΒΑΦΙΑΣ

ΑΝΝΑ ΑΔΡΙΑΝΟΥ στο ρόλο της αδελφής

ΕΙΡΗΝΗ ΚΟΥΜΑΡΙΑΝΟΥ στο ρόλο της Μητέρας

alt

Ο ΣΩΤΗΡΗΣ ΜΟΥΣΤΑΚΑΣ, για μένα, στην ΜΕΓΑΛΥΤΕΡΗ ΕΡΜΗΝΕΙΑ της μεγάλης του καριέρας.

Στο ρόλο του νέου ανθρώπου, με τα ΔΙΚΑ ΤΟΥ ΟΝΕΙΡΑ, ΠΡΟΣΔΟΚΙΕΣ, με τα ΟΡΑΜΑΤΑ του ΕΛΕΥΘΕΡΟΥ ΚΟΣΜΟΥ. Ενός κόσμου με ΠΑΝΑΘΡΩΠΙΝΑ ΙΔΑΝΙΚΑ, χωρίς ΑΦΕΝΤΙΚΑ, με την ΑΜΟΙΒΗ του ΚΟΠΟΥ του, με ΑΞΙΟΚΡΑΤΙΑ, ΕΡΩΤΑ, ΑΓΑΠΗ. Ενός κόσμου που δεν στηρίζεται σε ΜΗΧΑΝΙΣΜΟΥΣ ΕΠΙΒΟΛΗΣ και ΚΑΤΑΣΤΟΛΗΣ, ΑΠΟΡΡΙΨΗΣ και ΕΝΣΩΜΑΤΩΣΗΣ.
Ενός κόσμου που ο Σκηνοθέτης δεν τον ονομάζει αλλά το «φωνάζει» σε κάθε καρέ της ταινίας. Ενός κόσμου που ΔΕΝ ΜΠΟΡΕΙ ΝΑ ΕΙΝΑΙ ο ΚΑΠΙΤΑΛΙΣΤΙΚΟΣ.

ΣΩΤΗΡΗΣ ΜΟΥΣΤΑΚΑΣ: Εκφραστικός, τραγικός, πονεμένος, προδομένος, εγκαταλειμένος, «ΤΡΕΛΟΣ», όπως ακριβώς δηλαδή τον οδηγεί η άμυνα του συστήματος και στο τέλος ΕΓΚΛΕΙΣΤΟΣ και ΗΤΤΗΜΕΝΟΣ.

Δίπλα του ένα ΥΠΕΡΟΧΟ ΚΑΣΤ ΗΘΟΠΟΙΩΝ με εκπληκτικές ερμηνείες:

ΔΙΟΝΥΣΗΣ ΠΑΠΑΓΙΑΝΝΟΠΟΥΛΟΣ, ΝΟΡΑ ΚΑΤΣΕΛΗ, ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΥΡΙΤΣΗΣ, ΒΑΓΓΕΛΗΣ ΚΑΖΑΝ, ΡΕΝΑ ΚΟΥΜΑΡΙΑΝΟΥ, ΑΝΝΑ ΑΔΡΙΑΝΟΥ, ΒΑΣΙΛΗΣ ΑΝΔΡΕΟΠΟΥΛΟΣ, ΛΟΥΪΖΑ ΠΟΔΗΜΑΤΑ

Πραγματικά συγκλονιστικοί

Η Σκηνοθεσία του ΕΡΡΙΚΟΥ ΘΑΛΑΣΣΙΝΟΥ πραγματικά σε πανύψηλα standards ταινιών μεγάλων προδιαγραφών, έρχεται να θυμηθεί τη μεγάλη NOIR δημιουργία του στο "Ο ΘΑΝΑΤΟΣ ΘΑ ΞΑΝΑΡΘΕΙ"

Μια ΠΡΑΓΜΑΤΕΙΑ ΚΟΙΝΩΝΙΟΛΟΓΙΚΗ πάνω στους ΜΗΧΑΝΙΣΜΟΥΣ ΕΝΣΩΜΑΤΩΣΗΣ και ΑΦΟΜΟΙΩΣΗΣ του ΜΕΣΟΥ ΑΝΘΡΩΠΟΥ πάνω στα ΚΟΙΝΩΝΙΚΑ ΠΡΟΚΑΤ.

Πραγματικά μια συγκλονιστική προσέγγιση, ίσως μοναδική για τον Ελληνικό Κινηματογράφο, της διαδικασίας μέσω της οποίας ένας απλός άνθρωπος, μια ΟΝΤΟΤΗΤΑ, μια ξεχωριστή ΠΡΟΣΩΠΙΚΟΤΗΤΑ, καλείται να ΠΙΕΣΘΕΙ, και στο τέλος να δώσει την ΤΕΛΙΚΗ ΜΑΧΗ.

Εκεί ο σεναριογράφος και ο σκηνοθέτης δεν τολμούν να φτάσουν στο παραπάνω:
Το ΜΗΝΥΜΑ είναι ΑΠΑΙΣΙΟΔΟΞΟ. ΑΡΝΗΤΙΚΟ. Η «ΤΡΕΛΑ» και η τελική ΗΤΤΑ και συμβιβασμός του κεντρικού ήρωα Προσωπικού επαναστάτη τον οδηγεί να χάσει τα πάντα:
ΦΙΛΙΑ, ΔΟΥΛΕΙΑ, ΑΔΕΛΦΗ, ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΑ, ΑΓΑΠΗΜΕΝΗ, «ΛΟΓΙΚΗ».

Τα χάνει όμως αφού στην κυριολεξία «ΞΕΒΡΑΚΩΝΕΙ» ηθικά, κοινωνιολογικά και επιστημονικά ολάκερη τη ΔΟΜΗ του ΣΥΣΤΗΜΑΤΟΣ αναδεικνύοντας το σαθρό και σάπιο των αξιών του, των δομών του, των μεθόδων του και των ανθρώπων που το υπηρετούν.

Ένα πραγματικό «ΧΑΣΤΟΥΚΙ» στην ιδεοληψία του ΚΑΠΙΤΑΛΙΣΜΟΥ σαν δομή και σύνολο αρχών.

Η ταινία θα μπορούσε άνετα να χαρακτηρισθεί ως «ΠΡΟΠΟΜΠΟΣ» της αντίστοιχης κοινωνιολογικής προσέγγισης του «THE WALL» των PINK FLOYD.

Έτσι βλέπουμε αναλυτικά να παρελαύνουν οι μηχανισμοί-ΡΟΛΟΙ που θα μετατρέψουν τον άνθρωπο σε καλό υπηρέτη γρανάζι του συστήματος:

ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΑ-ΥΣΤΕΡΙΚΟ ΣΥΝΤΗΡΗΤΙΚΟ ΣΟΪ-ΝΕΥΡΩΤΙΚΗ ΜΗΤΕΡΑ, ΕΡΓΑΣΙΑΚΟΣ ΧΩΡΟΣ βουτηγμένος στη ΣΑΠΙΛΑ, ΔΙΕΥΘΥΝΤΗΣ ΒΡΩΜΙΚΟΣ, ΑΓΑΠΗΜΕΝΗ που ταλαντεύεται, ΦΙΛΟΣ που ΕΞΑΓΟΡΑΖΕΤΑΙ.

Προσοχή στα λόγια του ΨΥΧΙΑΤΡΟΥ (ΒΑΣΙΛΗΣ ΑΝΔΡΕΟΠΟΥΛΟΣ), όλα τα λεφτά πραγματικά. Μια προσέγγιση όμως εντελώς ΗΤΤΟΠΑΘΗΣ και ΜΑΥΡΗ:



"Όταν θέλουμε να αλλάξουμε τον κόσμο και δεν μπορούμε .....τρελαινόμαστε...

κατι τέτοιο συνέβη και στο Γιό σας.

-Γιατί να αλλάξει τρόπο ζωής, τι είχε η ζωή του ;;

-Γιατί μαντάμ αν κάποια στιγμή αντιληφθούμε όλοι μας πόσο αντιφατικός, πόσο αστείος είναι ο κόσμος μας,

...............................

Ελπίζω μετά από μια καλή θεραπεία ο Γιός σας να βρει τη ...ΜΕΣΗ ΟΔΟ όπως τη βρήκαμε όλοι μας....!

Ενοώ Κύριέ μου ότι θα καταλάβει σιγά-σιγά ότι:

θα πρέπει να σιχαινόμαστε τους άλλους αλλά και να τους βγάζουμε το καπέλο....!

και να τους αρνούμεθα και να υποτασόμεθα σε αυτούς....!

να θέλουμε το καλό και να κάνουμε το κακό...!

Να αγαπάμε την Ουρανία και να παίρνουμε τη Κούλα....!

να πιστεύουμε στους φίλους και να προδίδουμε τους φίλους....!

Αυτό ενοώ.....! (με στόμφο ο Γιατρός....)

Διαφορετικά δεν πρόκειται να επιβιώσει κανείς.....!

Θα τρελαθούμε όλοι.....!

.........................

Ηρεμείστε......! ο Γιός σας θα συνέλθει.....!

.............................

Θα προσαρμοσθεί όπως ΕΣΕΙΣ....!

Θα μεγαλώσει τα παιδία του όπως ΕΣΕΙΣ...! όπως ΕΜΕΙΣ....! όπως ΟΛΟΙ...!!!

Εκτός...................."



Αυτό το "ΕΚΤΟΣ" του ΨΥΧΙΑΤΡΟΥ είναι η ΑΛΛΗ ΟΠΤΙΚΗ....! η ΑΝΑΤΡΟΠΗ....! η ΕΠΑΝΑΣΤΑΣΗ.....!

Η ΛΥΣΗ που δεν την δίνει ο Συγγραφέας αλλά την υπονοεί σαφέστατα....!

Να υποθέσουμε ότι ο ΣΕΝΑΡΙΟΓΡΑΦΟΣ-ΣΚΗΝΟΘΕΤΗΣ θέλει πλάγια να μας αναδείξει το ΑΔΙΕΞΟΔΟ της ΠΡΟΣΩΠΙΚΗΣ ΕΠΑΝΑΣΤΑΣΗΣ έναντι της ΣΥΛΛΟΓΙΚΗΣ ;
Να υποθέσουμε ότι μας βάζει βαθιά σε σκέψεις ότι οι προσωπικοί δρόμοι είναι αδιέξοδοι και οδηγούν στην ήττα ;
ΔΕΝ ΤΟ ΞΕΡΟΥΜΕ, δεν μας το δείχνει. Ίσως εκεί να είναι το ατελές της ταινίας κοινωνιολογικά.

Ο Θεατής σε πρώτο επίπεδο,  εισπράττει την ΑΠΟΓΝΩΣΗ, την ΗΤΤΑ, περνάει μέσα από τη γνώση ότι το ΣΥΣΤΗΜΑ είναι ΣΑΠΙΟ και ΚΤΗΝΩΔΕΣ αλλά στο τέλος μένει με τη πίκρα της ΣΥΜΠΟΝΟΙΑΣ στο πρόσωπο του «εκτός λογικής» κεντρικού προσώπου.

Τι του απομένει ; μονάχα η αγαπημένου του, η οποία είναι εκεί, να τον παραλάβει να τον οδηγήσει ΗΤΤΗΜΕΝΟ και ΠΑΡΑΔΟΜΕΝΟ στην κοινωνική ένταξη εκ νέου.

Σε ΕΚ ΔΙΑΜΕΤΡΟΥ ΑΝΤΙΘΕΣΗ με τον  ΚΟΜΜΟΥΝΙΣΤΗ Σκηνοθέτη ΘΟΔΩΡΟ ΜΑΡΑΓΚΟ, (θα μιλήσουμε για τις ταινίες του εδώ στο CINEFIL), o ΜΟΥΡΣΕΛΑΣ  δεν θέλει, δεν τολμά, να πάει το πράγμα παρακάτω. Μένει στο "Εκτός..." του γιατρού.

Αυτό όμως ΔΕΝ ΑΝΑΙΡΕΙ όσα προηγούμενα είπαμε για την ταινία και τη θεματολογία της.

Μακάρι πραγματικά τέτοια ΣΤΟΛΙΔΙΑ, ΕΡΓΑ ΖΩΗΣ, να είχαν την ΠΡΟΒΟΛΗ και ΑΝΑΓΝΩΡΙΣΗ που τους αρμόζει από τους φορείς του ΕΛΛΗΝΙΚΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ.


alt

alt

alt

alt

alt

alt

alt

Η Μουσική του ΓΙΩΡΓΟΥ ΧΑΤΖΗΝΑΣΙΟΥ και η ερμηνεία του ΑΝΤΩΝΗ ΚΑΛΟΓΙΑΝΝΗ στο τραγούδι είναι απλά ΣΥΓΚΛΟΝΙΣΤΙΚΕΣ.

Στη σημειολογία του έργου να προσέξουμε:

  • Το ΧΙΤΛΕΡΙΚΟ μουστάκι του Θείου και τι εκποσωπεί
  • Το ότι ο ΣΩΤΗΡΗΣ ΜΟΥΣΤΑΚΑΣ αλλάζοντας ρόλο με τα ίδια ρούχα του ΑΥΤΑΡΧΙΚΟΥ ΑΝΗΘΙΚΟΥ ΔΙΕΥΘΥΝΤΗ του ΔΕΝ ΓΙΝΕΤΑΙ να ΕΚΤΕΛΕΣΕΙ και τον ίδιο ρόλο.  "ΔΕΝ ΚΑΝΟΥΝ ΤΑ ΡΟΥΧΑ ΤΟΝ ΑΝΘΡΩΠΟ....ΗΛΙΘΙΕ..."

alt

alt

alt

Μια ΤΑΙΝΙΑ που στοιχειωδώς οι φορείς του Ελληνικού Κινηματογράφου, δυστυχώς έπεσε σε μια εποχή μετά τη χούντα με τους φεστιβαλικούς θεσμούς διαλυμένους, όφειλαν να ΑΝΑΔΕΙΞΟΥΝ με κάθε τρόπο και προώθηση.


Απολαύστε την όλη στα βίντεο που ακολουθούν η μέρη αντιπροσωπευτικά, ειδικότερα το συγκλονιστικό φινάλε της ταινίας....





Εδώ ο συγκλονιστικός λόγος εκφώνηση του ΣΩΤΗΡΗ ΜΟΥΣΤΑΚΑ στην Γ.Σ. της εταιρείας.....!!! Μοναδικό....!




Και εδώ το συγκλονιστικό Φινάλε.......πραγματικά μοναδικό



ALAN PARKER: **ΤΟ ΕΞΠΡΕΣΣ του ΜΕΣΟΝΥΧΤΙΟΥ**

ALAN PARKER-OLIVER STONE


"ΤΟ ΕΞΠΡΕΣΣ


του


ΜΕΣΟΝΥΧΤΙΟΥ"


(MIDNIGHT EXPRESS)

Στον απόηχο μιας εφιαλτικής επικαιρότητας.......


alt

Φίλες και Φίλοι

το CINEFIL δεν θα μπορούσε να λείψει από την ΠΛΑΤΕΙΑ ΤΑΞΙΜ

Από εκεί που χτυπάει η καρδιά και το πάθος ενός αγωνιζόμενου ΛΑΟΥ απέναντι σε μια

ΦΑΣΙΣΤΙΚΗ, ΩΜΗ, ΑΠΑΝΘΡΩΠΗ και ΑΠΟΚΤΗΝΩΜΕΝΗ ΕΞΟΥΣΙΑ.

Το ΤΟΥΡΚΙΚΟ ΚΑΘΕΣΤΩΣ, διαχρονικά δείχνει το ΦΑΣΙΖΟΝ ΠΡΟΣΩΠΟ του σε μια Κοινωνία που την κρατά δέσμια στις

πλέον σκοτεινές ιδεοληψίες, εθνικισμούς και φτηνούς σωβινισμούς, σε μια Κοινωνική εξαθλίωση άνευ όρων και σε ένα πλήρες έλλειμμα ανθρωπιστικών αρχών και αξιών πολιτικής.

Αυτό ακριβώς το ΣΥΣΤΗΜΑ ήρθε και η ΣΥΓΚΕΚΡΙΜΕΝΗ ΤΑΙΝΙΑ να χτυπήσει και να αποκαλύψει στο χώρο της ΤΕΧΝΗΣ.

Και το έκανε προκαλώντας ένα μεγάλο ΣΟΚ στην ΚΑΘΕΣΤΩΤΙΚΗ ΠΡΟΠΑΓΑΝΔΑ της ΤΟΥΡΚΙΑΣ η οποιά προφανώς ενοχλήθηκε από την επίδραση που άσκησε η Ταινία στο ευρύ Κοινό.


alt

Ο Θρυλικός OLIVER STONE

πήρε το συγκλονιστικό βιβλίο των:

BILL HAYES & WILLIAM HOFFER

και έγραψε ένα εκπληκτικό Σενάριο.

Ο Μεγάλος Σκηνοθέτης

ALAN PARKER

έδωσε ζωή και οντότητα σε μια Μεγάλη, κλασική, ντοκουμενταριστική Ταινία, που έμελλε να προκαλέσει το δικό της ΣΟΚ

στον Κόσμο της 7ης Τέχνης.

ΠΡΩΤΗ ΠΡΟΒΟΛΗ ΕΛΛΑΔΑ:  20/9/1978

ΠΡΩΤΗ ΠΡΟΒΟΛΗ ΗΠΑ: 6/10/1978

Η Ταινία είναι βασισμένη στην ΑΛΗΘΙΝΗ ΙΣΤΟΡΙΑ του BILLY HAYES και στο δικό του εφιάλτη στα ΤΟΥΡΚΙΚΑ ΚΑΘΕΣΤΩΤΙΚΑ ΚΑΤΕΡΓΑ, εκεί που η ανθρώπινη ζωή μεταβάλλεται σε ένα απέραντο και ευτελές "τίποτα"

alt

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

ΠΑΡΑΓΩΓΗ:  DAVID PUTTNAM & ALAN MARSHALL

ΜΟΝΤΑΖ:  GERRY HAMBLING

ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ:  MILENA KANONERO

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΣΗ:  MICHAEL SERESIN

ΜΟΥΣΙΚΗ:  GIORGIO MORODER

ΕΡΜΗΝΕΙΕΣ


BRAD DAVIS στο ρόλο του BILLY HAYES


IRENE MIRACLE στο ρόλο της SUSAN

BO HOPKINS στο ρόλο του TEX

PAOLO BONACELLI στο ρόλο του RIFKI

RANDY QUAID στο ρόλο του JIMMY BOOTH

ΜΙΧΑΛΗΣ ΓΙΑΝΝΑΤΟΣ στο ρόλο του ΔΙΕΡΜΗΝΕΑ

AHMED EL SHENAWI στο ρόλο του NEGDIR

FRANCO DIOGENE στο ρόλο του YESIL

GIGI BALLISTA στο ρόλο του Αρχιδικαστή

MIKE KELLIN στο ρολο του κ. HAYES

NORBERT WEISSER στο ρόλο του ERICH

alt

ΤΟ ΘΕΜΑ

Ο Άλαν Πάρκερ κάνει κάθοδο στην κόλαση των τούρκικων φυλακών. Ένας νεαρός Αμερικανός τουρίστας συλλαμβάνεται στην Κωνσταντινούπολη για κατοχή χασίς και καταδικάζεται σε φυλάκιση τεσσάρων ετών. Στην φυλακή θα γνωρίσει την απόλυτη ψυχική και σωματική καταρράκωση.

Μοναδική διέξοδος ... το «εξπρές του μεσονυχτίου». Δράμα φυλακής που δεν φείδεται στην σκληρότητα, αλλά ούτε και στην χρήση στερεοτύπων.

Ο ALAN PARKER σκηνοθετεί με μοναδικό "σκοτεινό" και ντοκουμενταριστικό τρόπο την ταινία.

Το σενάριο δεν θα μπορούσε να είναι κάτι άλλο από άψογο με την υπογραφή του OLIVER STONE

H ΜΟΥΣΙΚΗ της ταινίας, ενός ΜΕΓΑΛΟΥ ΜΟΥΣΙΚΟΥ του ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ, του GIORGIO MORODER υποβλητική, αυτή ακριβώς που πρέπει, έχει αφήσει ανεξίτηλο σημάδι στην Κινηματογραφική μουσική.

Οι ΕΡΜΗΝΕΙΕΣ, ΟΛΕΣ,  κάτι παραπάνω από άψογες, αληθινές, παθιασμένες, γεμάτες αλήθεια και πλήρη δόσιμο των ερμηνευτών.

Ο BRAD DAVIS στο ρόλο κορμό είναι ΣΥΓΚΛΟΝΙΣΤΙΚΟΣ.....!!!

Για το ρόλο αυτό είχαν προταθεί οι JOHN TRAVOLTA & RICHARD GERE αλλά ΑΡΝΗΘΗΚΑΝ. Προσωπικά θαρρώ η ταινία κέρδισε από αυτή την άρνηση

alt

alt

Με σκηνές που προκαλούν σοκ ακόμη και Σήμερα, με  τη συμβολή της υποβλητικής Οσκαρικής μουσικής υπόκρουσης του Giorgio Moroder, η ταινία κατορθώνει να προκαλέσει με κάθε μέσο που διαθέτει την προσήλωση του θεατή, μετατρέποντας ταυτόχρονα τον πρωταγωνιστή σε συμπαθή φυσιογνωμία παρά το αδίκημα της εμπορίας ναρκωτικών.

Θέτοντας ταυτόχρονα ερωτήματα περί «υπερβολικού σωφρονισμού», ο Parker συνθέτει ένα σκληρό και σαφώς πιο επίπονο ανάλογο του "Shawshank Redemption", αδιαφορώντας για την πολιτική ορθότητα και τον καθωσπρεπισμό των καρέ του.

(Βρεττός Λιάπης  Cine.gr)

alt

alt

ΟΙ ΒΡΑΒΕΥΣΕΙΣ ΤΗΣ ΤΑΙΝΙΑΣ

Ο Απόηχος του "ΕΞΠΡΕΣΣ του ΜΕΣΟΝΥΧΤΙΟΥ" ήταν ΠΑΓΚΟΣΜΙΟΣ και ΤΕΡΑΣΤΙΟΣ

Η Προβολή του προκάλεσε το Τουρκικό καθεστώς σε ακραίες αντιδράσεις και η προπαγάνδα του προσπάθησε να το πλήξει με κάθε αθέμιτο τρόπο, ΑΠΟΤΥΧΩΝΤΑΣ όμως ΠΑΤΑΓΩΔΩΣ.

Η Ταινία απογειώθηκε κυριολεκτικά

14 ΔΙΕΘΝΗ ΒΡΑΒΕΙΑ και 12 ΑΚΟΜΑ ΥΠΟΨΗΦΙΟΤΗΤΕΣ

2 OSCAR 1979 ΜΟΥΣΙΚΗΣ, ΣΕΝΑΡΙΟΥ

BAFTA ΒΡΑΒΕΙΟ ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑΣ, ΚΑΛΥΤΕΡΟΥ ΥΠΟΣΤΗΡ. ΡΟΛΟΥ (JOHN HURT)

6 ΒΡΑΒΕΙΑ ΧΡΥΣΕΣ ΣΦΑΙΡΕΣ ΗΠΑ 1979

ΥΠΟΨΗΦΙΟΤΗΤΑ ΓΙΑ ΧΡΥΣΟ ΒΡΑΒΕΙΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΑΝΝΩΝ

είναι επιλεκτικά κάποια ΜΕΓΑΛΑ ΒΡΑΒΕΙΑ για την ταινία

alt

alt

alt

Αυτό λοιπόν ήταν το θρυλικό μα συνάμα και σκοτεινό

"ΕΞΠΡΕΣΣ ΤΟΥ ΜΕΣΟΝΥΧΤΙΟΥ"

Αποκρουστικό σημάδι και μνημείο κάθε γκρίζας και φασιστικής Εξουσίας που γνωρίζει μονάχα τη γλώσσα της

ΚΑΤΑΣΤΟΛΗΣ, της ΒΙΑΣ και της ΕΠΙΒΟΛΗΣ

Ένα έργο ΜΝΗΜΕΙΟ, Μόνιμα και ιδιαίτερα επίκαιρο τόσο για τα σημερινά δρώμενα στην ΤΟΥΡΚΙΑ όσο όμως και τη μορφή που αποκτάει πλέον ο ΚΑΠΙΤΑΛΙΣΜΟΣ στις μέρες μας.


alt

alt

alt

Ας Θυμηθούμε τώρα τη συγκλονιστική Μουσική της ταινίας.....κλείνοντας και με μία συμβολική φωτογραφία

alt






ENNIO MORRICONE: Ένας Μουσικός Θρύλος στον Κινηματογράφο


ENNIO MORRICONE

alt


Κινηματογράφος σημαίνει και Μουσική...

Μουσική σημαίνει και Κινηματογράφος...

Ennio Morricone σημαίνει ΜΟΥΣΙΚΗ...

Μια διαλεκτική σχέση ενός τεράστιου ΜΟΥΣΟΥΡΓΟΥ-ΔΗΜΙΟΥΡΓΟΥ-ΣΥΝΘΕΤΗ με την Τέχνη της ΜΟΥΣΙΚΗΣ αλλά και του ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ

Μια σχέση που ξεκινάει στο λυκαυγές της δεκαετίας του 1960 και φτάνει ως τις μέρες μας.

43 ολάκερα χρόνια, 4 ολάκερες δεκαετίες γεμάτες ΜΟΥΣΙΚΗ, ΕΜΠΝΕΥΣΗ, ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑ, ΛΥΡΙΣΜΟ, ΜΕΛΩΔΙΑ, ΑΙΣΘΗΣΕΙΣ.

4 Ολάκερες δεκαετίες ενός ΜΟΥΣΟΥΡΓΟΥ ΜΟΡΦΗΣ που σχεδόν πλέον ΤΑΥΤΙΖΕΤΑΙ έργω και λόγω με την 7η Τέχνη.

alt

Ίσως ο πολυγραφότατος Μουσουργός στην Ιστορία του Παγκόσμιου Κινηματογράφου, δεν υπάρχει ταινία για ταινία από αυτές που άφησαν τη δική τους ιστορία, που αποτύπωσαν το δικό τους ίχνος στον Κινηματογράφο, που κάτω από τα καρέ της και τα χρώματά της να μην βρισκόταν το υπέροχο ΜΟΥΣΙΚΟ Χαλί του ENNIO MORRICONE.

Αγαπητές Φίλες και Φίλοι

το να στοχεύσει ή να αποπειραθεί κανείς να κάνει ένα στοιχειώδες αφιέρωμα στον μεγάλο αυτό Συνθέτη θα πρέπει να αφιερώσει ΤΕΡΑΣΤΙΟ ΧΩΡΟ, ΧΡΟΝΟ, ΣΕΒΑΣΜΟ, ΓΝΩΣΕΙΣ και φυσικά να καταθέσει ψυχή.

Την ψυχή που αναδεικνύει η Μουσική δύναμη του ENNIO.

Εδώ, στο CINEFIL, θα προσπαθήσουμε με κάθε σεβασμό και λιτότητα να δώσουμε ένα γενικό περίγραμμα της μεγάλης αλλά συνάμα και θαυμαστής αυτής προσωπικότητας για να έχουν οι αναγνώστες μας μια γενική ιδέα για το έργο, τη δουλειά και τη ζωή του.

alt

Ο Ennio Morricone γεννήθηκε στης 10 Νοεμβρίου του 1928 στη Ρώμη.

Ο πατέρας του ήταν τρομπετίστας σε μια συνοικιακή ορχήστρα σε κλαμπ και μοιραία ο γιος Έννιο έμαθε το ίδιο όργανο. Το 1945 πήρε τα σκήπτρα του από το πατέρα του σαν τρομπετίστας στην ορχήστρα του Κονσταντίνο Φέρι.

Όμως ταυτόχρονα σπούδαζε σύνθεση, ενορχήστρωση και διεύθυνση ορχήστρας στο Conservatorio (Ωδείο) di Santa Cecilia, από το οποίο αποφοίτησε το 1956.

Τα πρώτα βήματα στο χώρο, αλλά και τις πρώτες του απολαβές, ο MORRICONE τις απέκτησε με μικρές χαρακτηριστικές συνθέσεις για ραδιοφωνικές και τηλεοπτικές εκπομπές του δικτύου RAI.

Αυτό ήταν και το έναυσμα για τη συνεργασία του με τη δισκογραφική εταιρεία RCA, για λογαριασμό της οποίας κατάφερε μέσα σε 8 χρόνια (1956-1967) να διασκευάσει 500 (!!!) τραγούδια.
Συνεργάτες του εκείνη την εποχή έτυχε να είναι Μεγάλες μορφές στο τραγούδι όπως οι Mario Lanza, Paul Anka, Peggy March και Gianni Morandi.

Ο Ennio Morricone μπήκε στο χώρο του κινηματογράφου για καθαρά βιοποριστικούς σκοπούς:

Έπρεπε να δουλέψει για να ζήσει, κάτι που δεν του εξασφάλιζε η σοβαρή (κλασικής υφής) σύνθεση αλλά ούτε και το μεροκάματό του ως τρομπετίστα στα κλαμπ της Ρώμης.

Μπαίνοντας λοιπόν σε ένα περιορισμένης δράσης αλλά αρκετά επικερδές μουσικό πεδίο, ο Morricone φρόντισε να κινηθεί με βάση τα δικά του ήδη υψηλά καλλιτεχνικά στάνταρντ.

Στα 1959, γίνεται η ΑΡΧΗ για τον ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ: ο ENNIO MORRICONE, στα 31 του χρόνια, ήταν ο ΣΥΝΘΕΤΗΣ στο ΙΤΑΛΙΚΟ ΔΡΑΜΑ του FRANCO ROSSI  "MORTE DI UN AMICO" και την ίδια χρονιά γράφει τη μουσική για το ΘΕΑΤΡΙΚΟ SHOW "IL LIETO FINE" του LUCIANO SALCE.

To 1961 γράφει τη μουσική για την ταινία του LUCIANO SALCE  "IL FEDERALE (THE FASCIST)"

Η Δουλειά αυτή τον φέρνει σε μια μακροχρόνια συνεργασία με τον παραπάνω Σκηνοθέτη και το 1962 ξεκινάει νέες ακόμα συνεργασίες.

Με τη συνεργασία του (η αρχή έγινε με το «A Fistful of Dollars» το 1964) στα κλασικά φιλμ του Sergio Leone αρχίζει να γίνεται ευρύτερα γνωστή η καινοτομική φύση της μουσικής του.

Από το 1964 μέχρι το 1984 όπου και διαλύεται, ο ίδιος γίνεται μέλος του

GRUPPO DI IMPROVVISAZIONE DI NUOVA CONSONANZA (G.I.N.C.)

μιας ομάδας συνθετών που δούλεψαν πάνω στο AVANT GARDE της ελεύθερης διασκευής. Το ΝΕΟ ΚΥΜΑ αυτό των συνθετών δούλεψε πάνω σε όλες τις μουσικές φόρμες και αφιέρωσε τη δουλειά του πάνω σε αυτή την προώθηση.

Οι ΜΕΙΩΜΕΝΕΣ ΟΙΚΟΝΟΜΙΚΕΣ ΑΝΤΟΧΕΣ της παραγωγής του SPAGHETTI WESTERN σε αντίθεση με τον Αμερικάνικο γιγαντισμό, τον οδήγησαν αναγκαστικά να χρησιμοποιήσει μινιμαλιστικές ενορχηστρώσεις με έντονες όμως αντιθέσεις.

  Και φυσικά, πανίσχυρες μελωδίες που μένουν στο μυαλό μας ως αναπόσπαστο μέρος του έργου. Αν και πρακτικά δεν έχει μεγάλη σχέση με την τζαζ (παρόλο το πέρασμά του ως τρομπετίστα από το χώρο της)η μουσική του εμφορείται από μια «τζαζ ιδεολογία» - πράγμα που την κάνει κλασική και σύγχρονη για πάντα

alt

Η ΘΡΥΛΙΚΗ ΤΡΙΛΟΓΙΑ του SERGIO LEONE  "A FISTFUL OF DOLLARS"

κάτω από την μοναδική μουσική έμπνευση και καθοδήγηση του ENNIO MORRICONE μένει για πάντα στην παγκόσμια ιστορία της Κινηματογραφικής μουσικής.

Η Συνεργασία του με τον παιδικό του φίλο ALESSANDRO ALESSANDRONI πάνω σε αυτές τις Κινηματογραφικές μουσικές φόρμες κρατάει για 20 ολάκερα χρόνια.

Γράφει μια μοναδική όπως είπαμε μουσική για τις ταινίες:

"A FISTFUL OF DOLLARS",  "FOR A FEW DOLLARS MORE" 1965,  "THE GOOD THA BAD AND THE UGLY"  1966

Η Επιτυχία είναι ΠΡΩΤΟΦΑΝΗΣ...!!!

Η Μουσική του ENNIO MORRICONE καταξιώνεται παγκόσμια, γίνεται ανάρπαστη, και πουλά πάνω από 3.000.000 κόπιες σε ολάκερο το κόσμο, κατακτώντας κάθε ρεκόρ πωλήσεων και αποδοχής.

alt

Όμως τα SPAGHETTI WESTERN είναι ένα πολύ μικρό ποσοστό της δουλειάς του Ennio Morricone που, πέραν του Sergio Leone, συνεργάστηκε με σκηνοθέτες-τεράστια ονόματα όπως οι:

Gillo Pontecorvo, Pier-Paolo Pasolini, Bernardo Bertolucci, Sergio Cobucci, Giuliano Montaldo, Roberto Faenza, Marco Bellocchio κ.ά. δίνοντας χαρακτηριστικό ύφος (και ήχο) σε ταινίες ερωτικές, κωμικές, πολιτικές κ.ο.κ.


Λίγο αργότερα, συνεργαζόμενος με τον Dario Argento, έδωσε μια συγκεκριμένη ηχητική ταυτότητα στο θρίλερ, εγκαινιάζοντας ουσιαστικά το χαρακτηριστικό GIALLO (ιταλικό θρίλερ).

Όπως έχει πει και ο Bertolucci, «στο γύρισμα της δεκαετίας του '70, ήταν πολύ δύσκολο να βρεις αξιόλογη ιταλική ταινία την μουσική της οποίας να ΜΗΝ έχει γράψει ο Ennio Morricone»!

Η ΔΕΚΑΕΤΙΑ του 1970

Η δεκαετία του '70 ήταν εξίσου δημιουργική για τον Morricone,  που δούλευε πια σε διεθνές (ευρωπαϊκό και αμερικάνικο) επίπεδο.

Τα 110 SOUNDTRACKS του 1960-70 είχαν γίνει περίπου 250 στα τέλη του 1970-80 και κανένα από αυτά δεν είναι ούτε καν μέτριο !

Έγραψε τη ΜΟΥΣΙΚΗ για 515 ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΟΥΣ ΤΙΤΛΟΥΣ

αριθμός απλησιάστος για τον οποιοδήποτε Μουσικό δημιουργό κάθε είδους, γεγονός που προκαλεί ίλλιγγο πραγματικά για τον πλούτο, το βάθος και την ποικιλία της έμπνευσής του.

Αναφέρουμε ενδεικτικά μερικές δουλειές του για τον κινηματογράφο:

  «Η τραγωδία ενός γελοίου ανθρώπου»

«1900», του Bernardo Bertolucci

«Ο επαγγελματίας» του Georges Lautner

«The Thing» του John Carpenter

«Το κλουβί με τις τρελές Νο 3" του Lautner επίσης

«Η Βενετσιάνα» του Mauro Bolognini

«Κάποτε στην Αμερική» του Sergio Leone

«Η Αποστολή» του Roland Joffe

«Απώλειες Πολέμου»

«Οι Αδιάφθοροι» του Brian De Palma

«Frantic» του Roman Polanski

«Σινεμά ο Παράδεισος»

«Μαλένα»

«Ο Θρύλος του 1900» του Giuseppe Tornatore

  «Bugsy» και «Disclosure» του Barry Levinson

«Wolf» του Mike Nichols

«Ο Καλός, ο Κακός και ο Άσχημος» SERGIO LEONE

«Κάποτε στη Δύση» του Sergio Leone

«Allonsanfan»  και «Il prato » των Πάολο και Βιτόριο Ταβιάνι

«Η Εργατική Τάξη πάει στον Παράδεισο»

«Η Συμμορία των Σικελών»

«Μάρκο Πόλο» και  «Απώλειες Πολέμου»

«Η Αποστολή»

alt

ΟΙ ΔΙΕΘΝΕΙΣ ΒΡΑΒΕΥΣΕΙΣ

Τι να πει και τι να απαριθμήσει κανείς για τις βραβεύσεις του μεγάλου μουσουργού.

48 ΔΙΕΘΝΗ ΒΡΑΒΕΙΑ και ακόμα 32 ΥΠΟΨΗΦΙΟΤΗΤΕΣ κοσμούν το παλμαρέ του.

Ο ENNIO MORRICONE έχει τιμηθεί πέντε φορές με το βραβείο BAFTA

έχει πάρει δύο Χρυσές Σφαίρες

Έχει βραβευθεί με το ΒΡΑΒΕΙΟ  Γκράμι για την ταινία «Οι αδιάφθοροι» του Μράιαν ντε Πάλμα και , βέβαια το:

Χρυσό Λιοντάρι του Φεστιβάλ Βενετίας για τη συνολική του προσφορά το 1995.

Η Γαλλία του έχει απονείμει το παράσημο του Τάγματος των Γραμμάτων και των Τεχνών το 1992

ενώ το Ιταλικό υπουργείο Εξωτερικών τον τίμησε το 2003 με το Χρυσό Βραβείο του, ως πρέσβη του Ιταλικού πολιτισμού.

Να προσθέσουμε ότι ο μεγάλος μαέστρος δεν έχει τιμηθεί με το βραβείο Όσκαρ αν και ήταν υποψήφιος πέντε φορές για τις ταινίες:

[ «Days of Heaven» (197Cool, «Η αποστολή» (1986), «Οι αδιάφθοροι» (1987), «Μπάγκσι» (1991), «Μαλένα» (2000) ] αλλά η ακαδημία του έδωσε ένα τιμητικό Όσκαρ για την μέχρι τώρα δουλειά του στον κινηματογράφο, αναδεικνύοντας προφανώς τι να πει κανεις, την ΜΙΚΡΟΤΗΤΑ των ΑΜΕΡΙΚΑΝΩΝ πραγματικά για την προσφορά του θρυλικού συνθέτη.



alt

Σημασία έχει, πάνω απ' όλα, ότι ο Ennio Morricone, στα 80 του, παραμένει το ίδιο δημιουργικός και εργατικός όπως πάντα.

Ξυπνάει κάθε πρωί στις 5, συνθέτει στο γραφείο του - στην παρτιτούρα και όχι στο πιάνο! - ως το μεσημέρι, πηγαίνει στο στούντιο όπου τον περιμένουν οι φίλοι του από τη Roma Sinfonietta, ηχογραφεί ότι έχει συνθέσει και, αργά το απόγευμα, επιστρέφει στο σπίτι του και στην αγαπημένη του οικογένεια.

Αφήνοντας εμάς να μετράμε τα αναρίθμητα αριστουργήματά του...

(Πηγές αναφορας: Melwdos.com)

Ας κάνουμε τώρα και εμείς εδώ Αγαπημένοι Φίλες και Φίλοι μια Μουσική Βόλτα σε επιλεγμένες στιγμές του μεγάλου δημιουργού για να τις απολαύστε χαλαρά όπως και όποτε θέλετε:


Το συγκλονιστικό "CHI MAI" από την ταινία του  GEORGES LAUTNER  "LE PROFESSIONNEL"



Από την τρυφερή "MALENA" του GIUSEPPE TORNATORE


"ONE UPON A TIME IN THE WEST"    SERGIO LEONE



Από την θρυλική τριλογία του SERGIO LEONE



Από την ταινία του JOHN CARPENTER  "THE THING"



"ΟΙ ΑΔΙΑΦΘΟΡΟΙ" του BRIAN DE PALMA



Από το θρυλικό "ALLONSANFAN"    των ΑΔΕΛΦΩΝ ΤΑΒΙΑΝΙ



SPAGHETTI WESTERN: Ένας Κινηματογραφικός Θρύλος

SPAGHETTI WESTERN

alt

Ώρα για κάτι διαφορετικό Αγαπητές Φίλες και Φίλοι

Ώρα για ένα είδος Κινηματογράφου που άφησε Ιστορία, που καλλιέργησε ένα Μύθο, ένα Θρύλο.

Ώρα για να ταξιδέψουμε στην Άγρια Αμερικάνικη Δύση μέσω ....Ιταλίας

Ένα Κινηματογραφικό είδος που Ξάφνιασε, Άρεσε, Καθιερώθηκε και στο τέλος πέρασε στην Κινηματογραφική Ιστορία για τις μεγάλες στιγμές που προσέφερε στο Κοινό φτιάχνοντας μάλιστα τους δικούς του "οπαδούς" που το συνοδεύουν πάντα και φυσικά στις μέρες μας.

Από τις γραμμές του πέρασαν Μεγάλοι Δημιουργοί, Σκηνοθέτες, Μεγάλοι Ηθοποιοί και φυσικά συντελεστές της Τέχνης του Κινηματογράφου.

alt

To SPAGHETTI WESTERN είναι ένας "τίτλος" που όπως ξέρουμε δόθηκε στις ΙΤΑΛΙΚΕΣ ΤΑΙΝΙΕΣ WESTERN στα μέσα της δεκαετίας του 1960 στον απόηχο της συγκεκριμένης σκηνοθετικής άποψης και τεχνοτροπίας που έδωσε ο μεγάλος Ιταλός σκηνοθέτης SERGIO LEONE, ο οποίος θεωρείται και ο "ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΟΣ ΠΑΤΕΡΑΣ" του είδους.

alt

Σύμφωνα με τον Ηθοποιό ALDO SAMBRELL η συγκεκριμένη φράση επινοήθηκε από τον Ιταλό δημοσιογράφο ALFONSO SANCHA.

Μάλιστα στην αρχή ο όρος χρησιμοποιήθηκε ΑΠΑΞΙΩΤΙΚΑ για να τονίσει το "μη αυθεντικό" του είδους που ανθούσε στις ΗΠΑ αλλά με την πάροδο του χρόνου καθιερώθηκε και φυσικά έγινε αποδεκτή.

alt

Οι ταινίες συγκεκριμένου τύπου δεν περιορίστηκαν μόνο στην ΙΤΑΛΙΑ αλλά γυρίστηκαν όπως ήταν φυσικό σε όλη τη ΔΥΤΙΚΗ ΕΥΡΩΠΗ: ΓΕΡΜΑΝΙΑ (OSTERN WESTERN), στην ΙΣΠΑΝΙΑ, ΓΑΛΛΙΑ, ΓΙΟΥΓΚΟΣΛΑΒΙΑ. Είναι το λεγόμενο ΔΥΤΙΚΟ WESTERN στο οποίο στην πορεία του χρόνου δόθηκε καθολικά ο τίτλος SPAGHETTI WESTERN.

Το ΤΥΠΙΚΟ CAST αυτών των ταινιών ήταν:

ΙΤΑΛΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗΣ, ΙΤΑΛΟ-ΙΣΠΑΝΙΚΗ ΓΛΩΣΣΑ, ΤΕΧΝΙΚΟ ΠΡΟΣΩΠΙΚΟ ΙΤΑΛΟΙ ή ΙΣΠΑΝΟΙ, Ανάμικτη σύνθεση Ηθοποιών στο οποίο συμμετείχαν: ΙΤΑΛΟΙ, ΑΜΕΡΙΚΑΝΟΙ, ΙΣΠΑΝΟΙ, ΓΑΛΛΟΙ, συνήθως σχεδόν πάντα συμμετείχε ένας "απερχόμενος" STAR του HOLLYWOOD αλλά και ένας ΑΝΕΡΧΟΜΕΝΟΣ επίσης ο οποίος στην συνέχεια καθιερώθηκε στην Παγκόσμια σκηνή όπως π.χ. η περίπτωση του KLINT EASTWOOD.



alt

alt

Στο ΧΡΟΝΙΚΟ ΔΙΑΣΤΗΜΑ: 1960-1980 γυρίστηκαν περίπου 600 τέτοια Φιλμς.

Εκείνες όμως οι ταινίες που καθιέρωσαν και απογείωσαν το SPAGHETTI WESTERN ήταν η ΘΡΥΛΙΚΗ ΤΡΙΛΟΓΙΑ του μεγάλου SERGIO LEONE:

  • 1964 "A FISTUL OF DOLLARS"
  • 1965 "ΜΟΝΟΜΑΧΙΑ ΣΤΟ EL PASO"
  • 1966 "Ο ΚΑΛΟΣ Ο ΚΑΚΟΣ ΚΑΙ Ο ΑΣΧΗΜΟΣ" και τέλος
  • 1968 "ONCE UPON A TIME IN THE WEST"

Οι ταινίες αυτές καθιέρωσαν το SPAGHETTI WESTERN, πέρασαν στη μορφή του ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΟΥ ΘΡΥΛΟΥ και σε αυτό, εκτός της μεγάλης ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΗΣ ΔΟΥΛΕΙΑΣ του LEONE, συνέβαλαν οι ΣΥΓΚΛΟΝΙΣΤΙΚΕΣ ΕΡΜΗΝΕΙΕΣ Μεγάλων Ηθοποιών όπως οι:

  • KLINT EASTWOOD
  • GIAN MARIA VOLONTE
  • CLAUDIA CARDINALE
  • HENRY FONDA
  • JASON ROBARDS
  • CHARLES BRONSON
  • LEE VAN CLEEF
  • ALDO SHAMBRELL
  • MARIO BREGA
  • LUIGI PISTILLI
Για την επιτυχία των μεγάλων αυτών ταινιών και το πέρασμά τους στην Ιστορία του Κινηματογράφου, επίσης συνετέλεσε αποφασιστικά, ένας ΜΕΓΑΛΟΣ ΜΟΥΣΟΥΡΓΟΣ του Κινηματογράφου,
ο ENNIO MORRICONE, του οποίου η συγκλονιστική Μουσική έμπνευση συγκινεί τα πάντα στο διάβα της ακόμα και σήμερα.

alt

ΟΙ ΠΑΡΑΓΩΓΕΣ

Τα περισσότερα SPAGHETTI WESTERN έγιναν με ΧΑΜΗΛΟΥΣ ΠΡΟΫΠΟΛΟΓΙΣΜΟΥΣ σε φυσικές τοποθεσίες θα έλεγε κανείς ξεχασμένες από τη Φύση και τους ανθρώπους, άγνωστες και κατάξερες, για να μπορέσουν να αναπαραστήσουν πιστά το αντίστοιχο Αμερικανικό τοπίο της Δύσης.

Για να αναπαρασταθούν σωστά τα ημίξηρα τοπία της Ν.Δ. Αμερικής και του Βορείου Μεξικού τα γυρίσματα έγιναν κοντά στην ΕΡΗΜΟ TABERNAS στην ΑΛΜΕΡΙΑ της Ν.Α. ΙΣΠΑΝΙΑΣ αλλά φυσικά και σε εσωτερικά ρυθμισμένα ανάλογα studios.

Πολλά γυρίσματα έγιναν στην ΙΤΑΛΙΑ, στα Πάρκα VALLE DEL TREJA, στην περιοχή CAMPOSECCO, στους λόφους γύρω από το CASTELLUCCIO και στην περιοχή γύρω από το Βουνό GRAN SASSO, στα λατομεία του TIVOLI και στην ΣΑΡΔΗΝΙΑ.

ΟΙ ΑΠΑΡΧΕΣ του ΕΥΡΩΠΑΙΚΟΥ WESTERN


Μην νομίσει κανείς ότι ο κόσμος του Αμερικάνικου FAR WEST συγκίνησε Κινηματογραφική τους Ευρωπαίους δημιουργούς μονάχα στα μέσα του 1960 με το SPAGHETTI WESTERN.

Οι επιρροές πηγαίνουν πάρα πολλά χρόνια πίσω.

Είναι απίθανο αλλά αληθινό ότι το Ευρωπαϊκό WESTERN είναι τόσο παλιό όσο και ο ....Κινηματογράφος.

οι ΑΔΕΛΦΟΙ LUMIERE κάνουν τη πρώτη προβολή το ...1895 και στα 1896 έχουμε την ταινία "ΙΝΔΙΑΝΙΚΟ ΣΥΜΠΟΣΙΟ".

Στην ΙΤΑΛΙΑ η ΑΜΕΡΙΚΑΝΙΚΗ ΔΥΣΗ ως δραματικό σκηνικό πάει πίσω στα 1910 στην ΟΠΕΡΑ του GIACOMO PUCCINI "LA FANCIULLA DEL WEST", η οποία μάλιστα διεκδικεί τον τίτλο του πρώτου SPAGHETTI WESTERN.

Επίσης εκεί γύρω στον Β' Παγκόσμιο Πόλεμ υπήρξαν Ευρωπαϊκά φιλμς βασισμένα στο WESTERN τότε όμως κύρια για ΚΩΜΩΔΙΑ ή ΜΟΥΣΙΚΗ ΚΩΜΩΔΙΑ.

ΟΙ ΠΡΩΤΕΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΕΣ

Η ΠΡΩΤΗ Αμερικανο-Βρετανική Δυτική παραγωγή γυρίστηκε στην ΙΣΠΑΝΙΑ το 1958, με την ταινία "THE SHERIFF OF FRACTURED JAW" του RAUL WALSCH και ακολούθησε το 1961 το "SAVAGE GUNS". Οι ταινές αυτές καθιερώνουν την ΙΣΠΑΝΙΑ σαν προνομιακό χώρο γυρισμάτων.

Ακολουθεί σειρά πολλών δημιουργιών με αρκετές κωμωδίες

Εδώ πραγματικά υπάρχει μια ΔΥΣΔΙΑΚΡΙΤΗ ΓΡΑΜΜΗ από το κλασικό SPAGHETTI WESTERN και το EUROWESTERN.

Η Διακριτή γραμμή δόθηκε όπως είπαμε από τον SERGIO LEONE.

O LEONE αλλάζει τα πάντα στις ταινίες αυτές: ΥΦΟΣ, ΕΡΜΗΝΕΙΕΣ, ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ, ΜΟΤΙΒΟ, ΜΟΥΣΙΚΗ καθιερώνοντας πλέον το συγκεκριμένο ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΟ ΣΤΥΛ.

Μια ακόμα κατηγορία στο είδος αυτό, βασίστηκε στο ΜΕΓΑΛΟ ΜΕΞΙΚΑΝΟ ΛΑΪΚΟ ΗΡΩΑ EMILIANO ZAPATA.

Γυρίστηκαν αρκετές σημαντικές ταινίες με βάση την Ιστορία και τη δράση του:

"A BULLET FOR THE GENERAL" DAMIANO DAMIANI

"THE BIG GUNDOWN", "FACE TO FACE", "RUN MAN RUN" του SERGIO SOLLIMA

"THE MERCENARY AND COMPANEROS" του SERGIO CORBUCCI

"TEPEPA" του GIULIO PETRONI

Οι ταινίες αυτές καθιέρωσαν μια ΥΠΟΚΑΤΗΓΟΡΙΑ στο SPAGHETTI WESTERN αυτή των ZAPATA WESTERNS.

Μάλιστα οι ταινίες αυτές έχουν ΣΑΦΗ ΠΡΟΟΔΕΥΤΙΚΑ και ΑΝΤΙ-ΙΜΠΕΡΙΑΛΙΣΤΙΚΑ ΠΟΛΙΤΙΚΑ ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΑ αναδεικνύοντας τον ΕΠΑΝΑΣΤΑΤΙΚΟ ΑΓΩΝΑ του ΜΕΞΙΚΑΝΙΚΟΥ ΛΑΟΥ.

alt

alt

alt

Μια ακόμα ΥΠΟΚΑΤΗΓΟΡΙΑ των SPAGHETTI WESTERNS μετά την εποχή της ΑΚΜΗΣ είναι αυτή των

DJANGO WESTERNS

Η Αρχή γίνεται με ένα σημαντικό φιλμ, του SERGIO CORBUCCI "DJANGO" στο οποίο πρωταγωνιστεί ο μεγάλος FRANCO NERO.

Εδώ αναδεικνύεται η μορφή ενός άλλου ήρωα, του DJANGO στο όνομα του οποίου στήνεται η συγκεκριμένη υποκατηγορία.

Ανάλογες τέτοιες παραγωγές υπήρξαν οι:

"TEXAS ADIOS", "MASSACRE TIME", "THE RETURN OF RINGO", "THE FORGOTTEN PISTOLERO", "ONE THOUSAND DOLLARS ON THE BLACK", "SEVEN DOLLARS ON THE RED"

alt

alt

alt

Εδώ στις ταινίες αυτές λάμπει ένας ακόμα μεγάλος Ηθοποιός, ο GIULLIANO GEMMA, ο οποίος και πρωταγωνιστεί στη σειρά αυτή των ταινιών έχοντας το κλασικό όνομα "GARY".

alt

alt

ΚΛΑΣΙΚΟ ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΟ ΗΡΩΩΝ στα SPAGHETTI WESTERNS είναι αυτό του ΠΡΟΣΩΠΟΥ ΕΚΔΙΚΗΤΗ. Ένας άντρας που εμφανίζεται από το μακρυνό παρελθόν, κουβαλώντας πάνω του πληγές, βιώματα, βήματα γκρίζα προδοσίας και εγκατάλειψης, εμφανίζεται διεκδιώντας την αποκατάσταση της ζωής του και την απόδοση δικαιοσύνης με τον κλασικό προσωπικό τρόπο του FAR WEST.

Τέτοιες περιπτώσεις ΗΡΩΩΝ είχαμε σε πάρα πολλά κλασικά Φιλμς όπως:

"FOR A FEW DOLLARS MORE", "ONCE UPON A TIME IN THE WEST", "TODAY WE KILL TOMORROW WE DIE", "A REASON TO LIVE A REASON TO DIE", DEATH RIDES A HORSE", "VIVA DJANGO", "THE DEVIL'S BACKBONE"

alt

alt

alt

Στα 1968, το SPAGHETTI WESTERN φτάνει στην ΚΟΡΥΦΗ της ΑΚΜΗΣ του.
Απο εκεί και πέρα έχουμε την Οικονομική κατάρρευση με το 1/3 της Ιταλικής παραγωγής να φτάνει στο 1/10 το 1969.
Παρ' όλα αυτά υπήρξαν ταινίες με ΜΕΓΑΛΗ ΕΜΠΟΡΙΚΗ ΕΠΙΤΥΧΙΑ σποραδικά όπως το:
"THEY CALL ME TRINITY" ENZO BARBONI'S
Εδώ έχουμε την εμφάνιση ενός διδύμου Ηθοποιών που έμειναν και αυτοί κλασικοί:

TERENCE HILL & BUD SPENCER

συγκροτούν ένα απαράμιλλο ΔΙΔΥΜΟ σε μια σειρά ταινιών δίνοντας νέα ώθηση στο SPAGHETTI WESTERN.

"TRINITY IS STILL MY NAME", "GOD GORGIVES I DON'T", "ACE HIGH", "BOOT HILL" με ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ τον
GIUSEPPE COLIZZI.

alt

alt


Στις ταινίες του BARBONI έχουμε ένα ΒΑΣΙΚΟ ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΟ που μπάινει πλέον στο SPAGHETTI WESTERN.
Είναι το στοιχείο της ΚΩΜΩΔΙΑΣ και του ΓΕΛΙΟΥ.
Αρκετά κωμικά στοιχεία έρχονται να λειάνουν τη Βία των λοιπών ταινιών, να δώσουν ελαφρά χαρακτηριστικά στους χαρακτήρες και τη ψυχοσύνθεσή τους.

Η Ίδια εξέλιξη συνοδεύεται φυσικά και στο ΜΟΥΣΙΚΟ ΚΟΜΜΑΤΙ των ταινιών όπου η ΜΟΥΣΙΚΗ των FRANCO MICALIZZI & GUIDO-MAURIZIO DE ANGELIS φέρνουν μια πιο συναισθηματική και ελαφριά αλλαγή στο Μουσικό μέρος των ταινιών.

Με τον τρόπο αυτό τα TRINTY SPAGHETTI WESTERNS βρήκαν μιμητές και συνεχιστές σε μια σειρά δημιουργούς

Ακολούθησαν δημιουργίες βασισμένες στο στυλ του TERENCE HILL: "MAN OF THE EAST", "A GENIUS TWO PARTNERS AND A DUPE"

στο στυλ του BUD SPENCER: "IT CAN BE DONE AMIGO"

alt

alt

Η Αρχή της δεκαετίας του 1970 βρίσκει πλέον το SPAGHETTI WESTERN στη φάση του κλεισίματος της πορείας του.

Οι τελευταίες δημιουργίες του SERGIO LEONE: "ONCE UPON A TIME IN THE WEST", "DUCK YOU SUCKER", "MY NAME IS NOBODY" ήταν αυτές που κλείνουν αυτόν το μεγάλο κύκλο.

Στα μέσα του 1970, λίγες παραγωγές όπως τα: "KEOMA" & "FOUR OF THE APOCALYPSE" προσπάθησαν να αναβιώσουν τις πριν την εποχή TRINITY φόρμουλες αλλά στην ουσία το SPAGHETTI WESTERN πλέον είχε κλείσει το μεγάλο του κύκλο.

Οι τελευταίες παραγωγές: "DJANGO II" FRANCO NERO & "TROUBLEMAKERS" TERENCE HILL-BUD SPENCER μάλλον πλέον κλείνουν οριστικά τη μεγάλη αυτή περίοδο.



alt

alt

alt

ΑΛΛΕΣ ΠΑΡΑΓΩΓΕΣ

Στη διαδρομή αυτή του SPAGHETTI WESTERN υπήρξαν και άλλες αξιοσημείωτες παραγωγές ταινιών, που μπορεί να μην πήγαν ψηλά στο ΙΤΑΛΙΚΟ BOX OFFICE αλλά έχουν τη δική τους σημαντική Ιστορία.

Ένα τέτοιο CULT SPAGHETTI WESTERN είναι το "DJANGO KILL" του GIULIO QUESTI

alt

Άλλες επίσης σημαντικές παραγωγές είναι τα:

"MATALO" CESARE CANEVARI

"BLINDMAN" TONY ANTHONY

alt

Επίσης στην πριν του "FISTFUL OF DOLLARS" εποχή είχαμε κάποια φιλμς με θεματογραφία από Πρόσωπα της ΑΜΕΡΙΚΑΝΙΚΗΣ ΔΥΣΗΣ όπως: BUFFALO BILL, WYATT EARP, BILLY THE KID

Σημαντικό είναι επίσης να τονίσουμε ότι υπήρξαν μεγάλες ταινίες SPAGHETTI WESTERN που στηρίχτηκαν και εμπνεύστκαν σε ΚΛΑΣΙΚΟΥΣ ΜΥΘΟΥΣ και ΑΡΧΑΙΑ ΔΡΑΜΑΤΑ.

"FAIDRA WEST", "JOHNNY AMLET" είχαν άμεσες αναφορές στον τίτλο και στην υπόθεσή τους.

Από τον ΣΑΙΞΠΗΡ είναι εμπνευσμένη η ταινία: "ΣΚΟΝΗ ΣΤΟΝ ΗΛΙΟ".

Το "FORGOTTEN PISTOLERO" είναι βασισμένο στην εκδίκηση του ΟΡΕΣΤΗ

Η Ιστορία της επιστροφής του RINGO έχει άμεσες αναφορές στην τελευταία ραψωδία της ΟΔΥΣΣΕΙΑΣ.

alt

Ακόμα και ο μεγάλος PIER PAOLO PASOLINI δίνει τη δική του SPAGHETTI WESTERN εκδοχή στην υπέροχη ταινία:

"REQUIESCANT"

με σαφέστατα ταξικά και πολιτικά χαρακτηριστικά

alt

Εδώ έχουμε την αντίσταση των φτωχών Μεξικάνων αγροτών ενάντια στους καταπιεστές τους.

Όσον αφορά τώρα τη ΣΕΞΟΥΑΛΙΚΟΤΗΤΑ μέσα στα SPAGHETTI WESTERNS

Σίγουρα είχαμε ερωτικά στοιχεία, όμως αυτά να έπονται από τα χαρακτηριστικά της βίας και οι όποιες αναφορές να έχουν να κάνουν με την άσκηση βίας απέναντι στη Γυναίκα.

Όσον αφορά την ΟΜΟΦΥΛΟΦΙΛΙΑ υπάρχουν αναφορές σε κάποιες ταινίες όπως οι "DJANGO KILL", "REQUIERSCANT" με έντονα όμως τα κρυμένα χαρακτηριστικά.

Ευθεία και άμεση αναφορά αντρικής σχέσης έχουμε μόνο στην ταινία "THE RUTHLESS FOUR" του GIORGIO CAPITANI όπου εκεί η αναφορά είναι σαφής και άμεση.

alt

Αυτή, αγαπητές φίλες και φίλοι, ήταν η διαδρομή μας στο θρυλικό SPAGHETTI WESTERN

σε ένα Κινηματογραφικό Μύθο που κάλυψε και γέμισε μεγάλο μέρος των παιδικών και νεανικών χρόνων των 60's.

Θα έχουμε την ευκαιρία να κάνουμε εκ νέου αναφορές μεμονωμένα σε δημιουργούς του είδους που έμειναν αξέχαστοι.

Ας θυμηθούμε τώρα μαγικά κάποιες αλησμόνητες μουσικές στιγμές













ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ 1960

alt


Φίλες και Φίλοι

Έχουμε ήδη κάνει αναφορά στο Μεγαλύτερο Κινηματογραφικό Φεστιβάλ στην πατριδα μας, που δεν είναι άλλο από αυτό

της ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ.

Το να τονίσουμε τη σημαντικότητά του, την Ιστορία του, τη προσφορά του στα Κινηματογραφικά δρώμενα, αλλά και το ΔΙΕΘΝΕΣ ΚΥΡΟΣ του είνα θαρρώ περιττά. Είναι ένα Κύρος και αξία, που την έχει κατακτήσει εδώ και δεκαετίες.

ΣΗΜΕΡΑ θα ΞΕΚΙΝΗΣΟΥΜΕ μια ΑΝΑΛΥΤΙΚΗ ΕΤΗΣΙΑ ΔΙΑΔΡΟΜΗ στο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ για να δούμε μερικά σημαντικά πράγματα:

  • Την ΠΟΙΟΤΗΤΑ και την ΑΞΙΑ του ΕΛΛΗΝΙΚΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ στις "χρυσές" περιόδους της ΑΚΜΗΣ του.
  • Την ΠΟΙΟΤΗΤΑ και τη ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ του ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟΥ ΚΟΣΜΟΥ της πατρίδας μας στις ΕΠΙΤΡΟΠΕΣ του ΦΕΣΤΙΒΑΛ για να αναδείξουμε και το τότε επίπεδο της πνευματικής μας υποδομής.
  • Να περπατήσουμε χρόνο το χρόνο όλη τη ΜΑΓΙΚΗ ΔΙΑΔΡΟΜΗ του ΦΕΣΤΙΒΑΛ και να θυμηθούμε ξανά ΜΕΓΑΛΕΣ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΕΣ ΔΙΑΚΡΙΣΕΙΣ για τον ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ ΜΑΣ.
alt

ΞΕΚΙΝΑΜΕ Λοιπόν με την ΠΡΩΤΗ ΔΙΟΡΓΑΝΩΣΗ του ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ που γίνεται στη Πόλη το

1960

20-26 ΣΕΠΤΕΜΒΡΗ 1960 στο ΣΙΝΕ ΟΛΥΜΠΙΟΝ

Είναι η ΙΣΤΟΡΙΚΗ ΠΡΩΤΗ μιας ΜΕΓΑΛΗΣ ΔΙΟΡΓΑΝΩΣΗΣ που έμελλε να σημαδέψει τα Ελληνικά Φεστιβαλικά Κινηματογραφικά δρώμενα

ΚΡΙΤΙΚΗ ΕΠΙΤΡΟΠΗ

Διαβάστε τα ονόματα της ΚΡΙΤΙΚΗΣ ΕΠΙΤΡΟΠΗΣ και νιώστε το ΔΕΟΣ του επιπέδου για να αντιληφθείτε τις παραμέτρους αξίας της διοργάνωσης:

  • ΓΙΩΡΓΟΣ ΓΕΩΡΓΙΑΔΗΣ: ΠΡΟΕΔΡΟΣ
  • ΣΤΡΑΤΗΣ ΜΥΡΙΒΙΛΗΣ Συγγραφέας
  • ΚΑΤΙΝΑ ΠΑΞΙΝΟΥ Ηθοποιός
  • ΠΕΤΡΟΣ ΧΑΡΗΣ
  • ΕΛΕΝΗ ΒΛΑΧΟΥ Δημοσιογράφος
  • ΛΕΝΑ ΣΑΒΒΙΔΗ
  • ΑΧΙΛΛΕΑΣ ΜΑΜΑΚΗΣ
  • ΜΑΡΙΟΣ ΠΛΩΡΙΤΗΣ Συγγραφέας
  • ΓΙΑΝΝΗΣ ΜΟΡΑΛΗΣ
ΣΥΜΜΕΤΟΧΕΣ ΤΑΙΝΙΩΝ ΜΙΚΡΟΥ ΜΗΚΟΥΣ

Συμμετείχαν οι εξής ταινίες ΜΙΚΡΟΥ ΜΗΚΟΥΣ:

  • "ΑΠΟΛΛΩΝ ΚΑΙ ΔΑΦΝΗ"
  • "ΑΡΧΑΙΟΤΗΤΕΣ ΤΩΝ ΑΘΗΝΩΝ"
  • "ΕΔΩ ΑΘΗΝΑ"
  • "ΗΠΕΙΡΟΣ"
  • "ΚΑΡΝΑΒΑΛΙ ΤΗΣ ΠΑΤΡΑΣ"
  • "ΤΑ ΑΝΑΣΤΕΝΑΡΙΑ"
  • "ΤΑ ΔΑΣΗ ΜΑΣ ΚΑΙΓΟΝΤΑΙ"
  • "ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟΣ ΓΑΜΟΣ"
  • "ΧΑΛΥΒΔΙΝΟΙ ΠΥΡΓΟΙ"
ΠΡΩΤΟ ΒΡΑΒΕΙΟ ΤΑΙΝΙΑΣ ΜΙΚΡΟΥ ΜΗΚΟΥΣ:  "ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟΣ ΓΑΜΟΣ" σε ΣΕΝΑΡΙΟ-ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ του ΤΑΚΗ ΚΑΝΕΛΛΟΠΟΥΛΟΥ γυρισμένο στον ΒΕΛΒΕΝΔΟ ΚΟΖΑΝΗΣ για τα έθιμα της περιοχής, επίσης με Α' ΒΡΑΒΕΙΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΒΕΛΙΓΡΑΔΙΟΥ


ΟΙ ΒΡΑΒΕΥΣΕΙΣ ΤΑΙΝΙΩΝ ΜΕΓΑΛΟΥ ΜΗΚΟΥΣ

  • "ΜΑΝΤΑΛΕΝΑ" του ΝΤΙΝΟΥ ΔΗΜΟΠΟΥΛΟΥ
ΤΡΙΑ ΒΡΑΒΕΙΑ: ΣΕΝΑΡΙΟ, Α' ΓΥΝΑΙΚΕΙΟ ΡΟΛΟ στην ΑΛΙΚΗ ΒΟΥΓΙΟΥΚΛΑΚΗ και Β' ΑΝΤΡΙΚΟ ΡΟΛΟ στον ΠΑΝΤΕΛΗ ΖΕΡΒΟ

alt

alt

alt

  • "ΕΓΚΛΗΜΑ ΣΤΑ ΠΑΡΑΣΚΗΝΙΑ"  του ΝΤΙΝΟΥ ΚΑΤΣΟΥΡΙΔΗ
ΔΥΟ ΒΡΑΒΕΙΑ:   Β' ΓΥΝΑΙΚΕΙΟΥ ΡΟΛΟΥ ΖΩΡΖ ΣΑΡΡΗ και ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ του ΑΡΙΣΤΕΙΔΗ ΚΑΡΥΔΗ-ΦΟΥΚΣ

alt

Ένα από τα μεγαλύτερα κλασικά αστυνομικά film noir του Ελληνικού Κινηματογράφου με μια πλειάδα μεγάλων ηθοποιών

  • "ΤΟ ΠΟΤΑΜΙ" του μεγάλου ΝΙΚΟΥ ΚΟΥΝΔΟΥΡΟΥ
ΔΥΟ ΒΡΑΒΕΙΑ:   ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑΣ και ΜΟΥΣΙΚΗΣ του μεγάλου ΜΑΝΟΥ ΧΑΤΖΗΔΑΚΗ στο σπονδυλωτό αυτό δράμα του μεγάλου μας δημιουργού

alt

  • "Ο ΔΡΑΚΟΣ" του ΝΙΚΟΥ ΚΟΥΝΔΟΥΡΟΥ
  • "ΣΤΕΛΛΑ" του ΜΙΧΑΛΗ ΚΑΚΟΓΙΑΝΝΗ
  • "ΤΟ ΞΥΛΟ ΒΓΗΚΕ ΑΠ ΤΟΝ ΠΑΡΑΔΕΙΣΟ" του ΑΛΕΚΟΥ ΣΑΚΕΛΛΑΡΙΟΥ
παίρνουν ΕΙΔΙΚΑ ΒΡΑΒΕΙΑ ΡΕΤΡΟΣΠΕΚΤΙΒΑΣ (Αναφορά ΣΕΒΑΣΜΟΥ σε ΠΑΡΕΛΘΟΥΣΕΣ ΤΑΙΝΙΕΣ)

  • "ΜΙΑ ΤΟΥ ΚΛΕΦΤΗ"   Η Εξάιρετη κωμωδία του ΔΗΜΗΤΡΗ ΙΩΑΝΝΟΠΟΥΛΟΥ
ΒΡΑΒΕΙΟ Α' ΑΝΤΡΙΚΟΥ ΡΟΛΟΥ:    ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΧΟΡΝ

alt


Στην ΡΕΤΡΟΣΠΕΚΤΙΒΑ του ΦΕΣΤΙΒΑΛ Παίχτηκαν και τιμήθηκαν, όπως αναφέραμε, ΤΑΙΝΙΕΣ της ΕΠΟΧΗΣ 1955-1959 του ΕΛΛΗΝΙΚΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ

"ΑΣΤΕΡΩ", "ΛΙΜΝΗ ΤΩΝ ΠΟΘΩΝ", "Ο ΔΡΑΚΟΣ", "ΣΤΕΛΛΑ", "ΤΟ ΞΥΛΟ ΒΓΗΚΕ ΑΠ ΤΟΝ ΠΑΡΑΔΕΙΣΟ", "ΚΑΛΗΜΕΡΑ ΑΘΗΝΑ", "ΚΑΛΠΙΚΗ ΛΙΡΑ", "ΣΤΡΑΤΙΩΤΕΣ ΔΙΧΩΣ ΣΤΟΛΗ", "ΤΟ ΝΗΣΙ ΤΩΝ ΓΕΝΝΑΙΩΝ"

Στα ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΑ του ΚΟΙΝΟΥ ήταν η ΘΕΡΜΗ ΥΠΟΔΟΧΗ των ταινιών:

"ΤΟ ΠΟΤΑΜΙ" και "Ο ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟΣ ΓΑΜΟΣ"

ενώ αντίθετα το Κοινό αποδοκίμασε την ταινία "ΤΑ ΔΑΣΗ ΜΑΣ ΚΑΙΓΟΝΤΑΙ"

Αυτό ήταν αγαπητές Φίλες και Φίλοι το ΠΡΩΤΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ για το 1960, που άνοιξε το δρόμο για την μόνιμη πλέον καθιέρωσή του.

Η Ταινία του ΝΤΙΝΟΥ ΔΗΜΟΠΟΥΛΟΥ  "ΜΑΝΤΑΛΕΝΑ" ήταν εκείνη που έκλεψε την παράσταση εκείνου του φεστιβάλ χωρίς φυσικά να υπολοίπουν και οι υπόλοιπες

Πάμε λοιπόν χέρι με χέρι να ταξιδέψουμε στο χρόνο στις διαδρομές του αγαπημένου μας Εθνικού Φεστιβάλ

alt

alt


alt