Cinefil Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΑ ΦΕΣΤΙΒΑΛ της ΑΠΩ ΑΝΑΤΟΛΗΣ

Αγαπητές Φίλες και Φίλοι

σειρά έχει σήμερα να συνεχίσουμε τον περίπατό μας στο μαγικό κόσμο των

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΩΝ ΦΕΣΤΙΒΑΛ.

Θα ταξιδέψουμε σήμερα πέρα στην Άπω Ανατολή, σε δύο μεγάλα και σημαντικά Κινηματογραφικά Φεστιβαλικά δρώμενα, με μεγάλη σημασία στο χώρο του Διεθνούς Κινηματογράφου.


HONG KONG INTERNATIONAL FILM FESTIVAL

TAIPEI GOLDEN HORSE FILM FESTIVAL and AWARDS

Δύο πολύ σημαντικές διοργανώσεις, που διοργανώνονται σε δύο διαφορετικούς κρατικούς κόσμους οντότητες,

στην Λ.Δ. της ΚΙΝΑΣ και στην TAIWAN

Δύο κρατικές οντότητες που τις χωρίζει άβυσσος σε Ιστορία και αντιπαλότητα αλλά της ενώνει η Τέχνη και στη συγκεκριμένη περίπτωση ο ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ


Ας ξεκινήσουμε λοιπόν το Κινηματογραφικό μας Ταξίδι στην ΑΣΙΑ και αναλυτικά στα δύο αυτά ΦΕΣΤΙΒΑΛ.
alt
HONG KONG INTERNATIONAL FILM FESTIVAL

Η Μεγάλη αυτή διοργάνωση αποτελεί, πέραν των άλλων και μια πλατφόρμα για σκηνοθέτες, δημιουργούς, αλλά και όλους τους συντελεστές του Κινηματογράφου.
Σκοπος της είναι να προωθήσει αυτό το είδος της δουλειάς.
Διοργανώνονται ΣΕΜΙΝΑΡΙΑ, ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΕΙΣ, ΕΚΘΕΣΕΙΣ, ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ καθώς φυσικά και ΠΡΟΒΟΛΕΣ ΤΑΙΝΙΩΝ.
Η Διοργάνωση στοχεύει στην ανάδειξη νέων ταλέντων στο χώρο της 7ης Τέχνης και φυσικά έχει σημείο και τόπο αναφοράς την ΚΙΝΑ και το χώρο της ΑΣΙΑΣ.

alt

Η ΙΣΤΟΡΙΑ της ΔΙΟΡΓΑΝΩΣΗΣ

Το ΦΕΣΤΙΒΑΛ ξεκίνησε στην πρώτη του μορφή από το ΣΥΜΒΟΥΛΙΟ ΠΟΛΗΣ του HONG KONG στα 1977 και μέχρι το 2001 την διοργάνωση την είχε το LEISURE AND CULTURAL SERVICES DEPARTEMENT.
Από το 2002 έως και το 2004 είχαμε το HONG KONG ARTS DEVELEPOMENT COUNCIL που ανέλαβε τη διοργάνωση.

Η ΔΙΟΡΓΑΝΩΣΗ

Στο ΦΕΣΤΙΒΑΛ παίρνουν κάθε χρόνο μέρος γύρω στις 300 ταινίες κατά Μ.Ο. από 50 χώρες του κόσμου.
Η Διοργάνωση με τις προβολές γίνεται σε 11 ΘΕΑΤΡΙΚΕΣ ΑΙΘΟΥΣΕΣ στο HONG KONG.
Ένα πλήθος γύρω στα 580.000 άτομα, τα τελευταία χρόνια παρακολουθούν τις εκδηλώσεις, τις οποίες στηρίζουν γύρω στους 4.500 επαγγελματίες.

Οι νέες παραγωγές θεωρούντα GALA ΠΡΕΜΙΕΡΕΣ με την παρουσίαση των συντελεστών.
Η Διοργανώτρια αρχή έχει 300 περίπου διαπιστεύσεις δημοσιογράφων απεσταλμένων και το ΦΕΣΤΙΒΑΛ έχει ήδη κλείσει ένα κύκλο 33 ετών ζωής.

alt


ΟΙ ΚΑΤΗΓΟΡΙΕΣ των ΒΡΑΒΕΥΣΕΩΝ


Υπάρχουν Πέντε μεγάλες κατηγορίες στη διοργάνωση:

  1. ΨΗΦΙΑΚΟΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΣ ΑΣΙΑΣ
  2. ΑΝΘΡΩΠΙΣΤΙΚΑ ΒΡΑΒΕΙΑ DOCUMENTARIES
  3. FIPRESCI AWARDS
  4. SIGNIS AWARDS
  5. ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΣ ΓΑΛΛΙΚΟΥ ΚΥΜΑΤΟΣ ΜΙΚΟΥ ΜΗΚΟΥΣ ΤΑΙΝΙΩΝ
alt

ΟΙ ΔΙΟΡΓΑΝΩΤΕΣ

Διοργανώτρια αρχή του Φεστιβάλ είναι η
HONG KONG INTERNATIONAL FILM FESTIVAL SOCIETY  (HKIFFS)
μια χαρισματική, μη κερδοσκοπική, μη Κυβερνητική οργάνωση φορέας, με σκοπό την ανακάλυψη και την προώθηση της δημιουργικότητας της τέχνης του Κινηματογράφου.
Επίσης στοχεύει στην διαχρονική προβολή του ΚΙΝΕΖΙΚΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ και να δώσει στο κόσμο αξιόλογες ταινίες από όλο το κόσμο, εμπλουτίζοντας έτσι και την Καλλιτεχνική ζωή στο HONG KONG

 Για αυτό το λόγο διοργανώνονται ετήσια, 3 εκδηλώσεις το ΜΑΡΤΗ και τον ΑΠΡΙΛΗ.

  • THE HONG KONG INTERNATIONAL FILM FESTIVAL (HKIFF)
  • THE HONG KONG ASIA FILM FINANCING FORUM (HAF)
  • ASIAN FILM AWARDS (AFA)

alt

alt

alt



GOLDEN HORSE FILM FESTIVAL AND AWARDS

alt

Η Διοργάνωση αυτή στην "άλλη" Κίνα, στο αποκομμένο μέρος της, την TAIWAN, ξεκίνησε το 1962, από το Γραφείο πληροφοριών της Κυβέρνησης.
Η Διοργάνωση είναι ετήσια και γίνεται στην TAIPEI τον ΝΟΕΜΒΡΗ και ΔΕΚΕΜΒΡΗ.

Και το ΦΕΣΤΙΒΑΛ αυτό έχει μεγάλη φήμη, σημαντικότητα, αναγνωρισιμότητα στον Παγκόσμιο Κινηματογράφο και κύρια στην ανάδειξη προώθηση του ΚΙΝΕΖΙΚΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ.


alt

Το ΒΡΑΒΕΙΟ της ΔΙΟΡΓΑΝΩΣΗΣ είναι το
ΧΡΥΣΟ ΑΛΟΓΟ
το οποίο απονέμεται στο τέλος μιας ΜΗΝΙΑΙΑΣ διαδικασίας εκδηλώσεων, προβολών πάνω στα υποψήφια φιλμς.
Η Πλειοψηφία των βραβευθέντων δημιουργών και παραγωγών, στα πλαίσια της λογικής στήριξης της τοπικής κουλτούρας είναι παραγωγές Ασιατικές. Η Περίοδος υποβολής των έργων κλείνει κάθε ΑΥΓΟΥΣΤΟ, ανακοινώνονται οι ΥΠΟΨΗΦΙΟΤΗΤΕΣ τον ΟΚΤΩΒΡΗ και η διαδικασία της απονομής γίνεται ΝΟΕΜΒΡΗ-ΔΕΚΕΜΒΡΗ κάθε έτους.

Το ξεκίνημα έγινε τον ΜΑΗ 1962 με την πρώτη διοργάνωση στο όνομα:
"MANDARIN FILM AWARD REGULATION OF 1962 YEAR"
Το όνομα "ΧΡΥΣΟ ΑΛΟΓΟ" προήλθε από τα Νησιά KINMEN & MATSU

Από το 1996, στα πλαίσια της σύσφιξης των σχέσεων της TAIWAN με την ΚΙΝΑ επετράπη να μετέχουν στη διοργάνωση υποψηφιότητες και δημιουργίες από την ΚΙΝΑ.


alt


Κατά τη διάρκεια των πρώτων 14 εκδηλώσεων του Φεστιβαλ δεν υπήρχαν καλεσμένοι στην διοργάνωση.

Από την 15η όμως επέτειο, οι Πύλες άρχισαν να ανοίγουν στον υπόλοιπο Κινηματογραφικό κόσμο. Έτσι είχαμε και τις πρώτες αφίξεις ανθρώπων του Κινηματογράφου.


Στις ΚΑΤΗΓΟΡΙΕΣ των ΒΡΑΒΕΥΣΕΩΝ


υπάρχουν ΟΛΑ τα είδη της Κινηματογραφικής τέχνης χωρίς καμία εξαίρεση:

Εκτός των κλασικών βραβείων υπάρχει το ΒΡΑΒΕΙΟ ΚΑΛΥΤΕΡΗΣ ΞΕΝΗΣ ΤΑΙΝΙΑΣ καθώς και ειδική αναφορά στο ΒΡΑΒΕΙΟ ΚΟΙΝΟΥ


alt


alt

Αυτά λοιπόν είναι ΔΥΟ σημαντικά και ΜΕΓΑΛΑ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΑ ΦΕΣΤΙΒΑΛ

της ΑΠΩ ΑΝΑΤΟΛΗΣ με τη δική τους αξία και συμβολή στον ΠΑΓΚΟΣΜΙΟ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ και τις διοργανώσεις του, ειδικά σε μια Ήπειρο, την ΑΣΙΑ, με μεγάλη συμβολή στη δική της Κινηματογραφική Τέχνη.




ADRIAN LYNE: *ΕΝΝΙΑΜΙΣΗ ΒΔΟΜΑΔΕΣ* Η ΤΑΙΝΙΑ ΤΗΣ ΕΒΔΟΜΑΔΑΣ

Από την ....σκληρότητα του QUENTIN TARANTINO φίλες και φίλοι

θαρρώ είναι όμορφο να περάσουμε σε κάτι εντελώς διαφορετικό.

Στα πλαίσια της παρουσίασής μας στο ΦΙΛμ της ΕΒΔΟΜΑΔΑΣ

θα περάσουμε σε κάτι ΕΡΩΤΙΚΟ, ΕΝΤΟΝΑ ΑΙΣΘΗΣΙΑΚΟ και συνάμα ΔΡΑΜΑΤΙΚΟ.


Σας παρουσιάζουμε σήμερα το ΕΡΩΤΙΚΟ ΡΟΜΑΝΤΙΚΟ ΔΡΑΜΑ του


ADRIAN LYNE


"ΕΝΝΙΑΜΙΣΗ ΒΔΟΜΑΔΕΣ"


9 1/2 WEEKS


alt

ΠΡΕΜΙΕΡΑ:  21 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ 1986  (ΗΠΑ)

Ο ADRIAN LYNE στήνει μια έντονη αισθησιακή και ερωτική Ιστορία μεταξύ μιας Γυναίκας, που δουλεύει σε μια Gallery Τέχνης και ενός εντυπωσιακού Άντρα.
Δεν γνωρίζει πολλά για τον άνθρωπο που μοιράζεται απίστευτα έντονες ερωτικές στιγμές, που την απελευθερώνει ερωτικά σαν άνθρωπο και σαν Γυναίκα με επίκεντρο τον έρωτα αλλά όταν τα πράγματα αρχίζουν να αναζητούν περισσότερα για τη ζωή του τότε η σχέση τους αρχίζει και περιπλέκεται.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Σεναριο:  ZALMAN KING (Άγρια ορχιδέα), SARAH KERNOCHAN

Σκηνοθεσία:  ADRIAN LYNE

alt

Κόστος παραγωγής:  17 εκατομ. δολλάρια

ΜΟΥΣΙΚΗ:  TOM CARLIN, JACK NITZSCHE
ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ:  BOBBIE READ
ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΣΗ:  PETER BIZIOU

alt

ΗΘΟΠΟΙΟΙ ΡΟΛΟΙ

KIM BASINGER στο ρόλο της ELIZABETH

MICKEY ROURKE στο ρόλο του JOHN

MARGARET WHITTON στο ρόλο της MOLLY

DAVID MARGULIES στο ρόλο του HARVEY

CHRISTINE BARANKSI στο ρόλο της THEA

KAREN YOUNG στο ρόλο της SUE


Η συγγραφέας ELIZABETH MCNEILL μεταφέρει στο ομώνυμο Βιβλίο της τη «σπουδή» της Ηρωίδας της (φέρει το ίδιο όνομα με το δικό της ...) πάνω στον Έρωτα όπως τον βιώνει σε μια Παράξενη, Ισοπεδωτική, Μυστηριώδη Ερωτική συνύπαρξη με τον κεντρικό ήρωα της ιστορίας.

 


Ο Σκηνοθέτης της Ταινίας, ο Βρετανός ADRIAN LYNE, δίνει στις «9 1/2 Βδομάδες», τη 2η κατά σειρά ταινία του. Η πρώτη του δημιουργία ήταν το Αισθαντικό και γλυκύτατο "FLASHDANCE" (1983) με την αξέχαστη μουσική του GIORGIO MORODER.

Ο σκηνοθέτης συνέχισε το σπουδαίο του έργο, πάντα στο κλίμα του Ερωτικού και Αισθησιακού Κινηματογράφου, δίνοντας τα:

«ΟΛΕΘΡΙΑ ΣΧΕΣΗ» (198Cool

«ΞΥΠΝΗΜΑ στον ΕΦΙΑΛΤΗ» (1990)

«ΛΟΛΙΤΑ» (1997) και τέλος την

«ΑΠΙΣΤΗ» (2002)

alt


ΤΟ ΘΕΜΑ ΤΗΣ ΤΑΙΝΙΑΣ: ΑΝΑΛΥΣΗ-ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ

Η προβολή του σχετικού θέματος, μια δηλαδή ερωτική σχέση ενός ζευγαριού, βασισμένη απόλυτα και ολοκληρωτικά στην «αποθέωση» της Σεξουαλικής Εμπειρίας και την Αναζήτηση της απόλυτης Ηδονής, προκάλεσε  όταν πρωτοπροβλήθηκε τόσο για το θέμα όσο και για τις ιδιαίτερα τολμηρές ερωτικές σκηνές, οι οποίες έβαζαν την αποθέωση της Ερωτικής Ηδονής στο Επίκεντρο του θέματος. Μεγάλο μέρος από το Υλικό της ταινίας, αναγκαστικά οδηγήθηκε σε ΠΕΡΙΚΟΠΗ καθώς οι σκηνές ξεπερνούσαν το «κοινά αποδεκτό» για την εποχή Σεξουαλικό θέμα. Exclamation mark

 

Μια πανέμορφη και γοητευτική Υπάλληλος μιας Γκαλερί, έχοντας βγει από ένα σύντομο Γάμο, η ELIZABETH (την υποδύεται η πανέμορφη και εκρηκτική Αμερικανίδα, KIM BASINGER, στα 33 της τότε χρόνια ...), συναντά περιστασιακά έναν Γοητευτικό νεαρό μικρό επιχειρηματία, τον JOHN (τον υποδύεται ο Αμερικάνος τότε star MICKEY ROURKE, στα 30 του τότε χρόνια ...).

 

Η έλξη τους οδηγεί σε μια σχέση θυελλώδη, απίστευτα αισθησιακή, έντονη και απόλυτη χωρίς κανένα συμβιβασμό και όριο.

 
Στο πρώτο μέρος της ταινίας, το ζευγάρι, με την καθοδήγηση του John, βιώνει την αναζήτηση της απόλυτης Ηδονής, στα πλαίσια μιας λαμπερής Ερωτικής συνύπαρξης, όπου τα δύο κορμιά «χορεύουν» στην κυριολεξία έναν εκφραστικότατο «χορό» αισθήσεων, απόλαυσης, ηδονών και έντασης. (Έχει αφήσει «εποχή» στον Κινηματογράφο η χαρακτηριστική σκηνή του αισθησιακού στριπ-τηζ της KimBasinger υπό τον ήχο της μουσικής του JoeCocker ...!!!)

 

Η ELIZABETH δεν γνωρίζει το παραμικρό για τον φλογερό εραστή της, παρά μόνο το όνομά του καθώς εκείνος αρνείται πεισματικά να της δώσει στοιχεία για το πρόσωπό του, τονίζοντας τη σημασία Μονάχα της ερωτικής τους συνύπαρξης. Δεν υπάρχει κανένα «ρομάντζο», δεν υπάρχει εξ αρχής «πνευματική επαφή» παρά μονάχα ερωτικό ένστικτο. Δεν την δεσμεύει στην προσωπική της ζωή, δεν τις υπαγορεύει όρους ή περιορισμούς. Δεν ζητά τίποτα από εκείνη παρά μόνο το κορμί της για να την «ταξιδέψει» σε ανεξερεύνητα ηδονικά «μονοπάτια» ...

 

Και εκεί ο χαρακτήρας του Ερωτικού αυτού Φιλμ, σπουδής πάνω στην Ερωτική συνύπαρξη, ντύνεται στα χαρακτηριστικά του ΨΥΧΟΛΟΓΙΚΟΥ ΘΡΙΛΕΡ. Το «άγνωστο», το «παράξενο», το «ανώνυμο» και «κρυφό» του γοητευτικού εραστή έρχεται να ΤΑΡΑΞΕΙ τον εσωτερικό κόσμο της Γυναίκας, της ELIZABETH, η οποία ξεκινάει να αντιλαμβάνεται δύο πράγματα:

1)      την βαθμιαία μεγαλύτερη εξάρτησή της από αυτόν τον άντρα, και

2)    τη ζωή της στο περιβάλλον της να γίνεται προβληματική, καθώς ο τ. σύζυγός της πλέον βρίσκεται ερωτικά με τις φίλες της και ο κόσμος της καταρρέει.

 

Το 2ο μέρος του έργου πραγματεύεται την εξέλιξη αυτής της θυελλώδους συνύπαρξης και ένα ΒΑΣΙΚΟ ΖΗΤΗΜΑ σπουδή στις ανθρώπινες σχέσεις.

Υπάρχει ο έρωτας Μονάχα με την Σεξουαλική του και Ηδονική του διάσταση ; Ισορροπεί μια σχέση μονάχα στην ηδονή και στη γλώσσα του κορμιού ; ή απαιτείται και η παρουσία της ΑΓΑΠΗΣ, δηλαδή και της Πνευματικής σχέσης ως ικανή και αναγκαία συνθήκη για να αγγίξουμε την τελειότητα ; είναι ο ΣΕΞΟΥΑΛΙΚΟΣ ΠΕΙΡΑΜΑΤΙΣΜΟΣ ΔΙΚΑΙΩΜΑ του κάθε ΑΝΘΡΩΠΟΥ ;

 

Ο ΣΚΗΝΟΘΕΤΗΣ εδώ, κάνει το ΜΕΓΑΛΟ του ΣΥΜΒΙΒΑΣΜΟ και την ΥΠΟΧΩΡΗΣΗ του. Ενώ το θέμα του «γκρεμίζει» τα συντηρητικά και θεσμικά ερωτικά πρότυπα, κάτω από το βάρος της έξωθεν πίεσης και ενός Κοινού παραδοσιακού και συντηρητικού αναγκάζεται να κάνει τη μεγάλη υποχώρηση, γεγονός που φαίνεται στα πρόσωπα των Ηρώων του έργου.

Η ELIZABETH φτάνει στο σημείο να ΕΚΛΙΠΑΡΕΙ τον JOHN για να νιώσει τον Εγκεφαλικό Έρωτα, εκείνος κάνει τη μεγάλη στροφή, απαρνούμενος τις ιδέες του, για να ομολογήσει τελικά στο Κλείσιμο του έργου ότι είναι πλέον Ερωτευμένος μ'  αυτήν.

 

Το φαινόμενο της αναδίπλωσης ιδεών στον ADRIAN LYNE δεν συναντάται μονάχα στις «9 1/2 Βδομάδες». Κατ'  εξοχήν το βλέπουμε και στο μετέπειτα έργο του όπου ο Σκηνοθέτης αδυνατεί να υπερβεί αυτό που ξεκινάει στη θεματολογία του. Στο έργο του η «ΑΠΙΣΤΗ» («UNFAITHFULL»), στο φινάλε καθαιρεί την παθιασμένη ερωτικά «άπιστη» Σύζυγο, η οποία επανέρχεται «νικημένη» πίσω στην «νόμιμη» συζυγική αγκάλη.

 

Ο ADRIAN LYNN ,για την εποχή του, δημιουργεί ένα Ερωτικό φιλμ που θα μπορούσε να καταγραφεί και ως Ιδεολογικό ράπισμα στα πρότυπα των ερωτικών σχέσεων, ζωγραφίζει ανάγλυφα και αναδεικνύει την απαράμιλλη δύναμη του Ερωτισμού και της Ηδονής αλλά αδυνατεί στο φινάλε να κάνει την Υπέρβαση που ξεκίνησε.

alt

alt

ΟΙ ΕΡΜΗΝΕΙΕΣ

Το «άστρο» της KIM BASINGER, λάμπει στην κυριολεξία στις «9½ Βδομάδες», καθώς η πανέμορφη Ηθοποιός απαντά απόλυτα στις προκλήσεις του τολμηρότατου ρόλου της, δημιουργώντας μια ερμηνεία πρότυπο για ανάλογα φίλμς.  

Σεμνή, προσιτή, απλή, απίστευτα Ερωτική και εκφραστική βαδίζει βήμα-βήμα το δύσκολο πρότυπο Γυναίκας που συναντά τον Ερωτικό παροξυσμό αναδεικνύοντας κρυμμένες πτυχές του εσωτερικού της κόσμου.

Ο MICKEY ROURKE, θετικός, αλλά ενώ όλοι περίμεναν να πάρει τις ερμηνευτικές πρωτοβουλίες, δεν κατόρθωσε σε καμία περίπτωση να ανταποκριθεί σε αυτές, μένοντας στη σκιά της αύρας της Συμπρωταγωνίστριάς του.

 

alt

alt



Οι «9  ½ Βδομάδες» άφησαν τη δική τους «σφραγίδα» στον Ερωτικό Κινηματογράφο και, χωρίς να ολοκληρώσουν αυτό που ξεκίνησαν να κάνουν, εξακολουθούν να κοσμούν την Κινηματογραφική Ταινιοθήκη ως εκφραστικό και αισθαντικό δημιούργημα τέχνης.     


alt

alt











ΣΚΗΝΟΘΕΤΗΣ του ΜΗΝΑ: QUENTIN TARANTINO

Σήμερα Φίλες και Φίλοι

θα πάμε παρέα και συντροφιά με έναν Μεγάλο πραγματικά ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ του Αμερικάνικου Κινηματογράφου, που

τα τελευταία χρόνια από τη δεκαετία του 1990, μας δίνει ΜΕΓΑΛΕΣ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΕΣ ΤΑΙΝΙΕΣ

Μιλάμε για τον εξαίρετο:


QUENTIN TARANTINO


alt


Ένας Κινηματογραφικός δημιουργός με "σκληρή" θεματολογία, ένα σκηνοθέτης που δεν διστάζει να βουτήξει μέσα στη ΒΙΑ, που πολλές φορές θα μπλέξει σε ένα ατέρμονα Κύκλο εικαστικού αίματος, ένας άνθρωπος του Κινηματογράφου, που δεν ξεκίνησε τη διαδρομή του στην 7η Τέχνη σαν σκηνοθέτης εξ αρχής αλλά δούλεψε πάρα πολλούς χώρους:

Υπήρξε:  ΗΘΟΠΟΙΟΣ, ΣΕΝΑΡΙΟΓΡΑΦΟΣ, ΠΑΡΑΓΩΓΟΣ, ΣΚΗΝΟΘΕΤΗΣ


alt


Οι ταινίες του έχουν πάντα κάτι ΙΔΙΑΙΤΕΡΟ να "πουν", να εκφράσουν, έχουν ένα ιλιγγιώδη ρυθμό, έντονες συγκρούσεις, Βίαιο και αιματηρό κόσμο, δεμένες με εκπληκτική μουσική, πάντα συγκινούν.

Πολλές φορές, κινούνται στο μαγικό κόσμο της Κινηματογραφικής υπερβολής, με σωστά όρια, που να μην γελοιποιούν το θέμα, αγγίζουν το κόσμο των COMICS, δεν διστάζουν μερικές φορές να σοκάρουν....

alt


ΣΥΝΤΟΜΑ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΑ ΣΤΟΙΧΕΙΑ

O QUENTIN JEROME TARANTINO, γεννήθηκε στις 27 Μάρτη 1963 στο ΝΟΞΒΙΛΛ του ΤΕΝΕΣΣΗ στις ΗΠΑ.

Η Κινηματογραφική του "αντίληψη", σε προέκταση όσων είπαμε, κινείται στην ανατροπή του ΑΝΕΞΑΡΤΗΤΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ της δεκαετίας του 1990

Οι ιστορίες του δεν είναι γραμμικές, δεν ακολουθούν πάντα τη "λογική" ροή των γεγονότων, πολλές φορές είναι άναρχες μεταξύ τους χρονολογικά. Στηρίζεται πάρα πολύ στο διάλογο, στον αξιομνημόνευτο διάλογο.

Οι γνώσεις του δεν περιορίστηκαν μονάχα στο ΠΛΑΤΩ και στη σκηνή αλλά είναι εγκυκλοπαιδικά καταρτισμένος με κλασικές γνώσεις και στη μεγάλη του αγάπη για τον ΠΕΙΡΑΜΑΤΙΚΟ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ.

Σε αρκετές του ταινίες εμφανίζεται με μικρούς και σύντομους ρόλους.


alt


ΑΞΙΟΣΗΜΕΙΩΤΑ ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΑ στην ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ και στους

ΧΑΡΑΚΤΗΡΕΣ ΤΟΥ


  • Στις ταινίες του χρησιμοποιεί συχνά τουλάχιστον ένα χαρακτήρα ανθρώπου που είνα βαθιά θρησκευόμενος και προσπαθεί να ανακυκλώσει τη πίστη του με τις δράσει του.
  • Η ΕΚΔΙΚΗΣΗ είναι ένα πολύ κοινό χαρακτηριστικό στη θεματολογία των έργων του.
  • Συνήθης σκηνή στις ταινίες του, στα καρέ του είναι διάλογοι γύρω από κάποιον που προετοιμάζει φαγητό, ετοιμασία που κόβεται με συνήθεις κοντινές λήψεις των χεριών του αλλά και των τροφίμων που επεξεργάζεται.
  • Οι περισσότεροι από τους πρωταγωνιστές του είναι ηθικά Βίαιοι, οι οποίο προκαλούν στα όρια τους ανταγωνιστές με τους οποίους συγκρούονται.
  • Επίσης ιδαίτερη αδυναμία δείχνει για άμεσες λήψεις σε Γυναικεία πόδια με αισθησιακή ενδυματολογία.
  • Πολλές φορές η έκρηξη Βίας στα θέματά του μετατρέπεται σε καθαρά περιεχόμενο COMIC.
  • Ποτέ δεν αναφέρει το όνομά του στο άνοιγμα των τίτλων στις ταινίες του.



alt

ΤΟ ΕΡΓΟ ΤΟΥ-ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ

Μετρείστε έργο και δραστηριότητα για να αντιληφθείτε το μέγεθος και την ένταση της δουλειάς του:

  • ΣΚΗΝΟΘΕΤΗΣ: 17 ΤΑΙΝΙΕΣ
  • ΗΘΟΠΟΙΟΣ: 31 ΤΑΙΝΙΕΣ
  • ΣΕΝΑΡΙΟΓΡΑΦΟΣ: 21 ΤΑΙΝΙΕΣ
  • ΠΑΡΑΓΩΓΟΣ: 20 ΤΑΙΝΙΕΣ
  • SOUNDTRACK: 3 ΤΑΙΝΙΕΣ
Εμείς εδώ θα σταθούμε ιδιαίτερα στην ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ του


Η Πρώτη του ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΗ ΔΟΥΛΕΙΑ ξεκινάει το 1983, με μια Δραματική comedy   "LOVE BIRDS IN BONDAGE", το οποίο μάλιστα έμελλε να παραμείνει ημιτελές.

Ακολουθεί το 1987 η ΤΑΙΝΙΑ ΜΙΚΡΟΥ ΜΗΚΟΥΣ Κωμωδία "MY BEST FRIEND'S BIRTHDAY"

Η ΠΡΩΤΗ ΜΕΓΑΛΗ ΕΠΙΤΥΧΙΑ έρχεται το 1992 στο Αστυνομικό θρίλλερ   "RESERVOIR DOGS" με τους
HARVEY KEITEL, RIM ROTH, MICHAEL MADSEN

alt
alt

Το 1994 έρχεται η ....απογείωση με το Αστυνομικό δράμα που τον καθιστά ΔΙΑΣΗΜΟ.
Είναι το εκπληκτικό   "PULP FICTION"

με τους:  JOHN TRAVOLTA, SAMUEL JACKSON, TIM ROTH, AMANDA PLUMMER,UMA THURMAN, BRUCE WILLIS
με το οποίο ο TARANTINO κερδίζει OSCAR ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑΣ και ΣΕΝΑΡΙΟΥ μαζί με 51 ακόμα διεθνείς βραβεύσεις....!!!

alt

alt

Το 1997 είναι η σειρά για ένα ακόμα Αστυνομικό θρίλλερ, αυτή τη φορά η

"JACKIE BROWN"

με τους :  PAM GRIER, SAMUEL JACKSON, ROBERT DE NIRO, BRIDGET FONDA, MICHAEL KEATON

alt

alt

Το 2003 και 2004 είναι δυο χρυσές χρονιές δημιουργίας, στις οποίες κυριαρχεί, σαρώνει θα έλεγε κανείς η ΔΙΛΟΓΙΑ:

"KILL BILL I & II"

Δύο πραγματικά εμπνευσμένες συγκλονιστικές ταινίες, βγαλμένες από τα κατάβαθα της δημιουργίας του TARANTINO με μια πλειάδα ηθοποιών ανάμεσα στους οποίους λάμπει η UMA THURMAN
με τους:  DAVID CARRADINE, LUCY LIU, DARYL HANNAH, MICHAEL MADSEN, JULIE DREYFOUS, SONNY CHIBA και τόσους άλλους.

Ταινίες με πολλές διακρίσεις, ανάμεσά τους με υποψηφιότητες για 3 χρυσές σφαίρες και πολλά άλλα μεγάλα βραβεία.

alt

alt

alt

Το 2007 σειρά έχει η ταινία Τρόμου, δράσης 

"GRINDHOUSE"

ROSE MCGOWAN, DANNY TREJO, CHEECH MARIN, FREDDY RODRIGUEZ

alt

Την ίδια χρονιά έχουμε το Θρίλλερ δράσης

"DEATH PROOF"

με τους:  KURT RUSSELL, ZOE BELL, ROSARIO DAWSON, VANESSA FERLITO

alt

alt

Tο 2009 είναι χρονιία για τον TARANTINO με μια ακόμα μεγάλη επιτυχία, αυτή τη φορά με ένα
ΠΟΛΕΜΙΚΟ ΔΡΑΜΑ, το:

"ΑΔΟΞΟΙ ΜΠΑΣΤΑΡΔΟΙ"

με τους:  BRAD PITT, MELANIE LAURENT, CHRISTOPH WALTZ, ELI ROTH

Υποψήφια για OSCAR Σκηνοθεσίας η ταινία, κερδίζει τελικά το OSCAR ο CHRISTOPH WALTZ για καλύτερο ρόλο υποστήριξης.

alt

alt

alt

Το 2012 κλείνει με μια ακόμα ΜΕΓΑΛΗ και επιτυχμένη δημιουργία του:

Το εγκληματικό δράμα περιπέτειας

"DJANGO Ο ΤΙΜΩΡΟΣ"

με τους:  JAMIE FOXX, CHRISTOPH WALTZ, LEONARDO DI CAPRIO, KERRY WASHINGTON, SAMUEL JACKSON

Ο TARANTINO κερδίζει ξανά OSCAR ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑΣ με OSCAR επίσης στον CHRISTOPH WALTZ

alt

alt

alt


ΟΙ ΒΡΑΒΕΥΣΕΙΣ

Όπως είπαμε ήδη, ο QUENTIN TARANTINO είναι ένας σκηνοθέτης με μεγάλη απήχηση στον Παγκόσμιο σύγχρονο Κινηματογράφο.
Η Δουλειά του έχει αναγνωρισθεί και έχει τιμηθεί ανάλογα στα διάφορα φεστιβάλς.

Μέχρι τώρα η συγκομιδή του είναι:

83 ΔΙΕΘΝΗ ΒΡΑΒΕΙΑ και ακόμα άλλες 73 ΥΠΟΨΗΦΙΟΤΗΤΕΣ
ανάμεσά τους φιγουράρουν διακρίσεις από πολλά μεγάλα Κινηματογραφικά φεστιβάλ

Ένας άξιος δημιουργός με τεράστιο ταλέντο και δύναμη έκφρασης, που έχει ακόμα να δώσει πάρα πολλά πράγματα στον παγκόσμιο Κινηματογράφο.

alt

alt

ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΕΣ ΜΟΡΦΕΣ του ΠΑΡΑΣΚΗΝΙΟΥ στον ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ

Αγαπητές Φίλες και Φίλοι
για μας τους θεατές, ο Κόσμος του Κινηματογράφου, είναι η "τελική" του εικόνα, αυτό που βλέπουμε στη Μεγάλη Οθόνη.
Για να δημιουργηθεί όμως όλη αυτή η κινούμενη αισθητική "τελετουργία" που αρμονικά εξελίσσεται μπροστά στα μάτια μας, πρέπει να ΓΕΝΝΗΘΕΙ και να ΔΗΜΙΟΥΡΓΗΘΕΙ το Φιλμ που πρόκεται να παρακολουθήσουμε.
Ο Κόσμος του Κινηματογράφου ΔΕΝ ΕΙΝΑΙ μόνον οι Ηθοποιοί του ΠΡΟΣΚΗΝΙΟΥ.
Είναι και οι λειτουργικές εκείνες μορφές που θα στήσουν ΠΡΩΤΟΓΕΝΩΣ το ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟ ΟΙΚΟΔΟΜΗΜΑ που θα μας δοθεί έτοιμο.
Εστιάζοντας στο χώρο του ΕΛΛΗΝΙΚΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ, είμαστε, ΥΠΟΧΡΕΩΜΕΝΟΙ αλλά και έχοντας σωστές τις περί ΔΙΚΑΙΟΥ αξίες, πέραν των ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΩΝ της ΠΡΩΤΗΣ ΣΚΗΝΗΣ αλλά και της ΒΑΣΙΚΗΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑΣ όπως είναι οι:
  • ΗΘΟΠΟΙΟΙ, ΣΚΗΝΟΘΕΤΕΣ, ΣΕΝΑΡΙΟΓΡΑΦΟΙ, ΜΟΥΣΙΚΟΙ, ΠΑΡΑΓΩΓΟΙ
Οι δημιουργοί της "ΠΡΩΤΗΣ ΓΡΑΜΜΗΣ"
να δούμε και τί γίνετε όμως πίσω από την πρώτη γραμμή ; πως φτάνουμε στο επιθυμητό καλλιτεχνικό αποτέλεσμα ;
Μια σειρά ΕΛΛΗΝΕΣ ΜΕΓΑΛΟΙ ΔΗΜΙΟΥΡΓΟΙ των ΠΑΡΑΣΚΗΝΙΩΝ του ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ άφησαν το δικό τους ΜΕΓΑΛΟ ΣΤΙΓΜΑ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑΣ για να φτάσουμε σήμερα σε αυτό που λατρεύουμε, στο κληροδότημα του ΕΛΛΗΝΙΚΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ

alt


Μια σειρά ΔΗΜΙΟΥΡΓΟΙ στο ΠΑΡΑΣΚΗΝΙΟ του ΕΛΛΗΝΙΚΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ είναι σήμερα ο κόσμος που θα μας απασχολήσει στο χώρο των:

  • ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΣΗ, ΜΟΝΤΑΖ, ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ, ΒΟΗΘΗΤΙΚΗ ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ
Είναι εκείνες οι μεγάλες "αόρατες" δεύτερες τεχνικές μορφές που έδωσαν το δικό τους στίγμα στον ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ.

Ας προσεγγίσουμε τους πιο γνωστούς από αυτούς

ΑΡΙΣΤΕΙΔΗΣ ΚΑΡΥΔΗΣ-ΦΟΥΚΣ  (ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΣΗ)

Μια από τις ΜΕΓΑΛΥΤΕΡΕΣ ΜΟΡΦΕΣ στο χώρο του Ελληνικού Κινηματογράφου στο χώρο της ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΣΗΣ και της ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ. 
Μορφή, χαρισματική, που τον συναντάς σε μεγάλες στιγμές του Ελληνικού Κινηματογράφου

Γεννήθηκε στη ΔΡΕΣΔΗ ΓΕΡΜΑΝΙΑΣ το 1928 και πέθανε στην ΑΘΗΝΑ το 1998, σε Ηλικία, 76 ετών

Σπούδασε ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ στην ΒΙΕΝΝΗ στο DEUTSCHES PHOTO-KINO INSTITUT.
Στην Ελλάδα επιστρέφοντας εργάστηκε στην FINOS FILMS, στην αρχή σαν ΦΩΤΟΓΡΑΦΟΣ ΓΥΡΙΣΜΑΤΩΝ, στη συνέχεια ΒΟΗΘΟΣ ΟΠΕΡΑΤΕΡ και στη συνέχεια από το 1951 και μετά ΔΙΕΥΘΥΝΤΗΣ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ και ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΣΗΣ.

Το 1947 ξεκινάει την ΠΡΩΤΗ του δουλειά, σαν ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΣΤΗΣ στην ταινία του ΓΙΩΡΓΟΥ ΚΑΡΥΔΗ  "ΜΕΓΑΛΗ ΑΓΑΠΗ"

Η Τελευταία του δουλειά στην ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ είναι στην ταινία του ΔΗΜΗΤΡΗ ΚΟΛΛΑΤΟΥ  "ΚΟΚΚΙΝΑ ΤΡΙΑΝΤΑΦΥΛΛΑ ΣΟΥ ΕΚΟΨΑ" το 1993.

Στην "βιβλιοθήκη" του έχει ένα ΤΕΡΑΣΤΙΟ ΕΡΓΟ με 86 Κινηματογραφικές ταινίες, που ανάμεσά τους παρελαύνουν πολύ μεγάλες, για τον Ελληνικό Κινηματογράφο ταινίες.

Θα προσπαθήσουμε να σταχυολογήσουμε τις πιο σημαντικές του δουλειές αν και αυτό εξ ορισμού είναι δύσκολο:

  • 1953  "ΤΟ ΣΩΦΕΡΑΚΙ"  ΓΙΩΡΓΟΥ ΤΖΑΒΕΛΛΑ
  • 1954 "ΧΑΡΟΥΜΕΝΟ ΞΥΠΝΗΜΑ"  ΝΤΙΝΟΥ ΔΗΜΟΠΟΥΛΟΥ
  • 1954  "Η ΩΡΑΙΑ ΤΩΝ ΑΘΗΝΩΝ"  ΝΙΚΟΥ ΤΣΙΦΟΡΟΥ
  • 1955  "ΛΑΤΕΡΝΑ ΦΤΩΧΕΙΑ ΚΑΙ ΦΙΛΟΤΙΜΟ"  ΑΛΕΚΟΥ ΣΑΚΕΛΛΑΡΙΟΥ
  • 1958  "Ο ΑΝΘΡΩΠΟΣ ΤΟΥ ΤΡΑΙΝΟΥ"  ΝΤΙΝΟΥ ΔΗΜΟΠΟΥΛΟΥ
  • 1959  "Η ΛΙΜΝΗ ΤΩΝ ΣΤΕΝΑΓΜΩΝ"  ΓΙΩΡΓΟΥ ΤΖΑΒΕΛΛΑ
  • 1959  "ΕΓΚΛΗΜΑ ΣΤΟ ΚΟΛΩΝΑΚΙ"  ΤΖΑΝΗ ΑΛΙΦΕΡΗ
  • 1960  "ΤΟ ΚΟΡΟΪΔΑΚΙ ΤΗΣ ΔΕΣΠΟΙΝΙΔΑΣ"  ΓΙΑΝΝΗ ΔΑΛΙΑΝΙΔΗ
  • 1960  "ΕΓΚΛΗΜΑ ΣΤΑ ΠΑΡΑΣΚΗΝΙΑ"  ΝΤΙΝΟΥ ΚΑΤΣΟΥΡΙΔΗ
  • 1961  "ΦΤΩΧΑΔΑΚΙΑ ΚΑΙ ΛΕΦΤΑΔΕΣ"  ΟΡΕΣΤΗ ΛΑΣΚΟΥ
  • 1961  "ΕΦΙΑΛΤΗΣ"  ΕΡΡΙΚΟΥ ΑΝΔΡΕΟΥ
  • 1962  "ΤΑΞΙΔΙ"  ΝΤΙΝΟΥ ΔΗΜΟΠΟΥΛΟΥ
  • 1963  "ΧΤΥΠΟΚΑΡΔΙΑ ΣΤΑ ΘΡΑΝΙΑ"  ΑΛΕΚΟΥ ΣΑΚΕΛΛΑΡΙΟΥ
  • 1964  "Η ΣΩΦΕΡΙΝΑ"  ΑΛΕΚΟΥ ΣΑΚΕΛΛΑΡΙΟΥ
  • 1964  "ΔΙΩΓΜΟΣ"  ΓΡΗΓΟΡΗ ΓΡΗΓΟΡΙΟΥ
  • 1966  "Ο ΘΑΝΑΤΟΣ ΤΟΥ ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΥ"  ΔΗΜΗΤΡΗ ΚΟΛΛΑΤΟΥ
  • 1966  "Η ΕΒΔΟΜΗ ΗΜΕΡΑ ΤΗΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑΣ"  ΒΑΣΙΛΗ ΓΕΩΡΓΙΑΔΗ
  • 1971  "ΠΑΠΑΦΛΕΣΣΑΣ"  ΕΡΡΙΚΟΥ ΑΝΔΡΕΟΥ
  • 1976  "HAPPY DAY"  ΠΑΝΤΕΛΗ ΒΟΥΛΓΑΡΗ
  • 1984  "ΞΑΦΝΙΚΟΣ ΕΡΩΤΑΣ"  ΓΙΩΡΓΟΥ ΤΣΕΜΠΕΡΟΠΟΥΛΟΥ
alt

alt

ΟΙ ΒΡΑΒΕΥΣΕΙΣ 

Ο ΑΡΙΣΤΕΙΔΗΣ ΚΑΡΥΔΗΣ-ΦΟΥΚΣ έχει στην Κινηματογραφική του πορεία και διαδρομή:

1960 ΒΡΑΒΕΙΟ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ  "ΕΓΚΛΗΜΑ ΣΤΑ ΠΑΡΑΣΚΗΝΙΑ"
ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΠΑΝΑΜΑ για την ταινία "ΤΡΙΚΥΜΙΑ ΜΙΑΣ ΚΑΡΔΙΑΣ"
ΒΡΑΒΕΙΟ Εφημερίδας "ΕΜΠΡΟΣ" για την ταινία "ΝΕΚΡΗ ΠΟΛΙΤΕΙΑ"

Επίσης ασχολήθηκε και με την ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ.
Η Ταινία "Η ΑΘΗΝΑ ΜΕΤΑ ΤΑ ΜΕΣΑΝΥΧΤΑ"  1968 είναι δική του.


 Η ικανότητά του στο μοντάζ φάνηκε στην ταινία του Γιώργου Σταμπουλόπουλου "Προσοχή, κίνδυνος" (1983). Στα τελευταία χρόνια της ζωής του ασχολήθηκε με την ηλεκτρονική αρχειοθέτηση του ελληνικού κινηματογράφου και θεάτρου και συνεργάστηκε με το Θεατρικό Μουσείο.



ΜΑΡΚΟΣ ΖΕΡΒΑΣ:  Η Μορφή στην παραγωγή και στο ΜΟΝΤΑΖ στον Ελληνικό Κινηματογράφο

Όποια ταινία σχεδόν του Ελληνικού Κινηματογράφου, σε μια διαδρομή από το 1949 μέχρι το 1993, είναι πραγματικά ΕΚΠΛΗΚΤΙΚΟ και ΜΟΝΑΔΙΚΟ, διαδρομή 44 ετών, θα βρεις από κάτω τη δουλειά του ΜΑΡΚΟΥ ΖΕΡΒΑ.

Ο Μάρκος Ζέρβας γεννήθηκε στην Αθήνα το 1920

Από το 1939 συνεργάστηκε με τον Φιλοποίμενα Φίνο στην νεοσύστατη τότε κινηματογραφική εταιρεία Ε.Κ.Σ., που αποτέλεσε πρόδορομο της Φίνος Φιλμ. Εργάστηκε αρχικά ως τεχνικός και ηχολήπτης και από το 1952 ως σκηνογράφος στις περισσότερες παραγωγές της εταιρείας, στις οποίες συγκαταλέγονται τα φαντασμαγορικά μιούζικαλ των δεκαετιών '60 και '70.

 Από το 1958 ανέλαβε εξ ολοκλήρου τη γενική διεύθυνση παραγωγής της Φίνος Φιλμ ως το κλείσιμο της εταιρείας το 1977, με τον θάνατο του Φ. Φίνου.

 Στη συνέχεια εργάστηκε ανεξάρτητα στον κινηματογράφο και στην τηλεόραση. Έχει συμμετάσχει στην παραγωγή τουλάχιστον 200 ταινιών. Από αυτές περίπου 180 ήταν παραγωγές της Φίνος Φιλμ, αποτελώντας το σύνολο της παραγωγής της εταιρείας.

Ασχολήθηκε επίσης με τη ζωγραφική και το κολάζ και τα έργα του παρουσιάστηκαν σε δύο συγκεντρωτικές εκθέσεις στην Αθήνα (Ένσταση, 1989) και στην Ερμούπολη Σύρου (Πινακοθήκη Κυκλάδων, 2001).

alt

Το 1949 ήταν η πρώτη του δουλειά στην ταινία του ΝΙΚΟΥ ΤΣΙΦΟΡΟΥ   "Η ΤΕΛΕΥΤΑΙΑ ΑΠΟΣΤΟΛΗ"  σαν ΔΙΕΥΘΥΝΤΗΣ ΗΧΟΥ και η τελευταία του ήταν το 1993 στην ταινία του ΔΗΜΗΤΡΗ ΚΟΛΛΑΤΟΥ  "ΚΟΚΚΙΝΑ ΤΡΙΑΝΤΑΦΥΛΛΑ ΣΟΥ ΕΔΩΣΑ" έχοντας την ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ και τα ΝΤΕΚΟΡ.

Το να αριθμήσεις τα έργα στα οποία ο ΜΑΡΚΟΣ ΖΕΡΒΑΣ δημιούργησε την Τέχνη του θα ήταν άκαιρο καθώς θα έπρεπε να συμπληρώσεις κάτι σαν ....Εγκυκλοπαίδεια.....

Πραγματικά ήταν παντού.....!!!

Έφυγε από κοντά μας σε Ηλικία 83 ετών, το 2003 έχοντας πίσω του μια ΑΝΕΠΑΝΑΛΗΠΤΗ ΚΛΗΡΟΝΟΜΙΑ.

Αγαπημένη του ταινία ήταν το ιστορικό δράμα του ΒΑΣΙΛΗ ΓΕΩΡΓΙΑΔΗ  "ΤΟ ΧΩΜΑ ΒΑΦΤΗΚΕ ΚΟΚΚΙΝΟ"



ΠΕΤΡΟΣ ΛΥΚΑΣ:  Η Ψυχή του ΜΟΝΤΑΖ αλλά και ένας καλός Σκηνοθέτης

Άλλη μια μεγάλη φυσιογνωμία του "παρασκηνίου" του Ελληνικού Κινηματογράφου.

 Ο Πέτρος Λύκας γεννήθηκε στην Αθήνα και σπούδασε κινηματογράφο στη Σχολή Σταυράκου.

 Από το 1960 ήταν ο βασικός μοντέρ και προϊστάμενος του τμήματος μοντάζ της Φίνος Φιλμς. 

Σκηνοθέτησε δυο ταινίες μεγάλου μήκους και εργάστηκε επί χρόνια στην δημόσια ελληνική τηλεόραση όπου, μεταξύ άλλων, σκηνοθέτησε την τηλεοπτική μεταφορά του παιδικού μυθιστορήματος της Άλκης Ζέη "Το καπλάνι της βιτρίνας".

 Διετέλεσε πρόεδρος της Ένωσης Τεχνικών Ελληνικού Κινηματογράφου και Τηλεόρασης.

alt


Η Μεγάλη του καριέρα ξεκινάει το 1955 έχοντας το ΜΟΝΤΑΖ στην ταινία του ΝΙΚΟΥ ΤΣΙΦΟΡΟΥ  "ΓΛΕΝΤΙ ΛΕΦΤΑ ΚΙ ΑΓΑΠΗ".

Έχει το ΜΟΝΤΑΖ σε 74 ταινίες
την ΒΟΗΘΕΙΑ στην ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ σε 4 ταινίες
την ΠΑΡΑΓΩΓΗ σε 1 ταινία
το ΣΕΝΑΡΙΟ σε 1 ταινία
την ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ σε 2 ταινίες

πραγματικά ένα ΤΕΡΑΣΤΙΟ ΕΡΓΟ που καθίσταται αδύνατο να το απαριθμήσεις ή να σταθείς...



ΝΙΚΟΣ ΓΑΡΔΕΛΗΣ:  Η ΜΟΡΦΗ της ΤΕΧΝΗΣ της ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ στον ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ

Ο Νίκος Γαρδέλης είναι ένας από τους πιο σημαντικούς διευθυντές φωτογραφίας στον ελληνικό κινηματογράφο. Έχει συνεργαστεί σε περισσότερες από 100 ταινίες ανάμεσά τους και μερικές πολύ γνωστές, όπως "Κόκκινα φανάρια", "Φόβος", "Προδοσία", "Ραντεβού με μια άγνωστή", "Γάμος αλά ελληνικά", "Η γυνή να φοβήται τον άνδρα", "Ποπολάρος", "Ο εχθρός του λαού" κλπ.
Ο σημαντικός αυτός άνθρωπος του κινηματογράφου μας ήταν ένα από τα τιμώμενα πρόσωπα στο 12ο Μεσογειακό Φεστιβάλ Νέων Κινηματογραφιστών της Λάρισας, που πραγματοποιήθηκε από τις 29 Μαρτίου έως τις 4 Απριλίου, όπου του απονεμήθηκε ο Χρυσός Ίππος για το σύνολο του έργου του.

Η Δουλειά του ξεκινάει το 1956 στην ταινία "ΚΥΝΗΓΩΝΤΑΣ ΤΟΝ ΕΡΩΤΑ" του ΤΩΝΗ ΠΑΠΑΔΑΝΤΩΝΑΚΗ και η τελευταία, λες και είναι σημαδιακό επίσης όπως και των υπόλοιπων στην ταινία του ΔΗΜΗΤΡΗ ΚΟΛΛΑΤΟΥ το 1993  "ΚΟΚΚΙΝΟ ΤΡΙΑΝΤΑΦΥΛΛΟ ΣΟΥ ΕΚΟΨΑ"

92 Κινηματογραφικές ταινίες έχουν τη δική του έμπνευση στην ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ....

alt


Ο Νίκος Γαρδέλης γεννήθηκε στο Βαρθολομιό Ηλείας. Ξεκίνησε σπουδάζοντας ζωγραφική στη Σχολή Καλών Τεχνών και συνέχισε με σπουδές κινηματογράφου στη σχολή Σταυράκου κατά τη δεκαετία του '50. 

Από το 1956 εργάζεται στον κινηματογράφο. Το 1966 με τη μοναδική ταινία που σκηνοθέτησε, "Ξεχασμένοι ήρωες" (Γιάννης Βόγλης, Βιβέτα Τσιούνη, Βαγγέλης Καζάν, Γιάννης Κάσδαγλης), κέρδισε το ΒΡΑΒΕΙΟ ΚΑΛΥΤΕΡΗΣ ΤΑΙΝΙΑΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ. 

Με βραβείο φωτογραφίας τιμήθηκε το 1964, με την "Προδοσία" στο ίδιο φεστιβάλ. Έχει, επίσης δουλέψει σε περίπου 180 ντοκιμαντέρ, ενώ έχει συμβάλλει με τη φωτογραφία του και σε μερικά επιτυχημένα σίριαλ όπως "Το τρίτο στεφάνι", "Βαμμένα κόκκινα μαλλιά", "Κίτρινος φάκελος" κ.ά.



ΠΑΥΛΟΣ ΦΙΛΙΠΠΟΥ: Μια ακόμα ΜΕΓΑΛΗ ΜΟΡΦΗ στο ΜΟΝΤΑΖ και στην ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΣΗ

Μια ακόμα μεγάλη πράγματι μορφή στο Ελληνικό Μοντάζ και στην Κινηματογράφιση ο ΠΑΥΛΟΣ ΦΙΛΙΠΠΟΥ άφησε και εκείνος ένα ΤΕΡΑΣΤΙΟ ΕΡΓΟ στον ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ

Αριθμείστε:

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ:  10 ΤΑΙΝΙΕΣ
ΜΟΥΣΙΚΗ: 2 ΤΑΙΝΙΕΣ
ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ:  4 ΤΑΙΝΙΕΣ
ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ:  42 ΤΑΙΝΙΕΣ
ΜΟΝΤΑΖ:  60 ΤΑΙΝΙΕΣ
ΕΙΚΟΝΟΛΗΠΤΗΣ: 7 ΤΑΙΝΙΕΣ
ΠΑΡΑΓΩΓΗ: 1 ΤΑΙΝΙΑ

Τι άλλο πραγματικά να προσθέσεις στον κατάλογο αυτό ;

Πρώτη του δουλειά το 1958 στην ταινία "Ο ΜΙΜΙΚΟΣ ΚΑΙ Η ΜΑΙΡΗ" έχοντας το ΜΟΝΤΑΖ και
η τελευταία του το 1976 στην ταινία "17 στα 18" του ΜΙΜΗ ΚΟΥΓΙΟΥΤΖΗ έχοντας την ΗΧΟΛΗΨΙΑ.


ΝΙΚΟΣ ΒΑΡΒΕΡΗΣ: Ο ...ΜΑΚΙΓΙΕΡ του ΕΛΛΗΝΙΚΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ

Περνάμε στο χώρο του ΜΑΚΙΓΙΑΖ.
Μια μεγάλη μορφή κυριαρχεί εδώ και είναι αυτή του ΝΙΚΟΥ ΒΑΡΒΕΡΗ, του Πειραιώτη αυτού καλλιτέχνη που "στόλισε" με την τέχνη και τις εμπνεύσεις του δεκάδες Ελληνικές ταινίες.

Από το 1948 στην ταινία "ΕΚΑΤΟ ΧΙΛΙΑΔΕΣ ΛΙΡΕΣ" του ΑΛΕΚΟΥ ΛΕΙΒΑΔΙΤΗ μέχρι το 1976 στο "ΑΓΚΙΣΤΡΙ" του ΕΡΡΙΚΟΥ ΑΝΔΡΕΟΥ.

alt

ΠΑΡΩΝ με τη δημιουργία του σε ΤΕΡΑΣΤΙΕΣ ΤΑΙΝΙΕΣ όπως:

"Ο ΔΡΑΚΟΣ",  "ΤΟ ΚΟΡΟΪΔΑΚΙ ΤΗΣ ΔΕΣΠΟΙΝΙΔΟΣ",  "ΚΑΛΠΙΚΗ ΛΙΡΑ",  "ΜΠΟΥΜΠΟΥΛΙΝΑ",  "Η ΛΙΜΝΗ ΤΩΝ ΠΟΘΩΝ",  "ΣΥΝΟΙΚΙΑ ΤΟ ΟΝΕΙΡΟ",  "ΑΛΟΙΜΟΝΟ ΣΤΟΥΣ ΝΕΟΥΣ",  "ΤΡΙΤΗ ΚΑΙ ΔΕΚΑΤΡΕΙΣ",  "ΑΔΙΣΤΑΚΤΟΙ",  "ΣΤΕΛΛΑ"

ΜΑΚΙΓΙΑΖ: 41 ΤΑΙΝΙΕΣ
ΠΑΡΑΓΩΓΗ: 4 ΤΑΙΝΙΕΣ
ΟΡΓΑΝΩΣΗ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ: 1 ΤΑΙΝΙΑ
ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ: 8 ΤΑΙΝΙΕΣ
ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: 1 ΤΑΙΝΙΑ

alt



ΔΙΟΝΥΣΗΣ ΦΩΤΟΠΟΥΛΟΣ:  Η μορφή της ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΙΑΣ, της ΕΝΔΥΜΑΤΟΛΟΓΙΑΣ και της ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗΣ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗΣ

Επιβλητική μορφή στο χώρο της ΤΕΧΝΗΣ και του ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ ο μεγάλος αυτός καλλιτέχνης μας.

alt

alt

Μορφή τεράστια θα έλεγε κανείς όχι μόνο στα Ελληνικά δρώμενα αλλά και στην παγκόσμια τέχνη.

Έχει αφήσει την προσωπική του σφραγίδα σε παραστάσεις-σταθμούς, ενώ εξίσου σημαντική είναι και η προσφορά του στον κινηματογράφο και την όπερα. Το 1967 σχεδίασε τα πρώτα του σκηνικά για την ταινία «Οιδίπους Τύραννος» του Oswald Depke. Έκτοτε έχει φιλοτεχνήσει σκηνικά και κοστούμια για περισσότερες από 400 παραστάσεις και περίπου 40 ταινίες.

Στις συνεργασίες του συγκαταλέγονται σημαντικά ονόματα όπως οι :

Μωρίς Μπεζάρ, Πίτερ Φλάισμαν, Πέτερ Στάιν, Μιχάλης Κακογιάννης, Κάρολος Κουν, Νίκος Κούνδουρος, Αλέξης Σολωμός, Ζυλ Ντασέν, Αλέξης Μινωτής, Μίνως Βολανάκης, Τάκης Μιχαηλίδης, Σπύρος Ευαγγελάτος, Γιώργος Μιχαηλίδης, Τάκης Μουζενίδης, Γιάννης Χουβαρδάς, Διαγόρας Χρονόπουλος κ.α.

1968 η πρώτη του Κινηματογραφική δουλειά στην ταινία  "ΡΑΝΤΕΒΟΥ ΜΕ ΜΙΑΝ ΑΓΝΩΣΤΗ" του ΒΑΣΙΛΗ ΓΕΩΡΓΙΑΔΗ και τελευταία το 2012 στους "ΔΕΣΜΟΥΣ ΑΙΜΑΤΟΣ" του ΝΙΚΟΥ ΠΑΝΑΓΙΩΤΟΠΟΥΛΟΥ

alt


Μεγάλες στιγμές του στις ταινίες:

"ΠΑΠΑΦΛΕΣΣΑΣ", "Η ΔΙΚΗ ΤΩΝ ΔΙΚΑΣΤΩΝ",  "ΙΦΙΓΕΝΕΙΑ",  "ΟΙ ΤΕΜΠΕΛΗΔΕΣ ΤΗΣ ΕΥΦΟΡΗΣ ΚΟΙΛΑΔΑΣ",  "ΚΡΑΥΓΗ ΓΥΝΑΙΚΩΝ"


ΒΡΑΒΕΥΣΕΙΣ:

  • ΒΡΑΒΕΙΟ ABBIATI Ιταλία για τις διασημότερες Όπερες στην ενδυματολογία
  • ΒΑΣΙΛΙΚΟΣ ΣΧΕΔΙΑΣΤΗΣ ΛΟΝΔΙΝΟΥ
  • ΚΡΑΤΙΚΟ ΒΡΑΒΕΙΟ ΠΟΙΟΤΗΤΑΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ για τον "ΒΥΣΣΙΝΟΚΗΠΟ" του ΚΑΚΟΓΙΑΝΝΗ
  • ΠΑΡΑΣΗΜΟ ΤΙΜΗΣ ΕΛΛΗΝΙΚΗΣ ΔΗΜΟΚΡΑΤΙΑΣ


ΤΑΣΟΣ ΖΩΓΡΑΦΟΣ:  Ο Μεγάλος μας ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΟΣ

Μια ακόμα εμβληματική μορφή στο χώρο της ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΗΣ ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΙΑΣ ο Βοιωτός καλλιτέχνης

«Η ζωή είναι ένα απέραντο σκηνικό. Κάποιοι το βιώνουν σαν ταινία και κάποιοι άλλοι, οι πιομελοδραματικοί, σαν θέατρο. O Θεός κάνει πάντα το τελικό μοντάζ» 

είχε πει κάποτε ο 83χρονος σήμερα σκηνογράφος Τάσος Ζωγράφος. 

Από τη γενέτειρά του, τη Λιβαδειά, ως την Αθήνα των νεοκλασικών και της αντιπαροχής, από τις ασπρόμαυρες ταινίες ως το τεχνικολόρ, από τις θεατρικές αίθουσες που δεν υπάρχουν πια ως τα ΔΗΠΕΘΕ, από τα πρώτα του βήματα στη ζωγραφική ως τις διεθνείς πινακοθήκες, ο δημιουργός που έζησε από απόσταση αναπνοής τις παραξενιές της Βουγιουκλάκη, την καλοσύνη του Βέγγου,το σουξέ του Μπάρκουλη και τα φωτογενή «χούγια» πολλών ακόμη αστέρων του σινεμά και του θεάτρου μας.

Από τον «Δράκο» του Νίκου Κούνδουρου και για πολλά χρόνια ο Ζωγράφος επιμελήθηκε τα σκηνικά και τα κοστούμια για τουλάχιστον 200 ταινίες και 150 θεατρικά έργα. 

Στο θέατρο ξεκίνησε την περιπέτειά του πολύ νωρίτερα, στη δεκαετία του 1940, ως βοηθός τουΓιάννη Τσαρούχη, ενώ συνέχισε να το υπηρετεί πιστά και μετά την αλλαγή του αιώνα.

alt

Στις 4 Απρίλη 2011 , έφυγε από κοντά μας, σε ηλικία μεστή, στα 85 του χρόνια αφήνοντας πίσω του τεράστιο έργο.

Ο Τάσος Ζωγράφος δεν ήταν μόνο ένας σπουδαίος καλλιτέχνης. Ηταν και στρατευμένος καλλιτέχνης. Από την ΕΠΟΝ και τη Μακρόνησο, από την απόλυσή του από το Εθνικό Θέατρο, λόγω «κοινωνικών φρονημάτων», μέχρι τις γοργόνες στον καμβά, το δημιουργικό «κουβάρι» αυτού του εκπληκτικού, γεμάτου νιότη - μέχρι και το τέλος του -, ευαισθησίες, καλοσύνη και γνήσια λαϊκότητα ανθρώπου έμοιαζε σα να ξανάρχιζε, συνεχώς, να ξετυλίγεται απ' την αρχή.

Γεννήθηκε στη Λιβαδειά το 1926. Την περίοδο της Κατοχής εγκαταστάθηκε με την οικογένειά του στην Αθήνα. Πριν το τέλος της δεκαετίας του 1940 ξεκίνησε τη δημιουργική διαδρομή του στο χώρο της τέχνης, μέσα από τη γόνιμη μαθητεία του πλάι στον Γ. Τσαρούχη. Στα χρόνια της εξορίας του στη Μακρόνησο έκανε σκηνογραφίες για θεατρικά έργα που ανέβαζαν οι εξόριστοι.

Μετά την απελευθέρωσή του, το 1950, γύρισε στην Αθήνα και δούλεψε ως απλός ζωγράφος- εκτελεστής σκηνικών για διάφορους ιδιωτικούς θιάσους, καθώς το νομικό πλαίσιο του Εθνικού Θεάτρου τον απέκλειε λόγω των «κοινωνικών» του φρονημάτων. Το 1953 άρχισε να φιλοτεχνεί ο ίδιος σκηνικά για μικρούς θιάσους. Ως σκηνογράφος καθιερώθηκε το 1955 με τη δουλειά του στην ταινία του συγκρατουμένου του στη Μακρόνησο Ν. Κούνδουρου «Ο Δράκος».

"Ο alt


"Ο ΔΡΑΚΟΣ", "ΜΠΟΥΜΠΟΥΛΙΝΑ",  "ΛΑΟΣ ΚΑΙ ΚΟΛΩΝΑΚΙ", "ΣΥΝΟΙΚΙΑ ΤΟ ΟΝΕΙΡΟ",  "Η ΜΟΥΣΙΤΣΑ",  "ΟΙ ΓΑΜΠΡΟΙ ΤΗΣ ΕΥΤΥΧΙΑΣ",  "ΤΟ ΚΑΘΑΡΜΑ",  "Ο ΚΡΑΧΤΗΣ", "ΑΔΕΛΦΟΣ ΑΝΝΑ", "Ο ΔΙΩΓΜΟΣ",  "ΔΙΧΑΣΜΟΣ",  άπειρες ταινίες του Θανάση Βέγγου.....και τόσες μα τόσες άλλες....


Ξέρω ότι και αυτός ο κατάλογος είναι ΜΕΓΑΛΟΣ και δεν κλείνει εύκολα....

Σιγουρα από εδώ λείπουν αρκετοί μεγάλοι ακόμα δημιουργοί..


Πιστεύω ότι ανέφερα τους κορυφαίους και πιο χαρακτηριστικούς σε ένα ΠΡΩΤΟ ΑΦΙΕΡΩΜΑ στις ΜΟΡΦΕΣ των "ΠΑΡΑΣΚΗΝΙΩΝ" του ΕΛΛΗΝΙΚΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ.


Μορφών ΤΕΧΝΗΣ και ΕΚΦΡΑΣΗΣ....




MONICA BELLUCCI: Αστέρια που λάμπουν

Αγαπητές Φίλες και Φίλοι

ο κόσμος του Κινηματογράφου είναι λάμψη, είναι άστραμα, είναι διάχυση φωτός...

είναι αυτό που λέμε, εκτός των άλλων, Αστέρια τέχνης που λάμπουν..

Στον πανέμορφο αυτό κόσμο, ξέχωρη θέση, έχει ένα μεγάλο λαμπερό και εκφραστικό άστρο της Έβδομης Τέχνης, που φυσικά και δεν μπορεί να μείνει μακριά από το βλέμμα μας και την προσοχή μας.

Φίλες και Φίλοι του CINEFIL

πάμε σήμερα τη βόλτα μας με την λαμπερή και εκφραστική


MONICA BELLUCCI


alt

Η MONICA είναι ένα κλασικό απαύγασμα Ομορφιάς και Τέχνης....

είναι μια παρουσία, που σημαδεύει τους σύγχρονους καιρούς του ΕΥΡΩΠΑΪΚΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ

γεμάτη με αυτό που καλούμε: ΚΛΑΣΙΚΗ ΓΥΝΑΙΚΕΙΑ ΟΜΟΡΦΙΑ, ΑΝΥΠΕΡΒΛΗΤΟ ΦΥΣΙΚΟ ΚΑΛΟΣ,

ΑΙΣΘΗΤΙΚΗ ΕΚΦΡΑΣΗ που μπορεί να σε κάνει στιγμές αρκετές να κοντοστέκεσαι στα γλυκά και εκφραστικά της μάτια.


alt


Γεννήθηκε στις 30 Σεπτέμβρη 1964 στην CITTA di CASTELLO της ΙΤΑΛΙΑΣ

Σήμερα είναι μια απίστευτη και εκφραστική 50άρα περίπου, έχοντας διατηρήσει την περισσή ομορφιά που της δώρισε η Φύση.

Είναι κόρτη της MARIA GUSTINELLI, Ζωγράφου και του LUIGI BELLUCCI, ιδιοκτήτη εταιρείας μεταφορών.

Η Λαμπερή MONICA ξεκίνησε την καριέρα της σαν Μοντέλο, στα 16 της και φοιτούσε στο σχολείο του LICEO CLASSICO.

Ξεκίνησε να σπουδάζει Νομικά στο Πανεπιστήμιο της PERRUGGIA αλλά σύντομα το modeling την τράβηξε από τις σπουδές της.

Σπούδασε αρκετές ξένες γλώσσες: Ιταλικά, Γαλλικά, Αγγλικά και Ισπανικά.

Παντρεύτηκε τον Φωτογράφο CLAUDIO CARLOS BASSΟ το 1994 σε 1ο γάμο.

Ο 2ος γάμος της ήταν με τον Ηθοποιό ΒΕΝΣΑΝ ΚΑΣΕΛ, με τον οποίο και έχουν εμφανιστεί μαζί.

Έχει δύο κόρες, την DEVA (2004) και την LEONIE (2010)

 alt


ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ


Στην μέχρι τώρα καριέρα της η MONICA BELLUCCI έχει εμφανιστεί συνολικά σε 59 Κινηματογραφικές ταινίες

Η ΠΡΩΤΗ της εμφάνιση σαν Ηθοποιός ήταν το 1990, σε ηλικία 26 ετών, στην ΤΗΛΕΟΠΤΙΚΗ ΣΕΙΡΑ:

"VITA COI FIGLI"

Στον ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ ντεμπουτάρει το 1991, στο ΔΡΑΜΑ του FRANCESCO LAUDADIO  "LA RIFFA"

alt

Το 1992 εμφανίζεται στη θρυλική ταινία του FRANCIS FORD COPOLLA  "DRACULA" ερμηνεύοντας το ρόλο της Νύφης του Δράκουλα.

Το 1995 την βρίσκουμε στη μεγάλη ΤΗΛΕΟΠΤΙΚΗ ΣΕΙΡΑ του ROGER YOUNG  "Η ΒΙΒΛΟΣ-ΙΩΣΗΦ" ερμηνεύοντας τη σύζυγο του ΦΑΡΑΩ.

Το 1996 έχει μια μεγάλη επιτυχία στο Ρομαντικό Δράμα Μυστηρίου του GILLES MIMOUNI   "L' APPARTEMENT"

alt

Το 1998 πρωταγωνιστεί στη Ρομαντική comedy του MARCO RISI   "L' ULTIMO CAPODANNO"


alt


alt


Το 1999 έρχεται το Δράμα του PHILIPPE BERENGER  "MEDITERRANEES"

στο οποίο και πρωταγωνιστεί.

alt


Το 2000 είναι μια από τις ΚΟΡΥΦΑΙΕΣ χρονιές της.

Πρωταγωνιστεί στο Ρομαντικό Δράμα του GIUSEPPE TORNATORE

"MALENA"

alt


alt


alt

Το 2002 είναι σειρά να πρωταγωνιστήσει σε μια Ιστορική ...Κωμωδία comics, αυτήν του

ALAIN CHABAT  "ASTERIX & OBELIX: MISSION CLEOPATRE"

ερμηνεύοντας το ρόλο της ΚΛΕΟΠΑΤΡΑΣ.

Το 2003 παίζει στη Δράση Επιστημονικής Φαντασίας "THE MATRIX RELOADED" των αδελφών WACHOWSKI στο ρόλο της ΠΕΡΣΕΦΟΝΗΣ.

alt

alt


Το 2004 ο MEL GIBSON της δίνει ρόλο σαν ΜΑΡΙΑ ΜΑΓΔΑΛΗΝΗ στην ΜΕΓΑΛΗ ΤΑΙΝΙΑ του  "ΤΑ ΠΑΘΗ ΤΟΥ ΧΡΙΣΤΟΥ", ταινία που συγκλόνισε. Πραγματικά μπορεί η εμφάνισή της να ήταν σχετικά "βουβή", όμως η ενσάρκωση του ρόλου ήταν εκπληκτική.

alt



alt


alt


Το 2005 εμφανίζεται στην ταινία του TERRY GILLIAM  "THE BROTHERS GRIMM", στην μεταφορά στη μεγάλη οθόνη του κλασικού μύθου των γνωστών παραμυθάδων

Το 2010 πρωταγωνιστεί στο Βιογραφικό Δραματικό θρίλλερ της LARYCA KONDRACKI

"ΕΠΙΚΙΝΔΥΝΗ ΣΙΩΠΗ"

Το 2011 στο Ρομαντικό δράμα του GIOVANNI VERONESI  "ΟΙ ΕΠΟΧΕΣ ΤΟΥ ΕΡΩΤΑ" με τον μεγάλο ROBERT DE NIRO

alt


alt


Το 2011 στο ερωτικό δράμα του PHILIPPE GARREL  "A BURNING HOT SUMMER"

με τον LUIS GARREL

alt


alt


Το 2012 πρωταγωνιστεί σε μια ΜΕΓΑΛΗ ΤΑΙΝΙΑ Κουρδο-Ιρανικού θέματος του σκηνοθέτη ΒΑΗΜΑΝ GHOBADI  "FASLE KARGADAN", ένα δράμα για τον Ιρανο Ποιητή SAHEL, ταινία με σοβαρότατες διακρίσεις που ξεχώρισε, σε ένα πολύ δύσκολο ρόλο

Το 2013 ολοκληρώθηκε η συμμετοχή της στην ρομαντική COMEDY της DANIELE THOMPSON  "DES GENS QHI S' EMBRASSENT"


alt


alt


ΟΙ ΒΡΑΒΕΥΣΕΙΣ

Η MONICCA BELLUCCI έχει βραβευθεί με 3 Διεθνή βραβεία και ακόμα 9 Υποψηφιότητες στην Κινηματογραφική της καρριέρα

2005 ΧΡΥΣΗ ΣΦΑΙΡΑ ΙΤΑΛΙΑΣ


alt

alt


alt


Αυτή είναι λοιπόν η λαμπερή και απαστράπτουσα μα συνάμα και γλυκύτατη MONICA BELLUCCI, που λάμπει στο κόσμο του Κινηματογράφου, όχι με τρόπο προκλητικό και ματαιόδοξο θα έλεγε κανείς αλλά με την αρμονία που ταιριάζει σε μια Πανέμορφη Γυναίκα και Ηθοποιό.

alt


alt


alt

 


Η ΤΑΙΝΙΑ ΤΗΣ ΕΒΔΟΜΑΔΑΣ: ROBERT STEVENSON **MARY POPPINS**

Φίλες και Φίλοι
Σήμερα διάλεξα να σας παρουσιάσω μια παλιά ταινία, που στην κυριολεξία άφησε εποχή, όχι μόνο σαν Κινηματογραφικό έργο, αλλά μετουσίωσε  στην Μεγάλη Οθόνη, ένα συγκλονιστικό Βιβλίο, που μέσα απ τον κόσμο των παραμυθιών και των ονείρων, μας φώτισε δρόμους και σκέψεις εξαιρετικά πολύτιμους και σοβαρούς....

Ένα έργο Κινηματογραφικό που αποτέλεσε το Κύκνειο αγαπημένο άσμα ενός μεγάλου παραγωγού, του WALT DISNEY, έργο που λάτρεψε όσο τίποτα άλλο...
Ένα έργο που μας συντροφεύει μικρούς και μεγάλους σε κόσμους που ανατρέπουν το βαρύ και παγωμένο κατεστημένο, σε κόσμους γεμάτους ανθρωπιά, σε κόσμους γεμάτους όνειρα, ζωγραφιές, τραγούδια, χορούς. Σε κόσμους αδελφοσύνης, αλληλεγγύης και όχι ανταγωνισμού και κτηνωδίας...

Πολλοί ίσως αναρωτηθείτε για την ...σκοπιμότητα αυτής της επιλογής, που πιστέψτε με ΔΕΝ ΕΙΝΑΙ ΚΑΘΟΛΟΥ ΤΥΧΑΙΑ...!
Σε εποχές που κυριαρχεί η ΚΤΗΝΩΔΙΑ της ιδεολογίας του ΑΝΤΑΓΩΝΙΣΜΟΥ, των ΚΕΡΔΟΣΚΟΠΩΝ και ενός παρασιτικού ΧΡΗΜΑΤΟΣ νομίζω η ταινία αυτή έρχεται να σκορπίσει ΑΠΛΟΧΕΡΑ τα ΕΝΤΟΝΑ και ΣΟΒΑΡΑ της μηνύματα.

Δεχτείτε λοιπόν  τη μαγία της ταινίας του 

ROBERT STEVENSON



"MARY POPPINS"


Βασισμένο στο βιβλίο της P.L. TRAVERS

alt

alt


ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ

ΠΑΡΑΓΩΓΟΣ: WALT DISNEY

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: ROBERT SEVENSON

ΣΕΝΑΡΙΟ: BILL WALSH & DON DAGRADI

ΜΟΥΣΙΚΗ: ROBERT & RICHARD SHERMAN

ΜΟΝΤΑΖ: COTTON WARBURTON

ΔΙΑΝΟΜΗ ΡΟΛΩΝ:

JULIE ANDREWS στο ρόλο της MARY POPPINS

DICK VAN DYKE στο ρόλο του BERT

DAVID TOMLINSON στο ρόλο του Mr. BANKS
GLYNIS JOHNS στο ρόλο της Mrs. Winifred BANKS

KAREN DOTRICE στο ρόλο της μικρής JANE BANKS
MATTHEW GARBER στο ρόλο του μικρού MICHAEL BANKS

REGINALD OWEN στο ρόλο του Ναυάρχου BOOM
ED WYNN στο ρόλο του ΘΕΙΟΥ ALBERT

ΠΡΕΜΙΕΡΑ:  23 ΔΕΚΕΜΒΡΗ 1964

alt

ΚΕΝΤΡΙΚΟ ΘΕΜΑ, ΤΟΠΟΣ που ΕΚΤΥΛΙΣΣΕΤΑΙ η ΙΣΤΟΡΙΑ, 

ΚΟΙΝΩΝΙΚΟ ΥΠΟΒΑΘΡΟ

Η Μαίρη Πόππινς ειναι μια άψογη σε όλα της γκουβερνάντα, που την φέρνει ο άνεμος στο σπίτι των Μπανκς, για να αναλάβει την φύλαξη και την διαπαιδαγώγηση των παιδιών της οικογένειας. Η οικογένεια - μια τυπικη ΜΕΣΟΑΣΤΙΚΗ Αγγλική οικογένεια του 1910: αποτελείται απο έναν αυταρχικό και αδιάφορο πατέρα, μια γλυκιά και χωρίς θέληση ΜΗΤΕΡΑ που προσπαθεί να ανακτήσει την χαμένη της αυτοπεποίθηση μέσα απο την εμπλοκή της με τις 
περίφημες ΣΟΥΦΡΑΖΕΤΕΣ της εποχής και δύο παιδιά τον Michael και την Jane διψασμένα για στοργη και κυρίως για ενδιαφέρον.

 Η Μαίρη Πόππινς συστήνει στα παιδιά κόσμους μαγικούς και τα οδηγεί σε ανακαλύψεις συγκλονιστικές που θα διαμορφώσουν τον τρόπο σκέψης τους καθοριστικά με αξίες ΑΝΘΡΩΠΙΝΕΣ.
Παράλληλα το Κοινωνικό μοτίβο έξω στην Αγγλία είναι ο κλασικός βαρύς Αποικιοκρατικός Καπιταλισμός του 19ου αιώνα, τα πρώτα Κινήματα με το Γυναικείο κίνημα να αναπτύσσεται, τους εργάτες του Λονδίνου, τον βαρύ και αμείλικτο κόσμο των Τραπεζιτών και των μεγαλοαστών της πόλης, το CITY του Λονδίνου να έχει ήδη κάνει την πρώτη του συγκρότηση σαν πόλη και σαν ΤΑΞΙΚΟ μόρφωμα.

alt


...Supercaligragilisticexpialidocious ! ...

Οι περισσότεροι από εμάς έχουμε, δυστυχώς, προ πολλού αφήσει την εκπληκτική εκείνη ηλικία κατά της διάρκεια της οποίας η μαγική αυτή λέξη μας ήταν απολύτως κατανοητή. Τώρα λειτουργεί απλώς ως υπενθύμιση των πραγμάτων που είναι ουσιαστικά στην ζωή και του χιούμορ που είναι απαραίτητο για να αντεπεξέλθουμε στις δυσκολίες της. 
Και η ταινία είναι πάντα παρούσα και έτοιμη να τα επαναπροσδιορίζει. 
Λατρεμένο MUSICAL και όχι μόνο, πολυβραβευμένη και λαμπρή στιγμή του πιο μυθικού στούντιο στην ιστορία του κινηματογράφου: του στούντιο της Walt Disney

Σημάδεψε ανεξίτηλα τις καριέρες όλων των συντελεστών της που με το σύνολο του ταλέντου τους έδωσαν πνοή στις παιδικές φαντασιώσεις και όραμα στους μεγαλύτερους.Η ταινία αποτελεί την κινηματογραφική εκδοχή, και για να είμαστε ακριβείς την musical εκδοχή, του διάσημου διεθνώς παιδικού(Wink μυθιστορήματος της P.L. Travers, που συνέλαβε την φυσιογνωμία της πολυαγαπημένης -και απολύτως σοφιστικέ- γκουβερνάντας, το 1934

30 χρόνια αργότερα ο Walt Disney οραματίζεται την κινηματογραφική διασκευή του έργου, του οποίου τα δικαιώματα κρατούσε στα χέρια του. Το εγχείρημα είναι προκλητικό καθώς το studio ετοιμάζεται για μία υπερπαραγωγή μεγάλης διάρκειας της οποίας οι απαιτήσεις ξεπερνούν κατά αυτές των 70-80λεπτων ταινιών που κατά κύριο λόγο γυρίζονταν μέχρι τότε. Η σκηνοθεσία του έργου ανατίθεται στον Robert Stevenson (η καριέρα του κυρίως χαρακτηρίστηκε από φιλμ - παραμύθια που ποτέ δεν την απογείωσαν, μία άλλη γνωστή ταινία του είναι το Bedknobs and Broomsticks, μεταφορά του βιβλίου της Mary Norton) ο οποίος με ένα όχι απλώς εκλεκτό αλλά κυρίως ταιριαστό επιτελείο συνεργατών έφερε το γνωστό αποτέλεσμα. 

alt

 Σύντροφος τους σ' αυτό το ταξίδι των βασικών αναφερθέντων Ηρώων, που μοιάζει με μία πρωτόλεια αναζήτηση στοιχείων αυτοσυνειδητοποίησης και αυτογνωσίας, ο Bert, ένας καλοκάγαθος πολυτεχνίτης του οποίου η πολύπλοκη σχέση με την Mary εμπεριέχει τον θαυμασμό, την στοργή, την συντροφικότητα αλλά και στοιχεία έρωτα. Η απαρχή της σχέσης τους δεν διευκρινίζεται ποτέ ούτε φυσικά και προδιαγράφεται το τέλος της. 

ΟΙ ΕΡΜΗΝΕΙΕΣ των ΗΘΟΠΟΙΩΝ-Οι ΕΠΙΛΟΓΕΣ


Για τον ρόλο της θρυλικής γκουβερνάντας ο STEVENSON επιστρατεύει την Julie Andrews, νεαρό αστέρι του Broadway με μέλλον στο μουσικό θέατρο -και  κινηματογράφο όπως έμελλε να αποδειχθεί- που τελούσε υπό το κράτος τρομερής απογοήτευσης και εκνευρισμού καθώς είχε μόλις χάσει τον ρόλο της Elisa Doolittle στο My Fair Lady. Η Audrey Hepburn κέρδισε στο φώτο φίνις έναν ρόλο που ίσως δικαιωματικά ανήκε στην η Julie, η οποία τον ερμήνευε και στην σκηνή του Broadway. Η Andrews φανερά απογοητευμένη που μία ηθοποιός χωρίς τις δικές της φωνητικές ικανότητες, της πήρε τον αβαντοδόρικο ρόλο της ωραίας κυρίας, αναλαμβάνει να φέρει σε πέρας τον ρόλο της Mary Poppins με χαρά. 

Λαμπρή παρουσία, αστείρευτη εκφραστικότητα καθαρή σαν κρύσταλλο φωνή ερμηνεύει έναν  ρόλο και δικαιώνεται. Για την ακρίβεια αποζημιώνεται με ένα ΒΡΑΒΕΙΟ OSCAR Α' ΓΥΝΑΙΚΕΙΟΥ ΡΟΛΟΥ για την ερμηνεία της.

alt

Ο Dick Van Dyke, ένας όχι κατεξοχήν κινηματογραφικός ηθοποιός, δράττεται της ευκαιρίας να συνδέσει την μοναδική κωμική του περσόνα με ένα από τα all time classic musicals. Το δίδυμο είναι, αν μη τι άλλο, απολύτως αποδοτικό. Η αξιοπρεπής και συγκρατημένη φιγούρα της Mary Poppins δένει εξαίρετα με την σαφώς επηρεασμένη από τον Stan Laurel (Λιγνό) κινητική προσέγγιση του Bert από τον Van Dyke. Ο Dick Van Dyke ένας από τους καθαρόαιμους εκπροσώπους της αμερικανικής κωμικής σχολής, δίνει πνοή στον Bert και ταυτόχρονα δημιουργεί μία εκλεκτή καρικατούρα σε ΔΕΥΤΕΡΟ ΡΟΛΟ, αυτόν του γηραιού διευθυντή της Τράπεζας. 

alt


Ο David Tomlinson ενσαρκώνει τον αυστηρό αλλά και ευαίσθητο πατέρα των παιδιών που ανακαλύπτει σταδιακά το ψεύτικο και σαθρό οικοδόμημα του κόσμου και των αξιών πάνω στις οποίες πατούσε και βλέπει ποιες πρέπει να είναι οι προτεραιότητές του. 
Ο Tomlinson, προσωπικός φίλος του Disney έδεσε την καριέρα του με το studio και αποτελεί χωρίς αμφιβολία έναν από τους πιο αντιπροσωπευτικούς ηθοποιούς χαρακτήρων. Η Mary Poppins ήταν αναμφισβήτητα η καλύτερή του στιγμή. 

alt

Η Glynis Johns

alt

 ερμηνεύει με χάρη τον ρόλο της σουφραζέτας μητέρας Banks. Η ηθοποιός με την χαρακτηριστική φωνή έμελλε να γίνει γνωστή από αυτόν τον ρόλο που όμως δεν κατόρθωσε να αναδείξει τις αρετές της. Πιθανώς η ίδια να προτιμούσε να όφειλε την υστεροφημία της στην ταινία του Zinnemann που της χάρισε και μία υποψηφιότητα για καλύτερη ερμηνεία, το Sundowners. 

alt

ED WYNN στο ρόλο του ΘΕΙΟΥ ALBERT

alt

alt

Εκπληκτική ερμηνεία από τον Αμερικάνο αυτό εξαίρετο Ηθοποιό, ο οποίος δεν ζει πια από το 1966, δύο δλδ χρόνια μετά την ταινία.

Η ΜΟΥΣΙΚΗ

Το φιλμ επενδύθηκε μουσικά από τους αδελφούς Sherman (Richard & Robert) μόνιμων συνεργατών του στούντιο. Έγραψαν και τα δεκατέσσερα εκπληκτικά τραγούδια του φιλμ και αποκόμισαν για αυτό τους το πόνημα 2 ΒΡΑΒΕΙΑ OSCAR ΚΑΛΥΤΕΡΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ και ΤΡΑΓΟΥΔΙΟΥ (Chim -Chim - Cheree)
Φήμες θέλουν την Pamela Lyndon Travers να δίνει την ολοκληρωτική της συγκατάθεση για την κινηματογραφική απόδοση του βιβλίου της όταν άκουσε την υπέροχη μουσική των δύο αδελφών. Πέραν τούτου οι Sherman έγραψαν ένα τραγούδι που έμελλε να στοιχειώσει την ζωή του Disney για τα δύο επόμενα και τελευταία χρόνια της ζωής του, το Feed the birds. Αυτός ο ύμνος στην ανθρωπιά άγγιξε τον επικεφαλής του στούντιο - οι Ερινύες πάντοτε έχουν την τελευταία λέξη- και λέγεται ότι το άκουγε κάθε μέρα μέχρι το τέλος της ζωής του που δεν ήταν και μακριά. 

ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΑ


Οι Marc Breaux και Dee Dee Wood θα εμπνευστούν από την μουσική τις ιδιαίτερες χορογραφίες του φιλμ, στις οποίες αποτυπώνεται πλήρως η κωμική διάσταση των ηρώων. Οι δύο χορογράφοι θα ξανασυνεργαστούν με την Andrews στην Μελωδία της Ευτυχίας με εξίσου λαμπρά αποτελέσματα.

alt

alt

alt


 Η Mary Poppins είναι ένα παραμύθι για μικρούς και μεγάλους. Μόνο ; όχι δεν θα τόλεγα...!!!! Είναι και ένα ΚΟΙΝΩΝΙΚΟ ντοκουμέντο μαρτυρίας.....

Πέραν του διασκεδαστικού περιτυλίγματος, διαθέτει μηνύματα που η ανάγνωσή τους απαιτεί μία δεύτερη λίγο πιο διεισδυτική ματιά. 
Το φιλμ έχει την εξής ιδιομορφία. Ενώ μοιάζει να παρουσιάζει την εγγλέζικη κοινωνία του 1910, όταν η αυτοκρατορία ήταν ακόμη δυνατή και οι άνδρες καλά κρατούσαν τα σκήπτρα της εξουσίας τους εντός και εκτός σπιτιού, στην πραγματικότητα οι πολιτικές και κοινωνικές του προεκτάσεις αναφέρονται στην αμερικανική κοινωνία του 1960 που βιώνει μία επανάσταση σαρωτική σε ότι αφορά τις σχέσεις των ανθρώπων, είτε πρόκειται για γονείς και παιδιά είτε πρόκειται για ερωτικές σχέσεις. 

Το κατεστημένο θεωρεί επικίνδυνους τέτοιους κλυδωνισμούς και η ταινία αποτελεί μία απεγνωσμένη προσπάθεια να ενισχυθεί ο θεσμός της οικογένειας που αμφισβητείται τα μάλα κατά την δεκαετία του 60. Ο θεσμός της οικογένειας οφείλει να παραμείνει αλώβητος και να σταθεί στο ύψος του, ει δυνατόν και χωρίς δεκανίκια! 

Τελικά, ανεξάρτητα από το πόσο αθώα και απολιτικά μπορεί να μοιάζουν τα φιλμ του Disney δεν παύουν να καταφεύγουν σε συγκεκριμένη ιδεολογική προπαγάνδα, κλίνουσας κυρίως προς το καπιταλιστικό μοντέλο κοινωνίας το περίφημο american dream. Παράλληλα όμως με αυτήν την προπαγάνδα παραμένουν ορατά και στοιχεία επανάστασης που στόχο έχουν να αφυπνίσουν τους θεματοφύλακες της αμερικανικής κοινωνίας. Θίγονται με λεπτότητα ζητήματα ισότητας των δύο φύλων ( προσέξτε ότι η Mary Poppins διατηρεί μία άτυπη κόντρα με τον πατέρα των παιδιών που τα παραμελεί εστιάζοντας το ενδιαφέρον στα πράγματα που συντηρούν την εξουσία του όχι όμως και με την μητέρα τους που τα παραμελεί για να διεκδικήσει τα δικαιώματά της), ζητήματα σωστής διαπαιδαγώγησης των παιδιών, ζητήματα που αφορούν τα τρωτά της καπιταλιστικής κοινωνίας και του τραπεζικού συστήματος, ζητήματα ανθρωπιάς

Η ταινία κρούει κώδωνες κινδύνου....!
Μνημειώδης είναι η στιμή που ο Κύριος BANKS πηγαίνει νύχτα, έρημος, μόνος, ισοπεδωμένος, στα κεντρικά γραφεία της ΤΡΑΠΕΖΑΣ, για να απολογηθεί στα αφεντικά του, τα οποία του τσαλακώνουν και του διαλύουν τα περιβόητα Βρετανικά κοινωνικά σύμβολα του status του. Μόνος και έρημος, μέσα στο έρημο, υγρό και ομιχλώδες Λονδίνο με το τεράστιο επιβλητικό μπαρόκ κτίριο να τον τσακίζει ψυχολογικά.


Επίσης ΣΥΓΚΛΟΝΙΣΤΙΚΗ και ΑΛΗΣΜΟΝΗΤΗ ΣΤΙΓΜΗ είναι αυτή με την γυναίκα με τα περιστέρια, έξω από τον Ναό του Αγίου Παύλου. Μια μαγική πραγματικά σκηνή με το θρυλικό τραγούδι "FEED THE BIRDS", που συγκίνησε εκατομμύρια ανθρώπους, παραδίδει μαθήματα ανθρώπινης καρδιάς, αλληλεγγύης και σκέψης....

alt

ΒΡΑΒΕΥΣΕΙΣ

Όπως ήδη αναφέραμε η ΤΑΙΝΙΑ έτυχε μεγάλης, θριαμβευτικής θα έλεγε κανείς, αναγνώρισης από τα φόρουμ του Παγκόσμιου Κινηματογράφου.
13 ΔΙΕΘΝΗ ΒΡΑΒΕΙΑ (5 OSCAR, BAFTA, GOLDEN GLOBES....) και ακόμα 12 ΥΠΟΨΗΦΙΟΤΗΤΕΣ στόλισαν τη δημιουργία αυτή, παντελώς δίκαια.

Θα κάνουμε τώρα μια αναδρομή σε κάποιες χαρακτηριστικές ΜΟΥΣΙΚΕΣ ΣΤΙΓΜΕΣ της μεγάλης αυτής ταινίας, που άφησαν εποχή:





"CHIM CHIM CHEREE"



Η ΣΥΓΚΛΟΝΙΣΤΙΚΗ ΣΚΗΝΗ που ο Mr. BANKS, μόνος, βαδίζει σαν σε εκτέλεση, στο σκοτεινό, υγρό Λονδίνο, ανεβαίνοντας τα σκαλιά της ΤΡΑΠΕΖΑΣ ΤΕΡΑΤΟΣ, που τον ισοπεδώνει. ΜΟΥΣΙΚΗ ΟΝΕΙΡΙΚΗ ΕΚΤΕΛΕΣΗ σε μια σκηνή ΘΡΥΛΟ.





Η Χαρακτηριστική σκηνή των παιδιών με τον Υπέργηρο αδηφάγο ΤΡΑΠΕΖΙΤΗ (Ο Διπλός ρόλος του DICK VAN DYKE) TU' PPENCE 



Το γλυκύτατο "Α SPOON FULL OF SUGAR"



Το ...λυτρωτικό LET'S GO FLY A KITE με τον DAVID TOMLINSON 

και τέλος το .....ΘΡΥΛΙΚΟ  FEED THE BIRDS με την JULIE ANDREWS, τραγούδι που συγκλόνισε μαζί με το θέμα του....



Αυτή, αγαπημένες μου Φίλες και Φίλοι, είναι η θρυλική MARY POPPINS......

Μια ταινία σταθμός στις καρδιές, στα όνειρα, στις σκέψεις, τα συναισθήματα, στα ακούσματα, στο ρυμό, στις εικόνες και στα χρώματα. Σβείστε στη σκέψεις σας τις εικόνες με το συγκλονιστικό FEED THE BIRDS......

Μια από τις πιο μεγάλες ιστορικά ταινίες του σύγχρονου Κινηματογράφου.....



Η ΕΠΑΝΑΣΤΑΣΗ του 1821 και ο ΕΛΛΗΝΙΚΟΣ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ

25η ΜΑΡΤΗ αδέλφια......
ο ΛΑΟΣ μας, σε εξαιρετικά δύσκολες στιγμές, τιμάει την επέτειο του Μεγάλου μακρόχρονου αγώνα
του Λαού μας για την Εθνική Ανεξαρτησία και τη Λαϊκή του Κυριαρχία.

Η Μεγάλη Επανάσταση του Λαού μας, σε πείσμα κάποιων ντόπιων αφεντάδων και μεγάλων Ιεραρχών, που την έβλεπαν σαν καθαρά "τυχοδιωκτική" και επικίνδυνη ενέργεια, μάλιστα έφτασαν στο σημείο να την ...αφορίσουν, σε πείσμα της λυσσώδους αντίδρασης των ΙΣΧΥΡΩΝ της εποχής, που την χαρακτήρισαν "ΤΡΟΜΟΚΡΑΤΙΚΗ ΕΝΕΡΓΕΙΑ"  (Βλέπε Ιερά Συμμαχία εποχής), μάζεψε τα κουρέλα του Ελληνικού Λαού αλλά και των σκλαβωμένων Λαών της Βαλκανικής και έσυραν τον αγώνα τους κατά της Οθωμανικής τυραννίας.

Ειδικότερα σήμερα, που ο Ελληνικός και Κυπριακός Λαός αλλά και οι Λαοί του Ευρωπαϊκού Νότου, βιώνουν μια ΝΕΑ ΣΚΛΑΒΙΑ και ΤΥΡΑΝΝΙΑ, αυτήν της Ε.Ε. και του €, ας σταθούμε εμείς σε μια άλλη θεώρηση της περιόδου εκείνης.

Ο ΕΛΛΗΝΙΚΟΣ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ, όπως όλες οι Μορφές της Τέχνης, τίμησαν με τη δική τους συμμετοχή την Επανάσταση του 1821, αυτή καθ' εαυτή αλλά και πολλά προεπαναστατικά γεγονότα.

Η Ελληνική Κινηματογραφική παραγωγή, έδωσε αρκετά σημαντικά Κινηματογραφικά έργα, που στον έναν ή στον άλλο βαθμό, προσπάθησαν να σκιαγραφήσουν πτυχές εκείνης της μεγάλης περιόδου

Εκείνο που μπορούμε να πούμε είναι ότι, εξ' αιτίας του γενικότερου συντηρητικού έως και αντιδραστικού πολιτικού περιγράμματος, δεν μπορεσε να εμφανιστεί μια Κινηματογραφική δημιουργία που να θίγει "καυτές" για το Σύστημα πτυχές της Επανάστασης του 1821, και οι όποιες ταινίες είτε κινήθηκαν σε κλίμα "καθεστωτικής" αντίληψης είτε προσπάθησαν να περάσουν όσο μπορούσαν κάποια ΡΙΖΟΣΠΑΣΤΙΚΑ ΜΗΝΥΜΑΤΑ για την περίοδο εκείνη.


Ας δούμε λοιπόν με ΧΡΟΝΟΛΟΓΙΚΗ ΣΕΙΡΑ τις ΤΑΙΝΙΕΣ που είχαν σημείο αναφορά τις μεγάλες εκείνες μέρες του ΛΑΟΥ μας και της ΙΣΤΟΡΙΑΣ του.

 
1959  "ΖΑΛΟΓΓΟ ΤΟ ΚΑΣΤΡΟ ΤΗΣ ΛΕΥΤΕΡΙΑΣ"

Σκηνοθεσία: ΣΤΕΛΙΟΥ ΤΑΤΑΣΟΠΟΥΛΟΥ
Σενάριο: ΘΕΟΔΩΡΟΥ ΤΕΜΠΟΥ
Φωτογραφία: ΝΙΚΟΥ ΓΑΡΔΕΛΗ
Μουσική: ΜΑΝΟΣ ΧΑΤΖΗΔΑΚΗΣ

Έπαιξαν οι: ΤΑΚΗΣ ΚΑΡΟΥΣΟΣ, ΑΝΔΡΕΑΣ ΖΗΣΙΜΑΤΟΣ, ΒΥΡΩΝ ΠΑΛΛΗΣ, ΔΗΜΟΣ ΣΤΑΡΕΝΙΟΣ, ΝΙΚΟΣ ΦΕΡΜΑΣ, ΕΛΕΝΗ ΖΑΦΕΙΡΙΟΥ, ΝΙΝΑ ΣΓΟΥΡΙΔΟΥ

alt
Ήταν η ΠΡΩΤΗ ΤΑΙΝΙΑ που είχε θέμα αναφοράς τα Προεπαναστατικά γεγονότα και τη μεγάλη ιστορική στιγμή του αγώνα των ΣΟΥΛΙΩΤΩΝ απέναντι στην τυραννία του ΑΛΗ ΠΑΣΑ με σημείο αναφοράς το ΖΑΛΟΓΓΟ.
Εξαιρετική σκηνοθεσία, εκπληκτική φωτογραφία του Μεγάλου ΝΙΚΟΥ ΓΑΡΔΕΛΗ, Μουσική ψηλών προδιαγραφών του Μάνου και εξαιρετικές ερμηνείες.



1959  "Η ΛΙΜΝΗ ΤΩΝ ΣΤΕΝΑΓΜΩΝ"

Ο Μεγάλος μας Σκηνοθέτης ΓΡΗΓΟΡΗΣ ΓΡΗΓΟΡΙΟΥ σκηνοθετεί και γράφει μια Μεγάλη ταινία, με άξονα αναφοράς όχι τόσο επαναστατικά γεγονότα, όσο στο να επικεντρωθεί στη μεγάλη ιστορία του ΑΛΗ ΠΑΣΑ και της ΚΥΡΑ ΦΡΟΣΥΝΗΣ

Φωτογραφία: ΑΡΙΣΤΕΙΔΗΣ ΚΑΡΥΔΗΣ FUCHS
Mουσική: ΤΑΚΗΣ ΜΩΡΑΚΗΣ

Έπαιξαν οι:
Ο Μεγάλος ΤΖΑΒΑΛΑΣ ΚΑΡΟΥΣΟΣ στο ρόλο του ΑΛΗ ΠΑΣΑ
η Μεγάλη ΕΙΡΗΝΗ ΠΑΠΠΑ στο ρόλο της ΚΥΡΑ ΦΡΟΣΥΝΗΣ
ο ΑΝΔΡΕΑΣ ΜΠΑΡΚΟΥΛΗΣ στο ρόλο του ΜΟΥΧΤΑΡ ΠΑΣΑ
ΘΕΑΝΩ ΙΩΑΝΝΙΔΟΥ, ΕΛΕΝΗ ΖΑΦΕΙΡΙΟΥ, ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΚΑΛΛΙΒΩΚΑΣ, ΓΙΩΡΓΟΣ ΟΛΥΜΠΙΟΣ, ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ ΚΑΡΑΒΟΥΣΙΑΝΟΣ, ΜΑΡΙΑ ΣΟΛΔΑΤΟΥ

alt

alt

Από τις ΜΕΓΑΛΕΣ ΣΤΙΓΜΕΣ του ΕΛΛΗΝΙΚΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ πραγματικά, σε ένα σύνολο συντελεστών, που ο ένας τραβούσε τον άλλο σε εμφάνιση και δημιοργία υποδειγματική


1959  "ΜΠΟΥΜΠΟΥΛΙΝΑ"

Την ίδια χρονιά ο εξαίρετος Σκηνοθέτης μας ΚΩΣΤΑ ΑΝΔΡΙΤΣΟΣ, σε ΣΕΝΑΡΙΟ: ΝΕΣΤΩΡΑ ΜΑΤΣΑ και ΚΩΣΤΑ ΑΣΗΜΑΚΟΠΟΥΛΟΥ δημιουργεί ένα ΜΕΓΑΛΟ ΙΣΤΟΡΙΚΟ ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ ΔΡΑΜΑ.
Αυτό της μεγάλης μορφής της ΛΑΣΚΑΡΙΝΑΣ ΜΠΟΥΜΠΟΥΛΙΝΑΣ

Φωτογραφία: GIOVANNI VARRIANO
Μουσική: ΚΩΣΤΑΣ ΚΑΠΝΙΣΗΣ

Έπαιξαν οι:
ΕΙΡΗΝΗ ΠΑΠΠΑ στο ρόλο της ΜΠΟΥΜΠΟΥΛΙΝΑΣ
ΑΝΔΡΕΑΣ ΜΠΑΡΚΟΥΛΗΣ στο ρόλο του ΔΗΜΗΤΡΟΥ ΓΙΑΝΝΟΥΖΑ

ΔΙΟΝΥΣΗΣ ΠΑΠΑΓΙΑΝΝΟΠΟΥΛΟΣ, ΧΡΙΣΤΟΦΟΡΟΣ ΝΕΖΕΡ, ΓΕΩΡΓΙΑ ΒΑΣΙΛΕΙΑΔΟΥ, ΓΚΙΚΑΣ ΜΠΙΝΙΑΡΗΣ, ΚΟΥΛΗΣ ΣΤΟΛΙΓΚΑΣ, ΓΡΗΓΟΡΗΣ ΒΑΦΙΑΣ, ΝΙΚΟΣ ΚΟΥΡΚΟΥΛΟΣ, ΜΙΡΑΝΤΑ ΜΥΡΑΤ, ΓΕΩΡΓΙΟΣ ΟΛΥΜΠΙΟΣ


alt

alt

alt

Μια ακόμα Μεγάλη ταινία πραγματικά, πιστή στα γεγονότα που σημάδεψαν το πέρασμα αυτής της μεγάλης Μορφής της Επανάστασης, με συγκλονιστική την ερμηνεία-παρουσία της ΕΙΡΗΝΗΣ ΠΑΠΠΑ και δίπλα της μεγάλες μορφές του Κινηματογράφου μας.
Φωτογραφία και Μουσική δεν χρειάζεται να σταθούμε, τα ονόματα των δημιουργών τα λένε όλα



1965   "Η ΕΞΟΔΟΣ ΤΟΥ ΜΕΣΟΛΟΓΓΙΟΥ"

Εδώ έχουμε μια επίσης ΜΕΓΑΛΗ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑ με άξονα αναφοράς ΕΠΑΝΑΣΤΑΤΙΚΟ ΓΕΓΟΝΟΣ, αυτό της ΕΞΟΔΟΥ.

Σκηνοθεσία: ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΔΟΥΚΑΣ
Σενάριο: ΓΙΑΝΝΗΣ ΚΑΨΑΛΗΣ
Μουσική: ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΚΑΛΚΑΝΗΣ
Φωτογραφία: ΑΝΔΡΕΑΣ ΠΑΠΑΣΤΑΜΑΤΑΚΗΣ

Έπαιξαν μια πλειάδα ΜΕΓΑΛΩΝ ΟΝΟΜΑΤΩΝ του Ελληνικού Κινηματογράφου με συγκλονιστικές ερμηνείες:

ΜΑΝΟΣ ΚΑΤΡΑΚΗΣ, ΤΖΑΒΑΛΑΣ ΚΑΡΟΥΣΟΣ,
ΦΟΙΒΟΣ ΤΑΞΙΑΡΧΗΣ, ΔΑΦΝΗ ΣΚΟΥΡΑ, ΙΛΥΑ ΛΙΒΥΚΟΥ, ΑΝΝΑ ΙΑΣΩΝΙΔΟΥ
ΜΑΛΑΙΝΑ ΑΝΟΥΣΑΚΗ, ΤΑΚΗΣ ΕΜΜΑΝΟΥΗΛ, ΧΡΙΣΤΟΦΟΡΟΣ ΖΗΚΑΣ

alt



1971  "ΜΑΝΤΩ ΜΑΥΡΟΓΕΝΟΥΣ"

Σειρά παίρνει ο Σκηνοθέτης μας ΚΩΣΤΑΣ ΚΑΡΑΓΙΑΝΝΗΣ
σε ΣΕΝΑΡΙΟΝΙΚΟΥ ΚΑΜΠΑΝΗ, ΚΩΣΤΑ ΚΑΡΑΓΙΑΝΝΗ
να δημιουργήσει μια ταινία συνόλου και χαρακτήρων με σημείο αναφοράς τη μεγάλη Ιστορική Μορφή της
ΜΑΝΤΟΥΣ ΜΑΥΡΟΓΕΝΟΥΣ και της προσφοράς της στην Επανάσταση του 1821

Μουσική: ΚΩΣΤΑΣ ΚΑΠΝΙΣΗΣ
Φωτογραφία: ΒΑΣΙΛΗΣ ΒΑΣΙΛΕΙΑΔΗΣ

'Επαιξαν οι:
Η μεγάλη ΤΖΕΝΗ ΚΑΡΕΖΗ στο ρόλο της ΜΑΝΤΟΥΣ ΜΑΥΡΟΓΕΝΟΥΣ

ΠΕΤΡΟΣ ΦΥΣΣΟΥΝ στο ρόλο του ΔΗΜΗΤΡΗ ΥΨΗΛΑΝΤΗ
ΑΛΚΗΣ ΓΙΑΝΝΑΚΑΣ, ΣΤΑΥΡΟΣ ΞΕΝΙΔΗΣ, ΑΘΗΝΟΔΩΡΟΣ ΠΡΟΥΣΑΛΗΣ, ΕΛΕΝΗ ΕΡΗΜΟΥ,
ΚΑΚΙΑ ΠΑΝΑΓΙΩΤΟΥ, ΛΑΥΡΕΝΤΗΣ ΔΙΑΝΕΛΛΟΣ, ΓΙΩΡΓΟΣ ΜΟΣΧΙΔΗΣ ΘΕΟΔΩΡΟΣ ΕΞΑΡΧΟΣ
ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΜΠΙΣΛΑΝΗΣ, ΝΤΙΝΟΣ ΚΑΡΥΔΗΣ


alt

alt

alt

Είναι η ΠΡΩΤΗ ΣΟΒΑΡΗ απόπειρα δημιουργίας ταινίας με χαρακτήρα "ΠΟΛΕΜΙΚΗΣ ΥΠΕΡΠΑΡΑΓΩΓΗΣ" από τον Ελληνικό Κινηματογράφο, πάνω στο αντικείμενο της επαναστασης του 1821.

Η Ταινία κάνει ΤΟΛΜΗΡΕΣ ΤΟΜΕΣ στην παρουσίαση του ΣΚΟΤΕΙΝΟΥ ΡΟΛΟΥ εξαρτημένων πολιτικών παραγόντων ενάντια στη δομή της Επανάστασης και του χτυπήματος της δράσης της.

Οι ερμηνείες είναι ΕΞΑΙΡΕΤΙΚΕΣ σε ολα τα επίπεδα και παραμένει ΜΕΓΑΛΟ ΙΣΤΟΡΙΚΟ ΜΟΤΟ το λεχθέν της ΤΖΕΝΗΣ ΚΑΡΕΖΗ ως ΜΑΝΤΟΥΣ στην ερώτηση του υπαλλήλου στην αίτησή της για να λάβει σύνταξη

"Τι έχετε προσφέρει εσείς στην Επανάσταση ;"

" Τι έχω προσφέρει στην Επανάσταση εγώ......."



1971   "ΠΑΠΑΦΛΕΣΣΑΣ"

Εδώ ο Ελληνικός Κινηματογράφος καλείται σε γενική .....επιστράτευση ίσως της ΜΕΓΑΛΥΤΕΡΗΣ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΗΣ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ στην ιστορία του ΕΛΛΗΝΙΚΟΥ ΚΛΑΣΙΚΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ.

Ο JAMES PARIS, στην παραγωγή κάτω από το μεγάλο χέρι του Σκηνοθέτη μας

ΕΡΡΙΚΟΥ ΑΝΔΡΕΟΥ
σε Σενάριο: ΠΑΝΟΥ ΚΟΝΤΕΛΛΗ
Μουσική του ανυπέρβλητου ΚΩΣΤΑ ΚΑΠΝΙΣΗ
Φωτογραφία του ΔΗΜΗΤΡΗ ΠΑΠΑΚΩΝΣΤΑΝΤΗ
Σκηνογραφία του θρυλικού: ΔΙΟΝΥΣΗ ΦΩΤΟΠΟΥΛΟΥ
Μοντάζ του ΑΡΙΣΤΕΙΔΗ ΚΑΡΥΔΗ FUCHS

με επίκενετρο τη μεγάλη μορφή του ΠΑΠΑΦΛΕΣΣΑ, κάνουν ένα ιστορικό ΣΑΡΩΜΑ της ΕΠΑΝΑΣΤΑΣΗΣ του 1821.
Σε πολιτικό περιβαλλον ΧΟΥΝΤΑΣ η ταινία είχε τα κότσια να  "πετάξει" ΦΩΤΙΕΣ πάνω στο ρόλο πολλών παραγόντων στο παρασκήνιο που δρούσαν ΑΝΑΣΤΑΛΤΙΚΑ στην ΕΞΕΓΕΡΣΗ, στην μετέπειτα δράση τους ΕΝΑΝΤΙΑ στους ΑΓΩΝΙΣΤΕΣ, και τον ηγετικό ρόλο μεγάλων λαϊκών πολεμικών μορφών της Επανάστασης.

Έπαιξαν οι:

ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΠΑΠΑΜΙΧΑΗΛ στο ρόλο του ΠΑΠΑΦΛΕΣΣΑ

σε μια ερμηνεία θαρρώ που τον σημαδεύει στα ερμηνευτικά του δρώμενα

ΚΑΤΙΑ ΔΑΝΔΟΥΛΑΚΗ στο ρόλο της ΚΑΤΕΡΙΝΑΣ

ΑΛΕΚΟΣ ΑΛΕΞΑΝΔΡΑΚΗΣ στο ρόλο του ΚΑΝΕΛΛΟΥ ΔΕΛΗΓΙΑΝΝΗ

ΔΗΜΗΤΗΣ ΙΩΑΚΕΙΜΙΔΗΣ στο ρόλο του ΘΕΟΔΩΡΟΥ ΚΟΛΟΚΟΤΡΩΝΗ σε μια συγκλονιστική παρουσία

ΘΕΟΔΩΡΟΣ ΜΟΡΙΔΗΣ, ΣΤΑΥΡΟΣ ΞΕΝΙΔΗΣ
ΣΤΕΦΑΝΟΣ ΣΤΡΑΤΗΓΟΣ στο ρόλο του ΙΜΠΡΑΗΜ εξαιρετικός
ΦΕΡΝΑΝΤΟ ΣΑΝΤΣΟ στο ρόλο του ΔΡΑΜΑΛΗ
ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΜΠΙΣΛΑΝΗΣ, ΓΙΩΡΓΟΣ ΜΟΣΧΙΔΗΣ, ΓΡΗΓΟΡΗΣ ΒΑΦΙΑΣ, ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΟΛΙΤΗΣ
ΧΡΗΣΤΟΣ ΚΑΛΑΒΡΟΥΖΟΣ, ΜΑΚΗΣ ΡΕΥΜΑΤΑΣ

alt

alt

alt

alt

alt

alt



1972   "ΣΟΥΛΙΩΤΕΣ"

Ο ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΠΑΠΑΚΩΝΣΤΑΝΤΗΣ παίρνει τη σκυτάλη από τον Ερρίκο Ανδρέου και δημιουργεί την επόμενη χρονιά τους
"ΣΟΥΛΙΩΤΕΣ" μια επίσης ταινία "ΙΣΤΟΡΙΚΟΥ ΠΟΛΕΜΙΚΟΥ ΔΡΑΜΑΤΟΣ" με σημείο αναφοράς τους αγώνες των Σουλιωτών.

Σενάριο: ΠΑΝΟΣ ΚΟΝΤΕΛΛΗΣ
Μουσική: ΚΩΣΤΑΣ ΚΑΠΝΙΣΗΣ
Φωτογραφία: ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΠΑΠΑΚΩΝΣΤΑΝΤΗΣ
Μοντάζ:  ΤΑΚΗΣ ΓΙΑΝΝΟΠΟΥΛΟΣ

Έπαιξαν οι:

ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΟΛΙΤΗΣ, ΚΑΤΙΑ ΔΑΝΔΟΥΛΑΚΗ στους ΠΡΩΤΟΥΣ ΡΟΛΟΥΣ

ΣΤΕΦΑΝΟΣ ΣΤΡΑΤΗΓΟΣ στο ρόλο του ΓΚΙΟΛΕΚΑ
ΛΑΥΡΕΝΤΗΣ ΔΙΑΝΕΛΛΟΣ σε μια συγκλονιστική ερμηνεία στο ρόλο του Καλόγερου ΣΑΜΟΥΗΛ
ΑΛΕΚΑ ΚΑΤΣΕΛΗ σαν ΜΟΣΧΩ ΤΖΑΒΕΛΛΑ
ΜΑΛΑΙΝΑ ΑΝΟΥΣΑΚΗ, ΕΛΕΝΗ ΑΝΟΥΣΑΚΗ
ΦΕΡΝΑΝΤΟ ΣΑΝΤΣΟ σαν ΑΛΗ ΠΑΣΑΣ
ΧΡΗΣΤΟΣ ΚΑΛΑΒΡΟΥΖΟΣ σαν ΦΩΤΟΣ ΤΖΑΒΕΛΛΑΣ


alt

alt

alt



1974  "Η ΔΙΚΗ ΤΩΝ ΔΙΚΑΣΤΩΝ"

Ο ΠΑΝΟΣ ΓΛΥΚΟΦΡΥΔΗΣ δημιουργεί την τελευταία Μεγάλη ταινία του Κινηματογράφου μας για την περίοδο της Επανάστασης του 1821
Αυτή τη φορά έχουμε ένα ΙΣΤΟΡΙΚΟ ΔΙΚΑΣΤΙΚΟ ΠΟΛΙΤΙΚΟ ΔΡΑΜΑ

Σε Σενάριο: ΠΑΝΟΥ ΓΛΥΚΟΦΡΥΔΗ
Μουσική: ΧΡΗΣΤΟΥ ΛΕΟΝΤΗ
Φωτογραφία: ΑΡΗ ΣΤΑΥΡΟΥ
Μοντάζ: ΠΕΤΡΟΥ ΛΥΚΑ

Η Ταινία έχει σημείο αναφοράς τη μεγάλη Υπόθεση της ΔΙΚΗΣ ΚΟΛΟΚΟΤΡΩΝΗ και της εξέλιξής της σε δίκή των δικαστών
ΤΕΡΤΣΕΤΗ-ΠΟΛΥΖΩΙΔΗ από το καθεστώς της εποχής εκείνης

Έπαιξαν οι:

ΝΙΚΟΣ ΚΟΥΡΚΟΥΛΟΣ στο ρόλο του ΔΙΚΑΣΤΗ ΠΟΛΥΖΩΪΔΗ

ΜΑΝΟΣ ΚΑΤΡΑΚΗΣ στο ρόλο του ΘΕΟΔΩΡΟΥ ΚΟΛΟΚΟΤΡΩΝΗ

ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΜΥΡΑΤ στο ρόλο του ΚΑΠΟΔΙΣΤΡΙΑ

ΝΙΚΗΦΟΡΟΣ ΝΑΝΕΡΗΣ, ΧΡΗΣΤΟΣ ΤΣΑΓΚΑΣ, ΣΠΥΡΟΣ ΚΑΛΟΓΗΡΟΥ, ΧΡΗΣΤΟΣ ΤΣΑΓΚΑΣΧΡΗΣΤΟΣ ΚΑΛΑΒΡΟΥΖΟΣ,
ΖΩΡΑΣ ΤΣΑΠΕΛΗΣ, ΙΑΚΩΒΟΣ ΨΑΡΡΑΣ, ΜΑΚΗΣ ΡΕΥΜΑΤΑΣ, ΓΙΩΡΓΟΣ ΜΟΣΧΙΔΗΣ, ΚΩΣΤΑΣ ΜΕΣΣΑΡΗΣ

Ταινία εξαιρετικά βαρειά, σοβαρότατη προσέγγιση των γεγονότων που σημάδεψαν τις δίκες αυτές, ανάγλυφη περιγραφή του ρόλου του παρασκηνίου και των μηχανισμών.

alt

alt

alt



Αυτές τις Ταινίες αναδεικνύει Φίλες και Φίλοι ο Ελληνικός Κινηματογράφος σε όλα του τα χρόνια πάνω στη μεγάλη Ελληνική Επανάσταση του 1821

ΤΑΙΝΙΕΣ που προσπάθησαν να ιχνογραφήσουν τη μεγάλη εκείνη περίοδο, με τα πενιχρά μέσα της Ελληνικής παραγωγής αλλά με τις μεγάλες και τεράστιες μορφές των συντελεστών της.

Το αποτέλεσμα κρίνεται ΕΞΑΙΡΕΤΙΚΟ και σε κάποιες στιγμές ΜΕΓΑΛΟ.

Ας δούμε τώρα κάποια συγκεκριμένα βίντεο από τις ταινίες αυτές



"ΜΑΝΤΩ ΜΑΥΡΟΓΕΝΟΥΣ" "Τι έχω προσφέρει στον αγώνα εγώ ;............"
Συγκλονιστική αναφορά στο κλείσιμο της μεγάλης ταινίας με την μοναδική μουσική του Μεγάλου ΚΩΣΤΑ ΚΑΠΝΙΣΗ



"ΠΑΠΑΦΛΕΣΣΑΣ"   Η μεγάλη σκηνή με την Ομιλία ξεσηκωμό του ΘΕΟΔΩΡΟΥ ΚΟΛΟΚΟΤΡΩΝΗ στους πανικόβλητους κατοίκους από τον ερχομό του Ιμπραήμ......μεγάλη στιγμή του ΣΤΕΦΑΝΟΥ ΙΩΑΚΕΙΜΙΔΗ



"ΠΑΠΑΦΛΕΣΣΑΣ"   Η Μαγική ΜΟΥΣΙΚΗ από τον μεγάλο μουσουργό μας ΚΩΣΤΑ ΚΑΠΝΙΣΗ




ΕΛΛΗΝΙΚΟΣ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ: ΔΕΥΤΕΡΟΙ ΡΟΛΟΙ σε ΠΡΩΤΟ ΠΛΑΝΟ (Μέρος 10ο)

Διατηρώντας "ζεστό" το μεγάλο ενδιαφέρον που δείχνουν οι φίλοι του CINEFIL

για Μεγάλες και σημαντικές μορφές Ελλήνων Ηθοποιών που έχουν διαπρέψει σε ΔΕΥΤΕΡΟΥΣ ΡΟΛΟΥΣ στον κινηματογράφο μας, συνεχίζουμε αγαπητές Φίλες και Φίλοι, ...ασταμάτητοι, στο 10ο Μέρος του σχετικού αφιερώματός μας.


Σήμερα θα κάνουμε αναφορά σε Μεγάλους Ηθοποιούς μακρινών χρόνων, που πραγματικά άφησαν μεγάλη ιστορία με εμφανίσεις τους σε Ελληνικές ταινίες.


Πάμε λοιπόν για το ταξίδι μας:


ΓΡΗΓΟΡΗΣ ΒΑΦΙΑΣ

Σήμερα θα ξεκινήσουμε το 10ο μέρος του αφιερώματός μας με αναφορά στον ΜΕΓΑΛΟ αυτό ΗΘΟΠΟΙΟ, που απολαύσαμε σε Δεύτερους και τρίτους ρόλους, έχοντας πίσω του μια τεράστια ποιοτική υποδομή και κληρονομιά.

alt

Θεωρείται μια από τις σημαντικές μορφές του Ελληνικού ΘΕΑΤΡΟΥ και παράλληλα επεξέτεινε και τη δράση του και στον Κινηματογράφο.
Γεννήθηκε στις 30 ΔΕΚΕΜΒΡΗ 1918 στην ΑΡΤΑ. Πέθανε στις 10 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ 2007, σε ηλικία 89 ετών πλήρης ημερών.

Στην διάρκεια της ΚΑΤΟΧΗΣ έλαβε ΕΝΕΡΓΟ ΜΕΡΟΣ στην ΕΘΝΙΚΗ ΑΝΤΙΣΤΑΣΗ μέσα από το ΕΑΜ-ΕΛΑΣ με έντονη αγωνιστική δράση.
Σπούδασε ΦΥΣΙΚΗ στο ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΟ ΑΘΗΝΩΝ και στη συνέχεια στη ΔΡΑΜΑΤΙΚΗ ΣΧΟΛΗ του ΕΘΝΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ, το οποίο και υπηρέτησε συνειδητά με ΜΕΓΑΛΕΣ ΕΜΦΑΝΙΣΕΙΣ για 15 ολάκερα χρόνια
Το 1960, με τη ΓΥΝΑΙΚΑ του ΛΙΝΑ ΚΡΑΣΣΑ, ίδρυσαν τη ΔΡΑΜΑΤΙΚΗ ΣΧΟΛΗ στο όνομά του, η οποία λειτουργησε μέχρι το 1977, από την οποία αποφοίτησαν πολλοί ηθοποιοί.

alt

Στο ΘΕΑΤΡΟ συνεργάστηκε με πάρα πολλούς μεγάλους ΘΙΑΣΟΥΣ, ο τελευταίος εξ αυτών ήταν ο θρυλικός ΑΛΕΞΗΣ ΜΙΝΩΤΗΣ το 1986, με τον οποίο έζησε και την τελευταία του Θεατρική παράσταση, τον "ΟΙΔΙΠΟΥΣ ΕΠΙ ΚΟΛΩΝΩ"

alt

Η ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ του στον ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ, ξεκινάει το 1959, στην ταινία του ΚΩΣΤΑ ΑΝΔΡΙΤΣΟΥ  "ΜΠΟΥΜΠΟΥΛΙΝΑ", σε ένα πολύ μεγάλο Ιστορικό δράμα, και τελειώνει, το 1994, 35 χρόνια μετά, στην ταινία του ΔΗΜΗΤΡΗ ΑΘΑΝΙΤΗ  "ΑΝΤΙΟ ΒΕΡΟΛΙΝΟ"
Εμφανίζεται συνολικά σε 32 Κινηματογραφικές ταινίες, σε διάφορα είδη, Ιστορικά δράματα, κοινωνικές ταινίες, αστυνομικά, έχοντας πάντα έναν μοναδικό εκφραστικό τόνο χαμηλού αλλά σοβαρού προφίλ στην ερμηνεία του, γεγονός που τον έκανε μοναδικό στο είδος του.

alt


ΛΙΛΙΑΝ ΜΗΝΙΑΤΗ:  Ένα φωτεινό χαμόγελο στον Ελληνικό Κινηματογράφο

alt

Φωτεινή, απαστράπουσαμ χαμογελαστή, με εκφραστικά μάτια γεμάτα λάμψη, χάρη και καλωσύνη, η αγαπητή ΛΙΛΙΑΝ, μια ακόμα ΗΘΟΠΟΙΟΣ που τράβηξε πολλές εμφανίσεις στον Κινηματογράφο και άφησε τη δική της κληρονομιά στις ταινίες μας.

Δεν έχουμε στη διάθεσή μας αρκετά βιογραφικά στοιχεία για το πρόσωπο που φώτισε αρκετά τον Κινηματογράφο μας

alt

Το 1964 ξεκινάει η ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ της στον ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ
με την ταινία του ΚΩΣΤΑ ΣΤΡΑΝΤΖΑΛΗ  "ΣΧΟΛΗ ΓΙΑ ΣΩΦΕΡΙΝΕΣ" δίπλα στον ΘΑΝΑΣΗ ΒΕΓΓΟ και τον ΑΝΔΡΕΑ ΜΠΑΡΚΟΥΛΗ σαν Α' Γυναικείο ρόλο.
Τελευταία εμφάνισή της το 1967 στην ταινία του ΕΡΡΙΚΟΥ ΘΑΛΑΣΣΙΝΟΥ  "Ο ΚΟΣΜΟΣ ΤΡΕΛΛΑΘΗΚΕ" στο πλάι πολλών ηθοποιών.
Συνολικά έχει εμφανιστεί σε 12 Ταινίες με πιο εμφαντικές τις:
"ΥΙΕ ΜΟΥ ΥΙΕ ΜΟΥ" και "ΝΑ ΖΕΙ ΚΑΝΕΙΣ η ΝΑ ΜΗ ΖΕΙ"

alt



ΤΑΚΗΣ ΜΗΛΙΑΔΗΣ:  Ο ΑΞΕΧΑΣΤΟΣ Έλληνας ΚΩΜΙΚΟΣ

alt

Μια μεγάλη ερμηνευτική μορφή, ΠΑΝΤΑΧΟΥ ΠΑΡΩΝ στον ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ, τον οποίο τίμησε έργω και λόγω με την χρόνια δουλειά του και συνεπή του παρουσία.
Χαρακτηριστική μορφή, την οποία και δεν άλλαξε ποτέ εξωτερικά, καθώς με αυτήν τον θυμόμαστε πάντοτε.

alt

Γεννήθηκε στην ΑΘΗΝΑ στις 26 ΣΕΠΤΕΜΒΡΗ 1922 και Πέθανε στις 17 ΑΠΡΙΛΗ 1985, σε ηλικία μόλις 63 ετών
Η Οικογένεια του ήταν επίσης ΗΘΟΠΟΙΟΙ.
Ασχολήθηκε και δούλεψε όλα τα είδη του ΘΕΑΤΡΟΥ με εξαίρεση το ΑΡΧΑΙΟ ΔΡΑΜΑ.
Κάποτε τον χαρακτήρισαν ΜΟΡΙΣ ΣΕΒΑΛΙΕ της Ελλάδας καθώς το 1952 πήγε με τις αδελφές ΚΑΛΟΥΤΑ σε ένα κονσέρτο τους στο ΠΑΡΙΣΙ όπου στο ακροατήριο ήταν και ο ίδιος ο ΣΕΒΑΛΙΕ.
Σπούδασε ΘΕΑΤΡΟ από τους ΚΩΣΤΗ ΜΠΑΣΤΙΑ και ΔΗΜΗΤΡΗ ΡΟΝΤΗΡΗ, ονόματα που προκαλούν ίλιγγο, κατά τη διάρκεια της ΚΑΤΟΧΗΣ.
Έκανε 2 γάμους με τΙς ΜΠΕΤΥ ΜΟΣΧΟΝΑ και ΣΑΣΑ ΚΑΖΕΛΗ όπως και την ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ ΚΟΛΛΙΑ με την οποία απέκτησαν τον ΜΑΡΙΟ ΜΗΛΙΑΔΗ.

alt

Σπούδασε ΙΑΤΡΙΚΗ στο ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΟ ΑΘΗΝΩΝ αλλά τον κέρδισε το ΘΕΑΤΡΟ.
Λάτρεψε την ΕΠΙΘΕΩΡΗΣΗ στο ΘΕΑΤΡΟ και την τίμησε με πολλές συμμετοχές. Ήταν παρών σε όλα τα μεγάλα Αθηναϊκά θέατρα: ΑΚΡΟΠΟΛ, ΒΕΜΠΟ, ΜΠΟΥΡΝΕΛΛΗ, ΣΑΜΑΡΤΖΗ, ΚΑΛΟΥΤΑ, ΠΕΡΟΚΕ κ.λ.π.
Επισης έκανε μεγάλες περιοδίες στην περιφέρεια αλλά και στο εξωτερικό.

Η Θητεία του στον ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ ήταν τεράστια. Συνήθως ενσάρκωνε ρόλους "θηλυπρεπείς" χωρίς όμως να μείνει εκεί. Εντυπωσιακός στην εμφάνισή του, όταν ήθελε γινόταν επιβλητικός με πια παράξενη γοητεία.
Η ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ του ξεκίνησε το 1947 στην ταινία του ΓΙΩΡΓΟΥ ΚΑΡΥΔΗ  "ΜΕΓΑΛΗ ΑΓΑΠΗ" και τερματίζεται απότομο το 1981 στην ταινία του ΟΜΗΡΟΥ ΕΥΣΤΡΑΤΙΑΔΗ  "Η ΝΟΝΑ"

Συμμετέχει σε 68 Ταινίες, αριθμός ιδιαίτερα μεγάλος μέσα σε 34 χρόνια, δείγμα της μεγάλης του δραστηριότητας.
Το να ξεχωρίσεις τώρα κάποιες ταινίες είναι ιδιαίτερα δύσκολο, καθώς όπου συμμετείσχε ήταν άψογος και εκπληκτικός.

"Ο ΨΕΥΤΟΘΟΔΩΡΟΣ",  "ΚΟΣΜΟΣ ΚΑΙ ΚΟΣΜΑΚΗΣ",  "ΜΠΕΤΟΒΕΝ ΚΑΙ ΜΠΟΥΖΟΥΚΙ",  "ΕΝΑΣ ΤΡΕΛΟΣ ΤΡΕΛΟΣ ΒΕΓΓΟΣ",  "ΝΑ ΖΕΙ ΚΑΝΕΙΣ Η ΝΑ ΜΗ ΖΕΙ",  "ΗΣΑΪΑ ΧΟΡΕΥΕ",  "ΠΑΡΕ ΚΟΣΜΕ",  "ΒΟΗΘΕΙΑ Ο ΒΕΓΓΟΣ ΦΑΝΕΡΟΣ ΠΡΑΚΤΩΡ 000",  "ΠΟΙΟΣ ΘΑΝΑΣΗΣ",  "ΞΥΠΝΑ ΚΟΡΟΪΔΟ",  "ΘΒ ΦΑΛΑΚΡΟΣ ΠΡΑΚΤΩΡ ΕΠΙΧΕΙΡΗΣΗ ΓΗΣ ΜΑΔΙΑΜ",  "ΕΝΑ ΑΣΥΛΛΗΠΤΟ ΚΟΡΟΙΔΟ", είναι κάποιες από τις πλέον χαρακτηριστικές του.


ΕΦΗ ΟΙΚΟΝΟΜΟΥ

alt

Μια ακόμα γλυκύτατη και τρυφερή παρουσία δεύτερων ρόλων στον Ελληνικό Κινηματογράφο

Γεννημένη στον ΠΕΙΡΑΙΑ το 1938, σύζυγος του Ηθοποιού Χάρη Παναγιώτου.
Την έχουμε δει σε Διάφορους ρόλους, είτε της γλυκύτατης δεσποινίδας ή σε κόντρα ρόλους "κακιάς" παρουσίας.

alt

Παρά το ότι δεν υπήρξε "εμπορική" ηθοποιός η ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ της είναι ΑΚΡΩΣ ΕΝΤΥΠΩΣΙΑΚΗ.

Ξεκινάει το 1959 στο ΒΟΥΚΟΛΙΚΟ ΔΡΑΜΑ Εποχής του ΑΝΔΡΕΑ ΛΑΜΠΡΙΝΟΥ  "ΜΑΤΩΜΕΝΟ ΗΛΙΟΒΑΣΙΛΕΜΜΑ" και φτάνει στα 1984, 25 χρόνια μετά, στην ταινία του ΔΗΜΗΤΡΗ ΑΘΑΝΑΣΙΑΔΗ  "ΝΕΙΤΑ ΣΤΗ ΛΑΣΠΗ".

Έχει συμμετάσχει σε 76 Ταινίες, αριθμός ιδιαίτερα εντυπωσιακός.

Την έχουμε ξεχωρίσει σε ρόλους και εμφανίσεις στις ταινίες:

"ΗΔΟΝΗ ΚΑΙ ΠΑΘΟΣ", σε πολλά ΒΟΥΚΟΛΙΚΑ ΔΡΑΜΑΤΑ, "ΤΥΦΛΑ ΝΑΧΕΙ Ο ΜΑΡΛΟΝ ΜΠΡΑΝΤΟ",  "ΠΟΛΥΤΕΧΝΙΤΗΣ ΚΑΙ ΕΡΗΜΟΣΠΙΤΗΣ",  "ΟΣΑ ΚΡΥΒΕΙ Η ΝΥΧΤΑ",  "ΕΝΑΣ ΒΛΑΚΑΣ ΜΕ ΠΑΤΕΝΤΑ",  "Ο ΕΜΙΡΗΣ ΚΑΙ Ο ΚΑΚΟΜΟΙΡΗΣ",  "Η ΑΧΑΡΙΣΤΗ"

alt

alt



ΤΖΑΒΑΛΑΣ ΚΑΡΟΥΣΟΣ:  Ο ΗΘΟΠΟΙΟΣ ΑΓΩΝΙΣΤΗΣ

alt

Ο Μεγάλος ΤΖΑΒΑΛΑΣ ΚΑΡΟΥΣΟΣ υπήρξε από τις μορφές εκείνες στον Ελληνικό Κινηματογράφο και Τέχνη που σφράγισαν το πέρασμά τους, με σεμνότητα, ήθος, ποιότητα τέχνης, αγώνα ζωής και ιδεών.

Γεννήθηκε στις 8 ΣΕΠΤΕΜΒΡΗ 1904 και Πέθανε στις 3 ΓΕΝΑΡΗ 1969 σε Ηλικία 65 μόλις ετών

Γεννήθηκε στη ΛΕΥΚΑΔΑ και εμφανίστηκε στο ΘΕΑΤΡΟ με τον Θίασο ΒΕΑΚΗ-ΝΕΖΕΡ. Έκανε θεατρικές σπουδές στη ΓΑΛΛΙΑ και σε άλλες χώρες στην Ευρώπη.
Έπαιξε στο ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ στη χρυσή εποχή του ΦΩΤΟΥ ΠΟΛΙΤΗ και στη συνέχεια συγκρότησε δικό του θίασο. Συμμετείχε στις παραστάσεις του Ελληνικού Λαϊκού Θεάτρου με τον ΜΑΝΟ ΚΑΤΡΑΚΗ.
Υπήρξε μεγάλος διάδοχος του ΑΙΜΙΛΙΟΥ ΒΕΑΚΗ στο ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ.

alt

Ο ΤΖΑΒΑΛΑΣ ΚΑΡΟΥΣΟΣ, ήταν Κομμουνιστής και εξ αιτίας των φρονημάτων του και των αγώνων του, στην κυριολεξία ΕΞΟΝΤΩΘΗΚΕ από το καθεστώς ιδιαίτερα της ΧΟΥΝΤΑΣ.
Έπαιξε ΜΕΓΑΛΟΥΣ ΡΟΛΟΥΣ στο ΘΕΑΤΡΟ, με τον "ΕΜΠΟΡΟ ΤΗΣ ΒΕΝΕΤΙΑΣ" του ΣΑΙΞΠΗΡ, στο ρόλο του ΣΑΪΛΟΚ να τον σημαδεύει.
Εκεί τον βρήκε η ΧΟΥΝΤΑ, και αμέσως τον ΕΞΟΡΙΣΕ στη ΓΥΑΡΟ. Αρρώστησε από τα ΒΑΣΑΝΙΣΤΗΡΙΑ και σχεδόν σε ανίατη κατάσταση απολύθηκε και εξορίστηκε στη ΓΑΛΛΙΑ.
Πέθανε στο ΠΑΡΙΣΙ στην αγκαλιά των ΑΝΤΙΧΟΥΝΤΙΚΩΝ του φίλων και μετά πολλά χρόνια τα οστά του μεταφέρθηκαν στη ΛΕΥΚΑΔΑ.
Στο διάστημα εκεί πρόλαβε να ΚΑΤΑΓΓΕΙΛΛΕΙ τη ΧΟΥΝΤΑ και τα ...έργα της σε όλα τα φόρουμ της τέχνης.

alt

Η ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ του στον ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ ξεκινάει το 1933 στην ταινία του ΠΕΛΟΥ ΚΑΤΣΕΛΗ  "ΔΕΣΠΟΙΝΙΣ ΔΙΚΗΓΟΡΟΣ" και τελειώνει το 1967 στην ταινία του ΣΤΕΛΙΟΥ ΖΩΓΡΑΦΑΚΗ  "ΚΟΛΩΝΑΚΙ ΔΙΑΓΩΓΗ ΜΗΔΕΝ"

Έχει συμμετάσχει σε 31 ταινίες.

τον έχουμε ξεχωρίσει στις:

1959  "Η ΛΙΜΝΗ ΤΩΝ ΣΤΕΝΑΓΜΩΝ" του ΓΡΗΓΟΡΗ ΓΡΗΓΟΡΙΟΥ στη συγκλονιστική του ερμηνεία σαν ΑΛΗ ΠΑΣΑΣ με την ΕΙΡΗΝΗ ΠΑΠΠΑ.
1959 "ΖΑΛΟΓΓΟ ΤΟ ΚΑΣΤΡΟ ΤΗΣ ΛΕΥΤΕΡΙΑΣ" του ΣΤΕΛΙΟΥ ΤΑΤΑΣΟΠΟΥΛΟΥ, στο ρόλο του ΦΩΤΟΥ ΤΖΑΒΕΛΛΑ
1961  "ΑΝΤΙΓΟΝΗ" του μεγάλου ΓΙΩΡΓΟΥ ΤΖΑΒΕΛΛΑ στο ρόλο του ΤΕΙΡΕΣΙΑ πλάι στον ΜΑΝΟ ΚΑΤΡΑΚΗ και ΕΙΡΗΝΗ ΠΑΠΠΑ
1966 "Ο ΑΝΘΡΩΠΟΣ ΓΙΑ ΟΛΕΣ ΤΙΣ ΔΟΥΛΕΙΕΣ" του ΓΙΩΡΓΟΥ ΛΑΖΑΡΙΔΗ στο ρόλο του ΚΑΠΕΤΑΝ ΜΑΝΩΛΗ ΠΑΣΠΑΡΑΤΟΥ μαζί με τον ΓΙΩΡΓΟ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΥ και ΛΙΛΙΑΝ ΜΗΝΙΑΤΗ
1967 "ΚΟΛΩΝΑΚΙ ΔΙΑΓΩΓΗ ΜΗΔΕΝ" του ΣΤΕΛΙΟΥ ΖΩΓΡΑΦΑΚΗ στο ρόλο του ΣΤΕΦΑΝΟΥ ΚΩΤΣΟΜΗΤΡΟΥ.


ΓΙΑΝΝΗΣ ΙΩΑΝΝΙΔΗΣ: Ο ...Σεναριογράφος και Ηθοποιός του Ελληνικού Κινηματογράφου

alt

Τον θυμόμαστε στις αρκετά παλιές ταινίες στον Ελληνικό Κινηματογράφο, στα τέλη του 1950 αρχές του 1960, σε ρόλους ώριμων χαρακτήρων, είτε του Πατέρα, είτε του ...Θείου.
Σοβαρός, κλασικός, εκφραστικός και μετρημένος Ηθοποιός

Γεννήθηκε το 1892 και πέθανε το 1967, σε ηλικία 75 ετών, σχετικά γρήγορα

Διακρίθηκε στο ΘΕΑΤΡΟ και ειδικότερα στη ΠΡΟΖΑ. Στενός φίλους του ΤΙΤΟΥ ΠΑΤΡΙΚΙΟΥ.
Έγραψε πολλά σενάρια σε ταινίες του Κινηματογράφου μας.

alt

Η ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ του δεν είναι πλούσια αλλά χαρακτηριστική της εξαίρετης παρουσίας του όπου εμφανίστηκε.

Ξεκίνησε το 1938 στην ταινία του ALEVISE ORFANELLI  "ΑΡΡΑΒΩΝ ΜΕΤ' ΕΜΠΟΔΙΩΝ"

Τελευταία του εμφάνιση το 1959 στην ταινία του ΓΙΑΝΝΗ ΔΑΛΙΑΝΙΔΗ "ΛΑΟΣ ΚΑΙ ΚΟΛΩΝΑΚΙ"

Έπαιξε σε 10 συνολικά ταινίες, οι οποίες ήταν εκτός αυτών που αναφέραμε:

1948 "100.000 ΛΙΡΕΣ", 1950 "ΕΛΑ ΣΤΟ ΘΕΙΟ" σε μια εμφάνιση κυριολεκτικά εκπληκτική, 1953 "ΤΟ ΣΩΦΕΡΑΚΙ" επίσης στο ρόλο του ...στριφνού ιδιοκτήτη Νέστωρα, 1954 "ΟΙ ΠΑΠΑΤΖΗΔΕΣ", 1955 "Η ΚΑΛΠΙΚΗ ΛΙΡΑ", 1956 "ΟΙ ΤΡΑΚΑΔΟΡΟΙ ΤΗΣ ΑΘΗΝΑΣ", 1957 "Ο ΦΑΝΟΥΡΗΣ ΚΑΙ ΤΟ ΣΟΙ ΤΟΥ", 1958 "ΚΟΜΗΣ ΧΑΤΖΗΧΡΗΣΤΟΣ"


alt


ΝΙΚΗ ΛΙΝΑΡΔΟΥ

alt

Ποιος δεν θυμάται το εξαίσιο και όμορφο αυτό κορίτσι, που χρόνια στόλισε τον Ελληνικό Κινηματογράφο σε διάφορους ρόλους και εμφανίσεις. Το χαμόγελό της, η γλυκιά τσαχπινιά της, ο θετικός της αέρας, μας έκανε συντροφιά σε πολλές όμορφες στιγμές.

Γεννήθηκε το 1935 (κατ' άλλους το 1939) και πέθανε εντελώς πρόσφατα στις 26 ΣΕΠΤΕΜΒΡΗ 2012, σε ηλικία 73 ετών, σχετικά γρήγορα.

"Μπέμπα Κούλα" ήταν το καλλιτεχνικό της πρώτο ψευδώνυμο με το οποίο ξεκίνησε.

alt

Υπήρξε 2η σύζυγος του μεγάλου ΑΛΕΚΟΥ ΣΑΚΕΛΛΑΡΙΟΥ και επίσης ήταν σύζυγος αργότερα του τηλεσκηνοθέτη ΘΑΝΑΣΗ ΧΡΥΣΟΒΕΡΓΗ.
Η ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ της ξεκινά το 1956 στην κλασική ταινία του ΑΛΕΚΟΥ ΣΑΚΕΛΛΑΡΙΟΥ "Η ΚΑΦΕΤΖΟΥ" και κλείνει το 1968 στην ταινία του ιδίου  "Ο ΡΩΜΗΟΣ ΕΧΕΙ ΦΙΛΟΤΙΜΟ"
Συμμετείχε συνολικά σε 26 ταινίες στις οποίες πραγματικά ξεχώρισε με τις πολύ όμορφες και μεστές της εμφανισεις.
Σταχυολογούμε μερικές:

1960 "ΤΑ ΚΙΤΡΙΝΑ ΓΑΝΤΙΑ", 1961 "ΧΑΜΕΝΑ ΟΝΕΙΡΑ", 1962 "ΟΤΑΝ ΛΕΙΠΕΙ Η ΓΑΤΑ", 1963 "ΠΟΛΥΤΕΧΝΙΤΗΣ ΚΑΙ ΕΡΗΜΟΣΠΙΤΗΣ", 1964 "Ο ΑΡΙΣΤΕΙΔΗΣ ΚΑΙ ΤΑ ΚΟΡΙΤΣΙΑ ΤΟΥ", 1964 "ΘΑ ΣΕ ΚΑΝΩ ΒΑΣΙΛΙΣΣΑ" σε μια εκπληκτική συμμετοχή ερμηνεία, 1965 "ΥΠΑΡΧΕΙ ΚΑΙ ΦΙΛΟΤΙΜΟ", 1967 "ΚΑΛΩΣ ΗΛΘΕ ΤΟ ΔΟΛΛΑΡΙΟ"

alt

alt

alt








ΕΛΛΗΝΙΚΟΣ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ: ΔΕΥΤΕΡΟΙ ΡΟΛΟΙ σε ΠΡΩΤΟ ΠΛΑΝΟ (Μέρος 9ο)

Φίλες και Φίλοι

συνείζουμε τον "περίπατό" μας στον Ελληνικό Κινηματογράφο, αναζητώντας τους Ηθοποιούς εκείνους, Άντρες και Γυναίκες που διέπρεψαν με τις εμφανίσεις τους μέσα από ΔΕΥΤΕΡΟΥΣ ΡΟΛΟΥΣ αλλά άφησαν τη δική τους προσωπική σφραγίδα στο Οικοδόμημα του Κινηματογράφου μας.

Ο Κατάλογος των ΜΕΓΑΛΩΝ αυτών ΗΘΟΠΟΙΩΝ δείχνει ανεξάντλητος και σήμερα αισίως φτάνουμε στο 9ο Μέρος του σχετικού Αφιερώματός μας

Προχωράμε λοιπόν με ΗΘΟΠΟΙΟΥΣ ΑΞΕΧΑΣΤΟΥΣ και ΣΗΜΑΝΤΙΚΟΥΣ


ΖΩΡΑΣ ΤΣΑΠΕΛΗΣ:  Ένας επιβλητικός Ηθοποιός

alt


Κατά τη γνώμη μου ο ΖΩΡΑΣ ΤΣΑΠΕΛΗΣ ήταν μια από τις πλέον ΕΠΙΒΛΗΤΙΚΕΣ και ΕΜΒΛΗΜΑΤΙΚΕΣ ΜΟΡΦΕΣ στον ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ.

Δεν υπήρξε Κινηματογραφική ταινία, που να μην ΞΕΧΩΡΙΣΕ με την ΣΥΓΚΛΟΝΙΣΤΙΚΗ, μετρημένη, σοβαρή παρουσία του.

Το κανονικό του όνομα είναι ΖΩΓΡΑΦΟΣ ΤΣΑΠΕΛΗΣ. Γεννήθηκε το 1921 στη ΣΑΛΑΜΙΝΑ και πέθανε στις 11 ΓΕΝΑΡΗ 2002 στην Αθήνα, σε ηλικία 81 ετών.

Σπούδασε Υποκριτική στη ΔΡΑΜΑΤΙΚΗ ΣΧΟΛΗ του ΕΘΝΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ και φυσικά είναι καταξιωμένος και στο ΘΕΑΤΡΟ.

Χαρακτηριστική η φωνή του, το λυγερόκορμο της εμφάνισής του και το επίσης χαρακτηριστικό του πρόσωπο.

Από το 1945 ξεκίνησε τις θεατρικές του εμφανίσεις και στην αρχή της δεκαετίας του 1950 συμμετέχει σε μεγάλους θιάσους.

(ΛΑΜΠΕΤΗ-ΧΡΟΝ, ΜΟΥΣΟΥΡΗ, ΚΑΤΡΑΚΗΣ, ΕΛΕΝΗ ΧΑΤΖΗΑΡΓΥΡΗ)

Από το 1966 προσλαμβάνεται στο ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ στο οποίο και παραμένει μόνιμα


alt

Στον Κινηματογράφο έχει συνολικά 36 εμφανίσεις σε Κινηματογραφικές ταινίες.

Οι ρόλοι του ήταν συγκεκριμένοι σε ΚΟΙΝΩΝΙΚΑ ΔΡΑΜΑΤΑ, ΠΟΛΕΜΙΚΕΣ ΤΑΙΝΙΕΣ, ΔΙΚΑΣΤΙΚΑ ΘΕΜΑΤΑ

Πρώτη του εμφάνιση το 1946 στην Ταινία του ΒΙΩΝΑ ΠΑΠΑΜΙΧΑΛΗ  "ΑΔΟΥΛΩΤΟΙ ΣΚΛΑΒΟΙ"

Τελευταία του συμμετοχή το 1985, στην άτυχη εποχή παρακμής του Κινηματογράφου μας στην ταινία του ΟΜΗΡΟΥ ΕΥΣΤΡΑΤΙΑΔΗ   "ΑΓΟΡΙΑ ΣΤΗΝ ΠΟΡΝΕΙΑ".


alt

Τον έχουμε απολαύσει σε ΣΥΓΚΛΟΝΙΣΤΙΚΕΣ ΠΑΡΟΥΣΙΕΣ σε σημαντικές και μεγάλες ταινίες που άφησαν εποχή:

Σταχυολογούμε μερικές από αυτές, καθώς δούλεψε με ΜΕΓΑΛΟΥΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΕΣ αλλά δίπλα σε ΜΕΓΑΛΑ ΟΝΟΜΑΤΑ ΗΘΟΠΟΙΩΝ.

"Η ΚΑΛΠΙΚΗ ΛΙΡΑ" στο πλάι της ΕΛΛΗΣ ΛΑΜΠΕΤΗ, "ΜΕ ΤΗ ΛΑΜΨΗ ΣΤΑ ΜΑΤΙΑ" του Πάνου Γλυκοφρύδη το 1966, "ΚΟΙΝΩΝΙΑ ΩΡΑ ΜΗΔΕΝ" του Ντίνου Δημόπουλου στο πλαί του ΝΙΚΟΥ ΚΟΥΡΚΟΥΛΟΥ, ΜΑΙΡΗΣ ΧΡΟΝΟΠΟΥΛΟΥ, "ΚΟΝΣΕΡΤΟ ΓΙΑ ΠΟΛΥΒΟΛΑ" του Ντίνου Δημόπουλου το 1967, "ΤΟ ΠΑΡΕΛΘΟΝ ΜΙΑΣ ΓΥΝΑΙΚΑΣ" του Γιάννη Δαλιανίδη το 1968, "ΟΤΑΝ Η ΠΟΛΙΣ ΠΕΘΑΙΝΕΙ" του Γιάννη Δαλιανίδη το 1969, "ΟΡΑΤΟΤΗΣ ΜΗΔΕΝ" του Νίκου Φώσκολου το 1970, "ΕΝ ΟΝΟΜΑΤΙ ΤΟΥ ΝΟΜΟΥ" του Νίκου Φώσκολου το 1970 σε έναν συγκλονιστικό ρόλο του Ψυχίατρου, "ΕΣΧΑΤΗ ΠΡΟΔΟΣΙΑ"  του Πάνου Γλυκοφρύδη το 1970, "ΘΕΜΑ ΣΥΝΕΙΔΗΣΕΩΣ" του Πέτρου Λύκα το 1973 και τέλος το 1974 στο δικαστικό ιστορικό δράμα του Πάνου Γλυκοφρύδη  "Η ΔΙΚΗ ΤΩΝ ΔΙΚΑΣΤΩΝ.

alt


ΓΙΩΡΓΟΣ ΤΖΙΦΟΣ:  Μια αυθεντική λαϊκή παραδοσιακή μορφή στον Κινηματογράφο μας

alt

Υπήρξε και αυτός ένας Ηθοποιός κόσμημα σε κυρίως Κωμικές ταινίες. Πάντα με την λαϊκή του χαρακτηριστική φυσιογνωμία, τον αυθεντικό τρόπο υποκριτικής του απέδωσε με τρόπο ασυναγώνιστο διάφορες λαϊκές φυσιογνωμίες σε ένα ΤΕΡΑΣΤΙΟ ΠΛΗΘΟΣ ΤΑΙΝΙΩΝ στις οποίες συμμετείχε.

Γεννήθηκε το 1918 και Πέθανε στις 27 ΜΑΗ 1986, σε Ηλικία μόλις 68 ετών.

Ήταν γιός επίσης του Ηθοποιού ΣΠΥΡΟΥ ΤΖΙΦΟΥ.

alt

alt

Η ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ του είναι ΑΚΡΩΣ ΕΝΤΥΠΩΣΙΑΚΗ για Ηθοποιό. Ξεκινάει το 1948, στην ταινία  "ΟΧΥΡΟ 27" του ΜΑΥΡΙΚΙΟΥ ΝΟΒΑΚ και τελειώνει το 1986, 38 ολάκερα χρόνια στην πρώτη γραμμή, με την ταινία του ΠΑΥΛΟΥ ΦΙΛΙΠΠΟΥ "ΡΑΔΙΟ ΑΡΒΥΛΑ".

Έχει συμμετάσχει σε:  81 Κινηματογραφικές ταινίες (!!!) , αριθμός πραγματικά εντυπωσιακός για τη μεγάλη του προσφορά.

alt

Τον θυμόμαστε σε κάποιες χαρακτηριστικές εμφανίσεις όπως αυτές στο "ΘΑ ΣΕ ΚΑΝΩ ΒΑΣΙΛΙΣΣΑ" στον Βαγγέλη τον μεταφορέα, στο "ΠΟΛΥΤΕΧΝΙΤΗΣ και ΕΡΗΜΟΣΠΙΤΗΣ" στο ρόλο του δύστροπου ταβερνιάρη, στο "ΤΡΕΛΟΣ ΠΑΛΑΒΟΣ ΚΑΙ ΒΕΓΓΟΣ" στο ρόλο του Ξενοδόχου και σε τόσες άλλες παρουσίες.


ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ ΚΑΡΑΒΟΥΣΙΑΝΟΣ:  Ο Αγαθός Γίγαντας του Ελληνικού Κινηματογράφου

alt

Αχώριστος σύντροφός μας σε δεκάδες Ελληνικές ταινίες, σημάδεψε με την απίστευτα χαρακτηριστική του επιβλητική μορφή όλη τη χρυσή εποχή του Ελληνικού Κινηματογράφου.

"Τεράστιο" κορμί, φωνή επιβλητική και βροντώδη αλλά ΨΥΧΟΥΛΑ πραγματική. Μια από τις μορφές που ΔΕΝ ΘΑ ΞΕΧΑΣΤΟΥΝ ποτέ όσα χρόνια και αν περάσουν.


alt


Γεννήθηκε το 1908 και δεν υπάρχει επίσημη αναφορά στην ημερομηνία του Θανάτου του.

Αποτελεί και ΙΣΤΟΡΙΚΗ μορφή στο χώρο των ΑΡΙΣΤΕΡΩΝ ΑΓΩΝΙΣΤΩΝ Ηθοποιών καθώς, πολέμησε στον ΕλληνοΙταλικό πόλεμο και έγινε αμέσως μέλος του ΕΛΑΣ.

Ήταν απόφοιτος της ΔΡΑΜΑΤΙΚΗΣ ΣΧΟΛΗΣ του ΕΘΝΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ και η καρριέρα του ξεκίνησε στην ΠΡΟΖΑ. Συνεργάστηκε με μεγάλους θιάσους όπως αυτούς του ΕΘΝΙΚΟΥ και της ΜΑΡΙΚΑΣ ΚΟΤΟΠΟΥΛΗ.

Μετά τον πόλεμο πέρασε στο ΛΥΡΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ, στη ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ.

alt

Η Καριέρα του στον ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ ξεκινάει το 1953 στην ταινία του ΓΙΩΡΓΟΥ ΤΖΑΒΕΛΛΑ  "ΤΟ ΣΩΦΕΡΑΚΙ" και κλείνει το 1969 στην ταινία του ΚΩΣΤΑ ΚΑΡΑΓΙΑΝΝΗ "Ο ΑΝΘΡΩΠΟΣ ΤΗΣ ΚΑΡΠΑΖΙΑΣ".

Η ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ του περιλαμβάνει 16 Κινηματογραφικές ταινίες, σε κάποιες δε από τις οποίες είναι ΞΕΧΩΡΙΣΤΟΣ με όλη τη σημασία της λέξης, οπως στις:

"ΠΟΤΕ ΤΗΝ ΚΥΡΙΑΚΗ", ΤΥΦΛΑ ΝΑΧΕΙ Ο ΜΑΡΛΟΝ ΜΠΡΑΝΤΟ", "ΠΟΛΥΤΕΧΝΙΤΗΣ ΚΑΙ ΕΡΗΜΟΣΠΙΤΗΣ", "ΤΡΙΤΗ ΚΑΙ ΔΕΚΑΤΡΕΙΣ", "ΕΞΩ ΦΤΩΧΙΑ ΚΑΙ ΚΑΛΗ ΚΑΡΔΙΑ",  "Ο ΗΛΙΑΣ ΤΟΥ ΙΣΤ'", "ΟΙ ΚΥΡΙΕΣ ΤΗΣ ΑΥΛΗΣ"

alt


ΡΑΛΛΗΣ ΑΓΓΕΛΙΔΗΣ:  Μια ακόμα λαϊκή χαρακτηριστική αντρική φυσιογνωμία στον Ελληνικό Κινηματογράφο

alt

Το έιχαν τότε το χάρισμα οι "εύσωμες" παρουσίες στο χώρο της Υποκριτικής να είναι ντυμένες με τόση αυθεντικότητα, με τόσο ταλέντο, με τόση λαϊκή έκφραση, η οποία δυστυχώς σήμερα δεν συναντάται στους "χτισμένους" και "φτιασιδωμένους" ηθοποιούς.
Ο ΡΑΛΛΗΣ ΑΓΓΕΛΙΔΗΣ ήταν και εκείνος μετη σειρά του μια τέτοια χαρακτηριστική μορφή, που ΞΕΧΩΡΙΣΕ στον Ελληνικό Κινηματογράφο.

alt

Ο ΡΑΛΛΗΣ ΑΓΓΕΛΙΔΗΣ γεννήθηκε το 1902 στη ΟΔΗΣΣΟ της ΡΩΣΙΑΣ. Επίσης ΘΕΑΤΡΙΚΟΣ ΗΘΟΠΟΙΟΣ κύρια σε ΚΩΜΙΚΟΥΣ ΡΟΛΟΥΣ. ΑπΌ ΤΟ 1920 ξεχώρισε με τη συμμετοχή του σε πολλούς θιάσους σε ΟΠΕΡΕΤΕΣ και ΕΠΙΘΕΩΡΗΣΕΙΣ.
Το 1940 κατοίκησε μόνιμα στην ΑΘΗΝΑ και το 1944 συνεργάστηκε μόνιμα στο ΘΕΑΤΡΟ ΑΚΡΟΠΟΛ.

Το σπίτι του ήταν στην ΚΗΦΙΣΙΑ και είχε φιλικές σχέσεις με την ΓΕΩΡΓΙΑ ΒΑΣΙΛΕΙΑΔΟΥ και την ΡΕΝΑ ΝΤΟΡ. Δεν έκανε οικογένεια, απλά είχε την ανηψιά του και μια αδελφή.
Το 1972 αντιμετώπισε σοβαρά προβλήματα με το ΖΑΧΑΡΟ και έμεινε παντελώς αναπηρος στα πόδια του. Το 1973 πούλησε το σπίτι του στην Κηφισιά και έμεινε στην αδελφή του στη ΠΑΤΜΟ. Το 1974 το καλοκαίρι, σε ηλικία μόλις 72 ετών έφυγε από τη ζωή και τάφηκε στην ΠΑΤΜΟ.

Η ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ του ξεκινάει το 1939 στην ταινία του ΑΝΤΩΝΗ ΠΑΠΑΔΑΝΤΩΝΑΚΗ  "ΝΥΧΤΑ ΧΩΡΙΣ ΞΗΜΕΡΩΜΑ" και τελειώνει το 1966 στην ταινία του ΔΗΜΗΤΡΗ ΓΑΛΑΤΗ  "ΠΛΗΓΩΣΕΣ ΤΗΝ ΑΓΑΠΗ ΜΟΥ".

Έχει συμμετάσχει συνολικά σε 59 Κινηματογραφικές ταινίες, αριθμός πολύ εντυπωσιακός για τα χρόνια του.

Τον έχουμε απολαύσει σε άπειρες κωμικές ταινίες σε διάφορους ρόλους και χαρακτήρες όπως:

"ΕΞΩ ΦΤΩΧΙΑ ΚΑΙ ΚΑΛΗ ΚΑΡΔΙΑ", "ΣΧΟΛΗ ΓΙΑ ΣΩΦΕΡΙΝΕΣ", "ΚΟΡΟΪΔΟ ΓΑΜΠΡΕ" στο ρόλο του μάγειρα, "ΤΟ ΕΞΥΠΝΟ ΠΟΥΛΙ", "Ο ΘΗΣΑΥΡΟΣ ΤΟΥ ΜΑΚΑΡΙΤΗ" στο ρόλο ενός απίθανου γιατρού, "ΟΙ ΔΟΣΑΤΖΗΔΕΣ", "ΤΗΣ ΝΥΧΤΑΣ ΤΑ ΚΑΜΩΜΑΤΑ", "ΠΟΛΥΤΕΧΝΙΤΗΣ ΚΑΙ ΕΡΗΜΟΣΠΙΤΗΣ" και πάρα πολλές άλλες.



ΜΙΡΚΑ ΚΑΛΑΤΖΟΠΟΥΛΟΥ:  Ένα γλυκό "σπουργίτι" στον Ελληνικό Κινηματογράφο

alt

Κανείς μα κανείς δεν μπορεί να ξεχάσει αυτό το γλυκύτατο "BABY FACE" που το χαρήκαμε σε πάρα πολλές εμφανίσεις τη χρυσή εποχή του Κινηματογράφου μας.
Τρυφερή, γλυκύτατη, όμορφο χαμόγελο, εκφραστικά μάτια, γενικά μια παρουσία σαν μικρό στολίδι στη σκηνή

alt

Έχει γεννηθεί στην ΑΘΗΝΑ το 1945 ή άλλες πηγές το 1947
Ξεκίνησε μαθήματα ΚΛΑΣΙΚΟΥ ΧΟΡΟΥ στα μικρά της χρόνια και σπούδασε Υποκριτική στη ΔΡΑΜΑΤΙΚΗ ΣΧΟΛΗ ΓΡΗΓΟΡΗ ΒΑΦΙΑ.
Αδελφός είναι ο επίσης ηθοποιός ΓΙΑΝΝΗΣ ΚΑΛΑΤΖΟΠΟΥΛΟΣ με τον οποίο δούλεψαν πολύ στο ΠΑΙΔΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ.
Στα μέσα του 1950 ξεκινάει τις εμφανίσεις της στο ΠΑΙΔΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ και το 1955 αρχίζει η ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΗ ΚΑΡΙΕΡΑ της.

Το 1967 παντρεύτηκε τον Γερμανό-Αμερικανό επιχειρηματία Καρλ Έπσερ και λίγο αργότερα μετέβη στις ΗΠΑ όπου ξεκίνησε καριέρα στη τηλεόραση συμμετέχοντας σε διάφορες εκπομπές. Παράλληλα είχε την ευκαιρία να παρακολουθήσει μαθήματα υποκριτικής στη Σχολή της Columbia, καθώς και μαθήματα Business Administration στο πανεπιστήμιο UCLA.
Το 1978 επέστρεψε στην Ελλάδα και άρχισε να παίρνει μέρος σε παραστάσεις του Εθνικού Θεάτρου.

alt

Το 1956 ξεκινάει η ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ της στην ταινία του ΤΩΝΗ ΠΑΠΑΔΑΝΤΩΝΑΚΗ  "ΚΥΝΗΓΩΝΤΑΣ ΤΟΝ ΕΡΩΤΑ" και τελειώνει μέχρι σήμερα το 1995 στη μεγάλη δημιουργία του ΘΟΔΩΡΟΥ ΑΓΓΕΛΟΠΟΥΛΟΥ "ΤΟ ΒΛΕΜΜΑ ΤΟΥ ΟΔΥΣΣΕΑ"
Έχει συμμετάσχει σε 40 ταινίες από τις οποιες σταχυολογούμε τις:

"ΕΡΩΤΙΚΑ ΠΑΙΧΝΙΔΙΑ", "ΚΑΤΗΦΟΡΟΣ" σε μια συγκλονιστική της εμφάνιση, "ΨΗΛΑ ΤΑ ΧΕΡΙΑ ΧΙΤΛΕΡ" στο ρόλο της γλυκιάς ΔΑΝΑΗΣ, "ΟΡΓΗ" στο ρόλο της ΡΙΤΑΣ, "Ο ΓΑΜΠΡΟΣ ΜΟΥ Ο ΔΙΚΗΓΟΡΟΣ" σε ένα γλυκύτατο ρόλο της νεαρής κόρης, "ΕΡΩΤΙΚΑ ΠΑΙΧΝΙΔΙΑ" στο ρόλο της ΤΖΕΝΗΣ, "ΚΟΡΟΪΔΟ ΓΑΜΠΡΕ" στο ρόλο της τρυφερής ΦΑΝΗΣ, "Ο ΑΡΙΣΤΕΙΔΗΣ ΚΑΙ ΤΑ ΚΟΡΙΤΣΙΑ ΤΟΥ" στο ρόλο της μιας κόρης, "ΛΟΛΙΤΕΣ ΤΗΣ ΑΘΗΝΑΣ" σε ένα δύσκολο και τολμηρό ρόλο, "ΠΑΤΕΡΑ ΚΑΤΣΕ ΦΡΟΝΙΜΑ" στο ρόλο της ....πέτρας του σκανδάλου, "ΗΣΥΧΕΣ ΜΕΡΕΣ ΤΟΥ ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ" στο ρόλο της ΒΑΣΩΣ.


alt


ΝΤΙΝΑ ΤΡΙΑΝΤΗ:  Μια ακόμα τρυφερή γλυκιά "δεσποινίς" στον Ελληνικό Κινηματογράφο

alt

Και εδώ η γλυκύτατη ΝΤΙΝΑ ΤΡΙΑΝΤΗ ενσάρκωνε στον Ελληνικό Κινηματογράφο την ομορφιά ψυχής και σώματος με το πανέμορφο πρόσωπό της, την απέριττη χάρη της, τη σεμνότητά της και την ευγένεια στο φέρσιμό της.
Μας έκανε συντροφιά σε δεκάδες ταινίες που την γνωρίσαμε σαν μια γλυκύτατη ευγενική "δεσποινίδα" που ξεκινάει τα πρώτα βήματα της ζωής της.

alt

Γεννήθηκε το 1940 και σήμερα ζει διακριτικά και σεμνά όπως ήταν πάντα. Στο πρόσφατο παρελθόν την είδαμε μονάχα σε μια τηλεοπτική σειρά. Παντρεύτηκε με τους ΑΙΑΝΤΑ ΤΡΙΑΝΤΗ και ΛΑΚΗ ΚΟΜΝΗΝΟ. Έχει 5 συνολικά παιδιά, 3 με τον πρώτο συζυγό της και 2 με τον δεύτερο. Κάποτε ήταν για ένα διάστημα μαζί με τον ΚΩΣΤΑ ΧΑΤΖΗΧΡΗΣΤΟ.

Η ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ της ξεκινάει το 1957 στην ταινία του ΠΕΤΡΟΥ ΓΙΑΝΝΑΚΟΥ "ΤΑ ΜΑΝΑΒΑΚΙΑ" και κλείνει το 1971 στην ταινία "ΤΙ ΚΑΝΕΙ Ο ΑΝΘΡΩΠΟΣ ΓΙΑ ΝΑ ΖΗΣΕΙ" του ΓΩΡΓΟΥ ΠΑΠΑΚΩΣΤΑ.
Έχει συμμετάσχει συνολικά σε 61 Κινηματογραφικές ταινίες, αριθμός εντυπωσιακός για την ηλικία της.

Χαρακτηριστικά αναφέρουμε μερικές όπως:

"ΤΥΦΛΑ ΝΑΧΕΙ Ο ΜΑΡΛΟΝ ΜΠΡΑΝΤΟ",  "Ο ΚΥΡΙΟΣ ΠΤΕΡΑΡΧΟΣ",  "ΤΗΣ ΚΑΚΟΜΟΙΡΑΣ", "ΣΧΟΛΗ ΓΙΑ ΣΩΦΕΡΙΝΕΣ", "Ο ΧΑΖΟΜΠΑΜΠΑΣ", "Ο ΜΟΔΙΣΤΡΟΣ"


ΚΩΣΤΑΣ ΜΕΝΤΗΣ:  Όταν η δυστροπία της εμφάνισης γίνεται ταλέντο υποκριτικής και ψυχής

alt

Ο Αξέχαστος πραγματικά κωμικός μας ηθοποιός, το "ασχημόπαπο" του Ελληνικού Κινηματογράφου, ο χαρακτηριστικός "μύωπας" με τα παραμορφωτικά γυαλιά, που έγινε καρικατούρα αυθεντική σε άπειρες Ελληνικές ταινίες.
Συμπαθέστατος, εκφραστικός και το κυριότερο αγαπητός και σεμνός

Γεννήθηκε στην ΑΜΦΙΛΟΧΙΑ το 1913 και πέθανε στις 27 ΝΟΕΜΒΡΗ 1983, σε ηλικία μόλις 70 ετών. Είναι μάλιστα ΘΕΙΟΣ της γνωστής ηθοποιούς ΝΕΝΑΣ ΜΕΝΤΗ και του ΧΡΗΣΤΟΥ ΒΑΛΑΒΑΝΙΔΗ.

alt

Υπήρξε ...περιζήτητος στον Κινηματογράφο σε δεύτερους ρόλους και έτσι η ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ του είναι ΤΕΡΑΣΤΙΑ.
Ξεκίνησε το 1951 στην ταινία των ΝΤΙΝΟΥ ΗΛΙΟΠΟΥΛΟΥ-ΜΙΜΗ ΦΩΤΟΠΟΥΛΟΥ  "ΠΡΟ ΠΑΝΤΟΣ ΨΥΧΡΑΙΜΙΑ" και τελειώνει το 1976 στην ταινία "Ο ΘΑΝΑΣΗΣ ΣΤΗ ΧΩΡΑ ΤΗΣ ΣΦΑΛΙΑΡΑΣ" του ΝΤΙΝΟΥ ΚΑΤΣΟΥΡΙΔΗ.
Έπαιξε συνολικά σε 60 ταινίες

Που να τον ξεχωρίσεις και που να τον αναφέρεις. Υπήρξε σχεδόν ΠΑΝΤΟΥ....! σε άπειρες κωμικές ταινίες κυρίως.

"Η ΚΑΦΕΤΖΟΥ", "ΤΟ ΤΕΜΠΕΛΟΣΚΥΛΟ", "ΤΗΣ ΚΑΚΟΜΟΙΡΑΣ", "ΠΟΛΥΤΕΧΝΙΤΗΣ ΚΑΙ ΕΡΗΜΟΣΠΙΤΗΣ", "Ο ΚΥΡΙΟΣ ΠΤΕΡΑΡΧΟΣ", "ΜΟΝΤΕΡΝΑ ΣΤΑΧΤΟΠΟΥΤΑ", "Ο ΠΑΠΑΤΡΕΧΑΣ", "ΠΑΡΕ ΚΟΣΜΕ", "ΗΣΑΪΑ ΧΟΡΕΥΕ", και τόσες τόσες άλλες......



ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΑ ΦΕΣΤΙΒΑΛ: ΧΡΥΣΕΣ ΣΦΑΙΡΕΣ (Η.Π.Α.)

alt

Εδώ είμαστε πάλι αγαπημένες Φίλες και Φίλοι...

σήμερα θα ξανασυναντηθούμε με τον λαμπερό και καλλιτεχνικό κόσμο των ΔΙΕΘΝΩΝ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΩΝ ΒΡΑΒΕΙΩΝ.

Σειρά έχει σήμερα μια εξίσου μεγάλη διοργάνωση ΦΕΣΤΙΒΑΛ, που κάθε χρόνο, προσθέτει τη δική της αίγλη και σημαντικότητα στον ΠΑΓΚΟΣΜΙΟ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ

Είναι οι:   


ΧΡΥΣΕΣ ΣΦΑΙΡΕΣ


(GOLDEN GLOBES U.S.A.)

Οι ΧΡΥΣΕΣ ΣΦΑΙΡΕΣ είναι μια από τις ΜΕΓΑΛΥΤΕΡΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛΙΚΕΣ ΔΙΟΡΓΑΝΩΣΕΙΣ που γίνονται στον ΠΑΓΚΟΣΜΙΟ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ με εξαίρετη βαρύτητα.

η ΔΙΟΡΓΑΝΩΣΗ τους ξεκίνησε στις ΗΠΑ το 1944 και έκτοτε επαναλαμβάνονται ΚΑΘΕ ΧΡΟΝΟ.

alt

ΔΙΟΡΓΑΝΩΤΡΙΑ ΑΡΧΗ:

Ο Φορέας που ξεκίνησε και διοργανώνει την εκδήλωση είναι η:

ΕΝΩΣΗ ΑΝΤΑΠΟΚΡΙΤΩΝ ΞΕΝΟΥ ΤΥΠΟΥ στο HOLLYWOOD  (HOLLYWOOD FOREIGN PRESS ASSOCIATION)

και αποτελείται από το σύνολο των διαπιστευμενων δημοσιογράφων που διαμένουν στο HOLLYWOOD αλλά αρθρογραφούν σε ΠΕΡΙΟΔΙΚΑ ΕΚΤΟΣ Η.Π.Α.

Θεωρούνται ΒΡΑΒΕΙΑ πρόκριμα για την τελική ευθεία προς τα OSCAR μαζί με εκείνα του ΣΩΜΑΤΕΙΟΥ ΗΘΟΠΟΙΩΝ, που θα τα δούμε σε άλλο θέμα μας.

Η Διοργάνωση ξεκίνησε σιγά-σιγά να μεγαλώνει την επιρροή της και τη φήμη της, καθώς στο πεδίο αυτό μπήκαν και μεγάλα ΤΗΛΕΟΠΤΙΚΑ ΔΙΚΤΥΑ (TBS, ABC,CBS, NBC) και έτσι σήμερα είναι η 3η διοργάνωση σε επίπεδο τηλεθέασης πίσω από τα OSCAR & GRAMMY.

alt

.

Οι Χρυσές Σφαίρες θεωρούνται και είναι από τα πιο σημαντικά κινηματογραφικά βραβεία και αποτελούν μεγάλη διάκριση για τους ηθοποιούς και τις ταινίες που κερδίζουν. Οι μεγάλες κινηματογραφικές εταιρείες παραγωγής χρησιμοποιούν τις υποψηφιότητες και τις διακρίσεις των ταινιών τους στις Χρυσές Σφαίρες στην εμπορική προώθηση των ταινιών.

ΚΑΤΗΓΟΡΙΕΣ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΩΝ ΒΡΑΒΕΙΩΝ

Στο ΦΕΣΤΙΒΑΛ έχουμε τις εξής κατηγορίες για τις οποίες υπάρχει και αντίστοιχη διάκριση και βράβευση:


  • Καλύτερη Ταινία (Δραματική)
  • Καλύτερη Ταινία (Μιούζικαλ ή Κωμωδία)
  • Καλύτερος Σκηνοθέτης
  • Καλύτερος Ηθοποιός (σε Δραματική ταινία)
  • Καλύτερος Ηθοποιός (σε Κωμωδία ή Μιούζικαλ)
  • Καλύτερη Ηθοποιός (σε Δραματική ταινία)
  • Καλύτερη Ηθοποιός (σε Κωμωδία ή Μιούζικαλ)
  • Β' Ανδρικός Ρόλος
  • Β' Γυναικείος Ρόλος
  • Καλύτερο Σενάριο
  • Καλύτερη Μουσική
  • Καλύτερο Τραγούδι
  • Καλύτερη Ξένη Ταινία
  • Καλύτερη Ταινία Κινουμένων Σχεδίων
  • Βραβείο Συνολικής Προσφοράς "Σεσίλ Μπ. ΝτεΜίλ"


alt

Επίσης, από το 1956 και μετά στο ΦΕΣΤΙΒΑΛ γίνεται ειδική κατηγοριοποίηση σε ανάλογα

ΤΗΛΕΟΠΤΙΚΑ ΒΡΑΒΕΙΑ

Εδώ είναι ο σύνδεσμος με την Επίσημη Ιστοσελίδα της διοργάνωσης:

GOLDEN GLOBES AWARDS

Η Πρώτη διοργάνωση του 1945 έδωσε τα πρώτα βραβεία:

η Ταινία "GOING MY WAY" πήρε το ΒΡΑΒΕΙΟ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ, η INGRID BERGMAN & ALEXANDER KNOX τα ΒΡΑΒΕΙΑ ΓΥΝΑΙΚΕΙΟΥ και ΑΝΤΡΙΚΟΥ ΡΟΛΟΥ στις εμφανίσεις τους στις ταινίες:
"THE BELLS OF ST. MARY" & "PRESIDENT WILSON"

Το 1952 οι διοργανωτές ΔΗΜΙΟΥΡΓΗΣΑΝ το ΕΙΔΙΚΟ ΒΡΑΒΕΙΟ ΤΙΜΗΣ "CECIL B. DE MILLE"
το οποίο αναγνωρίζει την μέγιστη προσφορά κάποιου προσώπου στον παγκόσμιο Κινηματογράφο. Το ΠΡΩΤΟ ΕΙΔΙΚΟ ΒΡΑΒΕΙΟ φυσικά δόθηκε προς τιμήν του ίδιου του DEMILLE.

alt

Το BALL ROOM

Το περίφημο και ....απαστράπτον BALL ROOM είναι η μεγάλη ΑΙΘΟΥΣΑ μέσα στο BEVERLY HILLS HOTEL στο οποίο και γίνονται τα περίφημα back stage και οι απονομές των ΧΡΥΣΩΝ ΣΦΑΙΡΩΝ.

Δυστυχώς, όπως σε όλα τα ανάλογα γεγονότα επιρροής HOLLYWOOD, ο χώρος έχει μετατραπεί σε μια, εκτός των δεόντων, πασαρέλλα διαφόρων κοσμικών προσώπων που δίνουν την κλασική Εμπορική και τηλεοπτική νότα στη διοργάνωση.

alt

alt

Αυτη είναι Φίλες και Φίλοι, μια ακόμα ΜΕΓΑΛΗ ΦΕΣΤΙΒΑΛΙΚΗ ΔΙΟΡΓΑΝΩΣΗ του ΠΑΓΚΟΣΜΙΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ που κρατάει τη δική της σημαντικότητα, αίγλη αλλά και Καλλιτεχνική αξία,


alt