Cinefil Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...

GENE TIERNEY: Στη μαγεία μιας μορφής Noir

GENE ELISA TIERNEY


19 Νοέμβρη 1920-6 Νοέμβρη 1991  


(Έφυγε στα 71 της χρόνια)


alt


alt



Οι δεκαετίες 1940-1950 πήραν το φως των ματιών της......

για 24 χρόνια, από το 1940 ως το 1964 η παρουσία της έδινε την απαράμιλλη γοητεία της στο χώρο του Κινηματογράφου.


Το πρόσωπό της ζωγραφιά, τα μάτια της, αχ αυτά τα όμορφα εκφραστικά μάτια, με έναν τόνο αθωότητας, με ένα καρέ τρυφερότητας ανέδυαν μια μοναδική ζεστασιά...


Η Παγκόσμια μοναδική "LAURA" του Κινηματογράφου έγινε υπαρξιακό σύμβολο έρωτα ίσως μέσα από ένα κάδρο, μαγνήτισε, γοήτευσε, σκόρπισε ρίγη έρωτα και πόθου.


Αυτή η εξαίρετη Μορφή του FILM NOIR σκιαγράφησε κάθε καρέ από μεγάλες και ιστορικές στιγμές αυτού του μοναδικού είδους στον κόσμο του Αμερικάνικου κλασικού Κινηματογράφου


alt


Αυτά τα μάτια λες και είναι βγαλμένα μέσα από καμβά ζωγραφικής και όχι ανθρώπινης φύσης πλάσμα....


Αυτό το κοίταγμα και την παρουσία για 41 Κινηματογραφικές ταινίες έμπαιναν μέσα στη ψυχή σου, ταξίδευαν στα όνειρά σου, δένονταν με τις φαντασιώσεις σου και τις απωθήσεις σου....


Πάμε να δούμε ένα πέρασμα στην Μεγάλη αυτή Αμερικανίδα Ηθοποιό που έβαλε τη στάμπα της στο Μονάκριβο FILM NOIR.


ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ ΣΤΟΙΧΕΙΑ


Η GENE TIERNEY γεννήθηκε στις 19/11/1920 στο BROOKLYN, NEW YORK. 

Κόρη του HOWARD SHERWOOD και της BELLE LAVINA TAYLOR.

Πήρε το όνομά της από τον πρόωρα χαμένο πολυαγαπημένο της θείο.

Είχε ακόμα έναν αδελφό και μια νεώτερη αδελφή.


Πήγε σχολείο στο St. Margaret's school , Waterbury, Connecticut και στο Unquowa School, Fairfield.


Τι συμπτωματικό πρώτο μεγάλο βήμα. Έγραφε ΠΟΙΗΣΗ και το πρώτο της ποίημα που εκδόθηκε είχε τον τίτλο "ΝΥΧΤΑ". Ναι.....! εκείνη που αργότερα υπηρέτησε το Φιλμ της ...Νύχτας με τρόπο μοναδικό.....!


Έζησε 2 χρόνια στην ΛΩΖΑΝΝΗ στην ΕΛΒΕΤΙΑ και έμαθε Γαλλικά. Στις ΗΠΑ επέστρεψε το 1938, στα 18 της και συνέχισε τις σπουδές της. Κάποια στιγμή σε ένα ταξίδι στην ΔΥΤΙΚΗ ΑΚΤΗ, επισκέφτηκε τα studio της WARNER BROS.


O Μεγάλος Σκηνοθέτης ANATOLE LITVAK, βλέποντας τη λάμψη των 18 της χρόνων, θαμπωμένος και γοητευμένος της είπε ότι ο χώρος της Ηθοποιίας είναι ανοιχτός για κείνη. Μάλιστα η WARNER BROS ήταν διατεθειμένη να της κάνει συμβόλαιο αλλά το χαμηλό του ύψος συνάντησε την άρνηση των γονιών της που ήθελαν για εκείνη κάτι καλύτερο και ο πατέρας της προτιμούσε το χώρο του ΘΕΑΤΡΟΥ παρά του Κινηματογράφου.


Και έτσι έγινε.....! Σπούδασε υποκριτική στο GREENWICH VILLAGE και τελικά έγινε προστατευόμενη στο BROADWAY του μεγάλου Σκηνοθέτη και παραγωγού GEORGE ABBOTT.




alt


ΤΟ ΞΕΚΙΝΗΜΑ ΤΗΣ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ


Έτσι ξεκίνησε η καριέρα της στο χώρο του θεάτρου και συγκεκριμένα στο BROADWAY χώρος ιδιαίτερα προνομιακός για ποιοτική τέχνη.

Στα 1938 η πρώτη της εμφάνιση, στα 18 της, στο "WHAT A LIFE" μάλιστα κουβαλούσε τότε σαν σερβιτόρα νερό. Οι κριτικοί στάθηκαν στην εκθαμβωτική φυσική της ομορφιά γεγονός που δεν πέρασε απαρατήρητο για τη συνέχεια.


Κάθε χρόνο ανέβαινε τα σκαλιά της ποιότητας αλλά και φήμης έτσι ώστε στο 1939 οι κριτικοί δήλωναν, στην NEW YORK HERALD TRIBUNE ότι "δεν υπάρχει κανείς λόγος που θα εμπόδιζε την GENE TIERNEY να κάνει μια μεγάλη καριέρα στο Θέατρο εκτός αν την ...απαγάγει ο Κινηματογράφος". Σκέψεις που η ιστορία κατέγραψε ως ...προφητικές.


Το 1939, στα 19 της, η COLUMBIA PICTURES, της έκλεισε ένα 6μηνο συμβόλαιο, εκεί γνώρισε τον HOWARD HUGHES ο οποίος την πλησίασε σεξουαλικά χωρίς επιτυχία, παρ'όλα αυτά παρέμειναν φίλοι για μια ολάκερη ζωή....!


Δυστυχώς το συμβόλαιο που υπέγραψε δεν οδήγησε σε κάποια παραγωγή και η TIERNEY επέστρεψε στο BROADWAY, το 1940 με μια πολύ μεγάλη επιτυχία στο "THE MALE ANIMAL"


Σε κάποιο dance bar ο γνωστός διάσημος παραγωγός DARRYL ZANUCK, τον είχαμε συναντήσει και με την KATHARINE HEPBURN, την είδε να στο dance floor και έμεινε μαγνητισμένος από την παρουσία της καλώντας τους συνεργάτες του να της κλείσουν μια επαγγελματική συνάντηση.


alt



alt


Η ΚΑΡΙΕΡΑ ΣΤΟΝ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ


Έτσι φτάσαμε στην υπογραφή συμβολαίου με την 20th CENTURY FOX που οδήγησε στην ΠΡΕΜΙΕΡΑ της, στην ΠΡΩΤΗ της ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ στο western του μεγάλου FRITZ LANG

"THE RETURN OF FRANK JAMES" με τον HENRY FONDA

Το 1941, στα 21 της χρόνια, έχει τον πρώτο της ΜΕΓΑΛΟ ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ ΡΟΛΟ στην ιστορική περιπέτεια του IRVING PICHEL 

"HUDSON'S BAY"


δίπλα στον PAUL MUNI


alt


Το 1941 την παρακολουθούμε να παίζει ακόμα σε 4 ταινίες:


"TOBACCO ROAD" δραματική comedy του JOHN FORD


alt


alt



"BELLE STARR" το western του IRVING CUMMINGS με τον DANA ANDREWS με τον οποίο θα αποτελέσουν υπέροχο δίδυμο στο μέλλον


alt


alt




"SUNDOWN" το πολεμικό δράμα του HENRY HATHAWAY 


alt



alt


alt




"THE SHANGHAI GESTURE" το πρώτο της αστυνομικό film noir του JOSEPH VON STERNBERG 


alt


alt


alt



alt


ΤΑ ΧΡΟΝΙΑ της ΜΕΓΑΛΗΣ ΑΚΜΗΣ


Η Δεκαετία του 1940 ανοίγει την αγκαλιά της σταδιακά με τον πιο όμορφο τρόπο στην νεαρή και πανέμορφη GENE TIERNEY.

To 1942 ένα ακόμα μεγάλο σκαλοπάτι στην καριέρα της, η οποία πλέον έχει αρχίσει να λάμπει.


  • Στο ρόλο της EVE στην δραματική ρομαντική περιπέτεια του JOHN CROMWELL  "SON OF FURY: THE STORY OF BENJAMIN BLAKE" με τους TYRONE POWER & GEORGE SANDERS
  • Σε διπλό ρόλο ως SUSAN MILLER & LINDA WORTHINGTON στην έξοχη ρομαντική comedy του ROUBEN MAMOULIAN  "RINGS OF HER FINGERS"
  • Σαν KEY SAUNDERS στο Πολεμικό δράμα του WILLIAM WELLMAN  "THUNDER BIRDS" με τους PRESTON FOSTER & JOHN SUTTON
  • Επίσης ως HAOLI YOUNG στο δράμα του HENRY HATHAWAY  "CHINA GIRL" με τους GEORGE MONTGOMERY & LYNN BARI
  • Το δραματικό film noir μυστηρίου του "δικού μας" JULES DASSIN  "NIGHT AND THE CITY"  δίπλα στον RICHARD WIDMARK & GOOGIE WITHERS
  • Πάλι με τον μεγάλο OTTO PREMINGER στο συγκλονιστικό δραματικό film noir  "WHERE THE SIDEWALKS END"  (ΚΙΛΙΔΕΣ ΣΤΟ ΠΕΖΟΔΡΟΜΙΟ) πάλι με τον DANA ANDREWS & GARRY MERRILL
  • Στη δραματική ρομαντική περιπέτεια του DELMER DAVES γυρισμένο στην Αγγλία  "NEVER LET ME GO" δίπλα στον εξαίρετο CLARK GABLE και την BERNARD MILES
  • Eπίσης γυρισμένο στην Αγγλία με την UNITED ARTISTS, το ρομαντικό αστυνομικό εξαίρετο δράμα του ATHONY PELISSIER  "PERSONAL AFFAIR" 


alt


alt


alt


alt


alt


Αισίως φτάνουμε στα 1943, στην επόμενη χρονιά όπου η GENE TIERNEY έχει μια ακόμα επιτυχία στην δραματική comedy φαντασίας του ERNST LUBITSCH   "HEAVEN CAN WAIT". Μια ταινία η οποία συνέβαλε πολύ σημαντικά στην καταξίωση της Ηθοποιού στο ευρύ κοινό ήταν μάλιστα υποψήφια για 3 oscar


alt


alt


Το 1944 είναι μια χρονιά ΣΤΑΘΜΟΣ για την καριέρα της Μεγάλης Ηθοποιού.

Είναι η ώρα για την πρώτη ταινία θρύλο την οποία σημάδεψε με την κορυφαία της ερμηνεία.


Ο OTTO PREMINGER σκηνοθετεί ένα από τα 10 κορυφαία παγκόσμια film noir στην Ιστορία του Κινηματογράφου, την θρυλική "LAURA"


Η GENE TIERNEY ερμηνεύει την ψυχολογικά "μυθική" LAURA HUNT στο πλάι των:

DANA ANDREWS, VINCENT PRICE, JUDITH ANDERSON

Ταινία που την εκτόξευσε στα ύψη ως κορυφαία Ηθοποιό


alt



alt



alt


Εδώ βλέπουμε το "μυθικό" πλέον πορτραίτο της "LAURA", την GENE TIERNEY, πορτραίτο που έμεινε πλέον ιστορικό στην Κινηματογραφική ιστορία


Πλέον κάθε χρόνος που περνάει η Ηθοποιός είναι σε οργασμό παραγωγής ρόλων και χαρακτήρων κάτω από την καθοδήγηση και δημιουργία μεγάλων σκηνοθετών


Του HENRY KING το πολεμικό δράμα "A BELL FOR ADANO" το 1945


alt




του JOHN STAHL το δραματικό αστυνομικό film noir "LEAVE HER TO HEAVEN' την ίδια χρονιά, μια εκπληκτική πραγματικά ταινία


alt



alt


alt




Για αυτήν την τελευταία συγκλονιστική της ερμηνεία η GENE TIERNEY φτάνει στο ύψιστο σκαλοπάτι του OSCAR Α' ΓΥΝΑΙΚΕΙΟΥ ΡΟΛΟΥ.

To φιλμ αυτό ήταν η μεγαλύτερη επιτυχία για την 20th Century Fox σε όλη τη δεκαετία του 1940.

O Μεγάλος σκηνοθέτης MARTIN SCORSESE θεωρεί το φιλμ αυτό ένα από τα πλέον αγαπημένα του καθώς επίσης και έλεγε ότι η GENE TIERNEY ήταν η πιο ΥΠΟΤΙΜΗΜΕΝΗ ΗΘΟΠΟΙΟΣ της χρυσής εποχής του Κινηματογράφου.


Το 1946 την βρίσκει να πρωταγωνιστεί στο υπέροχο δραματικό film noir μυστηρίου στο Ντεμπούτο του μεγάλου σκηνοθέτη JOSEPH MANKIEWICZ   "DRAGONWYCK" 

με τους VINCENT PRICE & WALTER HUSTON


alt


alt


alt


Την ίδια χρονιά, πρωταγωνιστεί με τους TYRONE POWER, JOHN PAYNE, ANNE BAXTER σε ένα ακόμα υπέροχο film noir του σκηνοθέτη EDMUND GOULDING

"ΣΤΗΝ ΚΟΨΗ ΤΟΥ ΞΥΡΑΦΙΟΥ"


alt



alt


alt



Την επόμενη χρονιά, το 1947, πρωταγωνιστεί σε ένα ακόμα εξαιρετικό δράμα μυστηρίου του JOSEPH MANKIEWICZ δίπλα στον REX HARRISON & GEORGE SANDERS


"THE GHOST AND MRS. MUIR"


alt



alt



alt


Οι επιτυχίες συνεχίζονταν για την Μεγάλη ηθοποιό και έτσι φτάσαμε στα 1949, όπου συναντήθηκε εκ νέου με τον Σκηνοθέτη OTTO PREMINGER σε ένα κλασικό αριστούργημα δραματικό film noir


"Ο ΓΚΡΕΜΟΣ"  (WHIRLPOOL) 


με τους RICHARD CONTE & JOSE FERRER


alt



alt


alt



Η ΔΕΚΑΕΤΙΑ του 1950


Αισίως φτάνουμε στην δεκαετία του 1950 όπου πλέον η GENE TIERNEY μπαίνει στα 30 της χρόνια, έχοντας ένα μεγάλο υπόβαθρο εμπειρίας και καλλιτεχνικής ωριμότητας.


Με δύο υπέροχες ταινίες ξεκινάει το 1950


  • Το δραματικό film noir μυστηρίου του "δικού μας" JULES DASSIN  "NIGHT AND THE CITY"  δίπλα στον RICHARD WIDMARK & GOOGIE WITHERS
  • Πάλι με τον μεγάλο OTTO PREMINGER στο συγκλονιστικό δραματικό film noir  "WHERE THE SIDEWALKS END"  (ΚΙΛΙΔΕΣ ΣΤΟ ΠΕΖΟΔΡΟΜΙΟ) πάλι με τον DANA ANDREWS & GARRY MERRILL


alt


alt


alt


alt


1951


Τη χρονιά αυτή η TIERNEY υπογράφει συμβόλαιο με την PARAMOUNT PICTURES με την οποία η συνεργασία τους ξεκινάει με μια εκπληκτική Κωμωδία. 

Σε σκηνοθεσία του MITCHELL LEISEN  "THE MATING SEASON" με τους JOHN LUND, THELMA RITTER, MIRIAM HOPKINS.


alt


alt


alt


Εδώ την βλέπουμε σε ένα διάλλειμμα από τα γυρίσματα με τον Σκηνοθέτη MITCHELL LEISEN


Την ίδια χρονιά πέρασε πάλι στην WARNER BROS και εκεί έδωσε μια εκπληκτική ερμηνεία στο δράμα του WILLIAM KEIGHLEY  "CLOSE TO MY HEART" με τον RAY MILLAND

Ερμήνευσε εκπληκτικά την Midge Sheridan με τον άντρα της, μια οικογένεια και τον αγώνα της να υιοθετήσουν ένα παιδί.


alt


alt


Εδώ την βλέπουμε με τον σκηνοθέτη σε μια ξεκούραστη και τρυφερή στιγμή πάνω στο θέμα του έργου


Στο μεταξύ το 1951 έχει και ένα εξαιρετικό western του MICHAEL GORDON  "THE SECRET OF CONVICT LAKE" στο πλάι των GLENN FORD, ETHEL BARRYMORE


alt


alt


Το 1952 κλείνει και το συμβόλαιό της με την 20th Century Fox με μια εξαίρετη συμμετοχή στην ρομαντική περιπέτεια δράσης του JACQUES TOURNER   "WAY OF GAUCHO"

με τους RORY CALHOUN, RICHARD BOONE


alt


alt


Σειρά έχει η MGM και η συνεργασία της με τον SPENCER TRACY στην ιστορική δραματική περιπέτεια του CLARENCE BROWN   "PLYMOUTH ADVENTURE" έχοντας και ένα μικρό ειδύλλιο με τον συμπρωταγωνιστή της. 


alt


alt


Το 1953 είναι επίσης εξαίρετο και δημιουργικό για την ίδια καθώς την συναντάμε σε δύο Κινηματογραφικές ταινίες

  • Στη δραματική ρομαντική περιπέτεια του DELMER DAVES γυρισμένο στην Αγγλία  "NEVER LET ME GO" δίπλα στον εξαίρετο CLARK GABLE και την BERNARD MILES
  • Eπίσης γυρισμένο στην Αγγλία με την UNITED ARTISTS, το ρομαντικό αστυνομικό εξαίρετο δράμα του ATHONY PELISSIER  "PERSONAL AFFAIR" 



alt


alt


alt


alt


Στην παραμονή της στην Ευρώπη είχε ένα ρομάντζο με τον Πρίγκηπα ALY KHAN αλλά τα όποια σχέδιά τους για γάμο συνάντησαν την οργίλη αντίδραση του πατέρα του AGA KHAN.

Έτσι το 1953 η TIERNEY επέστρεψε στις ΗΠΑ και το 1954 συμπρωταγωνιστεί με τις GINGER ROGERS και VAN HEFLIN στο film noir μυστηρίου, μια έξοχη ταινία του NUNNALLY JOHNSON  "BLACK WIDOW"


alt


alt


alt


Μετά από πολλά γεγονότα στην προσωπική της ζωή η TIERNEY άρχισε να έχει επεισόδια κατάθλιψης. Στα 1953, μόλις στα 33 της χρόνια παρουσίασε προβλήματα αυτοσυγκέντρωσης που την εμπόδισαν να δουλέψει όπως ήθελε.

Έχασε ρόλους, αρρώστησε εν μέσω γυρισμάτων.

Στα 1955 πρωταγωνίστησε με τον HUMPHREY BOGART στο δράμα του EDWARD DMYTRYK

"THE LEFT HAND OF GOD"


alt


alt


Στα γυρίσματα της ταινίας η TIERNEY κατέπεσε, αλλά ο BOGART, έχοντας προσωπική εμπιρία με την αδελφή του κατάφερε να την υποστηρίξει και να την βοηθήσει να συνέλθει.


alt


Τα προβλήματά της αυτά συνεχίστηκαν και εντάθηκαν δημιουργώντας της σοβαρότατα προβλήματα στην καθημερινή της ζωή. 


Αποτέλεσμα όλων αυτών ήταν η GENE TIERNEY να επιστρέψει στην Μεγάλη Οθόνη 7 χρόνια μετά.

Το 1962, στα 42 της πλέον, συμμετέχει στο εκπληκτικό θρίλλερ του OTTO PREMINGER

"ADVISE & CONSENT"

με τους HENRY FONDA, FRANCHOT TONE, LEW AYRES


alt


alt


Το 1963 είναι επίσης μια πολύ καλή χρονιά με δύο ταινίες:


Στο δράμα του GEORGE ROY HILL  "TOYS IN THE ATTIC PLAYS WITH FIRE" όπου συμπρωταγωνιστεί με τους:  DEAN MARTIN, GERALDINE PAGE, YVETTE MIMIEUX


alt


Και στη διεθνή παραγωγή, στο θρίλλερ τρόμου και μυστηρίου του SOBEY MARTIN

"LAS CUATRO NOCHES DE LA LUNA LLENA"  (FOUR NIGHTS OF THE FULL MOON)

με τους DAN DAILEY, ANALIA GADE


Το 1964 έχει μια ακόμα μεγάλη επιτυχία στην ρομαντική μουσική comedy του JEAN NEGULESCU  "THE PLEASURE SEEKERS"


alt


alt


Αυτή ήταν και η τελευταία Κινηματογραφική παρουσία της μεγάλης αυτής Ηθοποιού, πρόωρα εντελώς θα έλεγε κανείς, στα 44 της χρόνια.

Την συναντάμε επίσης σε τηλεοπτικές παραγωγές εκ των οποίων η ύστερή της εμφάνιση ήταν πολλά χρόνια αργότερα, το 1980, στα 60 της χρόνια στην σειρά "SCRUPLES"


ΠΡΟΣΩΠΙΚΗ ΖΩΗ


H GENE TIERNEY παντρεύτηκε τον OLEG CASSINI, στις 1/9/1941, στα 21 της χρόνια παρά την αντίθεση των γονιών της. Ο Σύζυγός της ήταν Ρωσο-Ιταλικής οικογένειας γεννημένος στην Ευρώπη.

Απέκτησαν δύο κόρες, την ANTOINETTE DARIA 1943 & CHRISTINA 1948 που γεννήθηκε ενώ είχαν χωρίσει.

Τον Ιούνη 1943, ενώ ήταν έγγυος στην DARIA, η TIERNEY προσεβλήθη από Ερυθρά και η DARIA γεννήθηκε πρόωρα με σοβαρά προβλήματα. Η Μικρή ήταν χωρίς ακοή, μερικά τυφλή με καταρράκτη και πολλά άλλα ζητήματα έχοντας μια ζωή μεγάλα προβλήματα.


Ο Φίλος της TIERNEY, HOWARD HUGHES πλήρωσε για τις ιατρικές δαπάνες της DARIA δίνοντας το καλύτερο δυνατό για την υγεία της, γεγονός που η TIERNEY το ένωσε με τη ζωή της.


Το ζευγάρι χώρισε στις 20/10/1946 και ήρθε σε συμβιβασμό στις 19/8/1948


Στο διάστημα αυτό η GENE γνώρισε τον JOHN KENNEDY, έναν νεαρό βετεράνο του πολέμου τότε, τον μετέπειτα ΠΡΟΕΔΡΟ των ΗΠΑ,  με τον οποίο ξεκίνησαν μια σχέση η οποία δεν ολοκληρώθηκε ποτέ σε γάμο λόγω των πολιτικών φιλοδοξιών του JOHN.

H TIERNEY ήταν εκείνη που το 1960 έστειλε συγχαρητήριο τηλεγράφημα για την εκλογή του στη θέση του Προέδρου.


Με τον CASSINI παντρεύτηκαν ξανά αλλά χωρισαν πάλι στις 28/2/1952. Παρέμειναν όμως φίλοι μέχρι τον θάνατό της.


Στις 11/7/1960 παντρεύτηκε τον "βαρώνο" του πετρελαίου W. HOWARD LEE και έζησαν ήσυχα μαζί στο HOUSTON, FLORIDA μέχρι τον θάνατό του το 1981


Στα 1962. η 20th Century Fox της ανακοίνωσε ότι θα πρωταγωνιστήσει στην περιβόητη σειρά "RETURN TO PEYTON PLACE" αλλά η συμμετοχή της σταμάτησε καθώς έμεινε έγκυος όπου όμως δυστυχώς αργότερα απέβαλε.


ΤΟ ΤΕΛΟΣ


Η Μεγάλη Ηθοποιός έφυγε από τη ζωή το 1991, σε ηλικία 71 ετών, σχετικά πρόωρα, από Εμφύσημα στο HOUSTON στο οποίο και ετάφη. Ζούσε με τις δύο κόρες της, εκ των οποίων η DARIA πέθανε στις 11/9/2010 στα 66 της χρόνια και ετάφη δίπλα στην Μητέρα της.


alt


alt


Η Μεγάλη ηθοποιός τιμήθηκε με Άστρο στο περιβόητο WALK OF FAME του HOLLYWOOD

για την προσφορά της στον Κινηματογράφο.


Κανείς δεν μπορεί να ξεχάσει την παρουσία της, την υποκριτική της, το υπόβαθρό της.

Η Μορφή της, τα μαγικά απόκοσμα μάτια της έγιναν σύμβολο στον Αμερικάνικο Noir Κινηματογράφο και όχι μόνο.

Θεωρείται εξαιρετικά υποτιμημένη Ηθοποιός για την δύναμη της ποιότητάς της και το γεγονός της "περιορισμένης" αναγνωρισιμότητάς της οφείλεται εν μέρει και στην σεμνότητα της στάσης ζωής της.


alt


alt



alt



Με τη μαγική φωνή του FRANK SINATRA.......



Αυτή ήταν λοιπόν η μαγική μελαχρινή Θεά που παρέλασε για τόσα χρόνια από τις Οθόνες αλλά και φώλιασε στις καρδιές μας.....

Μια μεγάλη μορφή, μισοκρυμμένη μέσα στο σύθαμπο των noir καρέ των ρόλων της, όπως ήταν πάντα, σε εκείνες τις ταινίες, όπως ήταν σε εκείνο το πορτραίτο, που πήρε ζωή........που έδωσε έρωτα...που ζωντάνεψε ξανά.......στη ΛΑΟΥΡΑ....



















ΕΛΛΗΝΕΣ ΗΘΟΠΟΙΟΙ: ΕΛΕΝΗ ΧΑΤΖΗΑΡΓΥΡΗ

Φίλες και Φίλοι 

σήμερα θα πορευτούμε στη στράτα των Μεγάλων μορφών Τέχνης του Κλασικού

Ελληνικού Κινηματογράφου.


Θα συνεχίσουμε τη σκυτάλη μας σε Μεγάλους Ηθοποιούς που αποτέλεσαν τη χρυσή κληρονομιά του Ελληνικού Κινηματογράφου της Κλασικής του εποχής.


Σήμερα λοιπόν σειρά έχει να σταθούμε στο καμαρίνι μιας Μεγάλης Κυρίας του Ελληνικού Θεάτρου και Κινηματογράφου


ΕΛΕΝΗ ΧΑΤΖΗΑΡΓΥΡΗ



alt


alt



Μια επιβλητική Γυναικεία παρουσία στο χώρο της Έβδομης Τέχνης, που όσες φορές κλήθηκε να ερμηνεύσει ρόλους στη μεγάλη Οθόνη, διατήρησε την εξαίρετη και ευγενική θεατρική της παρουσία αυτούσια.


ΒΙΟΓΡΑΦΙΑ


ΕΛΕΝΗ ΓΑΡΥΦΑΛΛΙΔΟΥ

(το πραγματικό της Όνομα)


9/11/1923-30/11/2004  (Έφυγε στα 81 της χρόνια)


Γεννήθηκε στις 9 Νοέμβρη 1923 στη Χαλκίδα με οικογενειακή καταγωγή από την Κωνστανινούπολη.

Σπούδασε ΘΕΑΤΡΟ στη μεγάλη σχολή του Καρόλου Κουν και το 1942, στα 19 της χρόνια, 

γνώρισε τον βασικό χορηγό του Θεάτρου Τέχνης Δημοσθένη Χατζηαργύρη, με τον οποίο απέκτησαν ένα γιο, τον Δημοσθένη.

Μαζί έμειναν για 4 μόλις χρόνια μέχρι το 1946 όπου και χώρισαν.

Στη συνέχεια συνδέθηκε επαγγελματικά και στο θέατρο και στον Κινηματογράφο με τον Μεγάλο μας Ηθοποίο ΝΙΚΟ ΤΖΟΓΙΑ.

Στα 43 της χρόνια, το 1966 παντρεύτηκε τον επιχειρηματία Νίκο Λίβα, ο οποίος πέθανε το 1982

Η Μεγάλη μας Ηθοποιός έφυγε στις 30 Νοέμβρη 2004 από Καρκίνο και κηδεύτηκε στο Α' Νεκροταφείο.


alt


Η Λαμπρή της καριέρα στο ΘΕΑΤΡΟ


Η ΕΛΕΝΗ ΧΑΤΖΗΑΡΓΥΡΗ το μεγάλο βάρος της προσφοράς της ομολογουμένως το έδωσε

στο ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ στο οποίο και διέπρεψε.

Θα σταθούμε επιγραμματικά στο πέρασμά της από εκεί,

Ξεκίνησε τον Νοέμβρη 1942 στο ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ. πέρασε από αρκετούς θιάσους και έφτασε στην ύψιστη θέση στο ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ το 1950.

Το 1962 πλέον έγινε μόνιμο μέλος του ΕΘΝΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ και έμεινε εκεί μέχρι το 1981.

Μια θητεία 19 ετών όπου διέπρεψε στην κυριολεξία και καθιερώθηκε μια από τις ΚΟΡΥΦΑΙΕΣ ΔΡΑΜΑΤΙΚΕΣ Ηθοποιούς.

Επίσης πολύ νωρίς στα 20 της χρόνια, στα 1945 έπαιξε στο Κ.Θ.Β.Ε. 

Συνεργάστηκε με τεράστια και κορυφαία ονόματα του Ελληνικού Θεάτρου:


ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΑΝΔΡΕΑΔΗ, ΓΙΩΡΓΟΣ ΠΑΠΠΑΣ, ΒΑΣΩ ΜΑΝΩΛΙΔΟΥ, ΡΙΤΑ ΜΟΥΣΟΥΡΗ, ΑΙΜΙΛΙΟ ΒΕΑΚΗ, ΜΑΡΙΚΑ ΚΟΤΟΠΟΥΛΗ, ΑΛΕΞΗ ΜΙΝΩΤΗ, ΚΑΤΙΝΑ ΠΑΞΙΝΟΥ.


Επίσης δοκίμασε το μεγάλο της ταλέντο και σε άλλα θεατρικά είδη με: ΔΗΜΗΤΡΗ ΨΑΘΑ, ΣΑΚΕΛΛΑΡΙΟ, ΓΙΑΝΝΑΚΟΠΟΥΛΟ, ΑΣΗΜΑΚΗ ΓΙΑΛΑΜΑ, ΚΩΣΤΑ ΠΡΕΤΕΝΤΕΡΗ, ΔΗΜ. ΓΙΑΝΝΟΥΚΑΚΗ και ΣΤΕΦ. ΦΩΤΙΑΔΗ.


Περιττό να τονίσουμε ότι έδωσε και το παρόν στο ΑΡΧΑΙΟ ΔΡΑΜΑ με μεγάλες ερμηνείες.


alt


Η ΚΑΡΙΕΡΑ της στον ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ

ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ


Η παρουσία της στον Κινηματογράφο ξεκινάει το 1946 και τερματίζεται νωρίς στα 1962

16 χρόνια εμφάνισης σε διακεκριμένες δραματικές ταινίες δίνοντας χαρακτηριστικούς πρωταγωνιστικούς ή υποστηρικτικούς ρόλους στους οποίους ήταν εκπληκτική με την επιβλητική της οντότητα.


Συμμετείχε σε 24 Κινηματογραφικές ταινίες κύρια της ΠΡΟ-ΚΛΑΣΙΚΗΣ περιόδου του Ελληνικού Κινηματογράφου πριν αυτός κάνει τη μεγάλη του έκρηξη καταξίωσης 


Η Πρώτη της εμφάνιση ήταν το 1946, σε ηλικία 23 ετών, δίπλα στον ΛΑΜΠΡΟ ΚΩΝΣΤΑΝΤΑΡΑ, στο πολεμικό δράμα του Μ. ΚΑΡΑΓΑΤΣΗ  "ΚΑΤΑΔΡΟΜΗ ΣΤΟ ΑΙΓΑΙΟ"


Μαζί τους ο ΜΑΝΟΣ ΚΑΤΡΑΚΗΣ και η ΖΙΝΕΤ ΛΑΚΑΖ


Το 1950 πρωταγωνιστεί στο δράμα του ΓΡΗΓΟΡΗ ΓΡΗΓΟΡΙΟΥ

"ΑΜΑΡΤΗΣΑ ΓΙΑ ΤΟ ΠΑΙΔΙ ΜΟΥ"

με τον ΘΟΔΩΡΟ ΜΟΡΙΔΗ


alt



Το 1952 συνθέτει ένα εξαίρετο δίδυμο με τον μεγάλο ΓΙΩΡΓΟ ΠΑΠΠΑ στην ΚΩΜΩΔΙΑ του ΑΛΕΚΟΥ ΣΑΚΕΛΛΑΡΙΟΥ

"Ο ΑΛΛΟΣ"


όπου έπαιξαν και οι ΒΑΣΙΛΗΣ ΑΥΛΩΝΙΤΗΣ και ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΓΩΓΟΥ


Το 1952 έρχεται μια πολύ μεγάλη της επιτυχία σε μια συγκλονιστική ερμηνεία στο κοινωνικό δράμα του ΓΙΩΡΓΟΥ ΤΖΑΒΕΛΛΑ


"Η ΑΓΝΗ ΤΟΥ ΛΙΜΑΝΙΟΥ"


Η ερμηνεία της ως ΑΓΝΗ, μιας πόρνης της Τρούμπας, εγκαταλειμμένης από τον Πατέρα της, και η πορεία της να τον εκδικηθεί μέσα στη διαπλοκή της ζωής έμεινε χαρακτηριστική από τις μεγαλύτερες ερμηνείες στην καριέρα της


alt



alt


Μαζί της οι:  ΓΙΩΡΓΟΣ ΓΛΗΝΟΣ, ΑΛΕΚΟΣ ΑΛΕΞΑΝΔΡΑΚΗΣ, ΕΛΕΝΗ ΖΑΦΕΙΡΙΟΥ, ΑΝΝΑ ΚΥΡΙΑΚΟΥ, ΝΙΚΟΣ ΡΙΖΟΣ


alt


alt


alt


alt


Το 1955 περνάει σε ένα άλλο γνώριμο είδος στον Ελληνικό Κινηματογράφο

Αυτό του ΒΟΥΚΟΛΙΚΟΥ ΔΡΑΜΑΤΟΣ.

Παίζει στο δράμα του ΝΤΙΜΗ ΔΑΔΗΡΑ


"Ο ΑΓΑΠΗΤΙΚΟΣ ΤΗΣ ΒΟΣΚΟΠΟΥΛΑΣ"


στο πλάι των:  ΑΛΙΚΗΣ ΒΟΥΓΙΟΥΚΛΑΚΗΣ, ΘΑΝΟΥ ΚΩΤΣΟΠΟΥΛΟΥ, ΑΝΔΡΕΑ ΖΗΣΙΜΑΤΟΥ


alt


Συνεχίζοντας τα κλασικά δραματικά μελό του κλεισίματος της δεκαετίας του 1950, πρωταγωνιστεί το 1955 στο δράμα του ΦΙΛΙΠΠΑ ΦΥΛΑΧΤΟΥ

"ΚΑΤΑΔΙΚΑΣΜΕΝΗ ΚΙ ΑΠΟ ΤΟ ΠΑΙΔΙ ΤΗΣ"


με τον ΟΡΕΣΤΗ ΜΑΚΡΗ, ΣΤΕΦΑΝΟ ΣΤΡΑΤΗΓΟ, ΤΑΣΣΩ ΚΑΒΒΑΔΙΑ


Το 1956 σειρά έχει ένας ακόμα σπουδαίος σκηνοθέτης να δουλέψει μαζί της, ο ΤΖΑΝΗΣ ΑΛΙΦΕΡΗΣ σε μια συνεργασία που θα έχει μέλλον, στο δράμα του

"Η ΘΥΣΙΑ ΤΗΣ ΜΑΝΑΣ"


Η ΕΛΕΝΗ ΧΑΤΖΗΑΡΓΥΡΗ πρωταγωνιστεί με τη ΣΜΑΡΟΥΛΑ ΓΙΟΥΛΗ, ΑΛΕΚΟ ΑΛΕΞΑΝΔΡΑΚΗ, ΘΟΔΩΡΟ ΜΟΡΙΔΗ, ΘΑΝΟΣ ΤΖΕΝΕΡΑΛΗΣ


alt


Το 1957 πάλι με τον ΑΛΕΚΟ ΣΑΚΕΛΛΑΡΙΟ πρωταγωνιστεί στο 

"ΤΗΣ ΝΥΧΤΑΣ ΤΑ ΚΑΜΩΜΑΤΑ"

με τους: ΟΡΕΣΤΗ ΜΑΚΡΗ, ΣΜΑΡΟΥΛΑ ΓΙΟΥΛΗ, ΒΑΣΙΛΗ ΔΙΑΜΑΝΤΟΠΟΥΛΟ, ΝΙΚΟ ΡΙΖΟ


alt


Το 1958 ο ΜΑΥΡΙΚΙΟΣ ΝΟΒΑΚ, ένας σχετικά άγνωστος στο ευρύ κοινό σκηνοθτεί το δικαστικό δράμα

"ΤΟ ΜΥΣΤΙΚΟ ΤΗΣ ΚΑΤΗΓΟΡΟΥΜΕΝΗΣ"

Η ΕΛΕΝΗ ΧΑΤΖΗΑΡΓΥΡΗ πρωταγωνιστεί με τους ΔΗΜΗΤΡΗ ΜΥΡΑΤ, ΝΙΚΟ ΤΖΟΓΙΑ και ΑΝΝΑ ΦΟΝΣΟΥ



alt



Το τέλος της δεκαετίας του 1950 σημαδεύει τη στροφή της μεγάλης μας πρωταγωνίστριας, με τρόπο επιβλητικά noir στο Ελληνικό Αστυνομικό film noir της εποχής που πραγματικά έγραψε τη δική του ιστορία


Η Αρχή γίνεται το 1959 με το συγκλονιστικό αστυνομικό film noir του ΤΖΑΝΗ ΑΛΙΦΕΡΗ

"ΕΓΚΛΗΜΑ ΣΤΟ ΚΟΛΩΝΑΚΙ"


alt


Η ΕΛΕΝΗ ΧΑΤΖΗΑΡΓΥΡΗ στο πλάι των ΑΝΔΡΕΑ ΜΠΑΡΚΟΥΛΗ, ΓΚΕΛΛΥΣ ΜΑΥΡΟΠΟΥΛΟΥ, ΜΙΧΑΛΗ ΝΙΚΟΛΙΝΑΚΟΥ, ΔΙΟΝΥΣΗ ΠΑΠΑΓΙΑΝΝΟΠΟΥΛΟΥ, ερμηνεύει έναν Υποστηρικτικό ρόλο, αυτόν της ΖΟΥΛΙΕΤ, με τρόπο που πραγματικά στρέφει τα φώτα της υποδομής της ταινίας επάνω της.


alt



Και αμέσως μετά το 1960, πάλι σε έναν εξαίρετο αστυνομικό ψυχολογικό film noir του ΙΩΝΑ ΝΤΑΪΦΑ

"Ο ΔΟΛΟΦΟΝΟΣ ΑΓΑΠΟΥΣΕ ΠΟΛΥ"

πρωταγωνιστεί ως ΝΤΟΡΑ ΦΛΕΡ μαζί με τους ΔΗΜΗΤΡΗ ΜΥΡΑΤ, ΒΥΡΩΝΑ ΠΑΛΛΗ, ΝΑΝΤΙΑ ΧΩΡΑΦΑ σε μία ακόμα εξαίρετη ερμηνεία για το συγκεκριμένο είδος


alt



alt


Την ίδια χρονιά είναι σειρά του ΟΡΕΣΤΗ ΛΑΣΚΟΥ να δημιουργήσει πάνω στην Ελένη Χατζηαργύρη με το δράμα του


"ΑΝΤΙΟ ΖΩΗ"


κοντά στον ΓΙΩΡΓΟ ΦΟΥΝΤΑ, ΛΑΜΠΡΟ ΚΩΝΣΤΑΝΤΑΡΑ, ΜΠΕΑΤΑ ΑΣΗΜΑΚΟΠΟΥΛΟΥ σε παραγωγή FINOS FILM


alt


alt


alt


alt


alt


alt


alt



alt


Η Δεκαετία του 1960 ξεκινάει με φθίνοντα ρυθμό για την μεγάλη μας πρωταγωνίστρια και οι ταινίες στις οποίες θα συμμετάσχει από το 1961 και μετά θα είναι μόνο έξι (6).

Από αυτές το 1961 ο ΚΩΣΤΑ ΑΣΗΜΑΚΟΠΟΥΛΟΣ σκηνοθετεί το δράμα


"ΗΡΘΕΣ ΑΡΓΑ"


στο οποίο η ΕΛΕΝΗ ΧΑΤΖΗΑΡΓΥΡΗ πρωταγωνιστεί με μεγάλα ονόματα:  ΑΝΔΡΕΑΣ ΜΠΑΡΚΟΥΛΗΣ, ΤΖΑΒΑΛΑΣ ΚΑΡΟΥΣΟΣ, ΑΝΔΡΕΑΣ ΦΙΛΙΠΠΙΔΗΣ


alt



alt


alt


Το 1962 ο ΝΕΣΤΩΡΑΣ ΜΑΤΣΑΣ θα σκηνοθετήσει την Κωμωδία


"Η ΕΛΛΗΝΙΔΑ ΚΑΙ Ο ΕΡΩΤΑΣ"


στην οποία και πρωταγωνιστεί με τους:  ΒΑΣΙΛΗ ΑΥΛΩΝΙΤΗ, ΚΑΚΙΑ ΑΝΑΛΥΤΗ, ΑΝΤΙΓΟΝΗ ΒΑΛΑΚΟΥ, ΓΕΩΡΓΙΑ ΒΑΣΙΛΕΙΑΔΟΥ, ΛΕΥΤΕΡΗ ΒΟΥΡΝΑ


alt

 

Η Φιλμογραφία λοιπόν της ΕΛΕΝΗΣ ΧΑΤΖΗΑΡΓΥΡΗ σταματάει στα 1962, σε ηλικία μόλις 39 ετών.

Η Μεγάλη Ηθοποιός ρίχνει το βάρος της στο Θέατρο και στα ύστερα χρόνια της έχουμε τη μεγάλη χαρά να την απολαύσουμε κυριολεκτικά στην υπέροχη τηλεοπτική σειρά της ΡΕΪΝΑ ΕΣΚΕΝΑΖΥ πάνω στο σενάριο της ΚΑΚΙΑΣ ΙΓΕΡΙΝΟΥ


"ΠΕΡΙ ΑΝΕΜΩΝ και ΥΔΑΤΩΝ"


alt


όπου έλαμψε και εκεί στο πλάι εξαίρετων Ηθοποιών όπως η ΔΕΣΠΟΙΝΑ ΜΠΕΜΠΕΔΕΛΗ, ο ΘΑΝΑΣΗΣ ΒΕΓΓΟΣ, η ΑΝΤΙΓΟΝΗ ΒΑΛΑΚΟΥ, ο ΣΠΥΡΟΣ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΣ, η ΓΩΓΩ ΜΠΡΕΜΠΟΥ, ο ΝΙΚΟΣ ΓΑΡΟΦΑΛΛΟΥ κ.α.


Εύλογα θα έβαζε κανείς το ερώτημα λοιπόν:


Γιατί μια "Ιέρεια" της δραματικής σκηνής δεν έριξε το βάρος της στον Κινηματογράφο, από τον οποίο πέρασε ιδιαίτερα διακριτικά και σε ταινίες όχι με μεγάλη αναγνωρισιμότητα ;

Η Απάντηση βρίσκεται, κύρια, στην ΘΕΑΤΡΙΚΗ "ΣΥΝΕΙΔΗΣΗ" της ΕΛΕΝΗΣ ΧΑΤΖΗΑΡΓΥΡΗ όσο και άλλων μεγάλων Ηθοποιών μας, π.χ. η ΚΑΤΙΝΑ ΠΑΞΙΝΟΥ, ο ΑΛΕΞΗΣ ΜΙΝΩΤΗΣ, η ΚΥΒΕΛΗ, ονόματα τεράστια για το δραματολόγιο, τα οποία όμως προτίμησαν απόλυτα το ΘΕΑΤΡΟ καθώς "υποτίμησαν" τον Κινηματογράφο εκείνη την εποχή.

Δυστυχώς εκείνη την εποχή κράταγε ακόμα η εσφαλμένη εντύπωση που είχαν πολλοί μεγάλοι θεατρικοί Ηθοποιοί να θεωρούν τον Κινηματογράφο "ΜΗ ΤΕΧΝΗ" και να τον υποτιμούν, στάση που ενίσχυε η αδυναμία παραγωγής στην περίοδο 1945-1955.΄


Αμέσως μετά το 1962 η μεγάλη μας Ηθοποιός ρίχνει το όλο βάρος και ψυχή της στο ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ, στο οποίο ΜΕΓΑΛΟΥΡΓΕΙ, με εμφανίσεις που γράφουν ιστορία.


Η ΕΛΕΝΗ ΧΑΤΖΗΑΡΓΥΡΗ ήταν, για 40 ολάκερα χρόνια ΚΑΘΗΓΗΤΡΙΑ σε ΔΡΑΜΑΤΙΚΕΣ ΣΧΟΛΕΣ.


ΒΡΑΒΕΥΣΕΙΣ


Η ΠΡΟΕΔΡΙΑ της ΕΛΛΗΝΙΚΗΣ ΔΗΜΟΚΡΑΤΙΑΣ, το 2001, ΤΙΜΗΣΕ τη μεγάλη μας ηθοποίο για την προσφορά της.

Στις 17/5/2003 η ΕΛΕΝΗ ΧΑΤΖΗΑΡΓΥΡΗ, σε ειδική τελετή ανακηρύχθηκε Επίτιμη ΔΙΔΑΚΤΩΡ του ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΟΥ ΑΘΗΝΩΝ.

Ο ΔΗΜΟΣ ΧΑΛΚΙΔΑΣ την τίμησε στις 19/7/2003 σε ειδική τελετή και έκθεση φωτογραφίας για την προσφορά της στο Ελληνικό Θέατρο και Κινηματογράφο. 


 Αυτή λοιπόν ήταν μια ΜΕΓΑΛΗ ΜΟΡΦΗ της Ελληνικής Ηθοποιίας, την οποία δυστυχώς ο ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ στερήθηκε πάρα πολύ στο βαθμό που την είχε απόλυτα ανάγκη.

Η Παρουσία της, η υποκριτική της δύναμη, η επιβλητική της προσωπικότητα, η υπέροχη μοναδική φωνή της, παρά τη μικρή για το ύψος της, φιλμογραφία, μας μένουν πάντα αξέχαστες στο διάβα του χρόνου.









OTTO PREMINGER: Ένας Σκηνοθετικός Θρύλος


OTTO PREMINGER



alt


Ένας Αυστριακός Σκηνοθέτης στον κόσμο του HOLLYWOOD


"Ο ΤΡΕΛΟΣ ΒΙΕΝΝΕΖΟΣ"  κατά το ...παρατσούκλι του




OTTO LUDWIG PREMINGER


5 Δεκέμβρη 1905-23 Απρίλη 1986


Μια θρυλική μορφή στο χώρο του ΘΕΑΤΡΟΥ και του ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ


Ξεκίνησε τη δημιουργία του στο χώρο του θεάτρου, έφυγε στο HOLLYWOOD όπου και σκηνοθέτησε πάνω από 35 ταινίες σε μια τεράστια καριέρα 50 περίπου χρόνων.


Ένας ΣΚΗΝΟΘΕΤΗΣ που θεωρείται από τους ΜΕΓΑΛΟΥΣ ΔΑΣΚΑΛΟΥΣ στο χώρο του

FILM NOIR καθώς συγκεκριμένες του δημιουργίες θεωρούνται Αριστουργήματα του είδους.


Ιδανικός στην ΑΠΕΙΚΟΝΙΣΗ ΑΝΘΡΩΠΙΝΩΝ ΧΑΡΑΚΤΗΡΩΝ μέσα σε ακραίες καταστάσεις:


  • ΝΕΚΡΟΦΙΛΙΑ στην ταινία "ΛΑΟΥΡΑ"
  • ΠΡΟΙΚΟΘΗΡΙΑ στην ταινία "ΑΓΓΕΛΟΙ ΣΤΟ ΒΟΥΡΚΟ"
  • ΥΠΝΩΣΗ στην ταινία "Ο ΓΚΡΕΜΟΣ"
  • ΝΑΡΚΩΤΙΚΑ στην ταινία "Ο ΑΝΘΡΩΠΟΣ ΜΕ ΤΟ ΧΡΥΣΟ ΧΕΡΙ"
  • ΒΙΑΣΜΟΣ στην ταινία "ΑΝΑΤΟΜΙΑ ΕΝΟΣ ΕΓΚΛΗΜΑΤΟΣ"
  • ΟΜΟΦΥΛΟΦΙΛΙΑ στην ταινία "ΘΥΕΛΛΑ ΣΤΗΝ ΟΥΑΣΙΓΚΤΟΝ"


alt


ΒΑΣΙΚΑ ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ ΣΤΟΙΧΕΙΑ


Ο OTTO PREMINGER γεννήθηκε στο WIZNITZ, μια μικρή Πόλη βόρεια της BUKOVINA στην σημερινή ΟΥΚΡΑΝΙΑ. Τότε περιοχή της ΑΥΣΤΡΟ-ΟΥΓΓΑΡΙΑΣ.

Οι γονείς του ήταν Εβραϊκής καταγωγής. Ο Πατέρας του MARKUS ήταν Εισαγγελέας με μεγάλη επιρροή στην αυτοκρατορική αυλή τότε της ΑυστροΟυγγαρίας.


Ο Α' Παγκόσμιος πόλεμος βρήκε την Οικογένεια του Markus Preminger να φεύγει στην Αυστρία σε έναν πιο ασφαλή τόπο. 


Έμειναν ένα χρόνο στο GRAZ και στη συνέχεια μετακόμισαν στην ΒΙΕΝΝΗ την οποία και ο OTTO πλέον θεωρούσε ως γενέτειρά του.


O OTTO PREMINGER στο ΘΕΑΤΡΟ


Η Πρώτη επαφή του μεγάλου δημιουργού με την Τέχνη ήταν να γίνει ΗΘΟΠΟΙΟΣ.

Στα νεανικά του χρόνια ρίχτηκε με τα μούτρα αποστιθίζοντας τεράστιους μονόλογους του κλασικού θεατρικού ρεπερτορίου και ουδέποτε ντράπηκε να ζητήσει ακροατήριο.

Η καλύτερη εκτέλεση ήταν στον "ΙΟΥΛΙΟ ΚΑΙΣΑΡΑ" του MARK ANTHNY.

Όμως η ένταση και η έκταση του Πολέμου ανάγκασε πάλι την οικογένειά του να μετακινηθεί το 1916


alt


Ο Πόλεμος τελείωσε, ο Πατέρας του ολοκλήρωνε τη Νομική και την ασκούμενη δικηγορία στην Βιέννη και έτσι ο ΟΤΤΟ μπόρεσε σοβαρά να στήσει μια καριέρα στο ΘΕΑΤΡΟ.


Στα 17 του χρόνια, ο μέντοράς του MAX REIHNHARDT ανέλαβε να στήσει μια Θεατρική εταιρεία στην Βιέννη σε ένα ιστορικό θέατρο 135 ετών.

Ο ΟΤΤΟ ζητούσε επίμονα ακρόαση για μήνες με αποτέλεσμα να απογοητευθεί παρά τα γράμματά του και τις προσωπικές του επισκέψεις.


Ο ΟΤΤΟ ήταν "μανιακός" με το θέατρο στο βαθμό να αφήνει και να χάνει μαθήματα από το σχολείο του φέρνοντας σε δύσκολη θέση τον REINHARDT. 

Στο τέλος τελείωσε το σχολείο, ολοκλήρωσε τις σπουδές του Νομικά στο Πανεπιστήμιο της Βιέννης.


Στις 1/4/1924, το θέατρο άνοιξε και έτσι ο ΟΤΤΟ εμφανίστηκε στην κωμωδία του CARLO GOLDONI  "ΥΠΗΡΕΤΗΣ ΔΥΟ ΑΦΕΝΤΑΔΩΝ" . Η Επόμενη του εμφάνιση ήταν στον "ΕΜΠΟΡΟ ΤΗΣ ΒΕΝΕΤΙΑΣ", όπου γνωρίστηκε με τον WILLIAM DIETERLE με τον οποίο συναντήθηκαν αργότερα στο HOLLYWOOD.

O REINHARDT μολονότι έβλεπε τις ερμηνευτικές δυνατότητες του PREMINGER, ήταν ο άνθρωπος που είδε και τις ικανότητές του στην δημιουργία αλλά και στη διοίκηση όπου συνεργάστηκαν μαζί σε ένα θέατρο στο SCHONBRUNN.

Έτσι ξεκίνησαν και οι πρώτες του σκηνοθετικές παρεμβάσεις. Του ήταν ευχάριστο να ανακαλύπτει νέα ταλέντα.

Στα 1930 ένας μεγάλος Βιομήχανος από το ΓΚΡΑΤΣ τον πλησίασε και του έκανε προσφορά για να σκηνοθετήσει το φιλμ "THE GREAT LOVE". O PREMINGER δεν είχε φυσικά το ίδιο πάθος για τον Κινηματογράφο όπως το θέατρο αλλά δέχτηκε.

Το φιλμ γυρίστηκε και έκανε πρεμιέρα στο Αυτοκρατορικό θέατρο της Βιέννης στις 21/12/1931 με πολύ καλά αποτελέσματα.

Από το 1931-35 σκηνοθέτησε 26 shows με τη συμμετοχή εξεχουσών ηθοποιών:  LILI DARVAS, LILIA SKALA, HARRY HORNER, OSKAR KARLWEIS, ALBERT BASSERMANN, LUISE RAINER

Το 1931 γνωρίστηκε με την Ουγγαρέζα MARION MILL με την οποία παντρεύτηκε το 1932 ελάχιστες ώρες μετά το διαζύγιό της με τον πρώτο της σύζυγο.


alt


στο HOLLYWOOD


Τον ΑΠΡΙΛΗ 1935 ο Αμερικάνος παραγωγός Κινηματογράφου JOSEPH SCHENCK του ζήτησε ένα ραντεβού με τον DARRYL ZANUCK, συνεργάτη της TWENTIETH CENTURY FOX με σκοπό την αναζήτηση ενός νέου σκηνοθετικού ταλέντου. Έτσι συμφωνήθηκε μια πρόσκληση στο LOS ANGELES για εργασία με την εταιρεία.


Από την ΒΙΕΝΝΗ έφτασε στο ΠΑΡΙΣΙ με τραίνο, με άλλο τραίνο στη ΧΑΒΡΗ και από εκεί επιβιβάστηκε στο πλοίο "ΝΟΡΜΑΝΔΙΑ" με προορισμό την ΝΕΑ ΥΟΡΚΗ όπου έφτασαν στις 21/10/1935

Η Πρώτη του δουλειά ήταν να σκηνοθετήσει ένα φιλμ που όντως πήγε πολύ καλά και στο χρόνο και οικονομικά με αποτέλεσμα ο ZANUCK να του δώσει προαγωγή σε Σκηνοθέτη Α-list, δίνοντάς του την ταινία "NANCY STEELE IS MISSING" με την σταρ WALLACE BEER.

Η τελευταία όμως τον απαξίωσε, αρνήθηκε να δουλέψει με έναν σκηνοθέτη ...άγνωστο που δεν μπορούσε να ....προφέρει το όνομά του και έτσι ο ZANUCK του έδωσε την Κωμωδία

"DANGER-LOVE AT WORK" με την ANN SOTHERN

Η Ταινία είχε πρεμιέρα τον 9/1937 και πήγε εξαιρετικά καλά.


alt


alt


Τον Νοέμβρη 1937, ο μόνιμος απεσταλμένος του ZANUCK, GREGORY RATOFF, ενημέρωσε τον ΟΤΤΟ ότι θα αναλάβει την σκηνοθεσία του "KIDNAPPED", του πιο δαπανηρού έργου στην εταιρεία πάνω σε ένα σενάριο της Νουβέλας του ROBERT LOUIS STEVENSON.

Οι έντονες όμως διαφωνίες του με τον παραγωγό στο θέμα του σεναρίου, που είχε αναλάβει ο ίδιος ο ZANUCK, τους οδήγησαν σε έντονη ρήξη, με αποτέλεσμα τον διωγμό του και την διακοπή της συνεργασίας τους με τον ΟΤΤΟ να διεκδικεί επίμονα τα δεδουλευμένα του.


alt


Ο PREMINGER έψαξε για δουλειά στα άλλα studios αλλά για 2 ολάκερα χρόνια ήταν παντελώς εκτός παραγωγής....!

Εστίασε στη ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ και αυτό το έκανε με ΜΕΓΑΛΗ ΕΠΙΤΥΧΙΑ.

Στο BROADWAY βρήκε μακροχρόνιες συνεργασίες με την LAURETTE TAYLOR και τον μεγάλο VINCENT PRICE στο "OUTWARD BOUND" και στο "MY DEAR CHILDREN" με τους JOHN & ELAINE BARRYMORE. Επίσης έπαιξε και στο φίλμ "MARGIN" υποκρινόμενος μάλιστα έναν ....ΝΑΖΙ.


Επίσης του προσφέρθηκε θέση έδρας στη ΔΡΑΜΑΤΙΚΗ ΣΧΟΛΗ του YALE όπου άρχισε να διδάσκει σκηνοθεσία και υποκριτική.

Μια σειρά από γεγονότα, που έχουν να κάνουν με την επιτυχία του "MARGIN" και συγκυρίες που αφορούσαν την απουσία προσώπων με τα οποία ο PREMINGER είχε συγκρουστεί στην FOX τον έφεραν ξανά σε συνεργασία με τον WILLIAM GOETZ, τον άνθρωπο που έτρεχε τώρα την FOX, να εντυπωσιαστεί από τη δουλειά του και να υπογράψει ένα 7ετές νέο συμβόλαιο με την παλιά του εταιρεία.


1943 λοιπόν με την επιτυχία "MARGIN FOR ERROR" σε σκηνοθεσία OTTO PREMINGER με τους JOAN BENNETT, MILTON BERLE και τον ίδιο.


alt


alt



alt


Το 1944 γυρίζεται με ΕΞΑΙΡΕΤΙΚΑ ΠΕΡΙΠΕΤΕΙΩΔΗ ΤΡΟΠΟ η δραματική πολεμική comedy

"IN THE MEANTIME DARLING"

επίσης με σκηνοθέτη τον ίδιο και αρχικό καστ τους:  JEANNE CRAIN, FRANK LATIMORE και τον EUGENE PALLETTE.

Αρχικός τίτλος για την ταινία ήταν το "ARMY WIVES" και είχε θέμα τις θυσίες των συζύγων των μαχητών του πολέμου στον Β' Παγκ. πόλεμο.

Ο PREMINGER ήρθε σε άμεση σύγκρουση με τον Φιλο-Ναζί PALLETTE που δρούσε σαν φασίστας, ζήτησε το διώξιμο του από την παραγωγή πράγμα που έγινε και η ταινία άλλαξε τίτλο με μεγάλη επιτυχία.


alt


Ο ΠΡΩΤΟΣ ΘΡΙΑΜΒΟΣ


Το 1944, είναι η Μεγάλη στιγμή για τον OTTO PREMINGER

Είναι η στιγμή της σκηνοθεσίας ενός φιλμ που καθιερώνεται ανάμεσα στα κλασικά αριστουργήματα του παγκόσμιου FILM NOIR Κινηματογράφου.


Είναι η στιγμή για την "LAURA"


Πάμε λίγο στο παρασκήνιο της δημιουργίας της ταινίας.

Ο ZANUCK επέστρεψε από το στρατό με δεδομένο το μίσος του απέναντι στον ΟΤΤΟ.

Ο Τελευταίος δεν ήταν για να σκηνοθετήσει το έργο αλλά μόνο για να φτιάξει τη ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ.

Την σκηνοθεσία ήταν να αναλάβει ο ROUBEN MAMOULIAN, ο οποίος άρχισε να αγνοεί τον παραγωγό του ξεκινώντας να γράψει εκ νέου στο σκριπτ.

Ο PREMINGER δεν είχε αντιρρήσεις για την άγνωστη GENE TIERNEY και τον DANA ANDREWS, σταμάτησε μπροστά στο εμπόδια της επιλογής του ρόλου του WALDO, LAIRD CREGAR. Η Πρόταση του PREMINGER για τον συγκεκριμένο ρόλο ήταν ο CLIFTON WEBB. Παρά τις αντιρρήσεις του παραγωγού ο οποίος αντιπαθούσε τον Ομοφυλόφιλο WEBB, ο PREMINGER έπεισε τον ZANUCK να προχωρήσουν σε ακρόαση, η οποία όχι μονάχα ήταν επιτυχής αλλά ο WEBB υπέγραψε συμβόλαιο συνεργασίας την ίδια στιγμή που ο επίδοξος σκηνοθέτης MAMOULIAN απολύονταν λόγω σοβαρών διαφωνιών στην δημιουργία της ταινίας.


Η "LAURA", ένα ρομαντικό film noir μυστηρίου, ξεκίνησε να γυρίζεται στις 27/4/1944 με project 849.000 $ και ο PREMINGER ανέλαβε πανηγυρικά την σκηνοθεσία.


Το φιλμ βασίστηκε στην Νουβέλα της VERA CASPARY, σε σενάριο του JAY DRATLER και αποτέλεσε ένα έργο σταθμό, ένα κινηματογραφικό αριστούργημα, που εκτόξευσε τη φήμη και την αξία του PREMINGER στα ύψη.


Το φιλμ τιμήθηκε με τρία (3) ΒΡΑΒΕΙΑ OSCAR, Σκηνοθεσίας, Κινηματογράφισης, και παρακαλώ και Καλύτερου υποστηρικτικού ρόλου για τον CLIFTON WEBB


Επίσης στην ταινία αναδείχτηκε και το κεντρικό ερμηνευτικό δίδυμο των GENE TIERNEY & DANA ANDREWS.


alt



alt


alt


alt


alt


Η ΠΟΡΕΙΑ της ΚΑΤΑΞΙΩΣΗΣ


Το 1945 ακολουθεί η Ιστορική δραματική comedy

"A ROYAL SCANDAL"


με τους TALLULAH BANKHEAD, CHARLES COBURN, ANNE BAXTER


alt


Το 1945 είναι η σειρά για τον μεγάλο δημιουργό για ένα ακόμα μνημειώδες film noir


"FALLEN ANGEL"


Ένα συγκλονιστικό αστυνομικό film noir με ένα μεγάλο τρίο ερμηνευτών:


DANA ANDREWS, ALICE FAYE,  LINDA DARNELL


alt


alt



alt


Εδώ ο OTTO PREMINGER παίρνει το θέμα της ΠΡΟΙΚΟΘΗΡΙΑΣ και το δουλεύει με μοναδικό και μαεστρικό μυστηριακό τρόπο καθώς ένας πονηρός άντρας πάμφτωχος ερωτεύεται μια όμορφη και λεύτερη σερβιτόρα αλλά παντρεύεται μια πλούσια γυναίκα για να καρπωθεί τα χρήματά της.

Μια εντυπωσιακή καυτή τριγωνική σχέση δοσμένη με μοναδικό μυστήριο και ύφος καθώς η νεαρή σερβιτόρα βρίσκεται δολοφονημένη και φυσικά οι ενδείξεις ενοχής πέφτουν στη σύζυγο.


Το 1946 γυρίζει το πρώτο ΕΓΧΡΩΜΟ φιλμ, που ξεφεύγει από το γνωστό κλίμα, ένα ιστορικό musical

"CENTENNIAL SUMMER"


με τους JEANNE CRAIN, LINDA DARNELL, CORNEL WILDE


Δύο Γυναίκες, δύο εργάτριες, παλεύουν για έναν άντρα...


alt


Το 1947 έχουμε την Ιστορική δραματική περιπέτεια

"FOREVER AMBER"

βασισμένο στην Νουβέλα της KATHLEEN WINSOR

με τους LINDA DARNELL, CORNEL WILDE, RICHARD GREENE


alt


alt



Την ίδια χρονιά γυρίζει και το ρομαντικό δράμα


"DAISY KENYON"


με τους:  JOAN CRAWFORD, DANA ANDREWS, HENRY FONDA


alt


ένα φιλμ με επίσης πολύ μεγάλη επιτυχία


alt


Πολλές από τις ταινίες εκείνης πλέον της εποχής για τον OTTO αρχίζουν να σπάνε διάφορα taboo για το Hollywood προκαλώντας άμεσα τόσο την MOTION PICTURE ASSOCIATION of AMERICA'S PRODUCTION CODE όσο και τη μαύρη λίστα του HOLLYWOOD.


Το 1949 ένα ακόμα εξαίρετο film noir δίνεται στη σκηνή


"WHIRLPOOL"  (Ο ΓΚΡΕΜΟΣ)


με τους:  GENE TIERNEY, RICHARD CONTE, JOSE FERRER


alt


alt



alt


Η Δεκαετία του 1950 ξεκινάει με ένα ακόμα εξαίρετο film noir αστυνομικό


"WHERE THE SIDEWALK ENDS"  (ΚΗΛΙΔΕΣ ΣΤΟ ΠΕΖΟΔΡΟΜΙΟ)


πάντα με το υπέροχο αχώριστο δίδυμό του DANA ANDREWS, GENE TIERNEY και τον GARRY MERRILL


alt



alt


alt


alt


Ακολουθούν τα:


1951  "THE 13TH LETTER" επίσης μυστηριακό film noir με την LINDA DARNELL, CHARLES BOYER, MICHAEL RENNIE


1952  "ANGEL FACE" επίσης ένα ακόμα αριστουργηματικό film noir με τους ROBERT MITCHUM, JEAN SIMMONS, MONNA FREEMAN


alt


alt



alt


alt


Το 1953 αλλάζει η θεματολογία αυτή τη φορά με μια όμορφη ρομαντική comedy


"THE MOON IS BLUE"


WILLIAM HOLDEN, DAVID NIVEN, MAGGIE MCNAMARA


βασισμένο στην μεταφορά του αντίστοιχου θεατρικού που είχε ανέβει στο BROADWAY


alt


alt


alt


Το 1955 ο OTTO PREMINGER περνάει σε ένα ακόμα αριστούργημα, που έμελλε, με τη σειρά του να θίξει ωμά και σοκαριστικά για την εποχή, το θέμα της ΕΞΑΡΤΗΣΗΣ από την ΗΡΩΙΝΗ.

Στην Νουβέλα του NELSON ALGREN σκηνοθετεί το


"THE MAN WITH THE GOLDEN ARM"


με τους FRANK SINATRA, KIM NOVAK, ELEANOR PARKER


Μια συγκλονιστική ταινία που συγκίνησε και είχε πολύ μεγάλη απήχηση


alt


alt


Μια συγκλονιστική κοινωνική noir νυχτερινή περιπέτεια για τον άνθρωπο, που προσπαθεί αδύναμος να αντιμετωπίσει τα πάθη του, τις εξαρτήσεις του, να χτίσει τα όνειρά του για να ξεφύγει από το αδιέξοδο. Ο FRANK SINATRA ίσως στον καλύτερο ρόλο της καριέρας του.


alt


alt


Στο μεταξύ το 1954 είχε περάσει και σε ένα ακόμα άγνωστο είδος για αυτόν,

το κλασικό WESTERN


"RIVER OF NO RETURN"


Μια εξαίρετη δημιουργία σε άγνωστα μονοπάτια για τον PREMINGER


MARYLIN MONROE, ROBERT MITCHUM, RORY CALHOUN


alt


alt


alt


Ακολουθούν:


1957 Το ιστορικό βιογραφικό δράμα "JEANNE D' ARC" με τους: RICHARD WIDMARK RICHARD TODD, ANTON WALBROOK


1958 Το συγκλονιστικό δράμα "BONJOUR TRISTESSE" με ένα τρίο θρυλικών ονομάτων στις ερμηνείες:  JEAN SEBERG, DAVID NIVEN, DEBORRAH KERR


alt


alt


alt


Το 1959 έρχεται μια ακόμα τεράστια θρυλική επιτυχία με ένα ακόμα μεγάλο φιλμ.


Είναι σειρά του Preminger να πιάσει το θέμα του Σεξουαλικού βιασμού σε ένα συγκλονιστικό θρίλερ noir αστυνομικού μυστηρίου


"ANATOMIA ENOΣ ΕΓΚΛΗΜΑΤΟΣ"


JAMES STEWART, LEE REMICK, BEN GAZZARA


Μια ταινία υποψήφια για ...7 OSCAR, ταινία, που μία ακόμα φορά σοκάρισε το κοινό με την αλήθεια και ωμότητά της, πολυβραβευμένη στην παγκόσμια κινηματογραφική σκηνή


alt


alt


Η Ταινία είναι ένα κλασικό δικαστικό δράμα με τις απρόβλεπτες βυθίσεις στους εσωτερικούς κόσμους των ηρώων.


Η Δεκαετία του 1960 ξεκινάει με ένα Ιστορικό δράμα Περιπέτειας


"EXODUS"


βασισμένο στο best seller του LEON URIS


Εδώ ο PREMINGER έχει τη δύναμη να χτυπήσει ωμά την λεγόμενη "μαύρη λίστα" του HOLLYWOOD όπου δίνει στον αποκλεισμένο DALTON TRUMBO να γράψει το σενάριο 

Με τους:  PAUL NEWMAN, EVA MARY SAINT, RALPH RICHARDSON


alt


alt


Ακολουθούν δύο ταινίες:


1962  Το δραματικό θρίλλερ "ADVISE AND CONSENT" ένα πολιτικό δράμα από το best seller του ALLEN DRURY με τους FRANCHOT TONE, LEW AYRES, HENRY FONDA


1963 Το ιστορικό πολεμικό δράμα "THE CARDINAL" με τους TOM TRYON, JOHN HUSTON, ROMY SCHNEIDER ταινία που ήταν υποψήφια για 6 βραβεία OSCAR


alt


alt


alt


alt


Η ΥΣΤΕΡΗ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑ


Κλείνοντας η δεκαετία του 1960 μπαίνουμε και στην ύστερη φάση της μεγάλης δημιουργίας του OTTO PREMINGER

Στα χρόνια αυτά θα συναντήσουμε κάποιες μεγάλες κινηματογραφικές δημιουργίες με πολύ μεγάλα ονόματα του Κινηματογράφου


Το 1965 γυρίζει το θρίλερ μυστηρίου


"BUNNY LAKE IS MISSING"

(Ο ΥΠΟΠΤΟΣ ΤΟΥ ΠΥΡΓΟΥ ΤΟΥ ΛΟΝΔΙΝΟΥ)


Το φιλμ γυρίστηκε στην Αγγλία με τον μεγάλο LAURENCE OLIVIER, την CAROL LYNLEY και τον KEIRR DULEA


alt


alt


Πάρα πολλά και έντονα εδώ τα στοιχεία του ψυχολογικού θρίλερ όμοια με αυτά στην "ΨΥΧΩ"


Το 1967 γύρισε το δράμα 

"HURRY SUNDOWN"

με τους MICHAEL KANE, JANE FONDA, JOHN PHILIPP LAW


alt


alt


Το 1968 επανέρχεται στην comedy με το


"SKIDOO"


στο οποίο υπάρχει μια προσπάθεια στην επαναφορά του χίππυ κωμικού στοιχείου δεκαετίας 1960


alt


Οι δύο του τελευταίες ταινίες ήταν:


1975 η δραματική περιπέτεια δράσης  "ROSEBUD" 

με τους PETER O' TOOLE, RICHARD ATTENBOROUGH, CLIFF GORMAN

Η ταινία δεν πήγε καλά και μάλλον έκανε κακό στην ύστερη φήμη του PREMINGER


και το 1979 σκηνοθετεί τη Νουβέλα του GRAHAM GREENE


"THE HUMAN FACTOR"


Ένα καλό δραματικό θρίλερ με τους RICHARD ATTENBOROUGH, DEREK JAKOBI. NICOL WILLIAMSON





ΠΡΟΣΩΠΙΚΗ ΖΩΗ


Ο OTTO PREMINGER ήταν παντρεμένος με την MARION αλλά ήταν ευρέως γνωστό στους κύκλους ότι η συμβίωσή τους, ήταν καθαρά τυπική και όχι ουσιαστική.

Δεν προχώρησαν σε διαζύγιο. Ήταν ελεύθερος να έχει τις προσωπικές του σχέσεις, ζούσε σαν εργένης και γνωρίστηκε με την GYPSY ROSE LEE με την οποία ξεκίνησε μια σχέση.

Προσπάθησε να την ωθήσει στο κόσμο του Κινηματογράφου αλλά εκείνη προτίμησε να είναι μια stripper.

Μαζί έκαναν ένα αγόρι, τον ERIK. Η LEE δεν ήθελε καν να αποκαλυφθεί η πατρότητα του παιδιού μήτε καν στο ίδιο. Στο αγόρι η μητέρα του έδωσε το όνομα ERIK KIRKLAND από το επώνυμου του τέως συζύγου της.

Έφτασε ο PREMINGER στα 60 του χρόνια και ο γιος του στα 22 κατάφεραν πλέον να συναντηθούν σαν ΠΑΤΕΡΑΣ και ΓΙΟΣ...


Στα 1946 η MARION του ζήτησε παράδοξα διαζύγιο. 


O PREMINGER θεωρείται και όντως είχε ιδιαίτερα έντονη ζωή στις ερωτικές του σχέσεις.

Σε ένα ταξίδι στο Μεξικό συναντήθηκε με την Σουηδέζα AXEL WENNER GREN.

Στη συνέχεια έκανε σχέση με την NATALIE DRAPER ανηψιά της πρώην συζύγου του.

Γύρω στα 1954 ξεκίνησε να έχει σχέση με την Ηθοποιό DOROTHY DANDRIDGE


ΤΟ ΤΕΛΟΣ


Ο OTTO PREMINGER έφυγε από τη ζωή στην ΝΕΑ ΥΟΡΚΗ το 1986 σε ηλικία 80 ετών, πλήρης ημερών από Καρκίνο ενώ είχε προσβληθεί και από την νόσο του Αλτσχάιμερ.


alt


ΓΕΝΙΚΗ ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ


Η Δημιουργία του OTTO PREMINGER περιλαμβάνει:


  • 12 ταινίες σαν Ηθοποιός
  • 31 ταινίες σαν Παραγωγός
  • 42 ταινίες σαν Σκηνοθέτης


ΒΡΑΒΕΥΣΕΙΣ


Η Αναγνωρισιμότητα του OTTO PREMINGER είναι δεδομένη στον κόσμο του παγκόσμιου Κινηματογράφου


Έχει τιμηθεί με 7 ΔΙΕΘΝΗ ΒΡΑΒΕΙΑ και ακόμα 14 Υποψηφιότητες


3 φορές Υποψήφιος για OSCAR καλύτερης σκηνοθεσίας, 2 φορές για υποψήφιες ΧΡΥΣΕΣ ΣΦΑΙΡΕΣ ΗΠΑ και 1 βραβείο BAFTA

Tιμήθηκε με ΒΡΑΒΕΙΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΒΕΡΟΛΙΝΟΥ το 1955 και το 1960 μπήκε με αστέρι στο WALK  OF FAME 


alt


alt


Αυτός λοιπόν ήταν ο μεγάλος αυτός δραματουργός του FILM NOIR

Ένας άνθρωπος που τίμησε τον Κινηματογράφο με τον ύψιστο τρόπο που ταιριάζει σε αυτόν.


Ένας από τους λίγους μέντορες του Κινηματογράφου, που προσέγγισε την ανθρώπινη ψυχή, τα βάθη της, τα πάθη της, που δούλεψε στο σκοτεινό και σκιερό κόσμο των FILM NOIR

μιας τέχνης που θεωρείται από τις ελάχιστες εκείνες τέχνες και κινηματογραφικές σχολές γεμάτες γοητεία, μυστήριο, αγωνία, στους ατέλειωτους κατήφορους του ασυνείδητου και του συνειδητού.
































"ΕΓΚΛΗΜΑ στο ΚΟΛΩΝΑΚΙ" του ΤΖΑΝΗ ΑΛΙΦΕΡΗ, το ΠΡΩΤΟ ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΑΣΤΥΝΟΜΙΚΟ ΦΙΛΜ

ΕΙΣΑΓΩΓΗ


Φίλες και Φίλοι του CINEFIL

έχουμε κάνει αρκετή κουβέντα τελευταία σχετικά με το Ελληνικό Αστυνομικό Film Noir.

Ένα παγκόσμιας αναγνώρισης Κινηματογραφικό Είδος, το οποίο ξεκίνησε και την πατρίδα μας

στα τέλη της δεκαετίας του 1960, τότε που δειλά-δειλά ξεκινούσε η "χρυσή" εποχή του κλασικού Ελληνικού Κινηματογράφου, πραγματικά για λόγους ανεξήγητους δεν έδωσε συνέχεια και τα φιλμ τα οποία θα μπορούσε να δώσει.

Αν αναρωτηθεί κανείς για "Υλικό" τότε μια άμεση ματιά να ρίξει στο τεράστιο συγγραφικό έργο του "Πατέρα" του Αστυνομικού Μυθιστορήματος στην πατρίδα μας, τον μεγάλο ΓΙΑΝΝΗ ΜΑΡΗ, τότε θα αντιληφθεί ότι, το υλικό είναι τεράστιο.



Αν ρωτήσει κανείς για δημιουργούς ; Αρκετοί και Υπέροχοι δημιουργοί και συντελεστές.

Ηθοποιοί ; ειδικά εκείνη την εποχή μιλάμε για τα "ιερά" τέρατα του Ελληνικού Κινηματογράφου.

Άρα ; Χρηματοδότες ; χμ....... εδώ ίσως υπάρχει ένα ζήτημα.


Η FINOS FILMS στην ουσία δεν μπήκε ποτέ στο Ελληνικό Αστυνομικό Φιλμ....!

Οι λόγοι άγνωστοι......

ίσως θα έλεγε κανείς η ΕΜΠΟΡΙΚΟΤΗΤΑ ; τα εισητήρια ; το Ελληνικό Κοινό ;

αυτοί όντως είναι παράμετροι για κουβέντα.


Πάμε τώρα να κάνουμε μια ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ των ΕΛΛΗΝΙΚΩΝ ΑΣΤΥΝΟΜΙΚΩΝ FILM NOIR κάνοντας ένα όμορφο FLASH BACK στο χρόνο.


alt


Το 1959 λοιπόν ο Ελληνικός Κινηματογράφος ανοίγει την αυλαία του Αστυνομικού Film Noir.


Ο Διακεκριμένος αλλά "άγνωστος" στο ευρύ Κοινό, Σκηνοθέτης


ΤΖΑΝΗΣ ΑΛΙΦΕΡΗΣ


έχοντας ήδη πίσω του 13 Κινηματογραφικές ταινίες (1949 "ΓΚΡΕΜΙΣΜΕΝΑ ΟΝΕΙΡΑ", 1950 "ΟΙ ΑΠΑΧΗΔΕΣ ΤΩΝ ΑΘΗΝΩΝ", 1952 "ΤΟ ΣΤΡΑΒΟΞΥΛΟ", 1952 "ΜΑΥΡΗ ΓΗ", 1954 "ΓΚΟΛ ΣΤΟΝ ΕΡΩΤΑ", 1959 "Ο ΑΛΗ ΠΑΣΑΣ ΚΑΙ Η ΚΥΡΑ ΦΡΟΣΥΝΗ")


αυτή τη φορά παίρνει το Αριστούργημα του


ΓΙΑΝΝΗ ΜΑΡΗ


"ΕΓΚΛΗΜΑ ΣΤΟ ΚΟΛΩΝΑΚΙ"


alt



και δημιουργεί μια υπέροχη αστυνομική flim noir ταινία, στην ουσία ξεκινώντας το είδος αυτό στον Κινηματογράφο μας.


ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ


ΠΑΡΑΓΩΓΗ:  ΤΖΑΛ ΦΙΛΜ του ίδιου του Σκηνοθέτη


ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΣΗ:  ΑΡΙΣΤΕΙΔΗΣ ΚΑΡΥΔΗΣ-ΦΟΥΞ και ΓΙΑΝΝΗΣ ΧΑΤΖΟΠΟΥΛΟΣ, από τα μεγαλύτερα ονόματα εκείνης της εποχής


ΜΑΚΙΓΙΑΖ:  ΝΙΚΟΣ ΒΑΡΒΕΡΗΣ


ΜΟΥΣΙΚΗ:  ο μεγάλος ΚΩΣΤΑΣ ΚΑΠΝΙΣΗΣ


ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΕΣ:  ΜΗΝΑΣ ΓΙΩΤΗΣ


ΝΤΕΚΟΡ:  ΓΙΩΡΓΟΣ ΘΕΟΔΩΡΟΥ, ΝΤΙΝΟΣ ΜΑΤΡΕΑΣ


Το "ΕΓΚΛΗΜΑ στο ΚΟΛΩΝΑΚΙ" είναι ένα από τα συγγραφικά αριστουργήματα του ΓΙΑΝΝΗ ΜΑΡΗ με εξαίρετη ατμόσφαιρα, μυστήριο γεμάτο σκοτάδια, διαπλοκή με τα απόνερα της Κατοχής όπως πάντα στα μυθιστορήματα του Μαρή.


Ένα φιλμ λουσμένο στο Μυστήριο, στον διάχυτο ερωτικό πόθο, αλλά και τις κλασικές ΑΝΑΤΡΟΠΕΣ του ΓΙΑΝΝΗ ΜΑΡΗ που καθιστούσαν τα διηγήματά του συναγωνίσιμα με την Ιέρεια του Αστυνομικού διηγήματος ΑΓΚΑΘΑ ΚΡΙΣΤΙ.


ΕΡΜΗΝΕΙΕΣ


ΑΝΔΡΕΑΣ ΜΠΑΡΚΟΥΛΗΣ στο ρόλο του ΔΗΜΗΤΡΗ ΦΛΩΡΑ


ΓΚΕΛΛΥ ΜΑΥΡΟΠΟΥΛΟΥ στο ρόλο της ΜΥΡΤΩΣ ΚΑΨΗ


ΧΡΗΣΤΟΣ ΤΣΑΓΑΝΕΑΣ στο ρόλο του ΚΩΣΤΑ ΦΛΩΡΑ


ΜΑΡΩ ΚΟΝΤΟΥ στο ρόλο της ΖΑΝΕΤ ΦΛΩΡΑ


ΜΙΧΑΛΗΣ ΝΙΚΟΛΙΝΑΚΟΣ στο ρόλο του Ζωγράφου ΝΑΣΟΥ ΚΑΡΝΕΖΗ


ΕΛΕΝΗ ΧΑΤΖΗΑΡΓΥΡΗ στο ρόλο της ΖΟΥΛΙΕΤ


ΣΤΕΦΑΝΟΣ ΣΤΡΑΤΗΓΟΣ στο ρόλο του ΤΖΩΝΗ ΠΑΥΛΙΔΗ


ΔΙΟΝΥΣΗΣ ΠΑΠΑΓΙΑΝΝΟΠΟΥΛΟΣ στο ρόλο του πολιτευτή ΔΕΛΛΙΟΥ


ΓΙΑΝΝΗΣ ΜΠΕΡΤΟΣ στο ρόλο του ΕΠΙΘΕΩΡΗΤΗ ΜΠΕΚΑ


ΑΓΓΕΛΟΣ ΜΑΥΡΟΠΟΥΛΟΣ στο ρόλο του ΑΡΧΙΣΥΝΤΑΚΤΗ


ΝΑΣΟΣ ΚΕΔΡΑΚΑΣ στο ρόλο του ΣΩΤΗΡΗ


ΕΒΗ ΜΥΛΟΠΟΥΛΟΥ στο ρόλο της ΖΙΖΗ


alt


Δεν χρειάζονται συστάσεις για το ΚΑΣΤ των ΗΘΟΠΟΙΩΝ που συγκροτούν την ταινία.


Ονόματα που προκαλούν ΔΕΟΣ πραγματικά για τη δύναμη και την ποιότητα της υποκριτικής τους "επιστρατεύτηκαν" για να δώσουν τη λάμψη της εξαίρετης αυτής ταινίας


ΤΟ ΘΕΜΑ


Ο Διακεκριμένος και συνάμα γοητευτικός ζωγράφος ΝΑΣΟΣ ΚΑΡΝΕΖΗΣ δολοφονείται μέσα στη νύχτα στο ίδιο του το σπίτι.

Οι ενδείξεις είναι συντριπτικές για την ενοχοποίηση του ΚΩΣΤΑ ΦΛΩΡΑ σαν έγκλημα ζηλοτυπίας, έχοντας πληροφορηθεί από την αισθησιακή Γυναίκα του ΖΑΝΕΤ ΦΛΩΡΑ ότι ο ζωγράφος ήταν Εραστής της.

Ο ΚΩΣΤΑΣ ΦΛΩΡΑΣ συλλαμβάνεται ως ένοχος του στυγερού και άγριου εκγλήματος.

Ο Νεαρός γιος του, ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΦΛΩΡΑΣ, φτάνει από το Παρίσι, έχοντας πλήρη εμπιστοσύνη στην ΑΘΩΟΤΗΤΑ του Πατέρα του και ξεκινάει έναν Τιτάνιο αγώνα για να αποκαλύψει το σκοτάδι του ΦΟΝΟΥ.

Στη συνδρομή του σπεύδει η νεαρή ΜΥΡΤΩ ΚΑΨΗ, έχοντας κάθε λόγο να σκοτώσει και η ίδια τον ζωγράφο για το παρελθόν του.

Η Αστυνομία, ο ΘΡΥΛΙΚΟΣ ΕΠΙΘΕΩΡΗΤΗΣ ΜΠΕΚΑΣ, με τη συνδρομή του μυστηριώδη αλλά και οξυδερκή πολιτευτή ΔΕΛΛΙΟΥ και τον αρχισυντάκτη μιας Εφημερίδας μπαίνουν στη δίνη της αναζήτησης των στοιχείων του Φόνου.

Το κουβάρι ξετυλίγεται βήμα το βήμα όπως ο μαιτρ του είδους ΓΙΑΝΝΗΣ ΜΑΡΗΣ γνωρίζει φτάνοντας σε μια ΑΠΙΣΤΕΥΤΑ ΑΠΡΟΣΜΕΝΗ ΣΥΓΚΛΟΝΙΣΤΙΚΗ ΑΝΑΤΡΟΠΗ....


alt


Η Ιστορική αφίσα της εποχής, όπως βλέπετε καλεί τους έχοντας δει την ταινία να μην αποκαλύψουν το μεγάλο μυστικό διατηρώντας έτσι το Φιλμ τη μαγεία του.


Η ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΗ ΦΟΡΜΑ


Με το "καλημέρα" της ταινίας, ο θεατής εισάγεται από τον Σκηνοθέτη ΤΖΑΝΗ ΑΛΙΦΕΡΗ στον υπέροχο, σκοτεινό, νυχτερινό κόσμο του FILM NOIR.

H εκπληκτική φωτογραφία των ΑΡΙΣΤΕΙΔΗ ΚΑΡΥΔΗ-ΦΟΥΞ και ΓΙΑΝΝΗ ΧΑΤΖΟΠΟΥΛΟΥ

πραγματικά παραδίδουν μαθήματα ΑΣΠΡΟΜΑΥΡΟΥ ΧΟΡΟΥ ΣΚΙΑΣΕΩΝ και ΦΩΤΟΣ σε μια μίξη μαγική που εκστασιάζει τον θεατή με το μυστήριο και την αγωνία της προσμονής.


Τα ΕΞΩΤΕΡΙΚΑ ΓΥΡΙΣΜΑΤΑ στην ταινία είναι πάρα πολλά και τέτοια που πάντα δίνουν ρυθμό, αγωνία και άγχος για τη συνέχεια. Οι εξωτερικές νυχτερινές σκηνές αναζήτησης των πιθανών ενόχων, μέσα στα ερημικά τότε στενά και σκοτάδια των συνοικιών του Πειραιά κάνουν γύρω μας ένα φόντο με παρόντα τα στοιχεία του ΘΡΙΛΕΡ.


Καθοριστικές στην ατμόσφαιρα του φιλμ δύο ΓΥΝΑΙΚΕΙΕΣ ΦΙΓΟΥΡΕΣ.

Η ΖΑΝΕΤ ΦΛΩΡΑ (Μάρω Κοντού), μια πανέμορφη γυναίκα γεμάτη έκλυτο ΕΡΩΤΙΣΜΟ και ΑΙΣΘΗΣΙΑΣΜΟ δίνει το ερωτικό στοιχείο του noir στην ταινία με ένα άριστο άρωμα ενοχής και πόθου.


Η ΖΟΥΛΙΕΤ (Ελένη Χατζηαργύρη) στο ρόλο της μυστηριώδους Γαλλίδας Οικονόμου του Ζωγράφου, παρουσία άκρως επιβλητική, στα μαύρα της ρούχα, φιγούρα που προκαλεί πραγματικά δέος.


Η Παρουσία των Αστυνομικών, κλασικές φιγούρες της εποχής 1950-60, με τις καμπαρτίνες, τους σηκωμένους γιακάδες και τα κλασικά καπέλα, μεταφέρουν μπροστά μας το Αμερικάνικο Film Noir της καταδίωξης και του μυστηρίου, μην έχοντας να ζηλέψει παρά τα τεχνικά μέσα.

Μην ξεχνάτε ότι παρακολουθείτε μια ταινία στα 1959, στην Ελληνική Κινηματογραφική παραγωγή που γίνεται με το ΠΡΟΣΩΠΙΚΟ ΜΕΡΑΚΙ των δημιουργών της, με ελάχιστα χρήματα και τεχνικά μέσα.


alt



ΟΙ ΕΡΜΗΝΕΙΕΣ


Τόνισα και στην αρχή ότι η "επιστράτευση" όλων αυτών των μεγάλων Ηθοποιών στην ταινία ΕΓΓΥΑΤΑΙ την τεράστια ποιότητά της.


ΑΝΔΡΕΑΣ ΜΠΑΡΚΟΥΛΗΣ και ΓΚΕΛΛΥ ΜΑΥΡΟΠΟΥΛΟΥ

είναι αντίστοιχα οι δύο ΚΕΝΤΡΙΚΟΙ πρώτοι ρόλοι.


alt


Εξαίρετες ερμηνείες και για τους δύο Ηθοποιούς μας.

Ο ΑΝΔΡΕΑΣ ΜΠΑΡΚΟΥΛΗΣ, αναζητά με πάθος την αλήθεια προσπαθώντας να σώσει τον Πατέρα του πιστεύοντας ακράδαντα στην αθωότητά του παρά τις συντριπτικές ενδείξεις ενοχής του.

Δεν έχει μεγάλες εξάρσεις στην ερμηνεία του, άλλωστε αυτός καθ' εαυτός ο ρόλος δεν αναδεικνύει μεγάλη ένταση για τον νεαρό ΦΛΩΡΑ.


Η ΓΚΕΛΛΥ ΜΑΥΡΟΠΟΥΛΟΥ, ευχάριστη έκπληξη, στην αρχή μυστηριακή, στη συνέχεια απλή, καθημερινή, όμορφη, με ήρεμη ερμηνεία επίσης σε ρόλο ναι μεν πρωταγωνιστικό αλλά όχι καθοριστικό.


alt


Ο ΜΙΧΑΛΗΣ ΝΙΚΟΛΙΝΑΚΟΣ στο ρόλο του ζωγράφου ΝΑΣΟΥ ΚΑΡΝΕΖΗ.

Τι να πει κανείς για τον τεράστιο αυτό ηθοποιό μας.

Ο Σωστός άνθρωπος στο σωστό ρόλο. Γοητευτικός, καλλιτέχνης, ερωτικός, δημιουργικός.


alt


Η ΜΑΡΩ ΚΟΝΤΟΥ στο ρόλο της αισθησιακής ΖΑΝΕΤ ΦΛΩΡΑ, στην κυριολεξία ζωγραφίζει και αρωματίζει το ...ροζ στην ταινία. Πανέμορφη, ερωτική, προκλητικά αισθησιακή, ενισχύει απόλυτα το ερωτικό στοιχείο στην ταινία. Άνετα η ΜΑΡΩ ΚΟΝΤΟΥ δίνει τον αέρα της FEMME FATALE, που εκμεταλλεύεται τον πλούσιο ώριμο ηλικιακά σύζυγό της ζώντας παράλληλα την έντονη ερωτικής της ζωή που καθίσταται μοιραία για τους γύρω της.


alt


Η ΕΛΕΝΗ ΧΑΤΖΗΑΡΓΥΡΗ, προσωπικά πιστεύω είναι μακράν το ΒΡΑΒΕΙΟ, το ΔΥΝΑΤΟ ΧΑΡΤΙ, στον ΥΠΟΣΤΗΡΙΚΤΙΚΟ ΡΟΛΟ στην ταινία.

Άνετα θα την πρότεινα για ΒΡΑΒΕΙΟ ΥΠΟΣΤΗΡΙΚΤΙΚΟΥ ΡΟΛΟΥ, σε μια ερμηνεία συγκλονιστική παρά το ότι χρονιά η παρουσία της δεν είναι και μεγάλη.

Επιβλητική, αργή, μυστηριακή, στην ουσία μοιάζει σαν "ακίνητη" τη στιγμή που μέσα της πάλλεται ο ψυχικός της κόσμος στον αέρα κυριολεκτικά.

Η Μεγάλη μας ηθοποιός σε όλο της το ΜΕΓΑΛΕΙΟ.


alt


Ο ΔΙΟΝΥΣΗΣ ΠΑΠΑΓΙΑΝΝΟΠΟΥΛΟΣ, στο ρόλο του αντιστασιακού και συμμαχητή φίλου του ΚΩΣΤΑ ΦΛΩΡΑ, με έντονα χαρακτηριστικά εξωγενή, το μακιγιάζ εδώ εκπληκτικό, έχει μια πολύ ξεχωριστή και ιδιαίτερα κρίσιμη παρουσία στο ερμηνευτικό καστ. Τότε άλλωστε ο μεγάλος μας Ηθοποιός δεν είχε περάσει στον κόσμο της κωμωδίας όπως τον ζήσαμε μετά αλλά και τότε μεγαλουργούσε.


alt


Ο ΧΡΗΣΤΟΣ ΤΣΑΓΑΝΕΑΣ, στο ρόλο του ενοχοποιημένου ΚΩΣΤΑ ΦΛΩΡΑ, σε αυτές τις ταινίες γράφει σχολή......! Η Παρουσία του μεγάλου μας ηθοποιού σε κλασικά Αστυνομικά φιλμ ήταν ....must για εκείνη την εποχή αναδεικνύοντας το ερμηνευτικό του υπόβαθρο, τον εσωτερικό του κόσμο και την ποιότητά του.


alt


Ο ΣΤΕΦΑΝΟΣ ΣΤΡΑΤΗΓΟΣ πάντα συνήθως σε κόντρα ρόλους, εδώ κλασικά στο ρόλο του "κακού" Τζώνη Παυλίδη, ενός ανθρώπου του υποκόσμου, ο οποίος κινείται και αυτός στο χώρο των υπόπτων. Πάντα άμεσος και εξαιρετικός στο είδος αυτό ο μεγάλος μας Ηθοποιός.


Ο ΑΓΓΕΛΟΣ ΜΑΥΡΟΠΟΥΛΟΣ, εκείνη την εποχή "σάρωνε" με την παρουσία του δεύτερους και τρίτους ρόλους στον Ελληνικό Κινηματογράφο. Ειδικά και εδώ είναι χαρακτηριστικός στο ρόλο του Αρχισυντάκτη σε εφημερίδα που ασχολείται με την διελεύκανση της υπόθεσης.


Ο ΓΙΑΝΝΗΣ ΜΠΕΡΤΟΣ στο ρόλο του Επιθεωρητή ΜΠΕΚΑ, ακριβώς όπως ο ίδιος ο ΓΙΑΝΝΗΣ ΜΑΡΗΣ τον θέλει και αναδεικνύει.


alt


Εξαιρετικός, απλός, μεθοδικός και σαφής.


Για τη Μουσική του ΚΩΣΤΑ ΚΑΠΝΙΣΗ, του ανθρώπου που ταύτισε τη δημιουργία του με τον Ελληνικό Κινηματογράφο τι να πούμε και εδώ.

Μουσική ανάλογη του ύφους της ταινίας, με μοναδικό τρόπο για να ντύσει μουσικά το όλο κλίμα αγωνίας και κορύφωσης.


Κλείνουμε εδώ φίλες και φίλοι την παρουσίαση, στην ουσία, αυτής της πρώτης

Αστυνομικής κλασικής ταινίας του Ελληνικού Κινηματογράφου, που ακόμα και σήμερα 56 ολάκερα χρόνια μετά, όχι απλά συγκινεί, όχι απλά καθηλώνει και κρατά σε αγωνία, αλλά εξακολουθεί να σκορπά το ασπρόμαυρο άρωμά της στο πιστό και αγαπημένο Κοινό της...









ΜΑΡΩ ΚΟΝΤΟΥ: Η "Μοιραία" Γυναίκα στο Ελληνικό Αστυνομικό Φιλμ

alt


Για την ΜΑΡΩ ΚΟΝΤΟΥ δεν χρειάζονται πάρα πολλά λόγια και συστάσεις όσον αφορά τη θητεία, την προσφορά της, το πέρασμά της από τον Ελληνικό Κινηματογράφο.


59 ολάκερα χρόνια η Εξαίρετη Ελληνίδα Ηθοποιός ακούραστα υπηρετεί με το πληθωρικό της ταλέντο το Οικοδόμημα του Ελληνικού Κινηματογράφου σε όλο του το φάσμα.


Το σημερινό μας θέμα δεν έχει σκοπό να κάνει Γενική αναφορά στο πέρασμα της πανέμορφης Ηθοποιού μας στον Κινηματογράφο μας.


Έχει σκοπό να μιλήσει για κάτι ΠΟΛΥ ΣΥΓΚΕΚΡΙΜΕΝΟ.


Ανάμεσα στα άλλα, η ΜΑΡΩ ΚΟΝΤΟΥ, διέπρεψε σε ένα συγκεκριμένο εξαίρετο είδος του Κινηματογράφου μας. Και μάλιστα στο ξεκίνημα της μεγάλης καριέρας της.


Το ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΑΣΤΥΝΟΜΙΚΟ ΦΙΛΜ ή γενικότερα το ΕΛΛΗΝΙΚΟ FILM NOIR κύρια αυτό της περιόδου 1960 όπου άνθησε αυτό το εξαίρετο είδος κάτω από εμπνευσμένες Σκηνοθεσίες αλλά και Σενάρια με βασικό δημιουργό τον μεγάλο Συγγραφέα μας Αστυνομικών Μυθιστορημάτων, τον 

ΓΙΑΝΝΗ ΜΑΡΗ


Το πέρασμα της ΜΑΡΩΣ ΚΟΝΤΟΥ στο ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΑΣΤΥΝΟΜΙΚΟ ΦΙΛΜ είναι όχι απλά σημαντικό.

Είναι ΚΑΘΟΡΙΣΤΙΚΟ.....!


alt


Οι ερμηνείες της Ελληνίδας Ηθοποιού στο είδος αυτό πραγματικά ΞΕΧΩΡΙΖΕΙ σε σημείο να έχει γράψει κάτι σαν "ΣΧΟΛΗ ΕΡΜΗΝΕΙΑΣ" πάνω στις ταινίες αυτές.

Η Ερμηνεία της χαρακτηρίζονταν από έντονη αισθησιακή και ερωτική παρουσία. Ποτέ δεν μια "συνηθισμένη" Γυναίκα. Είχε πολλές φορές το χαρακτήρα της Femme Fatale. Άλλες φορές είχε έναν κρυμμένο "κυνισμό", κάποια πανέμορφα και γοητευτικά "σκοτάδια" στον εσωτερικό της κόσμο που σε τράβαγαν κοντά της ασφυκτικά.

Σε αυτές τις ταινίες η Μάρω Κοντού δεν ήταν αυτό που λέμε "καλό κορίτσι" αλλά μια Γυναίκα με έντονο και σκοτεινό παρελθόν, με ψυχικό κόσμο αναστατωμένο και γκρίζο.

Έδωσε αυτούς τους ρόλους με τρομερή άνεση, με την χαρκτηριστική ερωτική της φωνή και την επιβλητική σωματική της παρουσία.


Θα κάνουμε λοιπόν μια αναφορά από τους ρόλους και τις ερμηνείες της πάνω στις ταινίες αυτές.


Το "χρυσό" αυτό διάστημα αφορά την περίοδο 1959 έως 1966 όπου η ΜΑΡΩ ΚΟΝΤΟΥ

Πρωταγωνιστεί σε έξι (6) σημαντικές και εξαίρετες Αστυνομικές ταινίες με έντονο το χαρακτηριστικό του Noir στην υφή τους.


Έτσι η Ηθοποιός μας εκείνην την περίοδο απέκτησε μια εξαιρετική "ταυτότητα" ρόλου και την απολαύσαμε τόσο στα πανέμορφα αισθησιακά, σωματικά της προσόντα όσο και στην δυνατή και εσωτερική της ερμηνεία.


Πάμε λοιπόν:


1959  "ΕΓΚΛΗΜΑ ΣΤΟ ΚΟΛΩΝΑΚΙ"


Ο ΤΖΑΝΗΣ ΑΛΙΦΕΡΗΣ σκηνοθετεί το συγκλονιστικό διήγημα του ΓΙΑΝΝΗ ΜΑΡΗ, σε σενάριο δικό του.

Ένα εξαίρετο Αστυνομικό φιλμ με έντονα τα χαρακτηριστικά του film noir


Πρωταγωνιστούσαν οι:  ΜΑΡΩ ΚΟΝΤΟΥ, ΓΚΕΛΛΥ ΜΑΥΡΟΠΟΥΛΟΥ, ΑΝΔΡΕΑΣ ΜΠΑΡΚΟΥΛΗΣ, ΧΡΗΣΤΟΣ ΤΣΑΓΑΝΕΑΣ, ΜΙΧΑΛΗΣ ΝΙΚΟΛΙΝΑΚΟΣ, ΕΛΕΝΗ ΧΑΤΖΗΑΡΓΥΡΗ, ΣΤΕΦΑΝΟΣ ΣΤΡΑΤΗΓΟΣ


alt


Η ΜΑΡΩ ΚΟΝΤΟΥ, στα 25 της χρόνια είναι εντυπωσιακή, ερωτική, γεμάτη μυστήριο, με εξαίρετη ερμηνεία, σε ρόλο κλειδί αυτόν της ΖΑΝΕΤ ΦΛΩΡΑ, την μυστηριώδη σύζυγο του Κώστα Φλωρά και ερωμένη του δολοφονημένου ζωγράφου Νάσου Καρνέζη


alt



1960  "ΕΓΚΛΗΜΑ ΣΤΑ ΠΑΡΑΣΚΗΝΙΑ"


Ένα χρόνο μετά από το προηγούμενο φιλμ, ο ΝΤΙΝΟΣ ΚΑΤΣΟΥΡΙΔΗΣ σκηνοθετεί ένα ακόμα αστυνομικό αριστούργημα και αυτό βασισμένο στο διήγημα του ΓΙΑΝΝΗ ΜΑΡΗ, σε σενάριο μάλιστα του ιδίου.


Η ΜΑΡΩ ΚΟΝΤΟΥ ερμηνεύει την αινιγματικά σκοτεινή Ηθοποιό ΕΛΕΝΑ ΠΑΥΛΙΔΗ, δίπλα στους


ΑΛΕΚΟ ΑΛΕΞΑΝΔΡΑΚΗ, ΤΙΤΟ ΒΑΝΔΗ, ΖΩΡΖ ΣΑΡΡΗ, ΧΡΗΣΤΟ ΤΣΑΓΑΝΕΑ, ΔΗΜΟ ΣΤΑΡΕΝΙΟ, ΑΛΙΚΗ ΓΕΩΡΓΟΥΛΗ, ΓΚΙΚΑ ΜΠΙΝΙΑΡΗ, ΘΑΝΟ ΜΥΛΩΝΑ


alt


alt



alt



1963  "ΤΟ ΚΑΘΑΡΜΑ"


Σειρά έχει ένας άλλος σπουδαίος Σκηνοθέτης μας, που "ειδικεύτηκε" στο Noir αστυνομικό και ψυχολογικό φιλμ.

Ο ΚΩΣΤΑΣ ΑΝΔΡΙΤΣΟΣ, σε σενάριο του μεγάλου ΝΙΚΟΥ ΦΩΣΚΟΛΟΥ σκηνοθετεί μια εξαίρετη ταινία με πολλά μοτίβα.

Δράμα ερωτικό με σαφέστατα Κοινωνικά Ταξικά χαρακτηριστικά δοσμένα με Μυστήριο και Noir ατμόσφαιρα


Η ΜΑΡΩ ΚΟΝΤΟΥ Δεσπόζει με την  της παρουσία, στο ρόλο της ΜΑΓΔΑΣ μιας πόρνης του λιμανιού, που προσπαθεί να γράψει κάτι καινούργιο στη ζωή της αλλά τα σκοτάδια του παρελθόντος και οι αστυνομικές ανατροπές καραδοκούν.

Στο πλάι της ο συγκλονιστικός ΓΙΩΡΓΟΣ ΦΟΥΝΤΑΣ, με τον οποίο θα συναντηθούν φτιάχνοντας ένα εξαίρετο δίδυμο και στις επόμενες ταινίες του είδους αυτού.


Επίσης έπαιξαν οι:  ΣΤΕΦΑΝΟΣ ΣΤΡΑΤΗΓΟΣ, ΝΙΚΟΣ ΤΣΑΧΙΡΙΔΗΣ, ΠΑΥΛΟΣ ΛΙΑΡΟΣ


alt



alt



alt



1964  "Ο ΚΡΑΧΤΗΣ"


Και πάλι ο ΚΩΣΤΑΣ ΑΝΔΡΙΤΣΟΣ σε σενάριο ΝΙΚΟΥ ΦΩΣΚΟΛΟΥ δημιουργεί ένα ακόμα Δράμα με πολλά χαρακτηριστικά στη πλοκή του:

Ερωτικά, Κοινωνικά, Ταξικά, Εργατικά, αρκετό μυστήριο και έντονη γκρίζα ατμόσφαιρα.


Η ΜΑΡΩ ΚΟΝΤΟΥ λάμπει με την επιβλητική αισθησιακή της παρουσία στο ρόλο της Γιούλας Μπογκοσιάν, ιδιοκτήτριας της Βιομηχανίας Μεταλλουργίας με την οποία είναι δεμένοι ένα σωρό εργατικές οικογένειες στις ταξικές γειτονιές του Πειραιά.


Πάλι στο πλάι του ΓΙΩΡΓΟΥ ΦΟΥΝΤΑ ο οποίος και κρατάει τον βασικό ρόλο στο έργο, ως το πρότυπο που σταδιακά καταρρέει και εκπίπτει και επίσης με τους:

ΓΙΩΡΓΟ ΜΟΥΤΣΙΟ, ΤΑΚΗ ΕΜΑΝΝΟΥΗΛ, ΕΛΕΝΗ ΑΝΟΥΣΑΚΗ, ΝΙΚΗ ΤΡΙΑΝΤΑΦΥΛΛΙΔΗ, ΓΙΑΝΝΗ ΒΟΓΛΗ.


Το μυστήριο εμπλέκεται στο τι κρύβει ακριβώς η παράξενα γοητευτική ΓΙΟΥΛΑ και σε ποια σκοτάδια είναι τυλιγμένη παρασύροντας στο διάβα της μοιραία τον άνθρωπο που συνδέεται μαζί της


alt



1966  "ΟΙ ΣΤΙΓΜΑΤΙΣΜΕΝΟΙ"


Ο ΚΩΣΤΑΣ ΑΝΔΡΙΤΣΟΣ συνεχίζει ακάθεκτα τον εξαίρετο δρόμο του στο Ελληνικό Αστυνομικό, και πάλι αυτή τη φορά σε σενάριο του ΓΙΑΝΝΗ ΜΑΡΗ


Η ΜΑΡΩ ΚΟΝΤΟΥ είναι πάλι εκεί, για τρίτη φορά δίπλα στον ΓΙΩΡΓΟ ΦΟΥΝΤΑ, στο ίδιο μοτίβο επιτυχίας, στο ρόλο της Έφης, μιας νεαρής κοπέλας που προσπαθώντας να βγει από το αδιέξοδο του κόσμου της και να κάνει ευτυχισμένο τον πατέρα της κλείνει μια συμφωνία με έναν άντρα να παραστήσει τον σύζυγό της.


Πρωταγωνίστησαν οι : ΠΑΝΤΕΛΗΣ ΖΕΡΒΟΣ, ΝΙΚΟΣ ΤΣΑΧΙΡΙΔΗΣ, ΝΙΚΟΣ ΦΕΡΜΑΣ


alt



alt



1966  "ΜΙΑ ΓΥΝΑΙΚΑ ΚΑΤΗΓΟΡΕΙΤΑΙ"


Το τελευταίο αλλά μακράν το καλύτερο από αυτού του είδους τις ταινίες στις οποίες διακρίθηκε η ΜΑΡΩ ΚΟΝΤΟΥ


Φέρει την Υπογραφή της Σκηνοθεσίας του μεγάλου μας ΓΡΗΓΟΡΗ ΓΡΗΓΟΡΙΟΥ

Φυσικά βασισμένο στο βιβλίο και στο σενάριο του ΓΙΑΝΝΗ ΜΑΡΗ


Ένα δικαστικό αστυνομικό φιλμ από τα καλύτερα του είδους στον Ελληνικό Κινηματογράφο.


Δίπλα στην ΜΑΡΩ ΚΟΝΤΟΥ πρωταγωνιστούν οι:  ΛΕΥΤΕΡΗΣ ΒΟΥΡΝΑΣ, ΒΑΣΟΣ ΑΝΔΡΟΝΙΔΗΣ, ΝΙΚΟΣ ΤΖΟΓΙΑΣ, ΑΓΓΕΛΟΣ ΜΑΥΡΟΠΟΥΛΟΣ και ο ΜΙΧΑΛΗΣ ΝΙΚΟΛΙΝΑΚΟΣ


alt


alt



Η ΜΑΡΩ ΚΟΝΤΟΥ στο ρόλο της κατηγορουμένης ΕΛΕΟΝΩΡΑΣ ΔΕΝΔΡΙΝΟΥ, η οποία κατηγορείται για το φόνο του πολύ μεγαλύτερου σε ηλικία συζύγου της.

Όλες οι ενδείξεις είναι συντριπτικά ενάντιά της αλλά ο ανηψιός της και στο βάθος ερωτευμένος μαζί της Ανδρέας (Λευτέρης Βουρνάς) πιστεύουν στην αθωότητά της παλεύοντας με αντίξοες συνθήκες για να το αποδείξουν με τον συνήγορό της Καλαντζή (Βάσος Ανδρονίδης)


Οι ανατροπές στην ταινία είναι συγκλονιστικές φέροντας την υπογραφή του μαιτρ ΓΙΑΝΝΗ ΜΑΡΗ


Η ΜΑΡΩ ΚΟΝΤΟΥ είναι εκπληκτική στο ρόλο της μια ακόμα φορά.


alt



Δώσαμε, φίλες και φίλοι, ανάγλυφα πιστεύουμε το στίγμα της ΜΑΡΩΣ ΚΟΝΤΟΥ στο Ελληνικό Αστυνομικό φιλμ της δεκαετίας του 1960


Διαμόρφωσε την εικόνα μιας Γυναίκας "εκτός ορίων", μιας Γυναίκας έξω από τα "χρηστά ήθη" και την κοινά αποδεκτή συστημική "ηθικοπλαστική" εικόνα.


Μια Femme Fatale ίσως ; μοιραία ; παραβατική ; πέρα από όλα όμως αυτά απίστευτα ερωτική, αισθησιακή, γεμάτη όμως από ανθρώπινα αισθήματα και έναν κρυφό κόσμο που αν και ζούσε στα σκοτάδια έκρυβε πάντα ένα άσβηστο Φως.....



KATHARINE HEPBURN: Ο θρύλος της αντικονφορμίστριας του Hollywood

Φίλες και Φίλοι του CINEFIL

έχουμε συνηθίσει, θα έλεγε κανείς, όταν αναφερόμαστε σε σημαντικές μορφές

Γυναικών Ηθοποιών που διέπρεψαν στο στερέωμα του κινηματογράφου, να έχουμε

κατά νου μια εικόνα πρότυπο Γυναίκας όπως απαιτεί το γνωστό stary system.


Είτε της Femme fatale, είτε αυτό της Γυναίκας "γατούλας", είτε αυτό της Γυναίκας σύμβολου του σεξ, πρότυπα που κλασικά αναπαράγονται στον χώρο του HOLLYWOOD.


Σήμερα όμως θα μιλήσουμε για μια μεγάλη μορφή, για ένα ΘΡΥΛΙΚΟ ΠΟΡΤΡΑΙΤΟ

της μεγάλης Αμερικανίδας Ηθοποιού



KATHARINE HEPBURN



alt


"Η Αγάπη δεν έχει σε τίποτα να κάνει με όλα αυτά που προσδοκάς να πάρεις, παρά μονάχα με όλα αυτά που πρόκειται να δώσεις και αυτό είναι το παν....."


Τα λόγια της μεγάλης και θρυλικής αυτής μορφής που συγκλόνισε για δεκαετίες ολάκερες το οικοδόμημα της Έβδομης Τέχνης.


12 ΜΑΗ 1907-29 ΙΟΥΝΗ 2003


Γεννήθηκε στο HARTFORD του CONNECTICUT USA και έφυγε πλήρης ημερών στα 96 της χρόνια στο OLD SAYBROOK, CONNECTICUT USA


Ο Χρόνος στάθηκε φιλικός και δοτικός μαζί της δίνοντας δεκαετίες ολάκερες μιας ζωής γεμάτης, μιας ζωής που δεν χτίστηκε μέσα στο ψεύτικο, στο πλασματικό και στο γιαλιστερό, μιας ζωής που ήρθε κόντρα αντιμέτωπη με ολάκερο το γκρίζο και μαύρο κοινωνικο-πολιτικό σύμπλεγμα του Hollywood και του Μακαρθισμού


alt


alt


Μια μορφή που θεωρείται η κατ' εξοχήν ΠΡΟΟΔΕΥΤΙΚΗ ΑΝΤΙΣΤΑΡ του Κινηματογράφου, μια ανεξάρτητη Γυναίκα κόντρα στα επικρατούντα πρότυπα του American style of life.

Μια Γυναίκα Ηθοποιός που ήταν στα μαύρα κατάστιχα του Φασίστα Μακάρθυ και τις περιβόητης επιτροπής του.


Η Αντικομμουνιστική Υστερία της δεκαετίας του 1940-1950 αμέσως δηλαδή μετά τη λήξη του μεγάλου Πολέμου, την ώθησε ευθέως στην προοδευτική πολιτική δραστηριότητα.

Τον Μάη του 1947 έβγαλε ένα φλογερό λόγο ενάντια στην ΛΟΓΟΚΡΙΣΙΑ, ο οποίος μάλιστα σοκάρισε την Κοινή γνώμη.

Ευθέως στοχοποιήθηκε από τους Δεξιούς πολιτικούς κύκλους στις ΗΠΑ με την κατηγορία της ....ΦιλοΚομμονιστικής προπαγάνδας και φυσικά μπήκε στην περιβόητη λίστα της Επιτροπής Μακάρθυ.

Απτόητη συνέχισε να εκφράζει λεύτερα τις ριζοσπαστικές της ιδέες και σε συνδυασμό με την απαράμιλλη αξίας της ως Ηθοποιού πέταξε στα σκουπίδια όλες αυτές τις συμπεριφορές.


alt

1938



    ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ ΣΤΟΙΧΕΙΑ


    Η μητέρα της ήταν μια γνωστή Φεμινίστρια της εποχής, η CATHERINE-MARTHA HOUGHTON, κληρονόμος της εταιρείας γυαλιού CORNING και συνιδρύτρια της Οργάνωσης για θέματα Υγείας στην αναπαραγωγή (PLANNED PARENTHOOD).


    Πατέρας της ο Dr. THOMAS NORVAL HEPBURN Βρεταννικής καταγωγής. Είχε ακόμα πέντε αδέλφια.

    Ο Πατέρας της ήταν από τους ανθρώπους, που ήθελε τα παιδιά του, αγόρια και κορίτσια, ειδικά τα τελευταία να έχουν πλήρη ελεύθερα δικαιώματα στη ζωή έτσι τα στήριξε σε πολλές αθλητικές και κοινωνικές εκδηλώσεις.

    Μάλιστα η KATHARINE είχε σπουδαίο ταλέντο στο Καλλιτεχνικό πατινάζ και έφτασε στα ημιτελικά του πρωταθλήματος Golf νεανίδων του CONNECTICUT.

    H KATHARINE λάτρευε τη θάλασσα και το κολύμπι, γεγονός που το κράτησε σε όλη της ζωή καθώς κολυμπούσε με πάθος μέχρι τα 80 της χρόνια.


    alt


    Στις 3/4/1921, στα 14 της χρόνια, βίωσε μια μεγάλη Οικογενειακή και Προσωπική τραγωδία καθώς βρήκε τον μεγαλύτερο αδελφό της TOM, αγαπημένο της αδελφό, να έχει κρεμαστεί με το πλάγιο καδρονάκι της σοφίτας από ένα σχοινί. Η Οικογένεια απέδωσε το γεγονός σε ατύχημα καθώς δεν υπήρχαν κίνητρα για αυτοκτονία ενός νεαρού παιδιού στα 16 του χρόνια. 

    Το σοκ για την KATHΕRINE ήταν μεγάλο και έφτασε στο σημείο να χρησιμοποιεί έκτοτε τα γεννέθλιά του σαν δικά της.


    Η Πραγματική της ημερομηνία γέννησης, αποκαλύφτηκε στην Αυτοβιογραφία της 


    alt



    alt


    Σπούδασε στο OXFORD SCHOOL, CONNECTICUT και αργότερα στο BRYN MAWR COLLEGE.

    Εκεί μάλιστα αποβλήθηκε γιατί την έπιασαν να ....καπνίζει κάτι απαγορευμένο για Γυναίκα της εποχής.

    Πήρε Πτυχίο ΙΣΤΟΡΙΑΣ και ΦΙΛΟΣΟΦΙΑΣ το 1928 και τότε έκανε και το ξεκίνημά της στο BROADWAY με ένα μικρό ρόλο στην "ΝΥΧΤΕΡΙΝΗ ΟΙΚΟΔΕΣΠΟΙΝΑ"


    Το 1928, εξαίσια χρονιά για κείνη, παντρεύτηκε με τον κοσμικό επιχειρηματία LADLOW OGDEN SMITH. Ένας γάμος όμως ρευστός καθώς η KEPBURN συνέχιζε τη θεατρική της καριέρα και συνέχιζε να ταξιδεύει. Έτσι χώρισαν στο Μεξικό στα 1934. Η Σχέση τους εξακολουθούσε να είναι άριστη και φιλική τόσο με την ίδια όσο και οικογενειακά.


    Στις 21/9/1938, στα 31 της χρόνια, γλύτωσε από το θάνατο, καθώς το σπίτι της παρασύρθηκε από τυφώνα στο OLD SAYBROOK και καταστράφηκε. Σε εκείνη την καταστροφή έχασε σχεδόν τα πάντα από τα υπάρχοντά της.


    alt



    alt


    Η ΚΑΡΙΕΡΑ ΤΗΣ


    Η Πρώτη δράση της KATHERINE HEPBURN μετά την αποφοίτηση από το Κολλέγιο ήταν το ΘΕΑΤΡΟ.

    Εκεί ξεκίνησε και θεμελίωσε τη λαμπερή της καριέρα, έχοντας συμμετοχή σε ένα θίασο στη Βαλτιμόρη.

    Ακολούθησε η ΝΕΑ ΥΟΡΚΗ και το BROADWAY όχι όμως πάντα με επιτυχία καθώς είχε πολλές αναποδιές και δεν τα κατάφερνε.

    Επέμενε, το πάλαιψε και η επιτυχία άρχισε να εμφανίζεται το 1932, στα 25 της χρόνια, στο ρόλο της ΑΝΤΙΟΠΗΣ των Αμαζόνων στο έργο "THE WARRIOR'S HUSBAND" και έτσι έστρεψε τα βλέμματα του HOLLYWOOD επάνω της.


    Έτσι ξεκίνησαν τα πρώτα βήματα στον Κινηματογράφο, όπου η καριέρα της απογειώθηκε δίπλα στον μεγάλο Ηθοποιό JOHN BARRYMORE


    alt


    Επίσης μεγάλη συμβολή στην ανάδειξή της έχει και ο μεγάλος Σκηνοθέτης

    GEORGE CUKOR


    alt


    Σωματικά η KATHARINE HEPBURN είχε ύψος 1,71 μ. και εθεωρείτο από τις ψηλότερες Γυναίκες πρωταγωνίστριες εκείνης της εποχής.

    Μάλιστα τα κοινωνικά "σχόλια" εκείνης της περιόδου έφεραν τον έμπειρο Ηθοποιό JOHN BARRYMORE να την .....χουφτώνει επί σκηνής στα γυρίσματα συναντώντας έντονα τη δική της αντίδραση.


    Η HEPBURN υπογράφει συμβόλαιο με την εταιρεία RKO αλλά η μόνιμη Αντικονφοσμιστική και Αντι-Hollywood συμπεριφορά της εκτός οθόνης, κάνει την εταιρεία να είναι σε "αναμμένα κάρβουνα" καθώς δεν μπορούν να την αναδείξουν όπως αυτοί θέλουν.


    Η Ίδια όμως τους διαψεύδει πανηγυρικά και θριαμβευτικά το 1933 όπου στο έργο:


    "ΤΟ ΞΗΜΕΡΩΜΑ ΤΗΣ ΔΟΞΑΣ" (MORNING GLORY) του LOWELL SHERMAN με τον DOUGLAS FAIRBANKS JR. & ADOLF MENJOU η KATHERINE HEPBURN κερδίζει το OSCAR A' ΓΥΝΑΙΚΕΙΟΥ ΡΟΛΟΥ θριαμβευτικά.


    Μάλιστα η ίδια απείχε από την απονομή αλλά ενθουσιάστηκε.


    alt



    alt



    Την ίδια χρονιά έχει μια ακόμα τεράστια Εμπορική επιτυχία στο ρομαντικό οικογενειακό δράμα του GEORGE CUKOR  "LITTLE WOMEN"


    σπάζοντας κάθε εισπρακτικό ρεκόρ.


    alt


    alt


    alt


    Το 1935 έρχεται μια ακόμα πολύ μεγάλη επιτυχία. Πρωταγωνιστεί στη ρομαντική δραματική comedy του GEORGE STEVENS 

    "ALICE ADAMS"


    με τον FRED MAC MURREY


    Εκεί έχει την 2η Υποψηφιότητά της για OSCAR Α' ΓΥΝΑΙΚΕΙΟΥ ΡΟΛΟΥ αλλά το βραβείο το κερδίζει η BETTY DAVIS


    alt



    alt


    alt


    Το 1937 πρωταγωνιστεί σε μια εξαιρετική δραματική comedy του GREGORY LACAVA "STAGE DOOR" με την GINGER ROGERS & ADOLPHE MENJOU


    alt


    alt



    Στα 1938 συνεχίζει η καριέρα της να ανεβαίνει με την ρομαντική comedy του HOWARD HAWKS

    "BRINGING UP BABY"


    πλάι στον CARY GRANT & CHARLES RUGGLES


    alt


    alt



    alt


    Σε πάρα πολλές δημόσιες εμφανίσεις της, την εποχή εκείνη προπολεμικά, συνήθιζε να εμφανίζεται με αντρικά κοστούμια, θεωρώντας τα άνετα όπως η ίδια έλεγε.

    Έτσι, με τον τρόπο της, δημιούργησε μια "μόδα" με τις γυναίκες να προτιμούν παντελόνια κάτι πολύ τολμηρό εκείνη την εποχή.


    Ο ΑΝΤΙΚΟΝΦΟΡΜΙΣΜΟΣ της HEPBURN


    Η Μεγάλη πρωταγωνίστρια συνέχιζε ευθέως το διαφορετικό και πολλές φορές επιθετικό της ύφος απέναντι στο κατεστημένο look που απαιτούσε το Hollywood από τις Γυναίκες "σεξοβόμβες" της εποχής.


    Ελευθερόστομη, πνευματική, με καυστική γλώσσα, παράταιρο ενδυματολογικό στυλ, ενάντια στα στερεότυπα της "ξανθιάς σεξοβόμβας", προτιμώντας ταγιέρ με παντελόνι, με ελάχιστο σχεδόν ανύπαρκτο μακιγιάζ, ποια θα τα τολμούσε όλα αυτά στη δημόσια τότε εικόνα της ;


    Η Σχέση της με τον τύπο δεν ήταν υποτακτική. Απέρριπτε πολλές συνεντεύξεις ή οι απαντήσεις της έδειχναν "κακές". Μερικές φορές όμως έφτανε στο αρνητικό να εκφράζεται αρνητικά για συναδέλφους της σε σημείο προσβολής γεγονός που προκαλούσε προβλήματα στη δημόσια εικόνα της.


    Δεν γνωρίζουμε και το λόγο που άρχισε να είναι δύσκολη και δυσπρόσιτη στο κοινό της ειδικά στο θέμα του αυτόγραφου, γεγονός που οδήγησε τα πράγματα να της προσάψουν το παρατσούκλι:  "Katharine of Arrogance"  (Αικατερίνη της Αλαζονείας) με αποτέλεσμα το κοινό να απομακρύνεται και από τις ταινίες της.


    Έτσι φτάσαμε στα 1938 να έχει κάθετη πτώση στην θεαματικότητα των ταινιών της και να ψηφιστεί ως το "ΔΗΛΗΤΗΡΙΟ ΤΩΝ ΤΑΜΕΙΩΝ" σε ψηφοφορία από ιδιοκτήτες αιθουσών.


    Ήταν υποψήφια για το ρόλο της SCARLET O' HARA στο επικό "ΟΣΑ ΠΑΙΡΝΕΙ Ο ΑΝΕΜΟΣ" αλλά ο παραγωγός DAVID SELZNICK την απόρριψε θεωρώντας ότι "δεν είχε σεξουαλικότητα".


    Έτσι στα 1938. η ίδια αποζημίωσε την εταιρεία RKO με το ποσόν των 75000 $ για να απαλλαγεί από το συμβόλαιό της καθώς δεν συμφώνησε με τους ρόλους που της έδιναν.


    Το 1938 επανέρχεται δριμύτερη με το ρομαντικό δράμα του GEORGE CUKOR

    "HOLIDAY"

    πλάι στον CARY GRANT

    Η Ταινία ήταν εξαιρετική αλλά δεν πήγε καλά εμπορικά.


    alt




    alt



    alt



    Το 1940 όμως έρχεται η νέα της απογείωση........!


    Πάλι με τον GEORGE CUKOR πρωταγωνιστεί υπέροχα στην ρομαντική comedy

    "THE PHILADELPHIA STORY"

    πάλι με τον CARY GRANT & JAMES STEWART


    H HEPBURN ήταν εκ νέου ΥΠΟΨΗΦΙΑ για OSCAR Α' ΓΥΝΑΙΚΕΙΟΥ ΡΟΛΟΥ


    Το έργο έχει πολύ μεγάλη επιτυχία για ολάκερο το 1940


    alt


    alt



    alt


    alt



    Η ΔΙΩΞΗ ΤΗΣ ΑΠΟ ΤΗΝ ΑΚΡΟΔΕΞΙΑ του HOLLYWOOD


    Στο μεταξύ η αρχή της δεκαετίας του 1940, αμέσως μετά τον Ρουσβελτ, βρίσκει τις ΗΠΑ στη σκιά της Αντικομμουνιστικής υστερίας που ήταν το σκαλοπάτι που προετοίμασε το φασισμό του ΜΑΚΑΡΘΥ.


    Ο ΜΑΪΡΟΝ ΦΑΓΚΑΝ, δεξιός συγγραφέας, παραγωγός και σκηνοθέτης, επίκεντρο της αντικομμουνιστικής υστερίας στο χώρο της τέχνης στις ΗΠΑ, κατήγγειλε την HEPBURN επειδή η ίδια συμμετείχε για λογαριασμό συντρόφων της ηθοποιών και καλλιτεχνών στον αγώνα ενάντια στις ΜΑΥΡΕΣ ΛΙΣΤΕΣ της δεκαετίας του 1940.


    Οι κατηγορίες που τις απηύθυναν πήραν το χαρακτήρα υστερίας κατηγορώντας την ότι συμπαθεί ευθέως τον Γ.Γ. του Κ.Κ.Σ.Ε. Ιωσήφ Στάλιν


    O SPENCER TRACY στη ΖΩΗ της


    alt


    Ο μεγάλος Ηθοποιός SPENCER TRACY ήταν από τα πρόσωπα που έπαιξαν πολύ μεγάλο ρόλο στη ζωή της KATHARINE HEPBURN.

    Συναντήθηκαν στον Κινηματογράφο σαν συμπρωταγωνιστές και εκεί ξεκίνησε η συνεργασία και η σχέση τους


    Το 1942 πρωταγωνιστούν μαζί στην ρομαντική comedy του GEORGE STEVENS


    "WOMAN OF THE YEAR"


    alt


    alt


    alt



    Στα παρασκήνια αυτής της ταινίας το ζευγάρι ερωτεύτηκε και έτσι ξεκίνησε μια σχέση από τις πλέον διάσημες στο HOLLYWOOD παρά το ότι ο TRACY ήταν παντρεμένος.


    Οι δυό τους έγιναν από τα πλέον αναγνωρίσιμα ζευγάρια τόσο επί σκηνής όσο και έξω από αυτήν


    Χαρακτήρες που συμπλήρωναν άμεσα ο ένας τον άλλο η HEPBURN και ο TRACY στις ταινίες τους τόνιζαν τις εντάσεις που μπορεί να δημιουργηθούν όταν ένα ζευγάρι προσπαθεί να βρεί μια αρμονική ισορροπία δύναμης μέσα στο σπίτι.

    Εκεί διεκδικούνται και λύνονται όλα με μια αμοιβαία συμφωνία σεβασμού και ερωτισμού συνάμα.


    Μαζί εμφανίστηκαν συνολικά σε Εννέα (9) ταινίες:


    • 1942  "KEEPER OF THE FLAME" το δράμα μυστηρίου του GEORGE CUKOR
    • 1949  "ADAM'S RIB" δραματική ρομαντική comedy του GEORGE CUKOR
    • 1952  "PAT AND MIKE"  ρομαντική comedy επίσης του GEORGE CUKOR
    • 1957  "DESK SET" μια ακόμα comedy του WALTER LANG
    • 1967  "ΜΑΝΤΕΨΕ ΠΟΙΟΣ ΘΑΡΘΕΙ ΤΟ ΒΡΑΔΥ"  (GUESS WHO'S COMING TO DINNER) το υπέροχο δράμα του STANLEY CRAMER. Μαζί τους και ο εκπληκτικός SIDNEY POITIER. Στην υπέροχη αυτή ταινία η KATHERINE HEPBURN κερδίζει το δεύτερο ΒΡΑΒΕΙΟ OSCAR A' ΓΥΝΑΙΚΕΙΟΥ ΡΟΛΟΥ


    alt


    alt


    alt



    alt


    alt



    alt


    alt


    alt


    alt


    alt


    Η HEPBURN με τον TRACY έκρυψαν πολύ διακριτικά το δεσμό τους, χωρίς να δώσουν δικαιώματα και χωρίς να δημοσιοποιήσουν κάτι από τη σχέση τους. Ήταν ζευγάρι για δεκαετίες, φυσικά δεν ζούσαν μόνιμα μαζί, όμως έμειναν μαζί μέχρι τα τελευταία χρόνια της ζωής του TRACY όντας για αυτήν η μεγάλη της αγάπη.


    Είχε φυσικά πριν από αυτόν ερωτικές σχέσεις με τον ατζέντη της LELAND HAYWORD, με τον JOHN FORD και τον HOWARD HUGHES.


    Το 1962 έχουμε ένα ακόμα αριστούργημα με το δράμα του SIDNEY LUMET

    "LONG DAY'S JOURNEY INTO THE NIGHT"


    με τους RALPH RICHARDSON, JASON ROBARDS


    alt


    alt


    H KATHARINE HEPBURN για μια ακόμα φορά είναι Υποψήφια για OSCAR Α' ΓΥΝΑΙΚΟΥ ΡΟΛΟΥ με την υπέροχη ερμηνεία της. Δεν τον κερδίζει εκεί το βραβείο αλλά τιμάται με ΒΡΑΒΕΙΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΑΝΝΩΝ Α' ΓΥΝΑΙΚΕΙΟΥ ΡΟΛΟΥ.


    Μετά το 1962, η HEPBURN αποσυρεται για 5 χρόνια απ τη σκηνή για να φροντίσει την εξασθενημένη υγεία του SPENCER TRACY. O Mεγάλος αγαπημένος της έφυγε από τη ζωή και η ίδια, παρά το σοκ της, δεν παρευρέθηκε στην Κηδεία του ανθρώπου που λάτρεψε, για να μην δημιουργήσει προβλήματα στην οικογένειά του.

    Μετά από αυτό ή ίδια δήλωσε ότι τη τελευταία της ταινία, δεν μπορούσε να την ξαναδεί καθώς οι αναμνήσεις από τη σχέση τους ήταν καταλυτικές.


    Στο μεταξύ, στα 1961, πέραν των έργων με τον TRACY, είχε μια ακόμα πολύ μεγάλη επιτυχία.

    Ήταν το ρομαντικό πολεμικό δράμα του JOHN HUSTON

    "THE AFRICAN QUEEN"

    στο οποίο πρωταγωνιστεί με τον μεγάλο HUMPHREY BOGART,

    Η Εξαίρετη ερμηνεία της, της δίνει την 5η Υποψηφιότητα για OSCAR Α' ΓΥΝΑΙΚΕΙΟΥ ΡΟΛΟΥ, το οποίο και έχασε από την VIVIEN LEIGH στην ταινία της "ΛΕΩΦΟΡΕΙΟ Ο ΠΟΘΟΣ"


    alt


    alt


    alt


    Η Ταινία γυρίστηκε στην Αφρική, όπου όλοι οι Ηθοποιοί υπέφεραν από Ελονοσία και Δυσεντερία εκτός από τον ....σκηνοθέτη και τον Bogart καθώς κανείς τους σχεδόν δεν έπινε ντόπιο νερό.

    Η HEPBURN παρά το ότι ήταν κόρη Ουρολόγου, έπινε άφθονο νερό, και ταλαιπωρήθηκε πολύ άσχημα στην υγεία της.


    Στη συνέχεια έχουμε δύο ακόμα πολύ σημαντικές της ταινίες:


    1955 το ρομαντικό δράμα του DAVID LEAN  "SUMMERTIME" για το οποίο επίσης ήταν Υποψήφια μία ακόμα φορά για OSCAR A' ΓΥΝΑΙΚΕΙΟΥ ΡΟΛΟΥ, και το

    1956  στο ρομαντικό western του JOSEPH ANTHONY  "RAINMAKER" με τον μεγάλο BURT LANCASTER επίσης για το οποίο είχε νέα υποψηφιότητα για OSCAR Α' ΓΥΝΑΙΚΕΙΟΥ ΡΟΛΟΥ


    alt


    alt


    alt


    Συνεχίζει με δύο ακόμα υπέροχες μεταφορές στην Μεγάλη Οθόνη δύο θρυλικών θεατρικών έργων.


    1959 "ΞΑΦΝΙΚΑ ΠΕΡΥΣΙ ΤΟ ΚΑΛΟΚΑΙΡΙ" η μεταφορά του έργου του TENNESSEE WILLIAMS από τον JOSEPH MANKIEWICZ με τους ELIZABETH TAYLOR & MONTGOMERY CLIFT και με τις δύο μεγάλες Ηθοποιούς να είναι Υποψήφιες για OSCAR Α' ΓΥΝΑΙΚΕΙΩΝ ΡΟΛΩΝ


    1962 "ΜΑΚΡΥ ΤΑΞΙΔΙ ΜΕΣΑ ΣΤΗ ΝΥΧΤΑ" η μεταφορά του θεατρικού του ΕΥΓΕΝΙΟΥ Ο' ΝΗΛ από τον SIDNEY LUMET


    alt


    alt


    alt



    Το 1968 είναι μια ακόμα θριαμβευτική χρονιά για εκείνη καθώς κερδίζει το 3ο OSCAR Α' ΓΥΝΑΙΚΕΙΟΥ ΡΟΛΟΥ στο ιστορικό δράμα του ANTHONY HARVEY


    "THE LION IN WINTER"


    με τους PETER O' TOOLE & ANTHONY HOPKINS


    Εκεί γνωρίζονται με τον PETER O' TOOLE ο οποίος μένει γοητευμένος μαζί της έχοντας μεγάλη και άριστη συνεργασία παραμένοντας έκτοτε φίλοι μέχρι τέλους.


    alt


    alt


    alt


    Η HEPBURN συνεχίζει παραδοσιακά να Κινηματογραφεί θεατρικά μεγάλα κλασικά αριστουργήματα συνεχίζοντας το 1969 με "Η ΤΡΕΛΗ ΤΟΥ ΣΑΓΙΩ" του ΖΑΝ ΖΙΡΟΝΤΟΥ σε Σκηνοθεσία BRYAN FORBES (THE MADWOMAN OF CHAILLOT)

    το 1971 με τις "ΤΡΩΑΔΕΣ" του ΕΥΡΥΠΙΔΗ σε σκηνοθεσία του δικού μας ΜΙΧΑΛΗ ΚΑΚΟΓΙΑΝΝΗ με τις VANESSA REDGRAVE, GENEVIEVE BUJOLD, ΕΙΡΗΝΗ ΠΑΠΠΑ σε μια συγκλονιστική πραγματικά ακόμα ερμηνεία.


    alt



    alt


    alt



    Η ΥΣΤΕΡΗ ΕΠΟΧΗ της ΚΑΡΙΕΡΑΣ της


    Η Δεκαετία του 1970 την βρίσκει στην ύστερη φάση της μεγάλης καριέρας της έχοντας πλέον την ωριμότητά της ως καλά κρυμμένο θησαυρό.

    Στην ΤΗΛΕΤΑΙΝΙΑ  "LOVE AMONG THE RUINS" του GEORGE CUKOR κερδίζει ΒΡΑΒΕΙΟ ΕΜΜΥ μαζί με τον LAURENCE OLIVIER.


    To 1975 εμφανίζεται σε έναν από τους μέγιστους ρόλους της καριέρας της στο western του

    STUART MILLAR   "Ο ΜΟΝΟΦΘΑΛΜΟΣ" στο πλάι του JOHN WAYNE 


    alt


    alt



    Το 1981, ένας ακόμα μεγάλος θρίαμβος και το 4ο αυτή τη φορά OSCAR Α' ΓΥΝΑΙΚΕΙΟΥ ΡΟΛΟΥ στο δράμα του MARK RYDELL  "ON GOLDEN POND"  (ΣΤΗ ΧΡΥΣΗ ΛΙΜΝΗ) με τους HENRY FONDA & JANE FONDA


    alt


    alt


    alt


    Και φτάνουμε στα 1994, όπου πλέον σε ηλικία πλέον 87 ετών η μεγάλη αυτή πρέσβειρα του Κινηματογράφου δίνει την ΤΕΛΕΥΤΑΙΑ της ΕΡΜΗΝΕΙΑ στην δραματική ρομαντική comedy του GLENN GORDON CARON   "LOVE AFFAIR" με τους WARREN BEATTY & ANNETE BENING


    alt


    alt


    alt


    ΤΟ ΤΕΛΟΣ


    Το τέλος για την KATHARINE HEPBURN έρχεται με φυσικά αίτια καθώς στις 19 Ιούνη 2003, στα 96 της χρόνια, η Αυλαία μιας τεράστιας ζωής, κλείνει για την μεγάλη αυτή μορφή της Τέχνης.


    Προς τιμήν της μνήμης της, και για την μεγάλη θεατρική της προσφορά, τα ΦΩΤΑ του BROADWAY χαμήλωσαν για μια ώρα.


    13 μέρες μετά το θάνατό της δημοσιεύτηκε και το βραβευμένο της Βιβλίο "KATE REMEMBERED"


    alt


    ΓΕΝΙΚΗ ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ


    52 Κινηματογραφικές ταινίες έφεραν την προσωπική της συμμετοχή σε ένα διάστημα από το 1932 ως το 1994, για 62 ολάκερα χρόνια, παρουσία ίλιγγος για τα δρώμενα του Κινηματογράφου


    ΟΙ ΒΡΑΒΕΥΣΕΙΣ


    Συνολικά να αναφέρουμε ότι η KATHARINE HEPBURN έχει τιμηθεί με:


    27 ΔΙΕΘΝΗ ΒΡΑΒΕΙΑ και 31 ΥΠΟΨΗΦΙΟΤΗΤΕΣ


    Ανάμεσά τους κυριαρχούν τα 4 OSCAR Α' ΓΥΝΑΙΚΕΙΟΥ ΡΟΛΟΥ, από τις πλέον βραβευμένες ηθοποιούς στην ιστορία του Hollywood.

    2 ΒΡΑΒΕΙΑ BAFTA, 1 ΒΡΑΒΕΙΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΑΝΝΩΝ, 1 ΒΡΑΒΕΙΟ FESTIVAL DAVID DI DONATELLO, 1 MONTREAL FESTIVAL AWARD, 1 ΒΡΑΒΕΙΟ ΜΕΞΙΚΑΝΙΚΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ, 1 ΒΡΑΒΕΙΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΒΕΝΕΤΙΑΣ, και ΕΝΑ ΑΣΤΕΡΙ στη διάσημη ΟΔΟ του HOLLYWOOD.


    Αυτή ήταν η μεγάλη KATHARINE HEPBURN


    Μια εμβληματική μορφή στο χώρο του θεάτρου και κινηματογράφου, που

    για δεκαετίες ολάκερες δέσποζε στο χώρο της έβδομης τέχνης και των θεατρικών πλατώ.


    Μια καλλιτέχνιδα, που τόλμησε, με την ισχυρότατη προσωπικότητά της, να συνθλίψει την κλασσική light εικόνα της γυναίκας του Hollywood, που πήγε παντελώς κόντρα στις επιταγές των εταιρειών, που συγκρούστηκε κατά μέτωπο με το υστερικό πολιτικό σύστημα των ΗΠΑ.










    "CAHIERS DU CINEMA" : Τα ΤΕΤΡΑΔΙΑ της ΤΕΧΝΗΣ του ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ

    alt


    "CAHIERS DU CINEMA"



    ("NOTEBOOKS ON CINEMA")



    "ΤΕΤΡΑΔΙΑ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ"


    Φίλες και φίλοι

    σήμερα κρατάμε στο "χέρι" μας, ζωντανή μια Ιστορία του Κινηματογράφου.

    Μια έντυπη Ιστορία της Έβδομης Τέχνης που το όνομα, η λειτουργία της και το πέρασμά της είναι άρρηκτα δεμένο με το CINEMA και τον κόσμο του.


    alt


    Τι είναι το "CAHIERS DU CINEMA" ;

    Ποια η Ιστορία του ; ποια η βαρύτητά του για τους απανταχού CINEFIL ;

    Ποιο το ειδικό του βάρος στα Κινηματογραφικά δρώμενα ;


    Το "CAHIERS DU CINEMA" είναι ένα ΠΕΡΙΟΔΙΚΟ για τον ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ.

    Ένα ΓΑΛΛΙΚΟ περιοδικό, που ιδρύθηκε το 1951 από μία από τις μεγαλύτερες μορφές που ανέδειξε ο ριζοσπαστισμός στο ΣΙΝΕΜΑ στην ΕΥΡΩΠΗ.


    ΙΔΡΥΤΕΣ:


    ANDRE BAZIN,  JACQUES DONIOL-VALCROZE,  JOSEPH-MARIE LO DUCA


    alt

    JACQUES DONIOLE-VALCROZE

    alt

    JOSEPH-MARIE LO DUCA

    alt

    ANDRE BAZIN




    alt

    JEAN MICHEL FRODON




    Το περιοδικό αναπτύχτηκε από την νεώτερη έντυπη έκδοση του "REVUE DU CINEMA" , στο οποίο μέλη ήταν τα Μέλη του PARIS FILM CLUB "OBJECTIF 49" :

    ROBERT BRESSON, JEAN COCTEAU, ALEXANDRE ASTRUC

    και του CINE CLUB DU QUARTIER LATIN.


    Σαν πρώτος εκδότης αναφέρεται ο DONIOL-VALCROZE και στη συνέχεια στα 1957 ο ERIC ROHMER.


    Για να αντιληφθούμε τη βαρύτητα των Ονομάτων που συνέθεσαν την Σύνταξη των CAHIERS DU CINEMA να αναφέρουμε ότι, εκτός των άλλων, τακτικοί του συνεργάτες ήταν οι:


    JACQUES RIVETTE,  JEAN-LUC GODARD,  CLAUDE CHAMBROL,  FRANCOIS TRUFFAUT


    τα ιερά δηλαδή "τέρατα", που πυροδότησαν τη "βόμβα" της Γαλλικής NOUVELLE VAGUE.


    alt



    Γιατί όμως τόσος "θόρυβος" για το Περιοδικό αυτό ;


    Μα, απλά, γιατί, ιστορικά αποτέλεσε το έντυπο "Ευαγγέλιο" ενός έντυπου χώρου, που ανακάλυψε ξανά απόψεις και ζυμώσεις πάνω στην Κριτική και στη Θεωρία του Κινηματογράφου.


    Έτσι το 1954, ο FRANCOIS TRUFFAUT, μία από τις εμβληματικές μορφές του Σύγχρονου Γαλλικού ριζοσπαστικού Κινηματογράφου, εγκαινιάζει με ένα άρθρο του, το ξεκίνημα μιας σειράς μεγάλων προβληματισμών, στις οποίες δεν έλειψαν και οι συγκρούσεις με άλλες σχολές και κινήσεις.


    Αυτή τη φορά στο "κέντρο της μάχης" ήταν η "LA QUALITE FRANCAISE" και συγκεκριμένα το Μανιφέστο για την "ΠΟΛΙΤΙΚΗ των ΣΥΓΓΡΑΦΕΩΝ"  (LA POLITIQUE DES AUTEURS) στην οποία ο ANDREW SARRIS αργότερα τερμάτισε την θεωρία αυτή σαν αποτέλεσμα της επαναξιολόγησης των φιλμ του HOLLYWOOD και των σκηνοθετών του όπως οι:


    ALFRED HICHCOCK, HOWARD HAWKS, ROBERT ALDRICH,  NICHOLAS RAY, FRITZ LANG.


    Το "CAHIERS DU CINEMA" ενίσχυσε ηθικά τη δουλειά σκηνοθετών όπως οι:


    JEAN RENOIR,  ROBERTO ROSSELIINI,  KENJI MIZOGUCHI,  MAX OPHULS,  JEAN COCTEAU.


    Αποτέλεσμα όλου αυτού του οργασμού της συζήτησης ήταν  ο διάλογος πάνω στον Κινηματογράφο να ανέβει κατακόρυφα.


    alt



    Όπως ήταν φυσικό το περιοδικό έγινε το επίκεντρο της Φιλολογικής κουβέντας για τον Κινηματογράφο και αποτέλεσε το ΙΔΕΟΛΟΓΙΚΟ ΕΦΑΛΤΗΡΙΟ για την NOUVELLE VAGUE που ξεκίνησε στη Γαλλία.


    Βήμα το βήμα, στυλ το στυλ, η έκδοση του περιοδικού αγκάλιασε τα Κινηματογραφικά δρώμενα σε ολάκερο τον κόσμο.


    Στα 1963 ο JACQUES RIVETTE, αντικαθιστά τον ROHMER στην Σύνταξη και έτσι πλέον το περιοδικό εντείνει τον ριζοσπαστικό πολιτικό του χαρακτήρα ρίχνοντας το βάρος απέναντι στο

    HOLLYWOOD.


    alt


    H γραμμή και οι απόψεις του περιοδικού στρέφονται πλέον προς τα 1970 στον ΔΙΑΛΕΚΤΙΚΟ ΥΛΙΣΜΟ βαδίζοντας πλέον σε Μαρξιστικές αντιλήψεις για την Τέχνη και το ρόλο της στην Κοινωνία.


    Μάλιστα μέσα στα μισά του 1970, το περιοδικό αγκαλιάζει, μετά το Γαλλικό Μάη του 1968, ακόμα πιο επανασταστικές νόρμες σε ένα ΜΑΟΪΚΟ καλλιτεχνικό κύκλο.


    Στην συνέχεια είχαμε μια αναθεώρηση σε πιο εμπορικές δουλειές για το ΣΙΝΕΜΑ βάζοντας στα αγαπημένα κάδρα του περιοδικού νέους Σκηνοθέτες όπως οι:


    MANOEL DE OLIVEIRA,  RAOUL RUIZ,  HOU HSIAO-HSIEN,  YOUSSEF CHAHINE,  MAURICE PIALAT


    alt


    Το 1998, οι ΕΚΔΟΣΕΙΣ DE L' ETOILE , η εταιρεία δηλαδή που εξέδιδε το Περιοδικό πέρασε στην ιδιοκτησία του γκρουπ της εφημερίδας  "LE MONDE".


    Έτσι το περιοδικό, το ιστορικό αυτό περιοδικό, αντιμετώπισε ΣΟΒΑΡΟ ΠΡΟΒΛΗΜΑ, το οποίο το ανάγκασε το 1999 για να κερδίσει αναγνώστες, να κάνει έναν πρώτο διαχωρισμό ανάμεσα στους συγγραφείς του, προσθέτοντας μια μετα μοντέρνα εμφάνιση με χώρο για την Τηλεόραση και video games γεγονός που έδωσε ΣΥΓΧΥΣΗ στην κλασική του φυσιογνωμία.


    Το 2003, η εφημερίδα "LE MONDE" πήρε τον πλήρη έλεγχο της έκδοσης του περιοδικού με τον JEAN-MICHEL FRODON στην ΑΡΧΙΣΥΝΤΑΞΙΑ.


    Ας δούμε, χαρακτηριστικά, τι γράφει στην "GUARDIAN", ο NICHOLAS LEZARD, στις 18/10/2011 για τα "CAHIERS DU CINEMA"


    "Γιατί θα έπρεπε να ενδιαφερθούμε για την ιστορία ενός ετοιμοθάνατου Γαλλόφωνου περιοδικού με περίπου ίσως ...10 αναγνώστες στην Βρεταννία ; Μα απλά γιατί είναι το πιο σημαντικό Κινηματογραφικό περιοδικό σε όλο το κόσμο. Και φυσικά κάθε άλλο παρά ετοιμοθάνατο είναι..."


    Ποιος αλοίμονο θα μπορούσε να αρνηθεί ή να μειώσει το πέρασμα από το περιοδικό ονομάτων που "απογείωσαν" τον Κινηματογράφο στα μέσα του 1960.



    alt



    alt


    Στις δύο αυτές εικόνες φαίνεται και η εκδοτική αλλαγή στη μορφή του περιοδικού από την παλιά στην σύγχρονη περιοδική του έκδοση.


    Αυτή, φίλες και φίλοι, είναι μια μικρή τομή στην ιστορία του μεγαλύτερου περιοδικού που έβγαλε ποτέ ο χώρος του Κινηματογράφου.


    Η Συμβολή της παρουσίας του στα δρώμενα του χώρου ήταν κάτι παραπάνω από καθοριστική, καθώς θεωρείται ο χώρος, η "αυλή", μέσα στην οποία λάμβαναν χώρα όλες οι συζητήσεις, οι διαλογισμοί, τα ερωτήματα, οι συγκρούσεις πάνω, στα Κινηματογραφικά δρώμενα μια χρυσής ανατρεπτικής φιλοσοφικής εποχής για το ΣΙΝΕΜΑ που χαρακτηρίστηκε από λάμψη τέχνης,

    κοινωνικού και πολιτικού ριζοσπαστισμού.


    Εδώ, σήμερα είναι η Ιστοσελίδα του περιοδικού:






    alt



    alt



    Ελπίζω, φίλες και φίλοι, να χαρήκατε τη "βόλτα" αυτή πίσω στο χρόνο, με ένα δημιούργημα κάποιων ανθρώπων, δείγμα, στο που μπορεί να φτάσει το μεράκι, η θέληση, το πάθος αλλά συνάμα και η γενικότερη προδιάθεση της Κοινωνίας να στηρίξει τέτοια ανάλογα εγχειρήματα...






    "Η ΥΠΟΓΡΑΦΗ" Το Υπέροχο Δράμα του ΣΤΕΛΙΟΥ ΧΑΡΑΛΑΜΠΟΠΟΥΛΟΥ

    Φίλες και Φίλοι του CINEFIL

    πριν λίγες μέρες και συγκεκριμένα στο κλείσιμο του Γενάρη, το μάτι μου έπεσε, σε μια

    Ανάρτηση στο Εξαίρετο Ιστολόγιο της Φίλης Κατερίνας Βέριγκα εδώ:




    Ήταν μια πολύ όμορφη αναφορά σε ένα Κινηματογραφικό έργο του Σύγχρονου Ελληνικού Κινηματογράφου, η οποία κέντρισε αμέσως το ενδιαφέρον μου.

    Είδα λοιπόν την ταινία και διαπίστωσα με λύπη ότι μικρά Αριστουργήματα της Ελληνικής σύγχρονης Κινηματογραφικής Τέχνης, δεν προβάλλονται όπως τους αξίζει πραγματικά.


    Παίρνω λοιπόν, αγαπητοί συνοδοιπόροι, την σκυτάλη από την Κατερίνα, για να παρουσιάσω στους αναγνώστες μια Συγκλονιστική ταινία που τιμά το Ελληνικό Σινεμά των καιρών μας.


    ΣΤΕΛΙΟΥ ΧΑΡΑΛΑΜΠΟΠΟΥΛΟΥ



    "Η ΥΠΟΓΡΑΦΗ"



    alt


    Πρεμιέρα: 3 Φλεβάρη 2011


    alt


    Ο Αρκάδας Σκηνοθέτης μας, Στέλιος Χαραλαμπόπουλος, έχει ήδη στο ενεργητικό του επτά (7) Κινηματογραφικές παραγωγές, αυτή ήταν η 6η του ταινία.

    Ξεκίνησε το 1996 με το "ΑΔΗΣ", το 2008 δημιουργεί το "ΤΗ ΝΥΧΤΑ ΠΟΥ Ο ΦΕΡΝΑΝΤΟ ΠΕΣΣΟΑ ΣΥΝΑΝΤΗΣΕ ΤΟΝ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟ ΚΑΒΑΦΗ" και μετά την "ΥΠΟΓΡΑΦΗ" γυρίζει το μεγάλο ιστορικό ντοκυμανταίρ "ΜΑΡΑΘΩΝΙΟΣ ΜΙΑΣ ΗΜΙΤΕΛΟΥΣ ΑΝΟΙΞΗΣ: ΓΡΗΓΟΡΗΣ ΛΑΜΠΡΑΚΗΣ".


    alt


    "Η Τέχνη είναι η Εκδίκηση του Οράματος απέναντι στο δίκιο της 


    Πραγματικότητας"


    Ο Στέλιος Χαραλαμπόπουλος, γράφει και σκηνοθετεί ένα ψυχολογικό δράμα πολύ υψηλών καλλιτεχνικών απαιτήσεων ανεβάζοντας τον "πήχη" του Σύγχρονου Ελληνικού Κινηματογράφου πάρα πολύ ψηλά σε ύψη που του αξίζει, σε ύψη και ποιότητα που μπορεί να δημιουργήσει σχολή και άποψη μακάρι και συνέχεια.


    "Η ΥΠΟΓΡΑΦΗ" έχει τα πάντα:


    Στοιχεία ερωτικού δράματος, μυστήριο, σκοτάδι, ανατροπές, φύση, εξωτερικά κάδρα που είναι γεμάτα από την Ορεινή φύση της Αρκαδίας τέτοια που σε μαγεύουν.

    Μυθολογικές παραπομπές σε Φυσικά στοιχεία που συγκινούν όπως η Ελάτη, το Ποτάμι, τα Κοχύλια με τους αντίστοιχους συνειρμούς τους.

    Έχει υπέροχα κάδρα γεμάτα χρώμα, φως.

    Έχει Παρίσι......έχει χώρους τέχνης καθώς εκεί γυροφέρνει το θέμα της ταινίας, έχει άρωμα από γκαλλερί, έχει την υπαρξιακή αγωνία του καλλιτέχνη ζωγράφου δημιουργού, το άγχος, την πίεση.


    Έχει Έρωτα......! δεμένο με το ανθρώπινο πάθος, δοσμένο με φωτιά, με αισθήσεις, με αισθησιακές μετρημένες ερωτικές σκηνές, με συγκρούσεις και συνθέσεις.

    Έχει κλίμα μυστηρίου, με πολλά και καλά κρυμμένα μυστικά μέσα στις καρδιές των ανθρώπων..


    Και έχει και μια μοναδική, ιδιαίτερα βαριά, θα έλεγε κανείς ασήκωτη ατμόσφαιρα που οδηγεί να ξεσπάς σε άπειρα "γιατί".


    Και όλα αυτά φίλες και φίλοι, δεν θα μπορούσαν να γίνουν και να δεθούν αρμονικά χωρίς το σύνολο των συντελεστών της ταινίας


    alt


    ΟΙ ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ


    Σενάριο-Σκηνοθεσία:  ΣΤΕΛΙΟΣ ΧΑΡΑΛΑΜΠΟΠΟΥΛΟΣ


    Κινηματογράφιση:  ΗΛΙΑΣ ΚΩΝΣΤΑΝΤΑΚΟΠΟΥΛΟΣ


    Μουσική σύνθεση:  ΝΙΚΟΣ ΚΥΠΟΥΡΓΟΣ


    Μοντάζ:  KENAN AKKAWI


    Casting:  ΣΩΤΗΡΙΑ ΜΑΡΙΝΗ


    Ενδυματολογία:  ΙΟΥΛΙΑ ΣΤΑΥΡΙΔΟΥ


    Μακιγιάζ:  ΦΑΝΗ ΑΛΕΞΑΚΗ


    Ειδικά Εφφέ:  ΝΙΚΟΣ ΜΟΥΤΣΕΛΟΣ


    Παραγωγή:  ΓΙΩΡΓΟΣ ΧΩΡΑΦΑΣ, ΒΑΣΙΛΗΣ ΚΩΣΝΤΑΝΤΙΛΙΕΡΗΣ, ΝΙΚΟΣ ΜΟΥΤΣΕΛΟΣ, ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΙΩΑΝΝΙΔΗΣ, ΚΩΣΤΑΣ ΛΑΜΠΡΟΠΟΥΛΟΣ


    alt


    ΕΡΜΗΝΕΙΕΣ


    ΓΙΩΡΓΟΣ ΧΩΡΑΦΑΣ στο ρόλο του Άγγελου


    ΜΑΡΙΑ ΠΡΩΤΟΠΑΠΠΑ στο ρόλο της Μαρίας Δήμου


    ΑΛΕΞΙΑ ΚΑΛΤΣΙΚΗ στο ρόλο της Άννας


    ΝΙΚΟΣ ΚΟΥΡΗΣ στο ρόλο του Δημήτρη Ορφανού


    ΜΙΧΑΛΗΣ ΜΗΤΡΟΥΣΗΣ στο ρόλο του Αστυνομικού


    ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΛΙΓΝΑΔΗΣ, MARCO GASTINE, JEROME KEEN, ΕΥΡΗ ΣΩΦΡΟΝΙΑΔΟΥ, ΝΙΚΟΣ ΔΟΥΚΑΣ, ΘΟΔΩΡΟΣ ΓΚΟΝΗΣ, ΒΑΣΩ ΚΑΒΑΛΙΕΡΑΤΟΥ, ΣΤΑΘΗΣ ΚΟΚΚΟΡΗΣ, ΧΡΗΣΤΟΣ ΣΟΥΓΓΑΡΗΣ στο ρόλο συμμετοχών


    alt



    ΤΟ ΘΕΜΑ


    Η Άννα είναι μια νεαρή Ιστορικός της Τέχνης και ετοιμάζει ένα τιμητικό αφιέρωμα στο έργο της διάσημης ζωγράφου Μαρίας Δήμου, η οποία δεν βρίσκεται στη ζωή. Βασικός οδηγός της στο αφιέρωμα αυτό είναι ο σύντροφος της Δήμου και συνεργάτης της Άγγελος.


    Μαζί θα ξετυλίξουν το κουβάρι ενός δρόμου ζωής, όπου ο Θάνατος της Μαρίας Δήμου καλύπτεται από Μυστήριο. Αυτοκτονία ή Δολοφονία ; τι κρύβεται πίσω από τον αινιγματικό Άγγελο ;


    Η Άννα σταδιακά βουλιάζει γεμάτη γοητεία και συγκίνηση στη ζωή, στα πάθη και στη δημιουργία της νεαρής χαμένης ζωγράφου αναζητώντας το προφίλ της αλλά ολοένα και την αλήθεια.


    Εμβρόντητη θα ανακαλύψει ότι ο Άγγελος κρύβει πολλά και μεγάλα μυστικά που θα την συγκλονίσουν σαν ύπαρξη φέρνοντάς την μπροστά σε μια πραγματικότητα, την οποία δεν ξέρει αν πρέπει να ανακαλύψει, αν χρειάζεται να μαθευτεί...


    alt


    ΤΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ του ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ


    Η ταινία «η Υπογραφή» καταγράφει την πορεία δύο ανθρώπων στην προσπάθειά τους να αλλάξουν τη ζωή τους, να υπερβούν επιλογές που φάνταζαν οριστικές και δεσμευτικές, να αρνηθούν ρόλους και ταυτότητες, εγχείρημα που θα καταλήξει στη συντριβή τους. 


    Ο Άγγελος και η Μαρία, πριν συναντηθούν ορίζουν δύο αντιθετικές περιπτώσεις του Είναι. 


    Αυτός, ταλαντούχος χωρίς στήριξη και βοήθεια όμως, υποχρεωμένος να ζει στο σκοτάδι του καθημερινού βιοπορισμού. Εκείνη, με στήριξη και βοήθεια, που της προσφέρουν την επιθυμητή λάμψη του εφήμερου.


    Θα συναντηθούν και θα προσπαθήσουν να απελευθερωθούν από το βάρος των επιλογών τους. Η ανάγκη του Άγγελου, ως δημιουργού πλέον, να διεκδικήσει την ταυτότητά του και η ανάγκη της Μαρίας να σαρκώσει τη δική της ταυτότητα με πραγματική δημιουργία, ξαναβάζουν στη ζωή, με δραματικό τρόπο, αυτό που θέλησαν να αγνοήσουν, να υποβαθμίσουν: το ήθος σαν στάση ζωής. 


    Αυτό που θα τους σώσει είναι ο έρωτας με το ούτως ή άλλως ενυπάρχον ήθος του. 


    Ο περίγυρος όμως έχει κατανείμει ρόλους και ταυτότητες, θέλει να επιβεβαιώνεται η «εικόνα», αδιαφορεί για την ουσία της ύπαρξης. Ο Δημήτρης Ορφανός δεν κάνει τίποτα άλλο από το να απαιτεί να ανταποκριθούν σε αυτό που επιτάσσει το συλλογικό, έστω και ως λανθάνον,  απέναντι στο ατομικό:  να υποστασιοποιούν τον κοινωνικό τους ρόλο. 


    Με όχημα την αφήγηση του Άγγελου, μορφικά, η ταινία εκτυλίσσεται μέσα από τη σύμπλευση παρόντος-παρελθόντος μέσα από επιλεκτικές καταδύσεις της μνήμης στον πάγο της ιστορίας για να ανασύρει και να επανασυναρμολογήσει στο παρόν το άλλο πρόσωπο της ίδιας ιστορίας.


    Την πρόφαση για την αναθεώρηση των πραγμάτων παρέχει η αναδρομική έκθεση και το λεύκωμα-αφιέρωμα προς τιμήν της ζωγράφου. Και τα δύο, εξ' ορισμού, επινοούν και τοποθετούν την «αλήθεια» τους στη θέση μιας πραγματικότητας που ο χρόνος ολοένα καθιστά πιο δυσπρόσιτη, ελάχιστα απτή και επικίνδυνα επαγωγική. 


    Αναδρομή και αφιέρωμα, έννοιες καθ' ολοκληρίαν διάτρητες, καταδικασμένες να αλιεύουν στερεότυπες εικόνες από ένα παρελθόν που ελάχιστα έχει να κάνει με το βιωμένο χώρο του ανθρώπου. To βιωμένο χώρο ως τόπο του πάθους και της ίδιας της περιπέτειας της ζωής και όχι της περιγραφής της. Αυτά τα στοιχεία-κάτω και από την πίεση της Άννας-θα φέρει στην επιφάνεια ο Άγγελος.


    Ο Άγγελος παραμένει ξεχασμένος στο σκοτάδι του μέχρι που έρχεται η Μαρία να τον τραβήξει στο φως. Η επίδρασή της διττή και διχαστική. Μέσα από τον έρωτα αναζωπυρώνει τη φλόγα της δημιουργίας, πυροδοτεί τη ζωή. 


    Από την άλλη όμως «δανείζει» στον εαυτό της και τον Άγγελο μια δημόσια εικόνα που συγχέει ταυτότητες και ρόλους, αναιρεί την ουσία του Είναι και τελικά κακοφορμίζει-μεσ' την ενοχή- τον ίδιο τον έρωτα. 


    Η Αρκαδία, ως κυριολεξία αλλά και ως ουτοπία, θα τους προσφέρει ένα προσωρινό καταφύγιο,  θα αποδειχθεί όμως για άλλη μια φορά πως παραμένει πάντα στο επίπεδο του φαντασιακού, ακριβώς όπως και στις ειδυλλιακές εικόνες του Πουσέν αλλά και στα όνειρα του Γκαίτε. 


    Η έξοδος στο φως για τον Άγγελο είναι ταυτόχρονα παράδεισος και κόλαση. Σαν τα "Σκισμένα Πρόσωπα" της έκθεσής του, σχοινοβατεί σ' ένα εφιαλτικό μεταίχμιο αντιθέσεων. Στο τέλος ο Άγγελος -αν και του δίνεται η δυνατότητα-επιλέγει να μείνει στο σκοτάδι, αρνείται να ξαναγράψει την ιστορία, δεν αποκαθιστά την αλήθεια. Θυσιάζει τη δική του ταυτότητα προκειμένου να μείνει αλώβητη η δημόσια εικόνα της Μαρίας.


    Έχει προηγηθεί βέβαια η θυσία της Μαρίας όταν επωμίζεται τη λύση του δράματος, όταν κατά κάποιο τρόπο προσφέρει τη λύτρωση στον Άγγελο. Αλλά και η πράξη του Άγγελου, έστω εκ των υστέρων, υιοθετεί μια δίσημη συνθήκη που αφ' ενός οριοθετεί, εγκλωβίζει την αλήθεια στο χώρο του ιδιωτικού και αφ' ετέρου, δημόσια, δεν κλονίζει στερεότυπα και πλάνες. Δεν λέει ψέματα, απλά επιβεβαιώνει πως το όμορφο δεν είναι κατ' ανάγκην και αληθινό. 


    Σε αντίθεση με την Άννα που πιστεύει πως το ήθος ορίζει, διέπει ως ενυπάρχον, οτιδήποτε το αισθητικό. Η σύγκρουση μεταξύ τους εκτείνεται ανάμεσα σε δύο ακραία αντιθετικούς πόλους. Η αναλυτική σκέψη της Άννας έχει σαν οδηγό το Πλατωνικό «το όμορφο είναι το απαύγασμα του αληθινού» και η συνθετική πράξη του ζωγράφου Άγγελου ενστερνίζεται την άποψη του Σαρτρ ότι «η τέχνη όπως πάντα ψεύδεται για να είναι αληθινή». 


    Η στάση του Άγγελου έχει συνέπεια, δεν στερείται ήθους. Είναι ένας άνθρωπος που λούστηκε στην αγάπη, την ακολούθησε στις νομοτέλειές της και δεν φοβήθηκε να καεί στο φως της. Στην αγάπη λογοδοτεί και αυτήν υπερασπίζεται. 


    Η Άννα αλλά και οι θεατές της ταινίας παρακολουθούν τη ζωή του Άγγελου και της Μαρίας από τη στιγμή που διασταυρώνονται οι δρόμοι τους. Ο Άγγελος παρουσιάζει την πορεία τους μέσα από τρεις τρόπους. 


    Αφηγείται, σήμερα, κατευθείαν στην κάμερα την ιστορία. Σχολιάζει off κομμάτια της ιστορίας που επιλέγει η μνήμη του. Ανασυνθέτει, ασχολίαστα, μια γραμμική εκτύλιξη του παρελθόντος. Ταυτόχρονα, στο παρόν χτίζεται σιγά-σιγά η προσωπικότητα του Άγγελου. Μέσα από τη γνώση της προσωπικότητάς του γίνεται δυνατή πλέον η ερμηνεία και διαλεύκανση στάσεων  και συμπεριφορών του παρελθόντος.


     Κλειδί για την κατανόηση ορισμένων πραγμάτων είναι το ζωγραφικό έργο του Άγγελου. Οι επιλεγμένοι πίνακες που αποκαλύπτονται στην κάμερα παρουσιάζουν την ιδιόμορφη και ενορατική σύνθεση μεταξύ της πραγματικότητας και της πρόσληψής της από τον Άγγελο. Σαν μέσα από κάτοπτρο ο Άγγελος κοιτά τη ζωή του, κοιτά  τη σχέση του με τη Μαρία. 


    Το βλέμμα του πρισματικό, προφητικό συλλαμβάνει το "εσωτερικό ταξίδι", την αθέατη πλευρά της ιστορίας. Γίνεται έτσι η ζωγραφική ένα μετωνυμικό σχόλιο πάνω στην αφήγηση και η ίδια η ταινία μια μετωνυμία της εικαστικής αναπαράστασης της. Η ταινία εγκαθιστά το διφορούμενο στη σχέση παρόντος/παρελθόντος. Συνθέτει στο παρελθόν μια νέα πραγματικότητα, μια καινούρια ιστορία και αποσυνθέτει στο παρόν αυτό που μόλις έστησε σαν πραγματικότητα του παρελθόντος. Κάθε εξιστόρηση του χθες από τον Άγγελο προϋποθέτει μια επιλογή, υιοθετεί μια στάση. Σήμερα η Άννα και ο θεατής, συχνά διακριβώνουν πως σημασία έχει ό,τι έμεινε έξω από τις επιλογές του Άγγελου, αυτό που δεν έγινε αντικείμενο των ιστοριών του. Κι εδώ εστιάζεται η προσοχή της Άννας: να ανακαλύψει τη στάση του αφηγητή, τον ίδιο τον αφηγητή. Στο τέλος δε, θα επιχειρήσει ακόμη και να υποκαταστήσει τον αφηγητή κάτι που θα της αρνηθεί όμως ο Άγγελος.


    Ίσως ο λόγος του ποιητή "πρώτα με δύναμη να συλλάβει ο νους, κι έπειτα η καρδιά να αισθανθεί ό, τι ο νους συνέλαβε" να χαρακτηρίζει το παρόν στην ταινία και τον τρόπο που το παρόν κοιτά το παρελθόν. Φως και σκοτάδι, καρδιά και νους παρουσιάζονται μεν σαν αντιθετικά δίπολα, δεν παύουν όμως να συνυπάρχουν στην πραγματικότητα. Ένα παρελθόν παραδομένο στις επιταγές της καρδιάς κλείνει μ' ένα στοχαστικό παρόν που διεκδικεί το νηφάλιο λογισμό των έργων της αγάπης.  


    (Πηγή:  www.myfilm.gr)


    alt


    Μέσα από αυτό το αναλυτικότατο ιδιόχειρο σημείωμα του Σκηνοθέτη και Σεναριογράφου, αντιλαμβανόμαστε και τη Σκηνοθετική φόρμα που ακολουθεί η ταινία.


    Προσεγμένα flash-back που δεν χάνουν την ακολουθία χρόνου και νοήματος.

    Γενικά συνολικά κάδρα στη Φύση, κοντινά κάδρα στα πρόσωπα που αποτυπώνουν την ένταση, το πάθος και το συναίσθημα, αργός ρυθμός όταν πρέπει για να τονιστούν ευρήματα και συμβολισμοί 


    Το κλείσιμο της ταινίας όσο αυτή πλησιάζει στο μεγάλο και απροσδόκητο φινάλε είναι στιγμές που σε ανατριχιάζει κυριολεκτικά....


    Η Νυχτερινή σκηνή στην Ορεινή Αρκαδία, στο παλιό σιδηροδρομικό σταθμό "σπίτι" του Άγγελου και της Μαρίας, το φύσημα του νυχτερινού αγέρα, το γοερό σκούξιμο του Σκύλου, το θρόισμα στην Ελάτη, το φύσημα στα κοχύλια. τα πλάνα στη γέφυρα, είναι κάτι σαν ζωγραφική.......Συγκλονιστικά....


    Η ΜΟΥΣΙΚΗ της ΤΑΙΝΙΑΣ


    Ιδιαίτερη Αναφορά στον ΝΙΚΟ ΚΥΠΟΥΡΓΟ, στον τεράστιο αυτό Έλληνα μουσικοσυνθέτη και δημιουργό, που χρόνια τώρα κοσμεί και δίνει ζωή με τη μουσική του και στον Ελληνικό Κινηματογράφο


    alt


    Έχοντας ήδη συνεργαστεί με τον Στέλιο Χαραλαμπόπουλο και σε άλλες δημιουργίες, εδώ ο ΝΙΚΟΣ ΚΥΠΟΥΡΓΟΣ θα έλεγα σφραγίζει με τη μουσική του σύνθεση την ταινία.

    Της δίνει αυτό το "κάτι" που θα την κατατάξει στα αισθητικά υπέροχα δρώμενα της τέχνης.


    Η Μουσική του σύνθεση, σε κλασικό κλίμα βαρύ, έγινε με την ΚΑΜΕΡΑΤΑ.


    ΟΙ ΕΡΜΗΝΕΙΕΣ


    Μία προς μία οι ερμηνείες των κεντρικών ηρώων είναι εκπληκτικές:


    ΓΙΩΡΓΟΣ ΧΩΡΑΦΑΣ


    Ο Γιώργος Χωραφας δεν είναι αυτό που λέμε "τυχαίο" πρόσωπο στην τέχνη. 

    Γιος του διάσημου μεγάλου μαέστρου ΔΗΜΗΤΡΗ ΧΩΡΑΦΑ, μόνιμος κάτοικος του Παρισιού, έγινε ευρύτερα γνωστός δίπλα στον MARLON BRANDO ερμηνεύοντας τον ΧΡΙΣΤΟΦΟΡΟ ΚΟΛΟΜΒΟ. Έχει ήδη τιμηθεί με Α' ΒΡΑΒΕΙΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ στη "ΣΦΑΓΗ ΤΟΥ ΚΟΚΚΟΡΑ".


    Εδώ, στην ερμηνεία του Άγγελου είναι καταπληκτικός για μια ακόμα φορά. Εμφανιζόμενος σε "δύο" ηλικίες στην ταινία, σαν 40άρης και 60άρης, απέδωσε και τις δύο αυτές εμφανίσεις με άνεση που συγκινεί.


    Γοητευτικός, μεγαλοπρεπής, στωικός, ανθρώπινος, ερωτευμένος, με τη βαθιά εκφραστική του φωνή παραδίδει ήθος και μαθήματα ερμηνείας για τις σύγχρονες γενιές.


    ΜΑΡΙΑ ΠΡΩΤΟΠΑΠΠΑ


    alt


    "Παιδί" του ΘΕΑΤΡΟΥ ΤΕΧΝΗΣ η νεαρή ηθοποιός μας έχει πίσω της μεγάλη σειρά εμφανίσεων στο θέατρο και σε τηλεοπτικές σειρές με τεράστια επιτυχία ("ΔΕΚΑ", "ΤΟ ΝΗΣΙ") όπως και εννέα (9) κινηματογραφικά έργα.


    Η Ερμηνεία της ως ΜΑΡΙΑ ΔΗΜΟΥ, η γνωστή ζωγράφος, αφοπλιστική. Είναι όμορφη, Γυναίκα, ερωτική, δυνατή, οργισμένη, επιβλητική, μαρτυρική στο τέλος συγκλονιστική.

    Το αινιγματικό συγκρατημένο χαμόγελό της αφοπλίζει και το παρουσιαστικό της γενικά ως υποκριτική της δίνει την οντότητα που απαιτεί ο ρόλους της.


    ΑΛΕΞΙΑ ΚΑΛΤΣΙΚΗ


    Γεννημένη στην Αθήνα αριστούχος της ΔΡΑΜΑΤΙΚΗΣ ΣΧΟΛΗΣ ΕΘΝΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ παρακαλώ η Αλεξία κυριολεκτικά κερδίζει πάρα πολύ μεγάλες εντυπώσεις στην ταινία, ως το ΤΡΙΤΟ ΠΡΟΣΩΠΟ.


    alt


    Κουβαλάει στην καριέρα της πολλές και μεγάλες στιγμές, στο ΘΕΑΤΡΟ, στον ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ. Στο 61ο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΒΕΝΕΤΙΑΣ συμμετέχει με την ταινία του ΝΙΚΟΥ ΠΑΝΑΓΙΩΤΟΠΟΥΛΟΥ "ΑΘΗΝΑ-ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΥΠΟΛΗ".

    Επίσης βραβεύεται στο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΒΕΡΟΛΙΝΟΥ ως SHOOTING STAR of the YEAR.


    H Eρμηνεία της εδώ ως Άννα, η Ιστορικός της Τέχνης που αναζητά το αφιέρωμα για την ΜΑΡΙΑ ΔΗΜΟΥ και βρίσκεται μπροστά στο μεγάλο μυστήριο της ζωής και του θανάτου της.


    Τέτοια έκφραση "παγιοποιημένη" σε μάτια έχω πάρα πολλά χρόνια να δω στον Ελληνικό Κινηματογράφο. Είναι στιγμές που η σιωπή της ή ο αργός ρυθμός που μιλά αντικατροπρίζοντας το τεράστιο βάρος των όσων μαθαίνει, σε σκλαβώνει σε καθηλώνει.

    Εκπληκτική


    ΝΙΚΟΣ ΚΟΥΡΗΣ


    Γνωστή "φυσιογνωμία" στην Ελληνική σκηνή, στο θέατρο, στον Κινηματογράφο, στην Τηλεόραση ("ΙΧΝΗ", "ΑΛΗΘΙΝΕΣ ΙΣΤΟΡΙΕΣ ΑΣΤΥΝΟΜΟΥ ΜΠΕΚΑ", "4")


    alt


    Έχει σπουδάσει την ΑΝΩΤΕΡΗ ΣΧΟΛΗ ΔΡΑΜΑΤΙΚΗΣ ΤΕΧΝΗΣ ΘΕΑΤΡΙΚΟΥ ΟΡΓΑΝΙΣΜΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ "ΕΜΠΡΟΣ" και στην ΝΕΑ ΣΚΗΝΗ.


    Εδώ στην ταινία έχει έναν σκληρό κόντρα ρόλο, που τον υποδύεται θαυμάσια, εξάιρετα.

    Γοητευτικός συνάμα και αδίστακτος, εκφράζει το νόμο της αγοράς, του κέρδους, της επιβολής και της αρπαγής.

    Εξαιρετικός


    ΟΙ ΠΙΝΑΚΕΣ του ΠΑΝΑΓΙΩΤΗ ΚΟΥΛΟΥΡΑ


    Γεννημένος το 1973 ο εξαίρετος ζωγράφος μας, αριστούχος της ΣΧΟΛΗΣ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ στο τμήμα του ΧΡΟΝΗ ΜΠΟΤΣΟΓΛΟΥ.

    Οι δικοί του ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ είναι αυτοί που κοσμούν την ταινία.

    Προβάλλονται περίπου 25 δικοί του Πίνακες, και οι 8 από αυτούς τη στιγμή που ζωγραφίζονται μέσα στο πλάνο.....


    Χωρίς και τη δική τουδουλειά και την ψυχή του η ταινία θα ήταν κενή......


    Βλέποντας το επίσημο trailer της ταινίας κλείνουμε το αφιέρωμα αυτό στην "ΥΠΟΓΡΑΦΗ".


    Μια ακόμα ταινία που κρατά ψηλά το ήθος και ύφος του σύγχρονου Ελληνικού Κινηματογράφου...


    Μια ταινία που στο κλείσιμό της νιώθεις έκδηλη τη συγκίνηση και το πνίξιμο των συναισθημάτων που προκαλεί ο δρόμος της......



    Να ευχαριστήσω για μια ακόμα φορά την Κατερίνα Βέριγκα για την έμπνευσή της, στην οποία και οφείλω αυτήν μου την αναφορά.






      











    JEAN LUC GODARD: "ΜΕ ΚΟΜΜΕΝΗ ΤΗΝ ΑΝΑΣΑ" (Η NOUVELLE VAGUE ΞΕΚΙΝΑ)

    alt


    JEAN LUC GODARD



    "ΜΕ ΚΟΜΕΝΗ ΤΗΝ ΑΝΑΣΑ"



    "A BOUT DE SOUFFLE"


    (BREATHLESS)


    alt


    Αγαπητές Φίλες και Φίλοι του CINEFIL

    σήμερα έχουμε την Τιμή να σταθούμε σε μια Κινηματογραφική ταινία, που τράβηξε ορμητικά την Αυλαία του Γαλλικού και Ευρωπαϊκού Κινηματογράφου, κάνοντας τα πρώτα βήματα σε μια Κινηματογραφική αλλά και Καλλιτεχνική Σχολή Σκέψης που έμελλε να σφραγίσει τα Κινηματογραφικά δρώμενα.


    Η Γαλλική NOUVELLE VAGUE (ΝΕΟ ΚΥΜΑ) εισβάλλει ορμητικά, επαναστατικά, ανατρεπτικά στο χώρο του Κινηματογράφου, στην χαραυγή της οργισμένης δεκαετίας του 1960.


    Απαρχή της οι μεγάλοι δημιουργοί και Επαναστάτες του Κινηματογράφου, όπως αυτοί ξεπηδούν ορμητικά από το θρυλικό ΠΕΡΙΟΔΙΚΟ:  "CAHIERS DU CINEMA"


    Είναι οι:


    FRANCOIS TRUFFEAU που έγραψε το ΣΕΝΑΡΙΟ


    CLAUDE CHAMBROL που είχε την ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ


    και φυσικά ο μεγάλος JEAN LUC GODARD που έκανε την ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ


    alt


    Η Συνεργασία, ταύτιση, των τριών αυτών νέων καλλιτεχνικών "τεράτων" της Κινηματογραφίας προσφέρουν το ΠΡΩΤΟ ΕΡΓΟ που ανοίγει τα φτερά στο Γαλλικό Νέο Κύμα.


    Μια συγκλονιστική ταινία, που κατορθώνει ένα απλό, βατό, σενάριο, μια απλή "παραπεταμένη" ιστορία του δρόμου να την κάνει να ταράξει τα κατεστημένα νερά του Γαλλικού Κινηματογράφου και Κοινωνίας.


    alt


    Και τούτο, γιατί το "ΜΕ ΚΟΜΜΕΝΗ ΤΗΝ ΑΝΑΣΑ" δεν είναι ένα συμβατικό σενάριο, που ακολουθεί τις "ράγες" του τότε Γαλλικού καθωσπρεπισμού και συντηρητισμού.


    Είναι ένα ΘΕΜΑ, ένα ΣΕΝΑΡΙΟ του ΔΡΟΜΟΥ, της ΠΑΡΕΚΤΡΟΠΗΣ, της λεγόμενης ΑΛΗΤΕΙΑΣ της σκέψης και της επιφάνειας των αξιών. Της ΩΜΟΤΗΤΑΣ, του ΕΚΠΕΣΜΟΥ των κοινωνικών αναστολών.


    Είναι μια ΜΑΤΙΑ ΖΩΗΣ έξω και κάτω από τα "πρέπει" και τα "μή"


    alt



    Εκείνος, ο MICHELE POICCARD (JEAN PAUL BELMONDO), ένας νεαρός, περιφερόμενος "teddy boy" εκείνης της εποχής, ένας μικρο-γκάνγκστερ, που έλκεται και αρέσκεται στη μίμηση των Αμερικάνων "ηρώων" και προτύπων του NOIR (HUMPHREY BOGART), που ζει μονάχα για τη μία μέρα, για τη μια ερωμένη, για το εφήμερο φλέρτ, τον εύκολο πλούτο, που κάνει το ανώριμο παντελώς σκοτεινό βύθισμα στο ΦΟΝΟ και στο ΕΓΚΛΗΜΑ, προφανώς με απλότητα που σοκάρει.

    Αλλά συνάμα και Εκείνο το όμορφο, το αρρενωπό αγόρι που έχει τους δικούς του κανόνες, τις δικές του αρχές ηθικής, που αντιλαμβάνεται το σφίξιμο της θηλιάς και την ΚΟΜΜΕΝΗ ΑΝΑΣΑ που ο ίδιος επέβαλε στην αδιέξοδη ζωή του και επιλέγει ΣΥΝΕΙΔΗΤΑ το τέλος, την κάθαρση, τη μοιραία "έξοδο".


    "...ΒΑΡΕΘΗΚΑ.....ΚΟΥΡΑΣΤΗΚΑ.....ΘΕΛΩ ΝΑ ΚΟΙΜΗΘΩ....."


    τα λόγια του MICHELLE.......γνωρίζοντας πολύ καλά που πάει....


    alt


    Εκείνη, η PATRICIA FRANCHINI, (JEAN SEBERG) μια νεαρή όμορφη Αμερικάνα, που ξεπηδά στη ζωή του και εκείνη όπως και αυτός στη δική της....


    Και δένονται μαζί...ερωτεύονται......αφήνεται και εκείνη σε στιγμές που δεν είχε τολμήσει να ζήσει, σε ξεγνοιασιά μα και ομορφιά της καθημερινής στιγμής.

    Η PATRICIA, φοιτήτρια στο ΠΑΡΙΣΙ εκείνης της εποχής με ΛΑΤΡΕΙΑ, κάτι σαν φετίχ στα Αμερικάνικα κλασικά αυτοκίνητα του 1950-1960, με τα λεφτά του μπαμπά της, τρέχει τη δημοσιογραφία της.

    Μια Γυναίκα, μια νέα γεμάτη φωτιά αλλά και μια συνεχής διαπάλη της αβεβαιότητας όταν αυτή συναντά με το διαφορετικό και παράταιρο του MICHELE.


    Ο Τυχοδιωκτισμός του την τρομάζει, παρά το ότι ο ερωτισμός που μοιράζεται μαζί του είναι κάτι υπέροχο για κείνη, δεν έχει τα κότσια να μοιραστεί μαζί του την αδιέξοδη παρανομία.

    Δεν αντέχει να ζει "Με κομμένη την ανάσα" προχωρώντας στη ρήξη δίνοντάς του ένα περιθώριο χρόνου να διαφύγει...



    alt


    Έτσι λοιπόν ο JEAN LUC GODARD στήνει μια ταινία που γράφει ιστορία και θεωρείται πλέον ιστορικά ανάμεσα στα μεγαλύτερα ΑΡΙΣΤΟΥΡΓΗΜΑΤΑ του σύγχρονου Κινηματογράφου.


    ΟΙ ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ


    Πρεμιέρα:  16 ΜΑΡΤΙΟΥ 1960


    Η προβολή της στη ΓΑΛΛΙΑ προκάλεσε ΠΑΤΑΓΟ.....! Μάλιστα στην αρχή ΑΠΑΓΟΡΕΥΤΗΚΕ με ότι σημαίνει αυτό για να αντιληφθούμε την καταιγίδα που προκάλεσε σε μια αποστεομένη Γαλλική Κοινωνία, που ζύμωνε στα εσωτερικά της την έκρηξη του ΜΑΗ που θα ερχόταν το 1968.

    Όλο το Κίνημα της NOUVELLE VAGUE συνετέλεσε ώστε να ζυμώσει τον σκεπτικισμό και να βάλλει σε κίνηση τις Μάζες που θα έβγαιναν στο προσκήνιο λίγα χρόνια μετά


    Εκτός των βασικών συντελεστών της ταινίας που αναφέραμε, έχουμε:


    ART DEPARTEMENT:  CLEMENT HUREL


    ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΣΗ:  RAOUL GOUTARD


    ΜΟΥΣΙΚΗ:  MARTIAL SOLAL


    alt


    alt


    alt


    ΕΡΜΗΝΕΙΕΣ


    Ποιοι άλλοι θα μπορούσαν να συγκροτήσουν το ΒΑΣΙΚΟ ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ ΔΙΔΥΜΟ της ταινίας, εκτός από δύο μορφές που και ακόμα στην ΠΡΟΣΩΠΙΚΗ τους ζωή εξέφραζαν το είναι και σκέπτεσθαι του ΝΕΟΥ ΚΥΜΑΤΟΣ.


    Δύο μορφές που συγκλόνισαν μετέπειτα το στερέωμα του ΣΙΝΕΜΑ


    JEAN PAUL BELMONDO στο ρόλο του MICHELE POICCARD


    JEAN SEBERG στο ρόλο της PATRICIA FRANCHINI


    Από κοντά τους σε δευτερεύοντες ρόλους οι:


    DANIEL BOULANGER στο ρόλο του Αστυνομικού επιθεωρητή VITAL


    HENRI JACQUES HUET στο ρόλο του ANTONIO BERRUTTI


    alt


    ΤΟ ΘΕΜΑ


    Ο Νεαρός μικρο-απατεώνας MICHELE POICCARD, κυριευμένος από το στυλ των Αμερικάνων ηρώων του NOIR GANGSTER CINEMA , παρά σε πραγματικό άνθρωπο του υπόκοσμου, ζει μια παντελώς εφήμερη ζωή ανάμεσα στην εφήμερη απόλαυση και τα εύκολα όνειρα.

    Μια μέρα κλέβει ένα όμορφο αυτοκίνητο στη ΜΑΣΣΑΛΙΑ και στη διαδρομή προς ΠΑΡΙΣΙ, σκοτώνει για εντελώς ασήμαντο λόγο έναν αστυνομικό της τροχαίας που τον ακολουθούσε. 

    Από εκεί η ζωή του μετατρέπεται σε ένα κυνήγι "ΜΕ ΚΟΜΜΕΝΗ ΤΗΝ ΑΝΑΣΑ".

    Στο ΠΑΡΙΣΙ γνωρίζεται με την PATRICIA, μια Αμερικανίδα φοιτήτρια που σπουδάζει δημοσιογραφία και ζουν μαζί έντονα τον εφήμερο έρωτα.

    Ο Κλοιός όμως σφίγγει γύρω τους, τα αδιέξοδα πληθαίνουν. Τα διλήμματα στην PATRICIA είναι μεγάλα και μη προσπεράσιμα και η ίδια αποφασίζει να χωρίσουν οι δρόμοι τους.

    Εκεί ........οδεύουμε πλέον στην κάθαρση και στο κορυφωτικό φινάλε.


    alt


    Οι ΜΕΓΑΛΕΣ ΑΛΛΑΓΕΣ του GODARD στην ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ 


    Η ταινία χαρακτηρίζεται από σημαντικές για εκείνη την εποχή και απόλυτα ανατρεπτικές αλλαγές στο είδος Κινηματογράφου που έπλασε ο μεγάλος σκηνοθέτης.


    Εδώ στην φωτογραφία τον βλέπουμε, πως ακριβώς σκηνοθετούσε. Με την κάμερα στο χέρι.....! ταυτιζόμενος απόλυτα με το μάτι του θεατή.


    • Η Αέναη πολλές φορές άναρχη κίνηση της κάμερας στο χέρι. Ο GODARD έφτασε στο σημείο να σκηνοθετεί βάζοντας την κάμερα μέσα σε ....καρότσι σουπερ μαρκετ.....!
    • Τα travelling στη λήψη (λήψη γύρω-γύρω) που έδωσαν το χαρακτήρα του "πνιγμού" χωρίς ανάσα.
    • Οι συνεχείς αυθόρμητες και απόλυτα καλλιτεχνικές σκηνές αυτοσχεδιασμού
    • Η Συνειδητή ανακολουθία στα πλάνα
    • Η Χρήση των Φυσικών χώρων για τη λήψη των σκηνών κατά προτίμηση.

    είναι τα κύρια χαρακτηριστικά της Σκηνοθεσίας του GODARD, που συνέχισε και στο λοιπό του έργο.


    Τα πλάνα περιπάτου μέσα στο ΠΑΡΙΣΙ, στο CHAMPS ELYSSEE, ανάμεσα στον κόσμο, ακόμα και η τελευταία σκηνή της ταινίας είναι εκπληκτικές, λες και βρίσκεσαι εκεί....! λες και είσαι κάποιος διαβάτης εκεί ανάμεσα.


    alt



    alt



    ΟΙ ΕΡΜΗΝΕΙΕΣ


    O JEAN PAUL BELMONDO και η JEAN SEBERG

    είναι κάτι παραπάνω από συγκλονιστικοί στις ερμηνείες τους.

    Πρόσωπα απλά, καθημερινά, χωρίς ίχνος "ηρωισμού" και έπαρσης στους χαρακτήρες τους.

    O BELMONDO, αρρενωπός, "αλήτης", ερωτικός, συνάμα και μοιραίος, πορωμένος και ερωτευμένος.

    Αγαπάει τη φύση, τη ζωή, την ομορφιά.

    Η SEBERG όμορφη, αυτάρεσκη, φινετσάτη, φλερτάρει με το περιθώριο ανατριχιάζοντας για τις υπερβάσεις της, αυτή ένα κορίτσι του ...καλού κόσμου.

    Στο τέλος κάνει το μοιραίο "ηθικό βήμα" μην υπολογίζοντας την αντίδραση του ερωμένου της.


    Η Κάμερα και η σκηνοθεσία του GODARD τους τυλίγει με αγάπη και στοργή με ατμόσφαιρα εκπληκτικά ανθρώπινη.


    Η ΜΟΥΣΙΚΗ της ταινίας είναι αναπόσπαστο κομμάτι της ταυτότητας της....!


    Καθαρά FREE JAZZ ρυθμός και ήχος που ταιριάζει σε αυτό ακριβώς που παρακολουθούμε και την κορύφωσή του.


    alt



    alt




    alt



    ΟΙ ΒΡΑΒΕΥΣΕΙΣ


    Η Ταινία εκείνη την εποχή σοκάρισε τους κατεστημένους Κινηματογραφικούς κύκλους που δεν είδαν με καλό μάτι την εμφάνισή της μήτε και το Κίνημα που ακολούθησε.


    Παρ' όλα αυτά το "ΜΕ ΚΟΜΜΕΝΗ ΤΗΝ ΑΝΑΣΑ" πήρε 4 διεθνή βραβεία και ακόμα 2 υποψηφιότητες


    Ανάμεσα στα βραβεία ήταν ΒΡΑΒΕΙΟ ΚΑΛΥΤΕΡΗΣ ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑΣ JEAN LUC GODARD στο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΒΕΡΟΛΙΝΟΥ 1960,

    ΚΑΛΥΤΕΡΗ ΤΑΙΝΙΑ ΒΡΑΒΕΙΟΥ ΚΡΙΤΙΚΩΝ ΓΑΛΛΙΚΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ 1961

    ΧΡΥΣΗ ΣΦΑΙΡΑ ΙΤΑΛΙΑΣ 1961 ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑΣ για τον GODARD


    alt


    alt



    Ταξιδέψαμε λοιπόν φίλες και φίλοι στον καθαρά Υπαρξιστικό κόσμο του 

    "ΜΕ ΚΟΜΜΕΝΗ ΤΗΝ ΑΝΑΣΑ"

    Με εμφανή την απαισιοδοξία στις ανθρώπινες σχέσεις καθώς ο ΖΑΝ ΠΩΛ ΣΑΡΤΡ είναι κάπου ανάμεσά μας στην ταινία,

    με ένα τσιγάρο λες και δεν πέφτει ποτέ από τα χείλη του BELMONDO, με τις γριμάτσες στο πρόσωπο καρικατούρα που σχηματίζει, με έναν αισθησιασμό που δεν περνάει τα όρια του χυδαίου σου δίνει την εντύπωση αυτής της παραμυθένιας ξεγνοιασιάς στη ζωή που κάθε άλλο παρά τέτοια είναι.

    Η "Αρρενωπή" εμφάνιση της JEAN SEBERG λανσάρει αισθητικά ένα πρόσωπο που θα μείνει στην ιστορία του style , μια θηλυκότητα που είναι τόσο έντονη μέσα στην απλότητά της.


    Με Κομμένη την Ανάσα λοιπόν..........


    alt


    alt


    alt


    alt


    alt






    ΜΑΡΓΑΡΙΤΑ ΜΑΝΤΑ: "ΓΙΑ ΠΑΝΤΑ" Ο σύγχρονος Κινηματογράφος φωνάζει παρών

    "Το δικαίωμα στη ζωή, ελπίδα και αγάπη δεν εκφράζεται μόνο με κραυγές"


    Ο Σύγχρονος Ελληνικός Κινηματογράφος, φωνάζει, εκ νέου, παρών, με μια εξαίρετη Ταινία

    δημιούργημα της σκηνοθέτιδος που ήταν χρόνια Α' Βοηθός δίπλα στον μεγάλο ΘΟΔΩΡΟ ΑΓΓΕΛΟΠΟΥΛΟ



    ΜΑΡΓΑΡΙΤΑ ΜΑΝΤΑ



    alt


    "ΓΙΑ ΠΑΝΤΑ"


    alt



    Πρεμιέρα ταινίας:  29 ΓΕΝΑΡΗ 2015


    ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ


    ΣΕΝΑΡΙΟ:  ΜΑΡΓΑΡΙΤΑ ΜΑΝΤΑ

    ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ:  ΜΑΡΓΑΡΙΤΑ ΜΑΝΤΑ


    ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΣΗ:  ΚΩΣΤΑΣ ΓΚΙΚΑΣ

    ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ: ΑΝΙΕΣ ΣΚΛΑΒΟΥ

    ΜΟΝΤΑΖ: ΑΓΓΕΛΑ ΔΕΣΠΟΤΙΔΟΥ


    alt


    ΕΡΜΗΝΕΙΕΣ


    ΑΝΝΑ ΜΑΣΧΑ στο ρόλο της ΑΝΝΑΣ


    ΚΩΣΤΑΣ ΦΙΛΛΙΠΟΓΛΟΥ στο ρόλο του ΚΩΣΤΑ


    alt


    ΤΟ ΘΕΜΑ


    Ο Κώστας και η Άννα....

    Οι κεντρικοί ήρωες της ταινίας. Εκείνος, οδηγός στον ηλεκτρικό σιδηρόδρομο, Εκείνη, πωλήτρια ακτοπλοϊκών εισιτηρίων.

    Άνθρωποι της διπλανής πόρτας και της καθημερινότητας.


    Ακολουθούμε τα λόγια της Μαργαρίτας Μαντά:  "Οι ήρωες της ταινίας ζουν με απόλυτη αξιοπρέπεια τη δική τους μοναξιά μέσα σε μια Πόλη που ζει με την ίδια αξιοπρέπεια τη δική της μοναξιά. Ο Ηλικιωμένος που ψάχνει τα σκουπίδια για να ζήσει είναι και αυτός απόλυτα αξιοπρεπής μέσα σε αυτό που βιώνει.

    Ο Κώστας και η Άννα διεκδικούν, με τον δικό τους τρόπο ο καθένας, το δικαίωμά τους στη ζωή, την ελπίδα και  την αγάπη. Δεν εκφράζεται μόνο με κραυγαλέες επαναστάσεις η αξιοπρέπεια και η διεκδίκηση της ζωής. Αντίθετα συνήθως εκφράζεται και συμβαίνει από ανθρώπους ταπεινούς, σιγηρούς, μικροαστούς, οι οποίοι πράττουν εκεί όπου κάποιοι άλλοι κομπορρημονούν ασύστολα προτείνοντας μόνο το τίποτα..."


    alt



    alt


    Η Δημιουργία της ταινίας είναι ΑΦΙΕΡΩΜΕΝΗ στον ΘΟΔΩΡΟ ΑΓΓΕΛΟΠΟΥΛΟ καθώς συμπληρώνονται τρία χρόνια από τον θάνατό του, στις 24 Γενάρη 2012, καθώς όπως είπαμε η Σκηνοθέτις ήταν Βοηθός του.


    ΤΟ ΦΟΝΤΟ ΤΗΣ ΤΑΙΝΙΑΣ


    Η Ταινία "ΓΙΑ ΠΑΝΤΑ" είναι ΑΣΠΡΟΜΑΥΡΗ κατ' επιλογή της ίδιας της δημιουργού με πολύ λίγες και συγκεκριμένες πινελιές χρώματος.

    Και αυτές είναι το ΓΚΡΙ που κυριαρχεί στη Πόλη και στις καρδιές καθώς και το ΒΥΣΣΙΝΙ.


    alt


    Και πάλι η ίδια η Σκηνοθέτις παραθέτει την άποψή της:


    "Η Απόφαση για αποχρωματισμένο προς το ασπρόμαυρο με λίγες ταινίες χρώματος ήταν από την αρχή δομικό σεναριακό στοιχείο της ταινίας. Ήταν ακόμα μια εικαστική σηματοδότηση του όλου περιβάλλοντός της. Η Εσωτερική εικόνα της Πόλης της ΑΘΗΝΑΣ, μέσα στους ήρωες, την ΑΝΝΑ και τον ΚΩΣΤΑ. Που θα γλυκάνει μαλακά και ανεπαίσθητα προς το τέλος, όταν αυτοί οι δυο επί τέλους συναντηθούν στην αυγή μιας καινούργιας μέρας..."


    Εκεί στο σημείο αυτό θα μπουν και οι πινελιές του ΒΥΣΣΙΝΙ.


    Αυτό το ασπρόμαυρο πάντως, όπως το είδα σε κάποια clip, είναι πραγματικά συγκλονιστικό με φωτογραφία υπέροχη.


    alt


    Το φόντο της ταινίας είναι ΔΥΟ ΠΡΟΣΩΠΑ (ΑΝΝΑ-ΚΩΣΤΑΣ) καθώς και η Πόλη μέσα από τη διαδρομή ΘΗΣΕΙΟ-ΠΕΙΡΑΙΑΣ με το τραίνο καθώς και το ΛΙΜΑΝΙ του ΠΕΙΡΑΙΑ.


    ΔΥΟ ΒΑΣΙΚΑ ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΑ:


    • Η Εικόνα μιας ΑΘΗΝΑΣ απόλυτα έρημης, την ΕΣΩΤΕΡΙΚΗ ΠΟΛΗ των χαρακτήρων, μια ΑΘΗΝΑ χωρίς αυτοκίνητα, χωρίς κίνηση, καν άνθρωπος.
    • Η Εικόνα μιας Πόλης με ΜΟΝΙΜΗ ΒΑΡΙΑ ΣΥΝΝΕΦΙΑ, το χαρακτηριστικό του μαυρογκρίζου, χωρίς στάλα ήλιου, όπου ναι μεν έχουν προμήνυμα και αίσθηση επερχόμενης βροχής αλλά αυτή δεν έρχεται ποτέ.

    Όπως χαρακτηριστικά τονίζει η ΜΑΡΓΑΡΙΤΑ ΜΑΝΤΑ:


    "Και τα δύο στοιχήματα κερδήθηκαν χάρη στο πείσμα, την πίστη, την αγάπη, το δόσιμο και την εξαιρετική δουλειά των λίγων συνεργατών μου, που αποτελούσαν το ηρωικό συνεργείο. Η Ταινία γυρίστηκε σε 31 μέρες αλλά τα γυρίσματα απλώθηκαν σε 2 1/2 μήνες. Ζούσαμε αγκαλιά με τη Μετεωρολογία. Όταν είχε ήλιο ή βροχή κρυβόμασταν σπίτια μας....Όταν συννέφιαζε βγαίναμε έξω και γυρίζαμε...."


    alt


    Έτσι γεννήθηκε αυτή η πορεία δύο απλών καθημερινών ανθρώπων που μέσα στις καθημερινές τους διαδρομές, ανάμεσα σε μια άδεια και γκρίζα Αθήνα, να συναντηθούν και να αγαπηθούν ......Για Πάντα......!  δίνοντας και το θετικό μήνυμα της δημιουργού σε εμάς το κοινό.


    alt



    Η Σκηνοθέτις ρωτήθηκε για τον τίτλο της ταινίας της:


    -Τελικά υπάρχει "για πάντα" στον έρωτα ;


    -Εγώ πιστεύω ότι υπάρχει "για πάντα" σε όλα. Όσο ζούμε και αγαπάμε και οειρευόμαστε και πιστεύουμε στο αδύνατο που γίνεται δυνατό. Πολλά στη ζωή έρχονται, περνούν και χάνονται. Και μετά έρχονται άλλα, που ξαναπερνούν και ξαναχάνονται. Τίποτα όμως από όσα μας έχουν ορίσει δεν χάνεται ποτέ...! Τίποτα από ότι έχουμε πραγματικά αγαπήσει και πιστέψει, δεν χάνεται ποτέ. Απλά αλλάζει μορφή. Δεν χάνεται. Κι όσο υπάρχει η θάλασσα και θα μπορώ να την βλέπω, ναι, υπάρχει "για πάντα"....


    Συγκλονιστική η αφήγηση και το άνοιγμα ψυχής της ΜΑΡΓΑΡΙΤΑΣ ΜΑΝΤΑ με κύριο συνδετικό κρίκο τη λατρεμένη ΘΑΛΑΣΣΑ....


    alt


    alt


    alt


    ΟΙ ΕΡΜΗΝΕΙΕΣ


    Η ΑΝΝΑ ΜΑΣΧΑ και ο ΚΩΣΤΑΣ ΦΙΛΙΠΠΟΓΛΟΥ 


    είναι από τις περιπτώσεις μη "τρανταχτών" ονομάτων που μπορεί κάλλιστα να αναδειχθεί η Τέχνη τους, που μπορούν να δώσουν τόσα μα τόσα πολλά.

    Τα πολυδιαφημισμένα πρόσωπα δεν εγγυώνται και τέχνη....

    και εδώ έχουμε περίτρανα την απάντηση


    ΟΙ ΒΡΑΒΕΥΣΕΙΣ


    Το "ΓΙΑ ΠΑΝΤΑ" ξεκίνησε εντυπωσιακά στα ΔΙΕΘΝΗ ΦΕΣΤΙΒΑΛ, κάτι πολύ σοβαρό για τον Κινηματογράφο μας.


    ΒΡΑΒΕΙΟ ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑΣ στο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΑΪΡΟΥ "ΑΡΓΥΡΗ ΠΥΡΑΜΙΔΑ" ανάμεσα σε 15 χώρες και 18 συμμετοχές και 

    ΠΑΝΕΥΡΩΠΑΪΚΗ ΠΡΕΜΙΕΡΑ στο ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ του ROTTERDAM


    Στην Ελλάδα ξεκινάει στις 29 Γενάρη.


    alt



    alt


    "ΓΙΑ ΠΑΝΤΑ" λοιπόν από την ΜΑΡΓΑΡΙΤΑ ΜΑΝΤΑ

    μια πολύ αξιόλογη δημιουργία, που απογειώνει και πάλι τον Κινηματογράφο μας στο Ευρωπαϊκό γίγνεσθαι.


    "ΓΙΑ ΠΑΝΤΑ" λοιπόν από την πιο αγαπημένη "μαθήτρια" του ΘΟΔΩΡΟΥ ΑΓΓΕΛΟΠΟΥΛΟΥ, ΜΑΡΓΑΡΙΤΑ ΜΑΝΤΑ.


    Μια σπουδαία, ανθρώπινη, δημιουργία που δίνει ουσιαστική και μεγάλη ώθηση και ποιοτικό βάθος στον ΣΥΓΧΡΟΝΟ ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ


    alt




    ΠΗΓΕΣ: Βένα Γεωργακοπούλου, "Εφημερίδα των Συντακτών"