Α Cinefil Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...

ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ ΚΑΝΝΩΝ

ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ των ΚΑΝΝΩΝ


FESTIVAL de CANNES



 

Νομίζω αγαπητοί φίλοι και φίλες, αξίζει τον κόπο να κάνουμε ένα όμορφο και λαμπερό ταξίδι στον μαγικό και φωτεινό κόσμο του

ΦΕΣΤΙΒΑΛ των ΚΑΝΝΩΝ

ίσως του μεγαλύτερου και πιο Ποιοτικού φεστιβάλ Κινηματογράφου στον κόσμο.

Να μάθουμε μερικά γενικά πράγματα για αυτό, για την ΙΣΤΟΡΙΑ του, το ΔΙΑΒΑ του, τη ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑ του, τα ΤΕΛΕΤΟΥΡΓΙΚΑ του.



Το ΦΕΣΤΙΒΑΛ διοργανώνεται κάθε χρόνο στις ΚΑΝΝΕΣ, σε μια μικρή πολη στη Νότια Γαλλία με πληθυσμό 70.000 στην ευρύτερη περιοχή της ΝΙΚΑΙΑΣ.



ΙΣΤΟΡΙΑ

Το Φεστιβάλ διοργανώθηκε για πρώτη φορά το Σεπτέμβριο του 1939, με προεδρεύοντα τον Λουί Λυμιέρ.

Η μόνη ταινία που παρουσιάστηκε στην πρώτη διοργάνωση ήταν η "Παναγία των Παρισίων" του William Dieterle, καθώς συνέπεσε χρονικά με το ξέσπασμα του Β' Παγκοσμίου πολέμου και την κήρυξη πολέμου της Γαλλίας στη Γερμανία.

Η πρώτη ολοκληρωμένη διοργάνωση του Φεστιβάλ έγινε το 1946. Ο θεσμός ματαιώθηκε το 1948 και το 1950, λόγω οικονομικών προβλημάτων, ενώ από το 1951, ο χρόνος διοργάνωσής του μετατοπίστηκε στην περίοδο της Άνοιξης.

Το 1968, το Φεστιβάλ ξεκίνησε στις 10 Μαΐου αλλά διακόπηκε στις 19 Μαΐου, κατά την περίοδο της φοιτητικής εξέγερσης του Μάη του '68 και μετά από παρέμβαση φοιτητών απειλώντας τη διεξαγωγή της διοργάνωσης.


Στη δεκαετία του 1950, το Φεστιβάλ στις ΚΑΝΝΕΣ, άρχισε να αποκτά απότομα μια ΜΕΓΑΛΗ ΚΟΡΥΦΑΙΑ διασημότητα στον κόσμο των Κινηματογραφικών αστέρων καθώς μια σειρά Μεγάλα και εμπορικά Κινηματογραφικά ονόματα της εποχής εκείνης συνέρρεαν στις διοργανώσεις του.

KIRK DOUGLAS, SOPHIA LOREN, GRACE KELLY, BRIGGITE BARDOT, CARY GRANT, ROMY SCHNEIDER, ALAIN DELON, SIMONE SIGNORET, GINA LolLOBRIGIDA

μερικά από τα λαμπερά ονόματα που η παρουσία τους έγινε μόνιμη στις ΚΑΝΝΕΣ.



ΤΑ ΤΜΗΜΑΤΑ του ΦΕΣΤΙΒΑΛ

Το Φεστιβάλ των Καννών περιλαμβάνει διαφορετικές κατηγορίες συμμετοχής:

  • Διαγωνιστικό τμήμα, το κύριο και περισσότερο προβεβλημένο πρόγραμμα της διοργάνωσης, που περιλαμβάνει το διαγωνισμό ταινιών μεγάλου και μικρού μήκους.
  • Εκτός συναγωνισμού, τμήμα που περιλαμβάνει προβολές ταινιών που δεν διαγωνίζονται για τα βραβεία του φεστιβάλ.
  • Un Certain Regard, τμήμα που που καθιερώθηκε από το 1978 και αφορά ταινίες νέων σκηνοθετών.
  • Cinιfondation, διαγωνιστικό τμήμα που καθιερώθηκε από το 1998, για ταινίες μικρού μήκους σπουδαστών.

Η ΚΡΙΤΙΚΗ ΕΠΙΤΡΟΠΗ

Η επιτροπή που κρίνει τις διαγωνιζόμενες ταινίες δεν έχει σταθερή σύνθεση αλλά επιλέγεται κάθε χρόνο.

Αποτελείται από ένα προεδρεύων μέλος και άλλες προσωπικότητες του κινηματογράφου, συνήθως ηθοποιούς και σκηνοθέτες. Για κάθε κατηγορία συμμετοχής, η απονομή των βραβείων αποφασίζεται και από διαφορετική κριτική επιτροπή.



ΤΑ ΒΡΑΒΕΙΑ του ΦΕΣΤΙΒΑΛ

Η επιτροπή του φεστιβάλ καθορίζει σε ποιές ταινίες, θα απονεμηθούν τα βραβεία, κατά τη διάρκεια ειδικής τελετής λήξης. Τα βραβεία που απονέμονται στις συμμετοχές του διαγωνιστικού τμήματος, είναι:

  • Χρυσός Φοίνικας (Palme d'Or), βραβείο για την καλύτερη ταινία
  • Μεγάλο Βραβείο (Grand Prix), βραβείο για την πιο πρωτότυπη ταινία
  • Βραβείο Γυναικείου ρόλου
  • Βραβείο Ανδρικού ρόλου
  • Βραβείο Σκηνοθεσίας
  • Βραβείο Σεναρίου
  • Βραβείο Επιτροπής

Για ταινίες μικρού μήκους έχουν καθιερωθεί επίσης τα αντίστοιχα βραβεία Χρυσού Φοίνικα και Επιτροπής ενώ από το 1978 απονέμεται επιπλέον, το βραβείο της Χρυσής Κάμερας (Camιra d'or) για την καλύτερη ταινία πρωτοεμφανιζόμενου σκηνοθέτη.


Το "ΜΕΓΑΛΟ ΒΡΑΒΕΙΟ" αντικατεστάθηκε από τον "ΧΡΥΣΟ ΦΟΙΝΙΚΑ" το 1955 και έκτοτε παραμένει το ΣΥΜΒΟΛΟ του ΦΕΣΤΙΒΑΛ.






ΚΑΠΟΙΑ ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΑ

Το 1997, στην 50η επέτειο του μεγάλου ΦΕΣΤΙΒΑΛ, ήταν όλοι μαζί παρόντες πάρα πολλοί διάσημοι παγκόσμια σκηνοθέτες να τιμήσουν με το ΧΡΥΣΟ ΦΟΙΝΙΚΑ τo θρυλικό ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ  INGMAR BERGMAN

Πριν το 1972, οι ταινίες που εκπροσωπούσαν διάφορα Κράτη και Λαούς, τα διάλεγαν οι αντίστοιχες κρατικές επιτροπές. Στη συνέχεια η επιλογή γινόταν και γίνεται αυτόνομα πλέον από την ΚΡΙΤΙΚΗ ΕΠΙΤΡΟΠΗ του ΦΕΣΤΙΒΑΛ.

Το LECON DE CINEMA (CINEMA MASTERCLASS), το υψιστο Κινηματογραφικό βραβείο, δόθηκε το 1991 για πρώτη φορά στον FRANSESCO ROSI. 



Το Πρώτο LECON D' ACTEUR (Βραβείο ερμηνείας)  δόθηκε το 2004 στον MAX VON SYDOW



ΜΕΡΙΚΕΣ από τις ΒΡΑΒΕΥΣΕΙΣ στην ΙΣΤΟΡΙΑ του ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΑΝΝΩΝ

Για να δούμε τώρα μερικά Κινηματογραφικά έργα που διακρίθηκαν στο ΦΕΣΤΙΒΑΛ και άφησαν εποχή στην ιστορία της 7ης τέχνης.



  • 1946 :   "ΡΩΜΗ ΑΝΟΧΥΡΩΤΗ ΠΟΛH"   ROBERTO ROSELINI
  • 1949 : "Ο ΤΡΙΤΟΣ ΑΝΘΡΩΠΟΣ"  ΚΑΡΟΛ ΡΙΝΤ
  • 1952 :  "ΟΘΕΛΛΟΣ"  ΟΡΣΟΝ ΟΥΕΛΛΕΣ
  • 1958 :  "ΟΤΑΝ ΠΕΤΟΥΝ ΟΙ ΓΕΡΑΝΟΙ"  ΜΙΧΑΗΛ ΚΟΛΑΤΟΖΟΦ
  • 1960 :  "ΓΛΥΚΙΑ ΖΩΗ"  ΦΕΝΤΕΡΙΚΟ ΦΕΛΛΙΝΙ
  • 1967 : "BLOW UP"  ΜΙΚΕΛΑΝΤΖΕΛΟ ΑΝΤΟΝΙΟΝΙ
  • 1972 : "ΥΠΟΘΕΣΗ ΜΑΤΕΪ"  ΦΡΑΝΣΕΣΚΟ ΡΟΣΙ
  • 1972 : "Η ΕΡΓΑΤΙΚΗ ΤΑΞΗ ΠΑΕΙ ΣΤΟΝ ΠΑΡΑΔΕΙΣΟ"  ΕΛΙΟ ΠΕΤΡΙ
  • 1974 : "Η ΣΥΝΟΜΙΛΙΑ" ΦΡΑΝΣΙΣ ΦΟΡΝΤ ΚΟΠΟΛΛΑ
  • 1976 : " Ο ΤΑΞΙΤΖΗΣ"  ΜΑΡΤΙΝ ΣΚΟΡΤΣΕΖΕ
  • 1977 : "ΠΑΤΕΡΑΣ ΑΦΕΝΤΗΣ" ΑΔΕΛΦΟΙ ΤΑΒΙΑΝΙ
  • 1979 : "ΑΠΟΚΑΛΥΨΗ ΤΩΡΑ" ΦΡΑΝΣΙΣ ΦΟΡΝΤ ΚΟΠΟΛΛΑ
  • 1980 : "ΚΑΓΚΕΜΟΥΣΑ" ΑΚΙΡΟ ΚΟΥΡΟΣΑΒΑ
  • 1982 :  "Ο ΑΓΝΟΟΥΜΕΝΟΣ" ΚΩΣΤΑΣ ΓΑΒΡΑΣ
  • 1990 : "ΑΤΙΘΑΣΗ ΚΑΡΔΙΑ"  DAVID LYNCH
  • 1993 : "ΜΑΘΗΜΑΤΑ ΠΙΑΝΟΥ"  JAMES CAMPION
  • 1994 : "PULP FICTION"  QUENTIN TARANTINO
  • 1998 : "ΜΙΑ ΑΙΩΝΙΟΤΗΤΑ ΚΑΙ ΜΙΑ ΜΕΡΑ"   ΘΟΔΩΡΟΣ ΑΓΓΕΛΟΠΟΥΛΟΣ
  • 2004 : "ΦΑΡΕΝΑΪΤ 9/11"  ΜΑΪΚΛ ΜΟΥΡ
  • 2011 : "ΤΟ ΔΕΝΤΡΟ ΤΗΣ ΖΩΗΣ"  ΤΕΡΝΕΣ ΜΑΛΛΙΚ







ΓΥΝΑΙΚΕΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΕΣ: NANCY MEYERS

Αγαπητές Φίλες και Φίλοι

συνεχίζουμε την περιήγησή μας στο κόσμο και στη δημιουργία ΓΥΝΑΙΚΩΝ ΣΚΗΝΟΘΕΤΩΝ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ.

Μετά τις: ICIAR BOLLEIN, NORA EPHRON, JANE CAMPION & SOFIA COPPOLA σειρά έχει στο δρόμο μας μια εξίσου ταλαντούχος δημιουργός του Κινηματογράφου σε όλες τις βαθμίδες:

ΣΥΓΓΡΑΦΕΑΣ, ΠΑΡΑΓΩΓΟΣ και ΣΚΗΝΟΘΕΤΗΣ

Κυρίες και Κύριοι, σας παρουσιάζουμε την:


NANCY MEYERS



Σύντομα Βιογραφικά στοιχεία:

Η NANCY MEYERS είναι Αμερικανίδα, γεννημένη στις 8/12/1949 στην PENNSYLVANIA από τους: IRVING & PATRICIA MEYERS

Aπό το γάμος της με τον επίσης Σκηνοθέτη Αμερικανό CHARLES SHYER το 1980 έχει δύο Κόρες, τις ANNIE & HALLIE.

Ξεκίνησε την καριέρα της στο χώρο του Θεάματος σαν Μηχανικός Αναπτυξης, σχεδιάσης στην ΠΑΡΑΓΩΓΗ.

Η Γνωριμία με τον τέως συζυγό της έμελλε να είναι σταθμός στην εξέλιξή της, πρώτα σαν ΣΥΓΓΡΑΦΕΑΣ έχοντας γράψει 15 τίτλους για την Τηλεόραση και τον Κινηματογράφο και στη συνέχεια σαν ΠΑΡΑΓΩΓΟΣ, όπου έχει ανεβάσει 10 Κινηματογραφικές παραγωγές και τέλος σαν ΣΚΗΝΟΘΕΤΗΣ.



Η Επιτυχημένη αυτή συνεργασία την ανεβάζει σαν ΣΚΗΝΟΘΕΤΡΙΑ, όπου έχει στη δημιουργιά της:

Πέντε (5) Κινηματογραφικές ταινίες

Σίγουρα δεν είναι από τις μορφές αυτές που έχουν αφήσει πίσω τους μεγάλα έργα ή δημιουργίες αλλά δικαιούται να έχει το δικό της προσωπικό στίγμα σε ΚΑΛΕΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΕΣ στο χώρο του ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ.



ΣΗΜΑΝΤΙΚΕΣ ΠΤΥΧΕΣ του ΕΡΓΟΥ ΤΗΣ:


  • "IT'S COMPLICATED"   2009 σαν ΣΚΗΝΟΘΕΤΡΙΑ
Μια γλυκύτατη COMEDY με τις εξαίρετες ερμηνείες των: MERYL STREEP, STEVE MARTIN, ALEC BALDWIN


  • "THE HOLIDAY"  2006 σαν ΣΚΗΝΟΘΕΤΡΙΑ
Γλυκιά ρομαντική comedy με τους: CAMERON DIAZ, KATE WINSLET, JUDE LAW


  • "SOMETHING'S GOTTA GIVE"    2003 σαν ΣΚΗΝΟΘΕΤΡΙΑ
Μια εξαίρετη ρομαντική επίσης comedy με μεγάλες ερμηνείες από μεγάλα ονόματα όπως: JACK NICHOLSON, DIANE KEATON, KEANU REEVES


  • "WHAT WOMAN WANT"    2000 σαν ΣΚΗΝΟΘΕΤΡΙΑ
COMEDY Φαντασίας και ρομάντζου πάλι με μεγάλες συμμετοχές ερμηνευτών όπως οι:
MEL GIBSON, HELEN HUNT


  • "THE PARENT TRAP"     1998 το πρώτο της έργο σαν ΣΚΗΝΟΘΕΤΡΙΑ
Μια τρυφερή ταινία που συνδυάζει comedy, δράμα, περιπέτεια με τους:  LINDSAY LOHAN, DENNIS QUAID, NATASHA RICHARDSON



Σαν ΠΑΡΑΓΩΓΟΣ έχει τη μεγάλη εμπορική επιτυχία:

"FATHER OF THE BRIDE"   I  &  II ("Ο ΠΑΤΕΡΑΣ ΤΗΣ ΝΥΦΗΣ")

που σκηνοθέτησε το τότε συζυγός της: CHARLES SHYER


ΔΙΕΘΝΕΙΣ ΒΡΑΒΕΥΣΕΙΣ

η NANCY MEYERS έχει στη θητεία της στον Κινηματογράφο με τις ταινίες της που αναφέραμε πάρα πολλές βραβεύσεις.
Αυστηρά ΠΡΟΣΩΠΙΚΑ ΒΡΑΒΕΙΑ και ΥΠΟΨΗΦΙΟΤΗΤΕΣ έχει:

  • 2007 WOMEN IN FILM CRYSTAL ΒΡΑΒΕΙΟ
  • 1981 ΑΚΑΔΗΜΙΑ ΣΥΓΓΡΑΦΕΩΝ ΗΠΑ Α' ΒΡΑΒΕΙΟ
  • 1981 ΥΠΟΨΗΦΙΟΤΗΤΑ OSCAR ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑΣ
  • 2010 ΥΠΟΨΗΦΙΟΤΗΤΑ ΧΡΥΣΗΣ ΣΦΑΙΡΑΣ ΗΠΑ ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑΣ



Μια δημιουργός λοιπόν του σημερινού Αμερικάνικου Κινηματογράφου, που τα έργα της πάντα ανήκουν στην ελαφριά τρυφερότητα των γλυκών και Ρομαντικών COMEDIES.



ΘΟΔΩΡΟΣ ΑΓΓΕΛΟΠΟΥΛΟΣ: Το Μετέωρο βήμα που αφήνεις πίσω σου...


Σοκ στον κόσμο της Παγκόσμια Τέχνης και κύρια στον Κινηματογράφο από την είδηση του ΤΡΑΓΙΚΟΥ ΧΑΜΟΥ της ΕΜΒΛΗΜΑΤΙΚΗΣ ΜΟΡΦΗΣ του μεγάλου Έλληνα Σκηνοθέτη και Δημιουργού


ΘΟΔΩΡΟΥ ΑΓΓΕΛΟΠΟΥΛΟΥ


Στα 77 του χρόνια ο μεγάλος δραματουργός και δημιουργός έχασε τη μάχη με το θάνατο χθές το απόγευμα μετά από τραγικό ατύχημα που είχε στο Κερατσίνι.

Είναι χαρακτηριστικά δύσκολο να πιστέψει κανείς, ειδικά σε ώρες δύσκολες και δύσβατες για το Ελληνικό πνεύμα και το Λαό μας, ότι ο στοχαστής του Κινηματογράφου, δεν βρίσκεται πλέον κοντά μας.


Τούτη την ώρα δεν μπορούμε παρά να παραμείνουμε σιωπηροί.......

Δεν έχουμε παρά να τιμήσουμε το μεγάλο δημιουργό με απόλυτη ΣΙΩΠΗ, στάση που χαρακτήριζε πολλές από τις μεγάλες στιγμές από τα έργα του και τις δημιουργίες του.

Να τον συνοδεύσουμε νοερά στο ΤΕΛΕΥΤΑΙΟ του ΞΟΔΙ στον ονειρικό κόσμο που τόσο γλαφυρά για δεκαετίες έχτισε


ΚΑΛΟ ΤΑΞΙΔΙ


ΘΟΔΩΡΕ ΑΓΓΕΛΟΠΟΥΛΕ


Το δικό μας πλέον Μετέωρο Βήμα χάσκει γεμάτο καταθλιπτική ασάφεια πάνω στα κενά της υποβόσκουσας πνευματικής μας παρακμής.....




ΓΙΩΡΓΟΣ ΠΑΠΠΑΣ και ΜΙΧΑΛΗΣ ΝΙΚΟΛΙΝΑΚΟΣ: Μορφές

Ο Ελληνικός Κινηματογράφος έχει τις δικές του ΜΟΡΦΕΣ στο χώρο των πρωταγωνιστών και των ανθρώπων που στο πέρασμά τους άφησαν τη δική τους ΙΣΤΟΡΙΑ και ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ παρακαταθήκη.

Πολλές από αυτές τις μορφές δυστυχώς έχουν ντυθεί στο ένδυμα της λησμονιάς καθώς δεν είναι εύκολο να τους συναντήσει κανείς εκτός από τις Ελληνικές Ταινίες της δεκαετίας 1950-1960.

Το CINEFIL θεωρεί μέγιστη ΥΠΟΧΡΕΩΣΗ και ΤΙΜΗ να κάνει, περιοδικά, παρουσίαση στις ΜΟΡΦΕΣ αυτές, που δεν πρέπει και δεν μπορούν να σβήσουν στους ανθρώπους που αγαπούν τον Κινηματογράφο και την Τέχνη.

Σήμερα λοιπόν ξεκινάμε με δύο μεγάλους ΗΘΟΠΟΙΟΥΣ που στη  δεκαετία του 1950-60 έλαμψαν στο ΣΤΕΡΕΩΜΑ της Ελληνικής τέχνης.



ΓΙΩΡΓΟΣ ΠΑΠΠΑΣ



 ΜΙΧΑΛΗΣ ΝΙΚΟΛΙΝΑΚΟΣ



Ο Γιώργος Παππάς   [1909-1958]

ήταν μια από τις πιο μεγάλες Μορφές που ανάδειξε η Ελληνική υποκριτική τέχνη πρωταρχικά στο ΘΕΑΤΡΟ και φυσικά και στον ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ.

Είχε το προσωνύμιο του "ΕΥΠΑΤΡΙΔΗ ΕΥΓΕΝΟΥΣ" του Ελληνικού Θεάτρου και Κινηματογράφου.

Γεννήθηκε στην Αθήνα με γονείς που τα ονόματά τους μονάχα τυχαία δεν ήταν στην μετέπειτα εξέλιξή του.

Πατέρας του ο Δημοσιογράφος Σπύρος Παππάς και μητέρα του μια μεγάλη μορφή της Ποίησης, η ΘΕΩΝΗ ΔΡΑΚΟΠΟΥΛΟΥ, γνωστή ως "Μυρτιώτισσα".

Σπούδασε Γεωπονία στην Ελβετία και στη συνέχεια με την επιστροφή του διορίστηκε στο Υπουργείο Εξωτερικών στο Διπλωματικό σώμα μέχρι το 1931 σε ηλικία 22 ετών όπου και εκεί έκανε το μεγάλο του Βήμα στην ΤΕΧΝΗ.



Το 1931 ξεκινάει η μεγάλη θυελλώδης καρριέρα του στο θέατρο με τεράστιες μορφές της εποχής όπως:

Η Κυβέλη, η Κοτοπούλη, ο Δημήτρης Μυράτ και γίνεται μέλος στο μεγάλο τότε Βασιλικό Θέατρο, που ήταν στο ύψιστο της ακμής του.

Στη διάρκεια της Κατοχής μεγαλουργεί μαζί με άλλα Ιερά τέρατα της Ελληνικής σκηνής όπως ο ΑΙΜΙΛΙΟΣ ΒΕΑΚΗΣ, η ΒΑΣΩ ΜΑΝΩΛΙΔΟΥ και ο ΔΕΝΔΡΑΜΗΣ.

Μετέφρασε θεατρικά εργα, μάλιστα τιμήθηκε με το Χάλκινο παράσημο της λεγεώνας της τιμής για την προσφορά του στο ΓΑΛΛΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ.



Η ΘΗΤΕΙΑ του στον ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ


έχει εμφανιστεί σε 8 Κινηματογραφικές ταινίες με πρώτη την: "Ο ΚΑΚΟΣ ΔΡΟΜΟΣ" του Μουσχιν Ερτογρουλ με τις ΜΑΡΙΚΑ ΚΟΤΟΠΟΥΛΗ και ΚΥΒΕΛΗ το 1933 και τελευταία την μεγάλη ταινία του ΝΤΙΝΟΥ ΔΗΜΟΠΟΥΛΟΥ "Ο ΑΝΘΡΩΠΟΣ ΤΟΥ ΤΡΑΙΝΟΥ" το 1958 με συμπρωταγωνιστη τον ΜΙΧΑΛΗ ΝΙΚΟΛΙΝΑΚΟ και την ΑΝΝΑ ΣΥΝΟΔΙΝΟΥ.


  • "ΠΡΟΣΩΠΑ ΛΗΣΜΟΝΗΜΕΝΑ"    1946   ΓΙΩΡΓΟΥ ΤΖΑΒΕΛΛΑ
  • "ΜΑΝΤΑΜ ΣΟΥΣΟΥ"    1948   ΤΑΚΗ ΜΟΥΖΕΝΙΔΗ ΤΑΚΗ ΤΣΙΦΟΡΟΥ
  • "O ΑΛΛΟΣ"    1952  ΑΛΕΚΟΥ ΣΑΚΕΛΛΑΡΙΟΥ
  • "ΚΥΡΙΑΚΑΤΙΚΟ ΞΥΠΝΗΜΑ"     1954   ΜΙΧΑΛΗ ΚΑΚΟΓΙΑΝΝΗ με ΛΑΜΠΕΤΗ-ΧΟΡΝ μαζί.
  • "ΤΟ ΤΕΛΕΥΤΑΙΟ ΨΕΜΜΑ"     1958   ΜΙΧΑΛΗ ΚΑΚΟΓΙΑΝΝΗ πάλι με ΛΑΠΜΕΤΗ-ΧΟΡΝ




Απαράμιλλης ομορφιάς και γαλήνιας ΓΟΗΤΕΙΑΣ ο μεγάλος αυτός ηθοποιός έφυγε από τη ζωή πρόωρα στα 49 μόλις χρόνια του νεώτατος αφήνοντας την Ελληνική σκηνή στην κυριολεξία γυμνή από την Μεγάλη, μεστή παρουσία του, μια απουσία που σημάδεψε τα καλλιτεχνικά δρώμενα του τόπους μας στην κυριολεξία.

Ο Γιώργος Παππάς, άνετα μπορεί να χαρακτηριστεί ο "ΖΕΝ ΠΡΕΜΙΕ" με τον ΩΡΙΜΟ ΕΥΓΕΝΗ ΕΡΩΤΙΣΜΟ και ΡΟΜΑΝΤΙΣΜΟ  του στην κυριολεξία όπως αυτός αναδείχτηκε μοιραία στο τελευταίο του έργο, τον "ΑΝΘΡΩΠΟ ΤΟΥ ΤΡΑΙΝΟΥ"


 



Ο Μιχάλης Νικολινάκος γεννήθηκε το 1923 στα Άλυκα Λακωνίας. [1923-1994]

Από μικρό παιδί ο ΠΕΙΡΑΙΑΣ ήταν εκείνος που τον ανέθρεψε και τον ανέδειξε μέχρι το τέλος της ζωής του.

Το 1946 ξεκινάει τις σπουδές του στη ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ και στην ΔΡΑΜΑΤΙΚΗ ΣΧΟΛΗ ΩΔΕΙΟΥ ΑΘΗΝΩΝ.

Υπήρξε μαθητής του μεγάλου ΔΗΜΗΤΡΗ ΡΟΝΤΗΡΗ.




Η εξαίρετη ομορφιά και το παρουσιαστικό του αλλά κύρια το τεράστιο καλλιτεχνικό του ταλέντο τον ανέδειξε αμέσως σε έναν από τους κορυφαίους Ζεν Πρεμιέ της εποχής εκείνης.

Ύφος γαλήνιο, ακριβώς σαν τον Γιώργο Παππα, με τον οποίον ΣΥΜΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΗΣΕ σε κάποιες μεγάλες ταινίες.

Μια παράξενη Μελαγχολία πάντα ήταν ζωγραφισμένη στο πρόσωπό του, μια θλίψη που πραγματικά απογείωνε.

Το μεγαλείο αυτό αναδείχτηκε στον "ΑΝΘΡΩΠΟ ΤΟΥ ΤΡΑΙΝΟΥ" με τρόπο ΕΚΘΑΜΒΩΤΙΚΟ όπου με τον ΓΙΩΡΓΟ ΠΑΠΠΑ συγκρότησαν ένα ΑΝΤΡΙΚΟ ΔΙΔΥΜΟ Συγκλονιστικό.


Μην ξεχνάμε επίσης ότι υπήρξε ένας ΕΞΑΙΡΕΤΟΣ ΖΩΓΡΑΦΟΣ μάλιστα με ύφος ΕΞΠΡΕΣΣΙΟΝΙΣΤΙΚΟ γεγονός που ανέδυε και εξέφραζε και το μελαγχολικό ύφος στο πρόσωπό του.


 



Aυτές είναι αγαπητές φίλες και φίλοι, ανάμεσα σε τόσους άλλους, δύο ΜΕΓΑΛΕΣ ΜΟΡΦΕΣ, στο χώρο του ΕΛΛΗΝΙΚΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ.

Ο ΓΙΩΡΓΟΣ ΠΑΠΠΑΣ με τον ΜΙΧΑΛΗ ΝΙΚΟΛΙΚΑΝΟ αποτελούσαν δύο ηθοποιούς, που μάλιστα όταν είχαν ταυτόχρονη παρουσία σε κάποιες Κινηματογραφικές ταινιές, όπως η αξέχαστη "Ο ΑΝΘΡΩΠΟΣ ΤΟΥ ΤΡΑΙΝΟΥ", σαν θεατής  έμενες ΕΚΘΑΜΒΟΣ από τη δύναμη της ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗΣ ΤΟΥΣ ΔΕΙΝΟΤΗΤΑΣ και ΥΨΙΣΤΗΣ ΣΚΗΝΙΚΗΣ τους ΠΑΡΟΥΣΙΑΣ.


KRYSZTOF KIESLOWSKI: ***Η ΔΙΠΛΗ ΖΩΗ ΤΗΣ ΒΕΡΟΝΙΚΑ***

Κυρίες και Κύριοι

Mε κάθε σεβασμό και ταπεινότητα το CINEFIL παρουσιάζει το ΑΙΣΘΗΤΙΚΟ ΑΡΙΣΤΟΥΡΓΗΜΑ του


KRZYSZTOF KIESLOWSKI

βασισμένο στο συγγραφικό έργο των:

KRYSZTOF KIESLOWSKI & KRYSZTOF PIESIEWICZ


"Η ΔΙΠΛΗ ΖΩΗ ΤΗΣ ΒΕΡΟΝΙΚΑ"


("LA DOUBLE VIE DE VERONIQUE")


Στην Κινηματογραφική και φιλολογική αυτή δημιουργία υπάρχει αγαπητοί μου η ΕΥΤΥΧΗΣ ΣΥΓΚΥΡΙΑ να συναντιώνται, εκτός των άλλων, ΤΡΕΙΣ ΜΕΓΑΛΕΣ ΠΑΡΟΥΣΙΕΣ:


  • Ένας πραγματικά Μεγάλος ΣΚΗΝΟΘΕΤΗΣ αλλά και θα τον αποκαλούσα ΑΙΣΘΗΤΙΚΟ του Κινηματογράφου, ο πρόωρα χαμένος στα 54 του ΠΟΛΩΝΟΣ KRYSZSTOF KIESLOWSKI γνωστός για το Λογοτεχνικό και αισθητικό του ύφος.
  • Ένας ανυπέρβλητος Μουσικοσυνθέτης της εποχής μας λες και κουβαλάει μαζί του την εποχή της Αναγέννησης και του Διαφωτισμού, ο Πολωνός ZBIGINEW PREISNER, γνωστός συνθέτης των ταινιών του KIESLOWSKI
  • Μια Ηθοποιός, που στο καστανό της πρόσωπο, ενσαρκώνεται η ΑΓΝΟΤΗΤΑ με την ΑΠΟΛΥΤΗ ΓΥΝΑΙΚΕΙΑ ΓΟΗΤΕΙΑ σε ένα αρμονικό ταίριασμα ΚΛΑΣΙΚΗΣ ΑΙΣΘΗΣΙΑΚΗΣ ΟΜΟΡΦΙΑΣ λές και ξεφυτρώνει από τους πίνακες του Μποτιτσέλλι, η ΕΛΒΕΤΙΔΑ IRENE JACOB


Το αρμονικό σμίξιμο αυτών των τριών παρουσιών που στο έργο συνθέτουν: συγγραφή, σκηνοθεσία, μουσική, ερμηνεία, αναδύει το κλασικό αριστούργημα που κόσμησε τον παγκόσμιο Κινηματογράφο με το ανέβασμά του στις 22/11/1991 και έκτοτε συνεχίζει να το σφραγίζει δίνοντας στη συνέχεια την περιβόητη Τριλογία του ίδιου σκηνοθέτη με τις ΤΡΕΙΣ ΤΑΙΝΙΕΣ των ΧΡΩΜΑΤΩΝ.


Ο καθένας μας ζευγαρώνεται κάπου στον κόσμο, από ένα ακριβές αντίγραφο,

κάποιον που μοιράζεται τις σκέψεις και τα όνειρα μας.

ΤΟ ΘΕΜΑ

Η Μυθοπλασία των Διδύμων

η ΒΕΡΟΝΙΚΑ ζει στην ΠΟΛΩΝΙΑ, η ΒΕΡΟΝΙΚ ζεί στη ΓΑΛΛΙΑ, ίδιες και απαράλλαχτες σωματικά ίσως και ψυχικά με τις ίδες αναζητήσεις αισθητικά και βιωματικά.

Η ΒΕΡΟΝΙΚΑ ζει και αναπνέει σε ένα Μουσικό σχολείο Όπερας για να ανοίξει τους δρόμους στη ζωή και στην έκφρασή της αντάμα με τη συμπόρευση με τον έρωτα στη ζωή της.

Η ΒΕΡΟΝΙΚ δουλεύει δασκάλα επίσης σε ένα Μουσικό σχολείο στη Γαλλία με μικρά παιδιά και επίσης κάνει τα δικά της βήματα στον κόσμο του έρωτα και των αισθήσεων

Η ΒΕΡΟΝΙΚΑ στη μεγάλη της στιγμή, στη πρώτη της όπερα στο θέατρο, αφήνει την πνοή της συναντώντας άδικα, παράταιρα και σκληρά το ΘΑΝΑΤΟ πάνω στη σκηνή, καίγεται πραγματικά σαν μικρή πεταλούδα από την αδύναμη καρδιά της, την ίδια στιγμή που η ΒΕΡΟΝΙΚ νιώθει να μην είναι πια η ίδια, να κόβεται ένα κομμάτι απ τη ζωή της, να θέλει να εγκαταλείψει τη δουλειά της.

Το πρώτο μέρος, για τη ΒΕΡΟΝΙΚΑ, σύντομο μα τόσο έντονο, κόβεται απότομα, βίαια, με τη μαύρη σκιά του θανάτου, ενώ το 2ο μέρος, ολόψυχα αφιερωμένο πλέον στη ΒΕΡΟΝΙΚ που αναζητά με πόνο και μυστικισμό τον χαμένο ψυχισμό της σε "κάτι" που της λείπει και το αναζητά σε έναν παράξενο και γλυκό animateur μαριονετών που γίνεται ο κοινωνός της στην ολοκλήρωση της μεταφυσικής αλήθειας προς το τέλος της ταινίας.......


ΟΙ ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΤΗΣ ΤΑΙΝΙΑΣ

FILM EDITOR:   JACQUES WITTA

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: PATRICE MERCIER

ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: LAURENCE BRIGNON, CLAUDIA FELLOUS, ELZBIETA RADKE

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΣΗ: SLAWOMIR IDZIAK

ΕΠΑΙΞΑΝ οι:

IRENE JAKOB στο ρόλο των WERONIKA & VERONIQUE

HALINA GRYGLASZEWSKA στο ρόλο της ΘΕΙΑΣ

ALEKSANDER BARDINI στο ρόλο του Διευθυντή ορχήστρας

WLADYSLAW KOWALSKI στο ρόλο του ΠΑΤΕΡΑ

JERZY GUDEJKO στο ρόλο του ANTEK (το αγόρι της ΒΕΡΟΝΙΚΑ)

JANUSZ STERNINSKI στο ρόλο του ΔΙΚΗΓΟΡΟΥ

PHILIPPE VOLTER στο ρόλο του ανιματέρ ALEXANDRE FABBRI




Η ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΗ ΠΡΟΣΕΓΓΙΣΗ του KRYSZTOF KIESLOWSKI στην

ταινία:

ο μεγάλος δημιουργός σκηνοθετικά και αισθητικά πλάθει στην κυριολεξία το πλέον ευαίσθητα ερωτικό και αισθησιακό γοητευτικά συνεσταλμένο πλάσμα του, που ενσαρκώνεται στην WERONIKA & VERONIQUE

Πάνω το πρόσωπο αυτό ενσαρκώνεται το όλο δημιούργημά τους.

Ο Σκηνοθέτης προσεγγίζει το θέμα με χρώμα, ναι με μία καταιγίδα χρωμάτων, έντονων αποχρώσεων του μαύρου, κόκκινου, μπεζ, πράσινου, γήινων χρωμάτων που στην κυριολεξία στήνουν έναν αισθητικό χορό σαν καμβάς ζωγραφικής. Θα έλεγα ότι ταιριάζει με το χρωμάτινο υπόβαθρο και το στυλ του άλλου μεγάλου σκηνοθέτη του WONG KAR WAI ο τρόπος προσέγγισης εδώ.

Τα πλάνα είναι κοντινά και η κάμερα εστιάζει πάρα πολύ στο ΠΡΟΣΩΠΟ της ΒΕΡΟΝΙΚΑ θέλοντας να αναδείξει το τι συμβαίνει στον μικρόκοσμό της σε όλο του το μεγαλείο.





Τι έλεγε  ο ίδιος ο KIESLOWSKI για την ΒΕΡΟΝΙΚΑ:


«Η ταινία είναι ένα τυπικό παράδειγμα ταινίας για μια γυναίκα -επειδή οι γυναίκες αισθάνονται με περισσότερη ευαισθησία, έχουν προαισθήματα, προαίσθηση και δίνουν μεγαλύτερη σημασία σ' αυτά. Η Veronique δεν θα μπορούσε ποτέ να γίνει για ένα άνδρα. Στην Πολωνία συνήθως με ασκούσαν κριτική λέγοντας ότι παρουσιάζω μονοδιάστατους γυναικείους χαρακτήρες. Σκέφθηκα λοιπόν να κάνω μια ταινία από την οπτική μιας γυναίκας, από την οπτική της ευαισθησίας της, από τον κόσμο της».

ΟΙ ΕΡΜΗΝΕΙΕΣ των ΗΘΟΠΟΙΩΝ

Να σταθούμε στην ερμηνεία των βασικών ηθοποιών στο έργο αν και η "ΔΙΠΛΗ ΖΩΗ ΤΗΣ ΒΕΡΟΝΙΚΑ" είναι δουλεμένη στην κυριολεξία πάνω στη βασική παρουσία του Α' ΓΥΝΑΙΚΕΙΟΥ ΡΟΛΟΥ και στα δύο μέρη του έργου.

IRENE JACOB στο ρόλο της WERONIKA/VERONIQUE
είναι κάτι παραπάνω από συγκλονιστική



Η Γεννημένη το 1966 Ελβετίδα Ηθοποιός είναι ΕΚΘΑΜΒΩΤΙΚΗ
Έχοντας την όψη μιας απίστευτης ΓΥΝΑΙΚΕΙΑΣ ΑΓΝΟΤΗΤΑΣ και ΚΑΘΑΡΟΤΗΤΑΣ ΒΛΕΜΜΑΤΟΣ και ΠΡΟΣΩΠΟΥ ερμηνεύει με τέτοια πιστότητα και εκφραστική δεινότητα ένα μειλίχιο τρυφερό εύθραυστο πλάσμα στην ταινία που πραγματικά μαγεύει.

Το βλέμμα της, τα μάτια της, ο τρόπος που εξωτερικεύει τα συναισθήματά της, η φωνή της, η όλη παρουσία της αναδύει μια μοναδική Κλασική Αναγεννησιακή Γυναικεία ομορφιά που δεν χάνει καθόλου από τον ΕΡΩΤΙΣΜΟ και τον ΑΙΣΘΗΣΙΑΣΜΟ.


Ολάκερο το έργο ανοίγει και κλείνει πάνω στην ερμηνεία και την υπόσταση της IRENE JACOB.
Πολύ δύσκολος ρόλος, πραγματικά για τον οποιο ΚΕΡΔΙΖΕΙ το Α' ΧΡΥΣΟ ΒΡΑΒΕΙΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΑΝΝΩΝ 1991, ήταν ΥΠΟΨΗΦΙΑ για το Α΄ΒΡΑΒΕΙΟ CESAR το 1992, το οποίο και ΞΑΝΑ ΚΕΡΔΙΣΕ ΕΠΑΞΙΑ το 1993 στο ΦΕΣΤΙΒΑΛ SANT JORDI


O WLADYSLAW KOWALSKI στο ρόλο του ΠΑΤΕΡΑ της ΒΕΡΟΝΙΚ
είναι πολύ καλός, πολύ πειστικός σε μια διακριτική ερμηνεία γεμάτη νόημα και ανθρώπινη έκφραση


Η HALINA GRYGLASZEWSKA επίσης στο ρόλο της ΘΕΙΑΣ της ΒΕΡΟΝΙΚ και εκείνη με τα ίδια χαρακτηριστικά

Εκείνος που ξεχωρίζει σαν αντρική παρουσία είναι ο εξάιρετος Βέλγος ηθοποιός
PHILIPPE VOLTER
στο ρόλο του παίχτη με τις μαριονέττες, ALEXANDRE FABBRI.


Γεννημένος το 1959, ερμηνεύει εδώ τον βασικό Αντρικό ρόλο, που έτσι κι αλλιώς είναι δεύτερης σημασίας, πολύ τρυφερά και γεμάτο αίσθημα.
Ο ALEXANDRE FABBRI, ο ρομαντικός καταπληκτικός animateur με τις ΜΑΡΙΟΝΕΤΤΕΣ που πραγματικά συγκλονίζει με το παίξιμό του και το βλέμμα του και εμάς τους θεατές αλλά φυσικά και την ΒΕΡΟΝΙΚ, η οποία ζει μαζί του έντονες ερωτικές και ανθρώπινες στιγμές.

Η ΜΟΥΣΙΚΗ του ZBIGNIEW PREISNER

Ότι να πει κανείς για τη μουσική του μεγάλου Πολωνού κλασικού μουσικοσυνθέτη δεν μπορεί να αποτυπώσει τη μαγεία, του ήχου και της μελωδίας.
Μουσική βαρειά, κατανυκτική, με λυρικό τραγούδι όπερας που αναδεικνύει την έκρηξη ψυχής και συναισθημάτων. (Bραβείο καλύτερης μουσικής στο φεστιβαλ LAFCA LOS ANGELES 1991)

Το μουσικό θέμα με τις ΜΑΡΙΟΝΕΤΤΕΣ σε σόλο ΠΙΑΝΟ είναι πραγματικά ΜΑΓΕΙΑ......!
Το ΚΟΝΣΕΡΤΟ σε Μι ελάσσονα αριθμός 1798, που αποτελεί και το βασικό θέμα της ταινίας, θεωρείται Όπερα βγαλμένη από τα βάθη των κλασικών αιώνων της Μουσικής του 18ου αιώνα.



H περίφημη σκηνή με τις ΜΑΡΙΟΝΕΤΤΕΣ στο μουσικό σχολείο και την απαράμιλλη μουσική που αναφέραμε.
Παρακολουθείστε μια σκηνή με μοναδική λυρική συγκίνηση με αναφορές στο θάνατο και στην αναγέννηση...



Η Κλασική εδώ σκηνή του Κονσέρτου που ερμηνεύει η ΒΕΡΟΝΙΚΑ στο 1ο μέρος, στην πρώτη και τελευταία της εμφάνιση ζωής πραγματικά σε αυτό που λατρεύει και ονειρικά κυνηγάει.......




ΤΑ ΔΙΕΘΝΗ ΒΡΑΒΕΙΑ ΤΗΣ ΤΑΙΝΙΑΣ

Η "ΔΙΠΛΗ ΖΩΗ ΤΗΣ ΒΕΡΟΝΙΚΑ" του KRYZSTOF KIESLOWSKI είχε και έχει τεράστια ΠΑΓΚΟΣΜΙΑ ΑΠΗΧΗΣΗ στον κόσμο της ΤΕΧΝΗΣ και του ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ.

8 ΔΙΕΘΝΗ ΒΡΑΒΕΙΑ και 5 ΥΠΟΨΗΦΙΟΤΗΤΕΣ

(Ανάμεσά τους...)
  • ΤΡΙΑ ΧΡΥΣΑ ΒΡΑΒΕΙΑ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΑΝΝΩΝ 1991 (Α' ΓΥΝΑΙΚΕΙΟ ΡΟΛΟΣ, ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑΣ, ΤΑΙΝΙΑΣ)
  • ΒΡΑΒΕΙΟ ΚΑΛΥΤΕΡΗΣ ΤΑΙΝΙΑΣ ΚΡΙΤΙΚΩΝ ΓΑΛΛΙΚΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ 1992
  • ΒΡΑΒΕΙΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ LAFCA





Εν κατακλείδι αγαπητές φίλες και φίλοι......

η "ΔΙΠΛΗ ΖΩΗ ΤΗΣ ΒΕΡΟΝΙΚΑ" είναι ένα αισθητικό Κινηματογραφικό ΑΡΙΣΤΟΥΡΓΗΜΑ που αναδύει έναν εκπληκτικό ΛΥΡΙΣΜΟ, μια καταιγίδα συναισθημάτων, μια υπαρξιακή αγωνία του δημιουργού του, του μεγάλου ΠΟΛΩΝΟΥ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ KRYSZTOF KIESLOWSKI να ψηλαφίσει δύο "διαφορετικές" υπάρξεις, δυο ζωές "δίδυμες" που ζουν η μια αντάμα με την άλλη, χωρίς να το γνωρίζουν, προσπαθώντας βήμα-βήμα να ταυτιστούν στον έναν και κοινό δρόμο.

Υπάρχουν σκηνές στην ταινία που η ΒΕΡΟΝΙΚ έχει τα "ίδια" προβλήματα με τον ΒΕΡΟΝΙΚΑ αγνοώντας την ύπαρξη της πρώτης νιώθοντας όμως ένα κενό στη ζωή της μετά το θάνατό της.
Η Σκηνή που η ΒΕΡΟΝΙΚ κοιτάζει ασυναίσθητα σε ένα δικό της καρδιογράφημα στο οποίο αχνοφαίνεται η "γραμμή του θανάτου", όπως αυτός σημάδεψε την ΒΕΡΟΝΙΚΑ είναι χαρακτηριστική.


Πολλοί λένε ότι γράφοντας το έργο αυτό ο KIESLOWSKI είχε κατά νου την ίδια τη ΔΙΚΗ ΤΟΥ ΖΩΗ, έκανε δηλαδή μια ΑΥΤΟΒΙΟΓΡΑΦΙΑ τρόπον τινά, για να χωρίσει τις δύο ζωές του στην ΠΟΛΩΝΙΑ και μετέπειτα στη ΓΑΛΛΙΑ που χωρίστηκαν αλλά στο τέλος έσμιξαν σε μια κοινή συνισταμένη.

Το αισθητικό και ευαίσθητο αυτό αριστούργημα είναι ακόμα πλημμυρισμένο από έναν άκρατο ΕΡΩΤΙΣΜΟ, που παρά το ότι είναι τόσο μα τόσο έντονος ουδέποτε γίνεται χυδαίος.

Ελπίζω να μπόρεσα να προσεγγίσω με τον καλύτερο και ταπεινότερο τρόπο το Ύψιστο αυτό Κινηματογραφικό αριστούργημα που μαζί με τα άλλα του έργα, κατατάσσει τον KRYSZTOF KIESLOWSKI ανάμεσα στους κορυφαίους Κινηματογραφικούς δημιουργούς.



Το ΤΑΝΓΚΟ στον Κινηματογράφο (El Tango en Cine)


TANGO-ΤΑΝΓΚΟ



Τι να πει κανείς για τον Αργεντίνικο χορό των αισθήσεων, των συναισθημάτων, του πάθους, των χρωμάτων, των ηδονικών στιγμών έκρηξης και ανάτασης.....

Τίποτα......απλά τίποτα, παρά μονάχα να το απολαύσει είτε βλέποντάς το, είτε ακούγοντάς το, είτε για τους μυημένους να το ζήσει να το βιώσει.

Χορός μαγικός, χορός που βυθίζεται στα άδυτα των στιγμών που οι αισθήσεις συναντούν την αποθέωση και το ταίριασμα όλων αυτών οδηγεί σε ένα ταξίδι πανέμορφο και εκφραστικό.

Ας κάνουμε αγαπητοί Φίλοι ένα ταξίδι στο ΤΑΝΓΚΟ όπως αυτό ζεί και αναπνέει σε κάποιες σημαντικές και χαρακτηριστικές ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΕΣ ΣΤΙΓΜΕΣ.

Υπήρξαν Κινηματογραφικά έργα, στα οποία κάποιο μεγάλο ΤΑΝΓΚΟ, άφησε το δικό του στίγμα στη σκηνή...

Εικόνα μαγική, εικόνα πανέμορφη, αισθησιακή, όμορφη γεμάτη χρώματα και έκφραση προσώπων.

Ας κάνουμε αυτό το ταξίδι άναρχα στο χρόνο με μερικά από τα πλέον χαρακτηριστικά ΤΑΝΓΚΟ στον Κινηματογράφο


"MOULIN ROUGE"  BUZ LUHRMANN (2001)

EL TANGO DE ROXANNE

σε μια μαγική έκφραση από τον JACEK KOMAN, EWAN MCGREGOR, NICOLE KIDMAN




"ΑΡΩΜΑ ΓΥΝΑΙΚΑΣ" (SCENT OF A WOMAN)   MARTIN BREST (1992)

Ένα από τα κλασικά αριστουργηματικά τανγκό εδώ να το χορεύει, αφήνοντας εποχή ο μεγάλος AL PACINO με παρτεναίρ την γοητευτική GABRIELLE ANWAR





"MR. and MRS. SMITH"       DOUG LIMAN   (2005)

Ένα από τα πλέον "καυτά" και αισθησιακά ζευγάρια του Κινηματογράφου, οι
ANGELINA JOLIE & BRAD PITT

στο ASSASIN'S TANGO
απολαύστε τους.......





"THE MASK OF ZORRO"       MARTIN CAMPBELL     (199Cool

The Tango of LOVE

με το εκρηκτικό ζευγάρι των ANTONIO BANDERAS & CATHERINE ZETA-JONES






"TRUE LIES"         JAMES CAMERON      (1994)


POR UNA CABEZA χορεύουν ένα "παράξενο" όντως ζευγάρι, οι:
ARNOLD SCHWARZENEGGER & JAMIE LEE CURTIS





"SCHINDLER'S LIST"          STEVEN SPIELBERG    (1993)

Σε μια από τις πλέον σπάνιες εκτελέσεις του TANGO "POR UNA GABEZA" με τη φωνή του GARDEL
στη σκηνή με τον εξαιρετικό LIAM NEESON





"LAST TANGO IN PARIS"        BERNARDO BERTOLUCCI      (1972)

το θρυλικό "ΤΕΛΕΥΤΑΙΟ ΤΑΝΓΚΟ ΣΤΟ ΠΑΡΙΣΙ" στις εκπληκτικές μουσικές του GOTAN PROJECT με το θέμα:

"LA REVANCHA DEL TANGO"

Ποιος δεν θυμάται το εκρηκτικό δίδυμο των MARLON BRANDO & MARIA SCHNEIDER





"ΤΟ ΤΑΝΓΚΟ ΤΩΝ ΧΡΙΣΤΟΥΓΕΝΝΩΝ"    ΝΙΚΟΣ ΚΟΥΤΕΛΙΔΑΚΗΣ     (2011)

Το πλέον τελευταίο Ελληνικό έργο που αυτή τη στιγμή ανεβαίνει στις Κινηματογραφικές αίθουσες με την εξαίρετη μουσική του ακούμε το ΤΑΝΓΚΟ "Μια στιγμή για πάντα" με τη φωνή του ΓΙΩΡΓΟΥ ΝΤΑΛΑΡΑ.






"TAKE THE LEAD"      LIZ FRIEDLANDER    (2006)

  Απολαύστε ένα απίστευτο ζευγάρι. Τους  ΑΝΤΟΝΙΟ BANDERAS & YAYA DA COSTA να χορεύουν  το "ASI SE BAILA EL TANGO"





"SHALL WE DANCE"      PETER CHELSOM    (2004)

εκπληκτικές παρουσίες των:   RICHARD GERE, JENNIFER LOPEZ, SUSAN SARANDON

Δείτε σε μίξη και τα δυο ζευγάρια να χορεύουν και να απογειώνονται οι ...ανάσες





Εδώ τους βλέπουμε στο τανγκο "SANTA MARIA DEL BUENOS AYRES"





Αγαπητές φίλες και φίλοι,
νομίζω σας έδωσα ένα πανέμορφο μπουκέτο από κάποια μεγάλα, ιστορικά και υπέροχα τανγκό, όπως αυτά δουλεύτηκαν, χορεύτηκαν στον Κινηματογράφο σε κάποιες από τις πλέον αισθησιακές και λαμπερές στιγμές του.

Απολαύστε τα.....!!!

ΗΘΟΠΟΙΟΣ ΣΗΜΑΙΝΕΙ ....ΦΩΣ: **ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΧΟΡΝ**



Ηθοποιός σημαίνει ......Φως.......

και αυτό το Φως, το μεγάλο, το λαμπερό, το διαχρονικό και εκφραστικό

το είχε πλέριο μέσα στη γεμάτη Τέχνη μορφή του και στη Δύναμη της υποκριτικής του Δεινότοτητας


ο μεγάλος μας ηθοποιός του Θεάτρου και Κινηματογράφου


ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΧΟΡΝ




τι να πει κανείς για τον άνθρωπο .....ΦΩΣ του Ελληνικού Θεάτρου και Κινηματογράφου...
θα ήταν ασέβεια να πάμε σε κάτι που να καλούσαμε "Αφιέρωμα-παρουσίαση" του έργου και της προσωπικότητας του
ΔΗΜΗΤΡΗ ΧΟΡΝ

Σε εποχές παρακμής πνευματικής ομού μετά της κοινωνικής, σε εποχές που το "σκουπίδι" αναγορεύεται σε "θέαμα" και "διασκέδαση", σε εποχές που η βιομηχανοποίηση της τέχνης ισοπέδωσε και εξαφάνισε τέτοιες μορφές

η ΕΜΜΟΝΗ μας σε προσωπικότητες της εμβέλειας του ΔΗΜΗΤΡΗ ΧΟΡΝ είναι θαρρώ προσπάθεια ανάτασης της πνευματικής υποταγής μας


9 ΜΑΡΤΗ 1921-16 ΓΕΝΑΡΗ 1998

(Έζησε 77 χρόνια κοντά μας)

Γεννήθηκε στην Αθήνα τον Μάρτιο του 1921 σε ξενοδοχείο της οδού Σταδίου στο κέντρο της Αθήνας. Πατέρας του ήταν ο γνωστός στρατιωτικός και θεατρικός συγγραφέας Παντελής Χορν. Νονά του η μεγάλη ηθοποιός Κυβέλη Ανδριανού. Αποφοίτησε από τη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου το 1940.

Κύρια η καλλιτεχνική του δράση αναδείχτηκε μέσα από το ΘΕΑΤΡΟ, στο οποίο και ΜΕΓΑΛΟΥΡΓΗΣΕ με εμφανίσεις και έργα
που στην κυριολεξία ΤΙΜΗΣΑΝ το ΠΑΓΚΟΣΜΙΟ ΘΕΑΤΡΟ με συγκλονιστικές ερμηνείες.



Είχε πρωταγωνιστήσει σε δεκάδες θεατρικά έργα.

Έκανε το ντεμπούτο του το 1940 στην οπερέτα του Στράους "Η Νυχτερίδα".

Αμέσως μετά εμφανίστηκε στο "Θέατρο Ρεξ" της Μαρίκας Κοτοπούλη σε πρωταγωνιστικούς ρόλους.

Ανάμεσα σ΄ αυτά ήταν τα έργα:

"Δωδεκάτη νύκτα", "Ριχάρδος Β'", "Ριχάρδος Γ'", "Άμλετ", "Τίμων ο Αθηναίος" (Σαίξπηρ),

"Ημερολόγιο ενός τρελού" (Γκόγκολ), "Ιβάνωφ" (Τσέχωφ), "Ερρίκος Δ'" (Πιραντέλο).


Το 1943 - 1944 συμμετείχε στο θίασο Κατερίνας. Το 1944 συγκρότησε δικό του θίασο με τη Μαίρη Αρώνη και αργότερα με τη Βάσω Μανωλίδου. Το 1945 συνεργάστηκε με το θίασο Μελίνας Μερκούρη και Νίκου Χατζίσκου. Από το 1946 έως το 1950 επέστρεψε στο Εθνικό Θεάτρο. Το 1951 μετέβη στην Αμερική και Αγγλία, όπου και παρέμεινε επί διετία παρακολουθώντας την εξέλιξη του θεάτρου.

Από το 1953 που επέστρεψε μέχρι το 1959 συγκρότησε μαζί με την Έλλη Λαμπέτη και τον Γιώργο Παππά δικό τους θίασο και ανεβάζουν έργα όπως το "Νυφικό κρεβάτι", "Ο βροχοποιός" κ.ά., επιχειρώντας "τουρνέ" στην Κωνσταντινούπολη και Αίγυπτο.


ο ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΧΟΡΝ στον ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ


Ο Δημήτρης Χορν συμμετείχε μόλις σε δέκα κινηματογραφικές ταινίες, οι οποίες όμως έγραψαν τη δική τους μεγάλη ιστορία στον Κινηματογράφο της χρυσής εποχής για την Ελλάδα 1950-1960 με αξιόλογες επιτυχίες όπως:

"Η ΦΩΝΗ ΤΗΣ ΚΑΡΔΙΑΣ"  (1943)    ΔΗΜΗΤΡΗ ΙΩΑΝΝΟΠΟΥΛΟΥ

με τον ΑΙΜΙΛΙΟ ΒΕΑΚΗ και ΘΑΝΟ ΛΕΙΒΑΔΙΤΗ

"ΧΕΙΡΟΚΡΟΤΗΜΑΤΑ"   (1944)    ΓΙΩΡΓΟΥ ΤΖΑΒΕΛΛΑ

με τις ΖΙΝΕΤ ΛΑΚΑΖ και ΤΖΕΝΗ ΣΤΑΥΡΟΠΟΥΛΟΥ

"Ο ΜΕΘΥΣΤΑΚΑΣ"   (1950)   ΓΙΩΡΓΟΥ ΤΖΑΒΕΛΛΑ

με τον μεγάλο ΟΡΕΣΤΗ ΜΑΚΡΗ και την ΜΠΙΛΛΥ ΚΩΝΣΤΑΝΤΟΠΟΥΛΟΥ

Εδώ ξεκινάει η απογείωση της καρριέρας του στον Κινηματογράφο, στον οποίο δένεται σαν συνέχεια της ζωής με την ΘΡΥΛΙΚΗ ΜΟΡΦΗ της ΕΛΛΗΣ ΛΑΜΠΕΤΗ με την οποία δίνουν ρεσιτάλ τέχνης σε μια σειρά αξέχαστες ταινίες :

"ΚΥΡΙΑΚΑΤΙΚΟ ΞΥΠΝΗΜΑ"    (1954)   ΜΙΧΑΛΗ ΚΑΚΟΓΙΑΝΝΗ

με την ΕΛΛΗ ΛΑΜΠΕΤΗ και τον θρυλικό ΓΙΩΡΓΟ ΠΑΠΠΑ



"ΚΑΛΠΙΚΗ ΛΙΡΑ"    (1955)   ΓΙΩΡΓΟΥ ΤΖΑΒΕΛΛΑ

με την ΕΛΛΗ ΛΑΜΠΕΤΗ και μια πλειάδα μεγάλων ηθοποιών:

ΒΑΣΙΛΗΣ ΛΟΓΟΘΕΤΙΔΗΣ, ΙΛΥΑ ΛΙΒΥΚΟΥ, ΜΙΜΗΣ ΦΩΤΟΠΟΥΛΟΣ, ΣΠΕΡΑΝΤΖΑ ΒΡΑΝΑ, ΖΩΡΑΣ ΤΣΑΠΕΛΛΗΣ

Μια συγκλονιστική ερμηνεία πραγματικά στο ρόλο του ζωγράφου. Μια ερμηνεία σταθμός ψυχής και έκφρασης.


"TO KOΡΙΤΣΙ ΜΕ ΤΑ ΜΑΥΡΑ"     (1956)   ΜΙΧΑΛΗ ΚΑΚΟΓΙΑΝΝΗ

με την ΕΛΛΗ ΛΑΜΠΕΤΗ

και τους: ΕΛΕΝΗ ΖΑΦΕΙΡΙΟΥ, ΝΟΤΗ ΠΕΡΓΙΑΛΗ, ΓΙΩΡΓΟ ΦΟΥΝΤΑ, ΑΝΕΣΤΗ ΒΛΑΧΟ, ΣΤΕΦΑΝΟ ΣΤΡΑΤΗΓΟ



ΧΡΥΣΗ ΣΦΑΙΡΑ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΑΝΝΩΝ 1956 με τον ΔΗΜΗΤΡΗ ΧΟΡΝ να είναι απίστευτα συγκλονιστικός με δύναμη απαράμιλλη ψυχής επιμονής και αγάπης.

"ΜΙΑ ΖΩΗ ΤΗΝ ΕΧΟΥΜΕ"   (195Cool   ΓΙΩΡΓΟΥ ΤΖΑΒΕΛΛΑ

με τη ΥΒΟΝ ΣΑΝΣΟΝ, τον ΒΑΣΙΛΗ ΑΥΛΩΝΙΤΗ, το ΧΡΗΣΤΟ ΤΣΑΓΑΝΕΑ



"ΜΙΑ ΤΟΥ ΚΛΕΦΤΗ"    (1960)   ΔΗΜΗΤΡΗ ΙΩΑΝΝΟΠΟΥΛΟΥ

με την ΚΑΚΙΑ ΑΝΑΛΥΤΗ και τον ΔΙΟΝΥΣΗ ΠΑΠΑΓΙΑΝΝΟΠΟΥΛΟΥ



"ΑΛΟΙΜΟΝΟ ΣΤΟΥΣ ΝΕΟΥΣ"    (1961)   ΑΛΕΚΟΥ ΣΑΚΕΛΛΑΡΙΟΥ

με τη ΜΑΡΩ ΚΟΝΤΟΥ, ΣΜΑΡΩ ΣΤΕΦΑΝΙΔΟΥ, ΑΝΤΡΕΑ ΝΤΟΥΖΟ




Ο ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΧΟΡΝ εδώ, στην εξαιρετική του ερμηνεία παίρνει το Α' ΒΡΑΒΕΙΟ ΑΝΔΡΙΚΟΥ ΡΟΛΟΥ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΑ ΒΡΑΒΕΙΑ ΔΗΜΗΤΡΗ ΧΟΡΝ

Ο Μεγάλος μας ηθοποιός στον Κινηματογράφο τιμήθηκε θα λέγαμε πολύ "αυστηρά" με δύο μονάχα ΒΡΑΒΕΙΑ:

  • 1960 ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΘΕΣΣ/ΚΗΣ Α' ΑΝΤΡΙΚΟΣ ΡΟΛΟΣ "ΜΙΑ ΤΟΥ ΚΛΕΦΤΗ"
  • 1961 ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΘΕΣΣ/ΚΗΣ Α' ΑΝΤΡΙΚΟΣ ΡΟΛΟΣ "ΑΛΟΙΜΟΝΟ ΣΤΟΥΣ ΝΕΟΥΣ"

ΑΛΛΑ ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ και ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΑ ΣΤΟΙΧΕΙΑ


Ξακουστή η ραδιοφωνική εκπομπή του με τίτλο "Ο Ταχυδρόμος Έφτασε". Με μια σουρεαλιστική ειρωνεία στη φωνή του, διάβαζε φανταστικά γράμματα ακροατών, σε κείμενα του Κώστα Πρετεντέρη. Ο Δημήτρης Χορν "άφησε" και δεκάδες μαγνητοφωνήσεις θεατρικών έργων.

Ξακουστό είναι το ερωτικό επτάχρονο ειδύλλιο με την μεγάλη Ελληνίδα ηθοποιό Έλλη Λαμπέτη, με την οποία παραλίγο να αποκτήσει παιδί αν και δεν παντρεύτηκαν ποτέ. Πολλά χρόνια αργότερα παραδέχτηκε πως "...η Έλλη δεν ήταν η γυναίκα της ζωή μου". Πριν όμως υπήρξε παντρεμένος με τη Ρίτα Φιλίππου.

Το 1967, χρόνια μετά το τέλος της σχέσης του με την Λαμπέτη παντρεύτηκε την Άννα Γουλανδρή (χήρα Παπάγου), η οποία είχε ήδη δύο παιδιά. Έζησαν μαζί μέχρι το θάνατο της το 1988. Παρά τις ιδιοτροπίες του, ο συνδυασμός του ταλέντου με τη γοητεία και τη φινέτσα των τρόπων του τον ανέδειξε ως έναν από τους κορυφαίους Έλληνες ηθοποιούς.

Λέγεται πως κάποτε μετά από το τέλος μίας παράστασης στην οποία πρωταγωνιστούσε, ζήτησε συγγνώμη για την "άθλια" ερμηνεία του από τους θεατές, οι οποίοι παρ' όλα αυτά τον καταχειροκρότησαν.

Μιλούσε Αγγλικά και Γαλλικά. Διετέλεσε Γενικός Διευθυντής της ΕΡΤ την περίοδο 1974 - 1975. Υπήρξε στενότατος φίλος του Κωνσταντίνου Καραμανλή. Το 1980 ίδρυσαν μαζί με τη σύζυγο του, Άννα Γουλανδρή, το Ίδρυμα Γουλανδρή-Χορν, σκοπός του οποίου είναι η μελέτη του ελληνικού πολιτισμού.

Τιμήθηκε από την ελληνική πολιτεία με τον Χρυσό Σταυρό Γεωργίου Α'.

Πέθανε στις 16 Ιανουαρίου 1998. Μετά το θάνατό του, καθιερώθηκε στη μνήμη του βραβείο (Βραβείο Χορν), το οποίο απονέμεται σε νέους ηθοποιούς του θεάτρου.


ΤΟ ΕΙΔΟΣ της ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗΣ του


ο ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΧΟΡΝ, σαν Α' ΑΝΤΡΙΚΟΣ ΡΟΛΟΣ, δεν είχε αυτό που ονομάζουμε "στιβαρή" παρουσία του ΑΝΤΡΑ-ΕΠΙΒΗΤΟΡΑ-ΑΦΕΝΤΗ, του δυνατού, του επιβλητικού, του επιθετικού.

Αντίθετα όμως στην κυριολεξία η υποκριτική του ΣΑΡΩΣΕ αυτό το αντρικό ερμηνευτικό πρότυπο στην κυριολεξία και το κατέστησε ανενεργό με την υφή και δομή της ερμηνείας του.

Γαλήνιος, πράος, αδύναμος σωματικά ΑΛΛΑ απ την άλλη θυελλώδης, ορμητικός, εκρηκτικός, ψυχικά ακατάβλητος, με εκπληκτική ΓΟΗΤΕΙΑ και ΣΑΓΗΝΗ έδωσε μορφές και ρόλους που πραγματικά άγγιξαν τον ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΟ ΑΝΤΡΑ της τότε εποχής:

ΑΔΥΝΑΤΟΣ, ΑΣΗΜΑΝΤΟΣ, ΦΤΩΧΟΣ, ΕΡΩΤΕΥΜΕΝΟΣ πάντα με ένα τρόπο μοναδικό

ήταν πρότυπα που ερμήνευσε με τρόπο μοναδικό και αυθεντικό

ο Θυελλώδης ΕΡΩΤΑΣ του με την ΙΕΡΕΙΑ του Ελληνικού θεάτρου και κινηματογράφου

ΕΛΛΗ ΛΑΜΠΕΤΗ τον βοήθησε αφάνταστα να εκφράσει στην μεγάλη οθόνη, αυτό το τρομερά ερωτικό που βίωνε και στην προσωπική του ζωή που ήταν ικανό να απογειώσει συναισθηματικά και ερμηνευτικά τις ερμηνείες του.













"Ποιος το ξέρει.......τι μας έγραψε η μοίρα ποιος το ξέρει.........."


Το άστρο του ΔΗΜΗΤΡΗ ΧΟΡΝ
θα λάμπει για πάντα σε μια ξέχωρη θέση στην ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΤΕΧΝΗ
να μας συντροφεύει και να μας καθοδηγεί ως μνημείο έκφρασης και δύναμης ψυχής......



ΟΤΙ ΣΑΣ ΑΡΕΣΕ ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΟ στο CINEFIL το 2011...

Το 2011 έκλεισε τον κύκλο του και πλέον ανήκει στην Ιστορία με τα θετικά και αρνητικά του.

Το ιστολόγιο εδώ έχει κλείσει πλέον ένα χρόνο ζωής και με τη δική σας Αγάπη και Στήριξη, το αγκαλιάσατε και το κάνατε κτήμα της καθημερινότητας.

Ας δούμε μέσα στο 2011 ποια ήταν τα θέματα που περισσότερο αγαπήσατε και είχαν, σύμφωνα με τις στατιστικές του Pathfinder, τη μεγαλύτερη επισκεψιμότητα.

Εκείνο που παρατηρούμε είναι ότι στις ΠΡΩΤΕΣ ΘΕΣΕΙΣ ΑΠΟΔΟΧΗΣ και ΑΝΑΓΝΩΣΗΣ είναι ΕΛΛΗΝΙΚΑ ΘΕΜΑΤΑ στον ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ, κάτι που σημαίνει ότι ο κόσμος "διψάει" και ενδιαφέρεται για τον Ελληνικό Κινηματογράφο, την Ιστορία του, τη θεματολογία του.


Πάμε λοιπόν να δούμε κατά σειρά τα ΔΕΚΑ (10) ΔΗΜΟΦΙΛΕΣΤΕΡΑ σε ΑΝΑΓΝΩΣΕΙΣ ΘΕΜΑΤΑ μέσα στο 2011 ξεκινώντας αντίστροφα.


Νο. 10:   ΝΙΚΟΥ ΚΟΥΝΔΟΥΡΟΥ "Ο ΔΡΑΚΟΣ"   (456 Αναγνώσεις)


Η Ταινία θρύλος για τον Ελληνικό Κινηματογράφο, ανάμεσα στις δέκα καλύτερες ταινίες όλων των εποχών για τονΕλληνικό Κινηματογράφο, δημιούργημα του μεγάλου ΝΙΚΟΥ ΚΟΥΝΔΟΥΡΟΥ σε Σενάριο ΙΑΚΩΒΟΥ ΚΑΜΠΑΝΕΛΛΗ με την ΕΡΜΗΝΕΙΑ ΣΤΑΘΜΟ του

ΝΤΙΝΟΥ ΗΛΙΟΠΟΥΛΟΥ

πλαισιωμένου από μια πλειάδα ηθοποιών: ΓΙΑΝΝΗ ΑΡΓΥΡΗ, ΜΑΡΓΑΡΙΤΑ ΠΑΠΑΓΕΩΡΓΙΟΥ


Νο. 9:    ΤΑ ΠΡΩΤΑ ΒΗΜΑΤΑ ΤΟΥ ΕΛΛΗΝΙΚΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ:

Η ΧΡΥΣΗ ΠΕΡΙΟΔΟΣ ΤΗΣ ΑΚΜΗΣ (516 Επισκέψεις)


http://cinefil.pblogs.gr/2011/04/ta-prwta-bhmata-toy-ellhnikoy-kinhmatografoy-h-hrysh-periodos-th.html

Η Χρυσή δεκαετία του Ελληνικού Κινηματογράφου 1950-1960 τράβηξε την προσοχή των φίλων και αναγνωστών με την παρουσίασή της.

Μια περίοδος που ανάδειξε τα ΙΕΡΑ "ΤΕΡΑΤΑ" της ΕΛΛΗΝΙΚΗΣ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΗΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑΣ

όπως: τους ΤΑΚΗ ΚΑΝΕΛΛΟΠΟΥΛΟ, ΓΙΩΡΓΟ ΤΖΑΒΕΛΛΑ, ΚΩΣΤΑ ΜΑΝΟΥΣΑΚΗ, ΓΡΗΓΟΡΗ ΓΡΗΓΟΡΙΟΥ, ΝΙΚΟ ΚΟΥΝΔΟΥΡΟ, ΜΙΧΑΛΗ ΚΑΚΟΓΙΑΝΝΗ

με ταινίες που άφησαν εποχή, τιμήθηκαν με ΔΙΕΘΝΗ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΗ ΑΝΑΓΝΩΡΙΣΗ και ΒΡΑΒΕΙΑ.

"ΣΤΕΛΛΑ", "Ο ΔΡΑΚΟΣ", "ΤΟ ΚΟΡΙΤΣΙ ΜΕ ΤΑ ΜΑΥΡΑ", "ΠΙΚΡΟ ΨΩΜΙ", "Η ΠΡΟΔΟΣΙΑ", "Η ΕΚΔΡΟΜΗ", "Ο ΜΕΘΥΣΤΑΚΑΣ", "ΤΖΟ Ο ΤΡΟΜΕΡΟΣ" "ΜΑΓΙΚΗ ΠΟΛΗ"

Ταινίες που έφτασαν τον Ελληνικό Κινηματογράφο σε παγκόσμια αναγνώριση και επίπεδο.


Νο. 8:    ΜΙΧΑΛΗ ΚΑΚΟΓΙΑΝΝΗ "ΤΟ ΚΟΡΙΤΣΙ ΜΕ ΤΑ ΜΑΥΡΑ"   

(530 Αναγνώσεις)

Η ΤΑΙΝΙΑ ΤΗΣ ΕΒΔΟΜΑΔΑΣ: ΜΙΧΑΛΗ ΚΑΚΟΓΙΑΝΝΗ ΤΟ ΚΟΡΙΤΣΙ ΜΕ ΤΑ ΜΑΥΡΑ


Μια ακόμα ταινία σταθμός για τον Ελληνικό Κινηματογράφο του ΜΙΧΑΛΗ ΚΑΚΟΓΙΑΝΝΗ με το άστρο των:
ΕΛΛΗ ΛΑΜΠΕΤΗ και ΔΗΜΗΤΡΗ ΧΟΡΝ
στην κυριολεξία να θριαμβεύουν σε συγκλονιστικές ερμηνείες.



Νο. 7:  ΑΛΕΚΟΥ ΣΑΚΕΛΛΑΡΙΟΥ  "ΤΑ ΚΙΤΡΙΝΑ ΓΑΝΤΙΑ" 

   (557 Αναγνώσεις)



ΑΛΕΚΟΥ ΣΑΚΕΛΛΑΡΙΟΥ ΤΑ ΚΙΤΡΙΝΑ ΓΑΝΤΙΑ



Η Εκπληκτική κομεντί του ΑΛΕΚΟΥ ΣΑΚΕΛΛΑΡΙΟΥ το 1960 με τον ΝΙΚΟ ΣΤΑΥΡΙΔΗ να δίνει ρέστα αλλά και άλλους ηθοποιούς να αφήνουν τη δική τους στάμπα όπως το θρυλικό ΜΠΡΙΛΛΗ από τον ΓΙΑΝΝΗ ΓΚΙΩΝΑΚΗ και τους ΜΙΜΗ ΦΩΤΟΠΟΥΛΟ, ΜΑΡΩ ΚΟΝΤΟΥ, ΜΑΡΘΑ ΒΟΥΡΤΣΗ έτυχε και αυτή της δικής αγάπης και αποδοχής.


Νο. 6:    ΝΤΙΝΟΥ ΔΗΜΟΠΟΥΛΟΥ "ΛΟΛΑ"     (580 Αναγνώσεις)




ΝΤΙΝΟΥ ΔΗΜΟΠΟΥΛΟΥ: ΛΟΛΑ



Το 1964 ο ΝΤΙΝΟΣ ΔΗΜΟΠΟΥΛΟΣ σε σενάριο ΗΛΙΑ ΛΥΜΕΡΟΠΟΥΛΟΥ
δίνουν το Καλύτερο ΦΙΛΜ ΝΟΙΡ του Ελληνικού Κινηματογράφου

την ΘΡΥΛΙΚΗ "ΛΟΛΑ" σε μουσική ΣΤΑΥΡΟΥ ΞΑΡΧΑΚΟΥ με τις συγκλονιστικές ερμηνείες των

ΤΖΕΝΗΣ ΚΑΡΕΖΗ, ΝΙΚΟΥ ΚΟΥΡΚΟΥΛΟΥ

με μια σειρά μεγάλων ερμηνειών όπως των:
ΔΙΟΝΥΣΗ ΠΑΠΑΓΙΑΝΝΟΠΟΥΛΟΥ, ΠΑΝΤΕΛΗ ΖΕΡΒΟΥ, ΣΠΥΡΟΥ ΚΑΛΟΓΗΡΟΥ

Ο Ελληνικός Νεορεαλισμός σε μια ταινία που πάντα συγκλονίζει και πάντα συγκινεί


Νο. 5:  ΤΑ ΒΗΜΑΤΑ ΤΟΥ ΕΛΛΗΝΙΚΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ:

ΔΕΚΑΕΤΙΕΣ 1960-1970   (607 Αναγνώσεις)




ΤΑ ΒΗΜΑΤΑ ΤΟΥ ΕΛΛΗΝΙΚΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ ΔΕΚΑΕΤΙΕΣ 1960-1970


Ένα θέμα που ανέδειξε τον Ελληνικό Κινηματογράφο στις δεκαετίες 1960-1970 όπου μεσουράνησαν νεώτερες δημιουργίες και δημιουργοί όπως:

JULES DASSIN, ΒΑΣΙΛΗΣ ΓΕΩΡΓΙΑΔΗΣ, ΑΛΕΞΗΣ ΔΑΜΙΑΝΟΣ με ΜΕΓΑΛΕΣ ΤΑΙΝΙΕΣ όπως:

"ΠΟΤΕ ΤΗΝ ΚΥΡΙΑΚΗ", "ΚΟΚΚΙΝΑ ΦΑΝΑΡΙΑ", "ΤΟ ΧΩΜΑ ΒΑΦΤΗΚΕ ΚΟΚΚΙΝΟ", "ΕΥΔΟΚΙΑ"

Ταινίες που έμειναν και καταξιώθηκαν ΠΑΓΚΟΣΜΙΑ






Νο. 4:    ΜΑΘΗΜΑΤΑ ΠΙΑΝΟΥ (The Piano 1993)      (614 Αναγνώσεις)



ΜΑΘΗΜΑΤΑ ΠΙΑΝΟΥ THE PIANO


Το ΜΟΝΑΔΙΚΟ ΘΕΜΑ από τον ΞΕΝΟ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ που το 2011 ήταν στις πρώτες 10 προτιμήσεις σας.
Ανάρτηση από την αγαπημένη μας φίλη ΑΝΑΣΤΑΣΙΑ-FIORINA
με την τρυφερή και υπέροχη ταινία της

JANE CAMPION

με τους:

HOLLY HUNTER, HARVEY KEITEL, SAM NEILL, ANNA PAQUIN

με την εκπληκτική μουσική του MICHAEL NYMAN



Νο. 3:  ΝΤΙΝΟΥ ΔΗΜΟΠΟΥΛΟΥ "ΤΖΕΝΗ ΤΖΕΝΗ"  1966  (657 Αναγνώσεις)







ΝΤΙΝΟΥ ΔΗΜΟΠΟΥΛΟΥ ΤΖΕΝΗ ΤΖΕΝΗ





Άλλη μια λαμπερή και πανέμορφη δημιουργία του ΝΤΙΝΟΥ ΔΗΜΟΠΟΥΛΟΥ σε σεναριο
ΑΣΗΜΑΚΗ ΓΙΑΛΑΜΑ-ΚΩΣΤΑ ΠΡΕΤΕΝΤΕΡΗ
στην 3η θέση των προτιμήσεών σας

Μια γλυκύτατη κομεντί ηθών στις πανέμορφες ΣΠΕΤΣΕΣ με τη λάμψη της

ΤΖΕΝΗΣ ΚΑΡΕΖΗ, ΔΙΟΝΥΣΗ ΠΑΠΑΓΙΑΝΝΟΠΟΥΛΟΥ, ΑΝΔΡΕΑ ΜΠΑΡΚΟΥΛΗ, ΛΑΜΠΡΟΥ ΚΩΝΣΤΑΝΤΑΡΑ
στη μαγική μουσική του ΚΩΣΤΑ ΚΑΠΝΙΣΗ


Νο. 2:  ΤΟ ΞΕΧΑΣΜΕΝΟ ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΑΣΤΥΝΟΜΙΚΟ FILM NOIR του 1960

ΜΕΡΟΣ 2ο    (1179 Αναγνώσεις)


Εδώ το θέμα αυτό σε δύο μέρη κυριολεκτικά σάρωσε τις προτιμήσεις ανάγνωσης των φίλων με μεγάλη διαφορά όπως φαίνεται.
Το Ελληνικό Αστυνομικό film noir του 1960 πραγματικά έχει ταινίες σταθμό που έμειναν ξεχασμένες στα συρτάρια των προβολών αλλά θεωρούνται ταινίες με άποψη, ύφος και χρώμα που δύσκολα συναντάς.



Ταινίες όπως:

Ο ΕΦΙΑΛΤΗΣ, ΧΩΡΙΣ ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ, ΑΜΦΙΒΟΛΙΕΣ, ΜΙΑ ΓΥΝΑΙΚΑ ΚΑΤΗΓΟΡΕΙΤΑΙ
ήταν οι δημιουργίες του κύκλου αυτού







ΤΟ ΞΕΧΑΣΜΕΝΟ ΕΛΛΗΝ.ΑΣΤΥΝΟΜΙΚΟ FILM NOIR του 1960 ΜΕΡΟΣ 2ο



Και στην ΠΡΩΤΗ ΘΕΣΗ

ΤΟ ΞΕΧΑΣΜΕΝΟ ΕΛΛΗΝ.ΑΣΤΥΝΟΜΙΚΟ FILM NOIR του 1960 ΜΕΡΟΣ 1ο 

   (1208 Αναγνώσεις)



ΤΟ ΞΕΧΑΣΜΕΝΟ ΕΛΛΗΝ.ΑΣΤΥΝΟΜΙΚΟ FILM NOIR του 1960 ΜΕΡΟΣ 1ο


To ΠΡΩΤΟ ΜΕΡΟΣ του ίδιου θέματος ήταν εκείνο που αναδείχτηκε στο πιο δημοφιλές θέμα ανάρτησης με αναφορά στο Ελληνικό αστυνομικό φιλμ του 1960 με δημιουργίες των:

ΓΙΑΝΝΗ ΜΑΡΗ, ΤΖΑΝΗ ΑΛΕΙΦΕΡΗ, ΝΤΙΝΟΥ ΚΑΤΣΟΥΡΙΔΗ, ΕΡΡΙΚΟΥ ΘΑΛΑΣΣΙΝΟΥ,

Με αλησμόνητες ερμηνείες από δεκάδες μεγάλους ηθοποιούς:

ΝΙΚΟΣ ΤΣΑΓΑΝΕΑΣ, ΖΩΡΖ ΣΑΡΡΗ, ΝΙΚΟΣ ΚΟΥΡΚΟΥΛΟΣ, ΑΛΕΚΟΣ ΑΛΕΞΑΝΔΡΑΚΗΣ, ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΠΑΠΑΜΙΧΑΗΛ, ΜΑΡΩ ΚΟΝΤΟΥ, ΔΕΣΠΩ ΔΙΑΜΑΝΤΙΔΟΥ, ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΝΙΚΟΛΑΪΔΗΣ, ΣΤΑΥΡΟΣ ΞΕΝΙΔΗΣ, ΤΙΤΟΣ ΒΑΝΔΗΣ, ΕΛΕΝΗ ΧΑΤΖΗΑΡΓΥΡΗ

Ο θρυλικός ΑΣΤΥΝΟΜΟΣ ΜΠΕΚΑΣ στη μεγάλη οθόνη.....

ΕΓΚΛΗΜΑ ΣΤΟ ΚΟΛΩΝΑΚΙ, ΕΓΚΛΗΜΑ ΣΤΑ ΠΑΡΑΣΚΗΝΙΑ, Ο ΘΑΝΑΤΟΣ ΘΑ ΞΑΝΑΡΘΕΙ





Αυτά φίλες και φίλοι ήταν τα ΔΕΚΑ πιο ΔΗΜΟΦΙΛΗ ΘΕΜΑΤΑ εδώ στο CINEFIL όπως εσείς τα αναδείξατε με τη δική σας συμμετοχή και την ανάγνωση.

Από μένα

ένα ΜΕΓΑΛΟ ΕΥΧΑΡΙΣΤΩ για την ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ, τη ΣΤΗΡΙΞΗ, τις ΠΑΡΑΤΗΡΗΣΕΙΣ και την ΑΓΑΠΗ.

Το ταξίδι μας στον Μαγικό κόσμο του ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ ΣΥΝΕΧΙΖΕΤΑΙ........



@@@***2012 ΕΥΧΕΣ για μια ΝΕΑ CINEFIL ΧΡΟΝΙΑ***@@@


Αγαπητές Φίλες και Φίλοι

ένας ακόμα χρόνος φτάνει στο τέλος της πορείας του....

Ένας ακόμα χρόνος εδώ στο Cinefil με τη Δική σας Αγάπη και Στήριξη μας αποχαιρετά με τις στιγμές του, τις εικόνες του, τις παρουσιάσεις και Cine-Θέματά του.

Περπατησαμε μαζί τα μαγικά και πολυποίκιλα μονοπάτια του Κινηματογράφου με τις στιγμές του, τα φώτα, τα σκοτάδια του, τη λάμψη και το γκρίζο του,

Μπήκαμε στα ενδότερά του, στις σχολές, τις αντιλήψεις, το διάβα της ιστορίας του, τις τεχνοτροπίες του σε όλακέρο τον κόσμο και τα ρεύματα.

Μαζί δώσαμε θύμηση και ζωή στις ανταύγειες που προκαλούν τα καρέ του, οι σεκάνς του, τα πλάνα του, η αλληλουχία και ο χορός των χρωμάτων του, η ένταση και η έκφραση της μουσικής του...

Έρχεται λοιπόν αυτός ο γεμάτος χρόνος στο τέλος του με τα θετικά και αρνητικά του.....


Το 2011 ήταν μια εξαιρετικά δύσκολη Χρονιά για όλους μας, με όσα γκρίζα και επαίσχυντα η μαύρη εξουσία μας επιφύλαξε για το διάβα της ζωής μας αλλά δυστυχώς και το μέλλον των παιδιών μας.

Και τα ίδια γκρίζα επαγγέλεται και για το 2012 πατώντας και επενδύοντας στο ΦΟΒΟ, το ΧΑΟΣ, την ΕΞΑΘΛΙΩΣΗ και την ΚΑΤΑΠΤΩΣΗ.

Τη ζωή μας και το αύριό μας ΔΕΝ ΤΟ ΕΚΧΩΡΟΥΜΕ σε ΚΑΝΕΝΑΝ.....!!!



ΚΑΛΗ ΧΡΟΝΙΑ

σε όλους και σε όλες μας....

ΚΑΛΗ ΧΡΟΝΙΑ

δημιουργική, εκφραστική, ανθρώπινη, με Υγεία, Αξιοπρέπεια, Δικαιοσύνη, Αγωνιστικότητα, πίστη στη ζωή, στον Έρωτα, στην Αγάπη, στην Αλληλεγγύη στη Ζωή, στο Πόνο, στο δάκρυ και στο χαμόγελο.



Εύχομαι σε όλους μας προσωπικά και οικονειακά να έχετε μια ΚΑΛΗ ΧΡΟΝΙΑ, αρμονικά με τον εαυτό σας, όμορφα και τρυφερά με τους συντρόφους σας, αγαπημένα με τους δικούς σαςανθρώπους και τις Οικογένειές σας, αλληλέγγυα με τους συνανθρώπους και τους διπλανούς σας....

Να έχετε μια όμορφη Πρωτοχρονιά σε όποιο χώρο και στιγμή να βρίσκεστε. Να θυμάστε ότι η Ζωή είναι μικρή για νάναι θλιβερή.....

Να θυμάστε ότι η ευτυχία χτίζεται σε μικρές καθημερινές όμορφες στιγμές και όχι σε εξιδανικευμένες καταστάσεις και ουτοπικά οράματα..

Να σκέφτεστε ότι η παρακμή μας η σωματική είναι κομμάτι της Γοητείας μας και μπορούμε να ζούμε μ' αυτήν...

Να συνειδητοποιήσουμε ότι το Ωραίο και το Ηδονικό δεν προαπαιτεί το αισθητικά τέλειο και το απλησίαστο αλλά η έκφραση της χαράς του Έρωτα απαιτεί δύναμη ψυχής και βάθος συναισθημάτων.....



2012 Eυχές από καρδιάς σε όλους............




ΠΑΝΑΓΙΩΤΗ ΡΑΠΠΑ-ΕΥΓΕΝΙΟΥ ΤΡΙΒΙΖΑ: **ΕΝΑ ΔΕΝΤΡΟ ΜΙΑ ΦΟΡΑ**



"Ενα Δέντρο μια Φορά"

Ποιος να το περίμενε ότι πριν δύο χρόνια, στις 31 Δεκέμβρη 2009, η Ελληνική τέχνη θα αναδείκνυε με τρόπο μοναδικά συγκινητικό το καταπληκτικό και συγκλονιστικό ΠΑΡΑΜΥΘΙ ενός μεγάλου σύγχρονου συγγραφέα, που μιλάει στις καρδιές μας, του


ΕΥΓΕΝΙΟΥ ΤΡΙΒΙΖΑ

Ποιος αλήθεια θα περίμενε ότι μια αμιγώς Ελληνική Παραγωγή ANIMATION στο 100% θα είχε την ευαισθησία, την έμπνευση, τη δημιουργία να μεταφέρει το συγκλονιστικό αυτό παραμύθι σε ΤΑΙΝΙΑ ΜΙΚΡΟΥ ΜΗΚΟΥΣ που ανέβηκε από την ΕΡΤ και στην ΕΡΤ για πρώτη φορά, σε 

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ του Animator

ΠΑΝΑΓΙΩΤΗ ΡΑΠΠΑ

Δύο ολάκερα χρόνια ήταν για μένα κρυμμένο και άγνωστο αυτό το 30' αριστούργημα πραγματικά, δύο ολάκερα χρόνια αγνοούσα την ύπαρξή του, ωσότου είδα τη μικρή μου κόρη, δακρυσμένη, να το παρακολυθεί μέσα σε ένα κλίμα μυσταγωγίας ναι αλλά και μαγικής μουσικής.

Ξαφνιάστηκα όντως ο αδαής και ρώτησα αμέσως για ποιο έργο πρόκειται. Μόλις πήρα την απάντηση από τα παιδιά, που όντως τα ξέρουν όλα, τότε έτρεξα να μάθω για το έργο αυτό, να το δω και φυσικά να τρέξω να το παρουσιάσω για να σας προτείνω να το δείτε. (Άλλωστε είναι πανεύκολο να το δείτε στο you tube σε δύο 15' μέρη)

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

ULI MEYER.....................ANIMATION


O Γερμανός σχεδιαστής animator δίνει ΚΑΙ εδώ την ψυχή του με τη δημιουργία του ΜΙΚΡΟΥ ΠΑΙΔΙΟΥ ως κύριας φιγούρας του παραμυθιού του ΕΥΓΕΝΙΟΥ ΤΡΙΒΙΖΑ.

ΟΠΤΙΚΑ ΕΦΦΕ

ΕΥΑΓΓΕΛΟΣ ΧΡΙΣΤΟΠΟΥΛΟΣ

ΕΛΙΣΣΑΒΕΤ ΠΑΝΕΤΑ

ΜΑΙΡΗ ΣΤΟΥΜΠΟΥΛΗ

ΜΟΥΣΙΚΗ

ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΠΑΠΑΔΗΜΗΤΡΙΟΥ

ΠΑΡΑΓΩΓΗ

ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ ΡΑΠΠΑΣ

ΑΘΑΝΑΣΙΟΣ ΒΑΚΑΛΗΣ

ΦΩΝΕΣ


ΔΑΝΑΗ ΣΚΙΑΔΗ...............Το ΜΙΚΡΟ ΑΓΟΡΙ


ΔΙΟΝΥΣΗΣ ΣΑΒΒΟΠΟΥΛΟΣ..............Το ΔΕΝΤΡΟ

ΘΟΔΩΡΟΣ ΑΘΕΡΙΔΗΣ

ΠΑΥΛΟΣ ΧΑΪΚΑΛΗΣ

ΠΑΥΛΟΣ ΚΟΝΤΟΓΙΑΝΝΙΔΗΣ

(Οι τεχνικοί του δρόμου)

ΜΑΡΙΑ ΝΑΥΠΛΙΩΤΟΥ................Η Πριγκίπισσα

ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΠΙΑΤΑΣ...........Φωνή

ΤΑΚΗΣ ΤΖΑΜΑΡΓΙΑΣ.............Φωνή

ΤΟ ΘΕΜΑ

Αθήνα: η ΠΑΓΩΜΕΝΗ από το κρύο αλλά κύρια και Αισθήματα μεγαλούπολη της αποξένωσης, της σύγχρονης φτώχιας, των αντιθέσεων, των άδειων ψυχών, των νευρωτικών συμπεριφορών, των σκληρών ανθρώπων.

Μέσα στο γιορτινό κλίμα των ημερών, ένα μικρό ΠΑΙΔΙ προσπαθεί να ΕΠΙΒΙΩΣΕΙ μέσα σε χαμόσπιτα, σε τρώγλές, σε ερείπια κατεδαφιστέων, για να πουλήσει τη μικρή πραμάτεια του στους οδηγούς στα φανάρια.

Ανάμεσα σε νευρωτικές και ψυχρές καταδιώξεις, μόνο, αποκλεισμένο, δεν παύει να ονειρεύεται το δικό του κόσμο, τα παιχνίδια του, τα φώτα της καρδιάς του, ένα δέντρο για αυτό τα Χριστούγεννα.

Τελευταίο του καταφύγιο ένα σπίτι κατεδαφιστέο με ένα ξερό κορμό δέντρου απ έξω να στέκει απόκοσμα και παράξενα να περιμένει το σκληρό θάνατό του, το κόψιμό του.

Το παιδί βρίσκει καταφύγιο στο δέντρο, που γίνεται το ΔΙΚΟ ΤΟΥ ΔΕΝΤΡΟ, που το στολίζει, το γεμίζει ζωή, ομορφιά, ελπίδα, φως, χορό ονείρων και τα δυό μαζί, ζωντανεμένα, σε ένα ζευγάρι αλλόκοτο και παράξενο, βρίσκουν τη δική τους αναχώρηση στο κόσμο που ονειρεύονται και που δικαιούνται αντάμα με την ΓΛΥΚΙΑ ΠΡΙΓΚΙΠΙΣΣΑ που ανέκαθεν απρόσιτα πρόσμενε το ΜΙΚΡΟ ΠΑΙΔΙ.

Το ΠΑΡΑΜΥΘΙ (είναι άραγε παραμύθι Wink του ΕΥΓΕΝΙΟΥ ΤΡΙΒΙΖΑ στην κυριολεξια "τσακίζει κόκκαλα". Αλήθεια πως ένας ΚΑΘΗΓΗΤΗΣ της ΕΓΚΛΗΜΑΤΟΛΟΓΙΑΣ παρακαλώ μπορεί να αναδεικνύει μια τέτοια παραμυθένια ψυχή....!!!


Η ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ είναι ΕΚΠΛΗΚΤΙΚΙ και ΣΥΓΚΛΟΝΙΣΤΙΚΗ.

Οι ΧΑΡΑΚΤΗΡΕΣ απαράμιλλης αισθητικής. Το ΜΙΚΡΟ ΠΑΙΔΙ κάτω απ την πέννα του ULI MEYER και το animation του ΠΑΝΑΓΙΩΤΗ ΡΑΠΠΑ, παίρνει ζωή, μορφή, έκφραση και μετατρέπεται σε μια απίστευτα μελαγχολική, πληγωμένη μα τόσο ζεστή μορφή.

Το ΔΕΝΤΡΟ επίσης. Ένα ξεκομμένο κούτσουρο αποκτά ζωή, οντότητα, συναίσθημα και τα δυό τους

"ΣΥΝΤΡΟΦΟΙ ΕΓΙΝΑΝ και ΦΙΛΟΙ.............."

κατά πως λέει και το ΛΥΡΙΚΟΤΑΤΟ ΤΡΑΓΟΥΔΙ σε ΜΟΥΣΙΚΗ του μεγάλου μουσουργού ΔΗΜΗΤΡΗ ΠΑΠΑΔΗΜΗΤΡΙΟΥ με τις φωνές των

ΜΠΑΜΠΗ ΤΣΕΡΤΟΥ και ΦΩΤΕΙΝΗΣ ΔΑΡΡΑ


ΜΠΑΜΠΗΣ ΤΣΕΡΤΟΣ


ΦΩΤΕΙΝΗ ΔΑΡΡΑ



Πραγματικά αγαπητές φίλες και φίλοι μια ΜΕΓΑΛΗ ΣΤΙΓΜΗ στην ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΗ ΣΥΓΧΟΝΗ ΨΗΦΙΑΚΗ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑ, που συγκλονίζει κοινωνικά, αισθητικά, ανθρώπινα.

Ένα συναισθηματικό ΣΟΚ στην ξεθωριασμένη λάμψη των γιορτών μας ικανό να θέσει τη καρδιά μας σε κίνηση και το μυαλό μας σε σκέψη.

ΑΛΗΘΕΙΑ ΠΟΣΟ ΨΗΛΑ μπορεί να φτάσει στο σύνολό του το ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟ ΠΝΕΥΜΑ....!!!

ΠΟΣΕΣ ΨΗΛΕΣ ΠΑΡΑΜΕΤΡΟΥΣ μπορεί να ΥΠΟΣΤΗΡΙΞΕΙ.......!



ΕΝΑ ΔΕΝΤΡΟ ΜΙΑ ΦΟΡΑ  λοιπόν όχι πολύ μακρινά απ το δρόμο και τη στράτα μας......

Σας ανεβάζω και τα δύο μέρη του έργου για να το δείτε όποτε μπορείτε με την ησυχία σας.





Σ' αυτό το δρόμο κάποτε
απ' όλους ξεχασμένο
δύσμοιρο δέντρο ρίζωνε
σκυφτό και σκονισμένο
δύσμοιρο δέντρο ρίζωνε
κυρτό και σκονισμένο

Δεν είχαν τιτιβίσει
στα φύλλα του πουλιά
δεν είχε ανασάνει
του δάσους η δροσιά
δεν είχε ανασάνει
του δάσους η δροσιά


Σ' αυτό τον τόπο κάποτε
σ' ερημωμένο σπίτι
έμενα ένα μικρό παιδί
ένα παιδί σπουργίτι

Πετάει εδώ πετάει εκεί
απ' το πρωί ως το βράδυ
δεν έχει νιώσει θαλπωρή
δεν το 'χει αγγίξει χάδι


Κι ένα θλιμμένο δείλι
γίναν οι δυο τους φίλοι
σύντροφοι έγιναν και φίλοι
του χειμώνα κάποιο δείλι
σύντροφοι έγιναν και φίλοι
του χειμώνα κάποιο δείλι


Κι ένα θλιμμένο δείλι
γίναν οι δυο τους φίλοι
σύντροφοι έγιναν και φίλοι
του χειμώνα κάποιο δείλι
σύντροφοι έγιναν και φίλοι
του χειμώνα κάποιο δείλι

(στίχοι:  ΝΙΚΟΣ ΤΡΙΑΝΤΑΦΥΛΛΟΥ)