Cinefil Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...

ΠΕΤΡΟΥ ΛΥΚΑ: "ΤΟ ΚΟΡΙΤΣΙ ΤΟΥ ΔΕΚΑΕΠΤΑ (17)"

Φίλες και Φίλοι

Η Ψυχιατρική και κατ' επέκταση το Ψυχολογικό θρίλερ στον Ελληνικό Κινηματογράφο, μετριέται σε δημιουργίες στα δάχτυλα.

Εδώ στο CINEFIL έχουμε παρουσιάσει δύο αριστουργήματα στο είδος αυτό:





Δυστυχώς για ανεξήγητους λόγους και άγνοια των δημιουργών προγράμματος των Ελληνικών Καναλιών, τα έργα αυτά έχουν τύχει ελάχιστης προβολής για το ευρύ κοινό.

Η Έλλειψη παιδείας πάνω στον Κινηματογράφο και η προχειρότητα εκ μέρους των παραγωγών βγάζει μάτια.


Σήμερα θα σταθώ σε ένα ακόμα αριστούργημα, που το κατατάσσει σε ένα αυστηρό Ψυχιατρικό Ανθρώπινο Δράμα, που όπως θα δούμε, έκανε πάταγο, την εποχή που προβλήθηκε.


alt


Έχω την Τιμή να σας παρουσιάσω την συγκλονιστική δημιουργία του


ΠΕΤΡΟΥ ΛΥΚΑ



"ΤΟ ΚΟΡΙΤΣΙ ΤΟΥ 17"



Πρεμιέρα: ΟΚΤΩΒΡΗΣ 1969


alt


Ο ΠΕΤΡΟΣ ΛΥΚΑΣ είναι από τους εκλεκτότερους δημιουργούς του Ελληνικού Κινηματογράφου.

Σημάδεψε στο πέρασμά του, ως ΜΟΝΤΕΡ, όλη τη διαδρομή του Ελληνικού Σινεμά στην κλασική του περίοδο σε όλες τις μεγάλες παραγωγές.


"Το κορίτσι του 17" είναι η ΠΡΩΤΗ του ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΗ απόπειρα και δημιουργία και το αποτέλεσμα ήταν συγκλονιστικό.

Τον θαυμάσαμε επίσης και σε ένα ακόμα κοινωνικό δράμα αργότερα, το "ΘΕΜΑ ΣΥΝΕΙΔΗΣΕΩΣ".


ΤΟ ΘΕΜΑ της ΤΑΙΝΙΑΣ


Κάλλιστα θα μπορούσε κανείς να βγάλει το Μότο της ταινίας, το μεγάλο της μήνυμα:

"Η Αγάπη και η παρουσία της στη ζωή μας"

Το πόσο επηρεάζει την ψυχολογική μας ισορροπία η έλλειψή της, το πόσο επιδρά επάνω της το πραγματικό της ιαματικό χάδι.

Και, φυσικά, δεν μιλάμε για μελό καταστάσεις μήτε κατά διάνοια. Μιλάμε σε δύο τομείς:

Της απόλυτης Ψυχιατρικής και της Ψυχανάλυσης.

Θέματα που δεν θίχτηκαν ως περιβάλλοντα στο Ελληνικό Σινεμά


alt


ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ


Σενάριο-Σκηνοθεσία:  ΠΕΤΡΟΣ ΛΥΚΑΣ


Κινηματογράφιση:  ΧΡΗΣΤΟΣ ΜΑΓΚΟΣ


Μοντάζ:  ΠΕΤΡΟΣ ΛΥΚΑΣ


Μουσική:  ΜΙΜΗΣ ΠΛΕΣΣΑΣ


Σκηνογραφία: ΝΕΡΙΝΑ ΛΥΜΠΕΡΟΠΟΥΛΟΥ


Ηχοληψία:  ΘΑΝΑΣΗΣ ΑΡΒΑΝΙΤΗΣ-ΑΝΔΡΕΑΣ ΑΧΛΑΔΗΣ


alt


ΕΡΜΗΝΕΙΕΣ


ΣΟΦΙΑ ΡΟΥΜΠΟΥ στο ρόλο της Ψυχοπαθούς Άννας Κομνηνού


ΚΩΣΤΑΣ ΚΑΖΑΚΟΣ στο ρόλο του Ψυχίατρου Παύλου Βλάχου


ΖΩΡΑΣ ΤΣΑΠΕΛΗΣ στο ρόλο του Αστυνομικού Διευθυντή


ΛΥΚΟΥΡΓΟΣ ΚΑΛΛΕΡΓΗΣ στο ρόλο του Καθηγητού Ψυχιατρικής Χαρίλαου Τσιριγώνη, δ/ντού της Ψυχολογικής Κλινικής


ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΟΛΙΤΗΣ στο ρόλο του νεαρού Άρη Κομνάκη


ΓΙΑΝΝΗΣ ΑΡΓΥΡΗΣ στο ρόλο του Πατέρα Κομνάκη


ΧΡΗΣΤΟΣ ΖΟΡΜΠΑΣ στο ρόλο του νοσοκόμου της κλινικής


ΝΑΣΟΣ ΚΕΔΡΑΚΑΣ στο ρόλο του Λευτέρη


ΛΑΚΗΣ ΤΕΑΖΗΣ στο ρόλο του νεαρού ζιγκολό


Επίσης οι:  ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΦΩΤΙΑΔΗΣ, ΑΝΤΩΝΗΣ ΚΑΣΣΑΡΗΣ, ΜΑΡΙΑΝΝΑ ΣΒΑΪΤΣΕΡ


alt


Η ΠΛΟΚΗ


Η Άννα Κομνηνού είναι μια ακίνδυνη ασθενής με βαρύτατη κατάθλιψη, δεν μιλά ποτέ, που νοσηλεύεται στην ιδιωτική Ψυχιατρική Κλινική του Χαρίλαου Τσιριγώνη, παλιά δόξα της Ψυχιατρικής που όμως έχει παραιτηθεί από τις μεθόδους που τον ανέδειξαν κουρασμένος λειτουργώντας περισσότερο σαν έμπορος παρά σαν γιατρός.

Την Άννα, παρακολουθεί ο θεράπων Γιατρός της, ο Ψυχίατρος Παύλος Βλάχος, ο οποίος, με πάθος, πιστεύει στην θεραπεία της μέσα από τη στήριξη και τη λύτρωση.

Μια νύχτα ένας νοσοκόμος του Ψυχιατρείου αποπειράται να βιάσει την Άννα, η οποία στην πάλη τον σκοτώνει με το στιλέτο του και στη συνέχεια δραπετεύει, μια χαμένη ψυχή, μέσα στην άγρια Πόλη.

Η Αστυνομία, με επικεφαλής τον Αστυνομικό Διευθυντή και τον θεράποντα γιατρό της ρίχνονται στο κυνήγι της, καθένας για διαφορετικούς λόγους.

Η Άννα, στις χαμένες περιπλανήσεις της στην Πόλη, θα δεχτεί την επίθεση και άλλων επίδοξων βιαστών της και ο δρόμος της τραγωδίας χάσκει τρομακτικός.

Ο Γιατρός πείθει τον Αστυνομικό να του αφήσει την πρωτοβουλία της πρώτης επαφής.

Κανείς δεν ξέρει ποιο θα είναι το μοιραίο τέλος από αυτό το δραματικό γαϊτανάκι του θανάτου

Και τι θα είναι αυτό που πιθανά να κληθεί να αλλάξει την κατάσταση.


alt


Η ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΗ ΦΟΡΜΑ


Ο ΠΕΤΡΟΣ ΛΥΚΑΣ τόσο στο μοντάζ όσο και στην Σκηνοθεσία δουλεύει το εξαίρετο σενάριό του με μοναδική δεξιοτεχνία, υψηλή αισθητική.

Οι χώροι εναλλαγής της δράσης: Ο κλειστός ιατρικός χώρος της κλινικής, η διαπάλη των επιστημόνων πάνω σε θέματα ιατρικής συνείδησης, τα ένστικτα των ανθρώπων που περνάνε μέσα από την σεξουαλικότητα η οποία καθίσταται θανατηφόρα.

Ο Καθαρά Noir χώρος δράσης για την Άννα και εκεί που παρεμβάινει.

Εκπληκτικά Κάδρα Ηθοποιών που αναδεικνύουν την ψυχολογία τους και τα χαρακτηριστικά τους.

Ο Απίστευτος άδολος ερωτισμός που αποπνέει η Άννα μέσα στο δίπολο ΖΩΗ-ΘΑΝΑΤΟΣ ανάλογα τον τρόπο που θα λειτουργήσει κάποιος επάνω της.

Οι σκηνές δράσης, αστυνομικής καταδίωξης και έρευνας, πολύ καλές για το Ελληνικό noir.

Γενικά μια δουλειά αξιέπαινη, που καταθέτει την ταινία στα ΣΥΛΛΕΚΤΙΚΑ εκείνα έργα του Κινηματογράφου μας.


alt


ΟΙ ΕΡΜΗΝΕΙΕΣ


Για το καστ των Ηθοποιών τι να πει και τι ειλικρινά μπορεί να πει κανείς...!

Οι ΕΡΜΗΝΕΙΕΣ είναι για Μάθημα Υποκριτικής σε Δραματική σχολή μία προς μία.


ΣΟΦΙΑ ΡΟΥΜΠΟΥ



alt


Πραγματικά θριαμβευτικό σοκ.....! Από τις καλύτερες Α' Γυναικείες ερμηνείες στο είδος αυτό του Κινηματογράφου.

Η ΣΟΦΙΑ ΡΟΥΜΠΟΥ, καλείται εδώ, να ερμηνεύσει μια ψυχιατρικά κλονισμένη νεαρή γυναίκα και να το εκφράσει έχοντας χάσει ένα από τα εργαλεία της υποκριτικής, το λόγο.

Η ΣΟΦΙΑ ΡΟΥΜΠΟΥ είναι αναγκασμένη να παίζει με το πρόσωπο και το σώμα της.

Κάθε της έκφραση, κάθε της γκριμάτσα, κάθε της περπατησιά οφείλει να συνάδει με αυτό που είναι.

Μια νεαρή Γυναίκα, που έχει απόλυτη ανάγκη να νιώσει μια τρυφερή αγάπη, μια αγνή ύπαρξη που μετατρέπεται σε δολοφονική μέγαιρα σαν κάποιος ματώσει την πληγή της.

Ειλικρινά ο καλύτερος ρόλος στην καριέρα αυτής της εξαίρετης Ηθοποιού μας, αρκετά υποτιμημένης θα έλεγε κανείς.


alt



ΚΩΣΤΑΣ ΚΑΖΑΚΟΣ


alt


Για τον ΚΩΣΤΑ ΚΑΖΑΚΟ τι να πει κανείς ερμηνευτικά. Βέβαια τον έχουμε συνηθίσει σε παντελώς άλλους ρόλους με "σκληρά" χαρακτηριστικά ή στο ρόλο του ερωτευμένου άντρα σε ερωτικό δράμα στα κλασικά του χρόνια.

Εδώ, ο Καζάκος, είναι ο παθιασμένος Γιατρός. Ο Άνθρωπος που δεν είναι ερωτευμένος, που έχει βγάλει τον έρωτα από τη ζωή του, που δείχνει ταγμένος σε αυτό που υπηρετεί.

Ένας γιατρός και άνθρωπος που πιστεύει στη δύναμη της αγάπης και στην ιαματική της δυνατότητα.

Ερμηνεία υπέροχη.


alt



ΖΩΡΑΣ ΤΣΑΠΕΛΗΣ


alt


'Ενας ακόμα γίγαντας της Ελληνικής Υποκριτικής σκηνής, πρωταγωνιστής σε δεύτερους ρόλους, έρχεται εδώ να υποδυθεί τον Αστυνομικό διευθυντή, που θα κληθεί σε ένα εξαίρετα δύσκολο έργο για αυτόν, να βρεί μια ψυχοπαθή δολοφόνο που πάντα είναι πριν από αυτόν.

Η αρχική του διαπάλη ιδεών με τον Γιατρό Βλάχο, και στη συνέχεια η συνεργασία τους, αυτός ένας σκληρός διώκτης του Νόμου, εκείνος ένας γιατρός, δίνουν ένα δίδυμο χαρακτήρων και ερμηνειών που σε καθηλώνουν πραγματικά.

Εκπληκτικός απλά.


alt


ΛΥΚΟΥΡΓΟΣ ΚΑΛΛΕΡΓΗΣ


alt


Μια ακόμα θρυλική μορφή στην Ελληνική υποκριτική σκηνή, σε έναν ρόλο που τον έχει "διαβασμένο" και καταξιωμένο ως στυλ καθώς τον έχει ερμηνεύσει πολλές φορές.

Εδώ, είναι ο κουρασμένος και παραιτημένος παλιός μεγάλος καθηγητής ψυχιατρικής, πρότυπο για τους μαθητές του, που έχει πλέον μεταβληθεί σε έναν τυπικό ιδιοκτήτη Ψυχιατρικής Κλινικής.

Ερμηνεία 100% στην επιτυχία.


alt


ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΟΛΙΤΗΣ


alt


Από τα πιο εκφραστικά και γλυκύτερα νεαρά πρόσωπα του Κινηματογράφου μας εκείνης της εποχής, ο Χρήστος Πολίτης θα έρθει στο "ΚΟΡΙΤΣΙ ΤΟΥ 17" ως ο απόλυτος "ΚΑΤΑΛΥΤΗΣ" της δράσης.

Ως ο ιδιόμορφος, κλειστός, ρομαντικός, νεαρός γιος ενός πλούσιου αδίστακτου επιχειρηματία, για να πέσει πάνω στην περιπλάνηση της Άννας σε μια κρίσιμη καμπή στη ζωή του.

Η Συνάντησή τους θα είναι τέτοια που θα βαδίσει στην κόψη του ξυραφιού.

Λύτρωση ; ή ένας ακόμα θάνατος ; εδώ η μεγάλη πάλη

Πάρα πολύ καλός ο Πολίτης και άριστο το παίξιμό του δίπλα στην Σοφία Ρούμπου.


alt


ΓΙΑΝΝΗΣ ΑΡΓΥΡΗΣ


alt


Τι συστάσεις τώρα να κάνει κανείς για τον Γιάννη Αργύρη, από τις εμβληματικές μορφές του Κινηματογράφου μας.

Εδώ, σε έναν καθαρά κόντρα ρόλο, αυτόν του αδίστακτου άκαρδου επιχειρηματία, πατέρας του νεαρού Κομνάκη, που η μοναδική του έγνοια είναι η μεγιστοποίηση στα κέρδη του με κάθε μέσο.

Απόλυτα αληθοφανής και επιβλητική ερμηνεία


alt


ΧΡΗΣΤΟΣ ΖΟΡΜΠΑΣ


alt


Ο Καλός μας ηθοποιός, με τα "σκληρά" χαρακτηριστικά, συνήθιζε να δουλεύει κόντρα ρόλους με μεγάλη επιτυχία. Και εδώ λοιπόν τον απολαμβάνουμε ως Νοσοκόμο της κλινικής που ζει με το άγος της ερωτικής επαφής με την Άννα.


alt


Οι υπόλοιποι ηθοποιοί


ΝΑΣΟΣ ΚΕΔΡΑΚΑΣ, ΛΑΚΗΣ ΤΕΑΖΗΣ, σε ρόλους υποστηρικτικούς συμπληρώνουν το εξαίρετο παζλ των ερμηνειών στην ταινία.


alt


Η ΜΟΥΣΙΚΗ ΤΗΣ ΤΑΙΝΙΑΣ


Με τον ΜΙΜΗ ΠΛΕΣΣΑ ....παρόντα στην Μουσική σύνθεση της ταινίας τι άλλο να περιμένει κανείς από κάτι το υπέροχο, το σημαντικό.

Σε μια μουσική έμπνευση σύνθεση που ταιριάζει γάντι με το ύφος του έργου και με ένα τραγούδι στο πιάνο, που πραγματικά χαϊδεύει τα συναισθήματά μας.


alt


ΟΙ ΒΡΑΒΕΥΣΕΙΣ ΤΗΣ ΤΑΙΝΙΑΣ


Φίλες και Φίλοι, "ΤΟ ΚΟΡΙΤΣΙ ΤΟΥ 17" σάρωσε στην κυριολεξία στο 10ο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ με την προβολή του.


Σαν σκούπα τέχνης μάζεψε: ΠΕΝΤΕ ΠΡΩΤΑ ΒΡΑΒΕΙΑ


  • ΒΡΑΒΕΙΟ ΚΑΛΥΤΕΡΗΣ ΤΑΙΝΙΑΣ
  • ΒΡΑΒΕΙΟ ΚΑΛΥΤΕΡΗΣ ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑΣ
  • ΒΡΑΒΕΙΟ ΚΑΛΥΤΕΡΟΥ ΣΕΝΑΡΙΟΥ
  • ΒΡΑΒΕΙΟ Α' ΓΥΝΑΙΚΕΙΟΥ ΡΟΛΟΥ για την ΣΟΦΙΑ ΡΟΥΜΠΟΥ
  • ΒΡΑΒΕΙΟ Β' ΑΝΤΡΙΚΟΥ ΡΟΛΟΥ για τον ΧΡΗΣΤΟ ΠΟΛΙΤΗ

alt


Τι άλλο να πεις πραγματικά για την δίκαιη καταξίωση της δημιουργίας αυτής του ΠΕΤΡΟΥ ΛΥΚΑ.


alt


Μιας δημιουργίας που πραγματικά δεν είχε την προβολή που της άξιζε από τις τηλεοπτικές προβολές και άντε τώρα εσύ να βρεις μια σοβαρή εξήγηση για όλο αυτό.


alt


Αυτό, αγαπητές φίλες και φίλοι, ήταν "ΤΟ ΚΟΡΙΤΣΙ ΤΟΥ 17".

Η Ταινία υπάρχει ελεύθερη στο youtube και σας προτείνω να την δείτε ανεπιφύλακτα.

Σαν ένα μικρό διαμαντάκι του κλασικού Ελληνικού Κινηματογράφου μας.

Σαν θέμα συγκλονιστικό, ανθρώπινο, στα σκοτάδια της ανθρώπινης ψυχής και στη δύναμη που μπορεί να ασκήσει η αγάπη και η εμπιστοσύνη ακόμα και σε ένα ανθρώπινο αγρίμι.


alt



alt



alt



alt



alt


Ακούστε το υπέροχο ομώνυμο τραγούδι της ταινίας σε Μουσική Μίμη Πλέσσα "Το λουλουδάκι της Μοναξιάς"όπως και τον "Πικο το αρκουδάκι", αληθινά σπάνιο τραγούδι, εδώ ακούγεται με τη φωνή του ΕΡΜΗ ΤΣΑΠΑΚΗ. Οι στίχοι είναι του ΠΕΤΡΟΥ ΛΥΚΑ.




Και για όσους επιθυμούν εδώ βρίσκεται όλη η ταινία για να την δούν






ΑΝΔΡΕΑ ΘΩΜΟΠΟΥΛΟΥ: "ΕΝΑ ΓΕΛΑΣΤΟ ΑΠΟΓΕΥΜΑ"

alt


"Την Κυριακή ξοφλάς...!"


alt


Ο Παλιός Δοσίλογος χαφιές έβγαζε μία προς μία τον κατάλογο με τους συμμαθητές του, που Αυτός, ο ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΒΕΝΙΕΡΗΣ, ο "Γιος του Χαφιέ", έδωσε με καταναγκασμό τα ονόματά τους στον Δοσίλογο πατέρα του γιατί του έβαλαν φωτιά στην τουαλέτα του Δημοτικού..


"Δέκα παιδία πέρασαν τη πόρτα της Γκεστάπο...." ακούστηκε σατανικά χυδαία η φωνή του παλιού δοσίλογου και νυν εκβιαστή.

"Πέντε από αυτά διάβηκαν τα κρατητήρια της Οδού Μέρλιν" συνέχισε εκείνος.....

"Δύο από αυτά, εκτελέστηκαν στην Καισαριανή" συμπλήρωσε...


alt


"Μα τότε δεν ήμουν παρά οκτώ χρονών και ...εκείνος με χτυπούσε..." τραύλισε ο Βενιέρης "Πως μπορείς..."

"Τι σημασία έχει ; άμα σου πετάξω λάσπη στα μούτρα  άντε μετά να τη βγάλεις από πάνω σου...εκτός αν.....εκτός αν....κάνεις αυτό που θέλουμε" δεν πρόλαβε να ολοκληρώσει, νιώθοντας την έκρηξη του ΔΗΜΗΤΡΗ ΒΕΝΙΕΡΗ που τον πέταξε από το γραφείο του...


Αυτός, ο Γιος του Χαφιέ....


alt


alt


και της Κουκούλας που τον κυνηγούσε σαν εφιάλτης σε όλη του τη ζωή.


alt


Αυτός τώρα, ένα καθαρό Πρόσωπο, σε έναν καθαρό αγώνα εδώ και χρόνια, στον δικό του προσωπικό αγώνα που τον έδωσε με φυλακές, με βασανιστήρια, λες και ήθελε με κάθε τρόπο να αποτινάξει από πάνω του την ετικέτα της καταγωγής του...


Τώρα ζούσε σε αυτό το ΣαββατοΚύριακο την απόλυτη κορύφωση του δράματος....


alt


Να ξεπροβοδίσει στο Αεροδρόμιο, την Ελένη, την μονάκριβή του αγάπη, την πρώην πλέον Γυναίκα του που φεύγει για πάντα στο Λονδίνο.

Εκεί πρέπει να χωρίσουν για πάντα, πολιτισμένα, να ξεγράψουν έναν παράφορο έρωτα, γραμμένο πάνω στις μεγάλες ταξικές τους αντιθέσεις, εκείνος στο Κόμμα, εκείνη κόρη Πρεσβευτή στο Λονδίνο.

Όλα ετούτα σε ένα ανελέητο κυνήγι αναμνήσεων, απωθημένων, της εκβιαστικής απειλής που έρχεται να σταθεί λαιμητόμος στο κεφάλι του και των δρώμενων που καραδοκούν σαν εφιαλτική συγκυρία στο Αεροδρόμιο.

Όλα αυτά να χωρέσουν μέσα σε ένα ΓΕΛΑΣΤΟ ΑΠΟΓΕΥΜΑ μιας ταραγμένης εποχής...


alt


Ο ΑΝΔΡΕΑΣ ΘΩΜΟΠΟΥΛΟΣ


alt



Σκηνοθετεί και γράφει την Σεναριακή προσαρμογή της υπέροχης Νουβέλας του


ΦΡΕΝΤΥ ΓΕΡΜΑΝΟΥ


alt



"ΕΝΑ ΓΕΛΑΣΤΟ ΑΠΟΓΕΥΜΑ"


Φίλες και φίλοι, ο ΦΡΕΝΤΥ ΓΕΡΜΑΝΟΣ, είναι ένας λατρεμένος μου Συγγραφέας από τα νεανικά μετεφηβικά μου χρόνια.

Στη γραφή του έχει κάτι μοναδικό: Έχει αυτή την μοναδική συγγραφική "μπαγκέτα" που διευθύνει τα ανθρώπινα συναισθήματα απέναντι στα δύο άκρα: Στο λεύτερο χαμόγελο και στον σπαρακτικό λυγμό.

Ανέκαθεν λάτρεψα σε αυτόν το λυρισμό της γραφής του, τον οποίο, στο γνώριμό του μέγεθος συναντάμε και στο "ΓΕΛΑΣΤΟ ΑΠΟΓΕΥΜΑ".

Σε μια Ιστορία δύο ώριμων Σαραντάρηδων που βιώνουν αυτό το "Γελαστό Απόγευμα" με έναν τρόπο που τους σημαδεύει.


Ο Νέος Ελληνικός Κινηματογράφος, στο είδος του οποίου ανήκει η Κινηματογραφική δημιουργία του ΑΝΔΡΕΑ ΘΩΜΟΠΟΥΛΟΥ, που έχει ανοίξει τα δικά του μεγάλα φτερά το 1975 με το εξαίρετο δράμα "ΑΛΔΕΒΑΡΑΝ", το 1979 με το "Ο ΑΣΥΜΒΙΒΑΣΤΟΣ", την ίδια χρονιά σκηνοθετεί και την ταινία αυτή δίνοντας ένα υπέροχο αξέχαστο δημιούργημα που σημάδεψε τον Κινηματογράφο μας, την εποχή που πλέον είχε αφήσει πίσω του τη "χρυσή" εποχή της FINOS FILMS και προσπαθούσε να απλώσει τα δικά του φτερά στην Νέα Εποχή του.


alt


ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ


Σκηνοθεσία:  ΑΝΔΡΕΑΣ ΘΩΜΟΠΟΥΛΟΣ


Σενάριο:  ΑΝΔΡΕΑΣ ΘΩΜΟΠΟΥΛΟΣ


Παραγωγή: ΓΚΡΕΚΑ ΦΙΛΜΣ ΛΕΦΑΚΗΣ


Κινηματογράφιση:  ΑΡΗΣ ΣΤΑΥΡΟΥ


Μουσική: ΓΙΩΡΓΟΣ ΧΑΤΖΗΝΑΣΙΟΣ


Μοντάζ:  ΓΙΑΝΝΗΣ ΤΣΙΤΣΟΠΟΥΛΟΣ


Καλλιτεχνική διεύθυνση:  ΜΑΡΚΟΣ ΖΕΡΒΑΣ, ΒΑΣΙΛΗΣ ΣΚΑΡΑΚΗΣ


Ένα επιτελείο γνωστών και καταξιωμένων δημιουργών με "ουρά" πίσω τους στον Κινηματογράφο μας


alt


ΕΡΜΗΝΕΙΕΣ


ΝΙΚΟΣ ΚΟΥΡΚΟΥΛΟΣ στο ρόλο του ΔΗΜΗΤΡΗ ΒΕΝΙΕΡΗ


ΜΠΕΤΤΥ ΛΙΒΑΝΟΥ στο ρόλο της ΕΛΕΝΗΣ


ΧΡΗΣΤΟΣ ΤΣΑΓΚΑΣ στο ρόλο του Διοικητή Αστυνομίας Αεροδρομίου


ΛΟΥΚΙΑΝΟΣ ΡΟΖΑΝ στο ρόλο του Bill


ΓΙΩΡΓΟΣ ΜΙΧΑΛΑΚΟΠΟΥΛΟΣ στο ρόλο του "κουτσού" παλιού χαφιέ


ΧΡΥΣΟΥΛΑ ΔΙΑΒΑΤΗ στο ρόλο της Δασκάλας


ΕΛΕΝΗ ΦΙΛΙΝΗ στο ρόλο της Βαρβάρας


ΒΑΣΙΛΗΣ ΑΝΔΡΕΟΠΟΥΛΟΣ στο ρόλο του Στρατηγού


ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΖΑΚΥΝΘΙΝΟΣ στο ρόλο του πολιτικού συμβούλου


ΛΑΖΟΣ ΤΕΡΖΑΣ στο ρόλο ενός των τρομοκρατών


ΜΙΧΑΛΗΣ ΜΟΣΙΟΣ στο ρόλο του "Ιερέα"


ΒΑΣΙΛΗΣ ΚΟΛΟΒΟΣ στο ρόλο του δεύτερου τρομοκράτη


ΔΗΜΗΤΡΑ ΝΟΜΙΚΟΥ στο ρόλο της Μητέρας του Βασίλη


ΓΙΩΡΓΟΣ ΟΙΚΟΝΟΜΟΥ στο ρόλο του Πατέρα του Βασίλη


ΠΑΝΟΣ ΤΟΥΛΙΑΤΟΣ στο ρόλο του αξιωματικού της Αστυνομίας αεροδρομίου


ΣΟΦΟΚΛΗΣ ΠΕΠΠΑΣ, ΜΙΧΑΛΗΣ ΔΕΣΥΛΛΑΣ, ΛΑΚΗΣ ΓΚΕΚΑΣ συμμετοχές


alt


ΤΟ ΚΟΙΝΩΝΙΚΟ ΠΕΡΙΒΛΗΜΑ της ΤΑΙΝΙΑΣ


Στα 1979 ο Ελληνικός Κινηματογράφος της Μεταπολίτευσης, ήδη έχει το δικό του μεγάλο ριζοσπαστικό άλμα σε θέματα και δημιουργίες με σαφέστατο πολιτικό και ριζοσπαστικό υπόβαθρο.

Πνιγμένος χρόνια στη δίνη της Χούντας βρίσκει διέξοδο να εκφραστεί, να στείλει τα δικά του μηνύματα και τις δικές του καλλιτεχνικές νόρμες.


ΤΟ ΘΕΜΑ


alt


Ο Σκηνοθέτης, ο ΑΝΔΡΑΣ ΘΩΜΟΠΟΥΛΟΣ, στο Σενάριό του χρησιμοποιεί άριστα την τεχνική του ΑΦΗΓΗΜΑΤΙΚΟΥ ΚΕΝΟΥ που δουλεύει ο ΦΡΕΝΤΥ ΓΕΡΜΑΝΟΣ.

Στην ταινία μπαίνουμε απόλυτα στα "βαθιά", στο σκοτεινό πολιτικό κατεστημένο, που προσπαθεί να σταματήσει με κάθε τρόπο τον αριστερό, άδολο, σαραντάρη πολιτικό ΔΗΜΗΤΡΗ ΒΕΝΙΕΡΗ από την άνοδό του στην ιεραρχία του Κόμματος και φυσικά στην μεγάλη του επιρροή στο Λαό.


Η Γονική καταγωγή του ΒΕΝΙΕΡΗ, γιος δοσίλογου και χαφιέ της κατοχής, ένας βιωματικός και υπαρξιακός εφιάλτης που παλεύει με αυτόν ως προσωπικό του δαίμονα, θα είναι το αντικείμενο της αισχρής επίθεσης και εκβιασμού.


Ο Θεατής παρακολουθεί τον ΔΗΜΗΤΡΗ να συνοδεύει την ΕΛΕΝΗ, την τεώς Γυναίκα του στο Αεροδρόμιο, σε έναν "αξιοπρεπή" χωρισμό. Εκεί μέσα από την καθυστέρηση της αναχώρησης της πτήσης τους, θα προσπαθεί ο Σκηνοθέτης να φτιάξει όλο το παζλ τόσο της ιστορίας του Δημήτρη, της ιστορίας της σχέσης του με την Ελένη, τις απόψεις του και τον αγώνα του με την πολιτική και όλα αυτά συνδεδεμένα με ένα τραγικό απρόσμενο γεγονός που εξελίσσεται ως καταλύτης της κάθαρσης και τους επαναφέρει στην πραγματικότητα.


alt


Δυνατό σενάριο, βουτηγμένο στο συναίσθημα, στην απόγνωση, στο κόστος του χωρισμού, στην ματαιότητα της ερωτικής ανασύστασης. Ένα σενάριο γεμάτη ερωτική τρυφερότητα, αισθησιασμό και ψυχολογικές βυθίσεις σε ανθρώπινα σκοτάδια.


Η ΜΟΥΣΙΚΗ ΤΗΣ ΤΑΙΝΙΑΣ


Ο ΓΙΩΡΓΟΣ ΧΑΤΖΗΝΑΣΙΟΣ, αυτός ο μεγάλος Μουσουργός μας, δίνει εδώ μια Μουσική κάλυψη για το "ΓΕΛΑΣΤΟ ΑΠΟΓΕΥΜΑ" που συγκλονίζει και φυσικά αφήνει μουσική ιστορία.

Το SOUNDTRACK της ταινίας μαγεύει πραγματικά ενώ το τραγούδι των τίτλων, με την απαράμιλλη φωνή της ΔΗΜΗΤΡΑΣ ΓΑΛΑΝΗ σε στίχους του ίδιου του Σκηνοθέτη παρακαλώ.


ΟΙ ΕΡΜΗΝΕΙΕΣ


ΝΙΚΟΣ ΚΟΥΡΚΟΥΛΟΣ


alt


Ο μεγάλος μας Ηθοποιός, εδώ απαλλαγμένος από τη φόρτιση και "ηρωικό" ύφος και στυλ των έργων του Νίκου Φώσκολου, δίνει μια συγκλονιστική ερμηνεία, ίσως από τις καλύτερές του στον Κινηματογράφο.

Ώριμος και γοητευτικός όσο ποτέ, ήρεμος και γαλήνιος, ακόμα και οι εκρήξεις του, συνέπεια της αφόρητης συναισθηματικής πίεσης της ζωής του είναι με τέτοιο τρόπο εκφρασμένες που καθηλώνουν.

Βουτά στα σκοτάδια της ψυχής του, ξαναζεί το δράμα που τον καίει, βιώνει καρτερικά το χωρισμό του με τη Γυναίκα που αγαπά, οδεύει στη μεγάλη απόφαση και την κάθαρση.


ΜΠΕΤΤΥ ΛΙΒΑΝΟΥ


alt


Συγχωρείστε μου το ...πάθος και τον "έρωτα" για αυτή την Ηθοποιό μας και το δηλώνω ότι πάντα με συγκλονίζει, με ταράζει συναισθηματικά.

Ο Λόγος δεν είναι μονάχα στην, κατ' εμέ, απέριττη αισθησιακή της ομορφιά, αλλά κύρια στο στυλ της Γυναίκας που εκπέμπει. Της Γυναίκας που δεν είναι "γατούλα", που δεν είναι "μοιραία", που δεν είναι "femme fatale". Που όμως είναι χειραφετημένη, βέβαιη, ώριμη.

Η Ερμηνεία της εδώ είναι εξαίρετη, υπέροχη, ανάλογη του ύφους με το οποίο την γνωρίσαμε.

Απίστευτα ερωτική, γεμάτη από μια εκφραστική ερωτική μελαγχολία των αδιεξόδων .


ΓΙΩΡΓΟΣ ΜΙΧΑΛΑΚΟΠΟΥΛΟΣ


alt


Μακράν ο πιο αδίστακτος και κυνικός "κόντρα" ρόλος της λαμπρής καριέρας του μεγάλου μας ηθοποιού.

Το βλέμμα του, η έκφρασή του, η φωνή του, το σαρδόνιο σατανικό του γέλιο, ο τρόπος των επιχειρημάτων του τον ταυτίζει με τον σκοτεινό χαφιέ του σκοταδιού που έρχεται να στήσει την κρεμάλα του εκβιασμού στον Δημήτρη Βενιέρη.

Καθόλου τυχαίο ότι στερείται ...ονόματος στην ταινία. Ουδέποτε μάθαμε το όνομά του παρά μονάχα το προσονύμιό του "Ο Κουτσός".

Αναμφίβολα Βραβείο Υποστηρικτικού ρόλου.


ΧΡΗΣΤΟΣ ΤΣΑΓΚΑΣ


alt


Ένας ακόμα μεγάλος μας Ηθοποιός σε ένα ρόλο που εδώ του ταιριάζει γάντι.

Αστυνομικός διοικητής Αεροδρομίου Ελληνικού σε ...νευρική κρίση εν μέσω της δυσκολότερης και πιο κρίσιμης στιγμής της ζωής του.

Ρόλος που δεν συναντιέται με τους πρωταγωνιστές παρά μονάχα στα τελευταία δραματικά καρέ.


alt


Πραγματικά αυθεντικός.


ΟΡΦΕΑΣ ΖΑΧΟΣ


alt


Ο Μεγάλος μας ηθοποιός, δυστυχώς ανέκαθεν υπήρξε "παραμελημένος" Ηθοποιός καθώς το ταλέντο, η κουλτούρα του και η εμπειρία του ήταν τεράστια.

Εδώ, με τον μοναδικό τρόπο που γνωρίζει, υποδύεται τον Βασίλη ή Bill όπως προτιμά ο ίδιος, τον Barman του cafe του Αεροδρομίου.

Γίνεται συνδετικός κρίκος των ιστοριών που παράλληλα εκτυλίσσονται κοντά του.



alt



ΧΡΥΣΟΥΛΑ ΔΙΑΒΑΤΗ


alt


Δεν χρειάζονται συστάσεις για την μεγάλη μας Ηθοποιό.

Εδώ ερμηνεύει την Δασκάλα που συνοδεύει τα παιδιά του Σχολείου σε μια εκπαιδευτική εκδρομή στο αεροδρόμιο και τα ξεναγεί σε αυτά .

Η Παρουσία της εκεί τη λάθος ώρα και στιγμή κρέμεται ως δαμόκλεια σπάθη στη ζωή της και των παιδιών που συνοδεύει.


alt


Με λίγα λόγια, όπως πάντα εξαίρετη.


ΕΛΕΝΗ ΦΙΛΙΝΗ


alt


Έκανε τότε τα πρώτα της βήματα στην Κινηματογραφία. Το όμορφο, γελαστό, κορίτσι, η λεβεντόκορμη αεροσυνοδός με την ανάλαφρη παρουσία της στο χώρο.


ΜΙΧΑΛΗΣ ΜΟΣΙΟΣ


alt


Ακόμα ένας παραμελημένος Μεγάλος Ηθοποιός. Σίγουρα γνωρίζετε όλοι τον "Ταμτάκο", την clut τσιγκάνικη φιγούρα των βιντεοταινιών του '80. Ο ΜΙΧΑΛΗΣ ΜΟΣΙΟΣ όμως ήταν ένας εξαίρετος ηθοποιός που άγνωστο για ποιο λόγο ακολούθησε αυτό το μοντέλο ερμηνείας.

Εδώ ερμηνεύει έναν διαφορετικό "Ιερέα" με εξαίρετη παρουσία.


alt



ΓΙΩΡΓΟΣ ΟΙΚΟΝΟΜΟΥ


alt


Ο Καλός  Ηθοποιός, γνωστός για μια σειρά ρόλους στον Ελληνικό Κινηματογράφο, εδώ είναι "σαφής" με την ερμηνεία του ως Πατέρας του Δημήτρη, δοσίλογος της κατοχής.


ΔΗΜΗΤΡΑ ΝΟΜΙΚΟΥ


alt


Ως μητέρα του Δημήτρη χωρίς κάτι το αξιοσημείωτο καθώς ο ρόλος της προσεγγίζει αυτόν της απλής εμφάνισης


ΒΑΣΙΛΗΣ ΑΝΔΡΕΟΠΟΥΛΟΣ, ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΖΑΚΥΝΘΙΝΟΣ



 

alt



alt


Αρκεί και μια μικρή εμφάνιση υποστηρικτική για να γεμίσουν με την παρουσία και τη μορφή τους οι δύο εξαίρετοι Ηθοποιοί μας.


ΛΑΖΟΣ ΤΕΡΖΑΣ, ΒΑΣΙΛΗΣ ΚΟΛΟΒΟΣ


alt


Ακόμα δύο καταξιωμένοι μεγάλοι μας Ηθοποιοί σε μια ερμηνεία παραστατική


ΠΑΝΟΣ ΤΟΥΛΙΑΤΟΣ


Στο ρόλο του Αξιωματικού της Αστυνομίας, επίσης πολύ καλός στην εμφάνισή του.


Αυτό ήταν το "ΓΕΛΑΣΤΟ ΑΠΟΓΕΥΜΑ"

Το λυρικό ανθρώπινο δράμα του ΦΡΕΝΤΥ ΓΕΡΜΑΝΟΥ δοσμένο με την Σκηνοθετική μαεστρία του ΑΝΤΡΕΑ ΘΩΜΟΠΟΥΛΟΥ και την έξοχη ερμηνεία του επιτελείου των Ηθοποιών που έπαιξαν.

Ένα "ΓΕΛΑΣΤΟ ΑΠΟΓΕΥΜΑ" γεμάτο αντιθέσεις που όλες θα ενωθούν στην κορύφωση του δράματος και στην τελική του κάθαρση.


alt


alt


alt


alt


alt


alt


"Ξέρω δεν θα 'ρθείς

για κουβέντα πάλι απόψε

θα 'σαι με σβησμένο φως

στο δωμάτιο μοναχός


Πόσο

σε πονάει τόσα χρόνια ο ίδιος δρόμος

αίμα, θύματα, καπνός,

δρόμος δίχως τελειωμό.


Θα κρατήσεις

σημειώσεις στο τετράδιο το γκρί

ένα ατέλειωτο βιβλίο

τίτλος άγρια εποχή"




alt





Ο ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ των ΦΥΣΙΚΩΝ ΚΑΤΑΣΤΡΟΦΩΝ και ΟΙΚΟΛΟΓΙΚΩΝ ΣΥΜΒΟΛΩΝ

Σήμερα αγαπητές Φίλες και Φίλοι θα πάμε σε ένα είδος που Κινηματογράφου που αντιμετωπίζεται με δύο, θα έλεγα, ακραίους τρόπους από το ευρύ Κινηματογραφικό Κοινό.

Σεισμοί, Λιμοί, Καταποντισμοί, Ηφαίστεια, Κλιματολογικές ανατροπές, Αστρονομικά φαινόμενα, Μετεωρίτες, Κομήτες αλλά και Ανεμοστρόβιλοι.

Όλα τα ακραία και επιβλητικά Φυσικά φαινόμενα στο απόλυτο μέγεθός τους, δεν υπήρχε ποτέ περίπτωση να αφήσουν αδιάφορο τον Κινηματογράφο και τη θεματολογία του.

Θέματα a priori απόλυτα εντυπωσιακά, θέματα που ασκούν μια εντονότατη επίδραση απέναντι στον ανθρώπινο ψυχισμό μπαίνουν στην Κινηματογραφική παραγωγή.


Έτσι λοιπόν αυτά τα θέματα ή θα έχουν φανατικούς λάτρες ή θα έχουν απόλυτα αδιάφορο κοινό.

Αυτό προσωπικά πιστεύω.


Και, βέβαια, τα θέματα αυτά, σηματοδοτούν Αμερικάνικο Κινηματογράφο. Είτε αυτό μας αρέσει είτε όχι, αυτές οι παραγωγές, αυτές που σφράγισαν με την ποιότητά τους την ιστορία του Παγκόσμιου Κινηματογράφου, είναι παραγωγές μεγάλης κλίμακας, κόστους, οπτικών εφφέ.

Δεμένες με έξοχες ερμηνείες, με εκπληκτικές Σκηνοθεσίες και κάποια καλά Σενάρια, ντυμένες και με την αντίστοιχη επιβλητική Μουσική ήταν παραγωγές που μόνο τα μεγέθη του Αμερικάνικου Κινηματογράφου μπορούσαν να δώσουν.


Έκανα λοιπόν σε αυτό το θέμα μια σταχυολόγηση και μια επιλογή μιας σειράς αντιπροσωπευτικών Κινηματογραφικών ταινιών που θεωρώ εξαίρετες, αντιπροσωπευτικές του είδους αυτού, που μπορούν να αποτελέσουν ένα υλικό μιας ενδιαφέρουσας Κινηματογραφικής Λίστας.


Πάμε λοιπόν να δούμε μια τέτοια Λίστα:



2015  SAN ANDREAS ΕΠΙΚΙΝΔΥΝΟ


 ΡΗΓΜΑ



alt


Ανέκαθεν το εφιαλτικό ρήγμα του Άγιου Ανδρέα στην CALIFORNIA των ΗΠΑ και συγκεκριμένα στο LOS ANGELES, στοιχειώνει την ανθρώπινη φαντασία και προβληματίζει την επιστήμη αλλά και την ανθρώπινη σκέψη.

Πάνω στο θέμα έχουν γυριστεί δεκάδες ταινίες, παλιότερες και νεώτερες με διαφορετική κλίμακα στην Ποιότητά τους.


Εδώ στέκομαι στην τελευταία μεγάλη δημιουργία του Σκηνοθέτη BRAD PEYTON βασισμένη στο Σενάριο του CARITON CUSE πάνω στην ιστορία του ANDRE FABRIZIO


alt


Όπως πάντα στις περιπτώσεις αυτές το Σενάριο πραγματεύεται την προσπάθεια συντονισμού της επιβίωσής μιας σπονδυλωτής ομάδας ανθρώπων, που δεσπόζουν ένας Διασώστης της Πυροσβεστικής, ο RAYMOND GAINES, της Γυναίκας του EMMA GAINES, της κόρης τους BLAKE και δύο φίλων της.

To ρήγμα-εφιάλτης δίνει έναν τελικό σεισμό 9+ ρίχτερ στην Καλιφόρνια και η περιοχή βυθίζεται στη Δαντική κόλαση. Ανάμεσα στο SAN FRANSICO & LOS ANGELES τα προηγούμενα πρόσωπα σε αλληλεπίδραση με άλλους φίλους και κατοίκους προσπαθούν να επιβιώσουν μέσα στην απόλυτη κόλαση.


alt


Η Ταινία δεν είναι από αυτές που βασίζονται στην υποκριτική ερμηνεία καθώς εκεί βλέπουμε τα κλασικά Αμερικάνικα υπερ-τραβηγμένα σταθερά και μέτρα δεξιοτήτων και ικανοτήτων αλλά στην εκπληκτική της αληθοφάνεια και στα συγκλονιστικά της οπτικά εφφέ, τα οποία προκαλούν στην κυριολεξία δέος με τα γενόμενα.


alt


Στις βασικές ερμηνείες είναι οι:


DWAYNE JOHNSON στο ρόλο του RAYMOND GAINES


CARLA GUGINO στο ρόλο της EMMA GAINES


ALEXANDRA DADDARIO στο ρόλο της BLAKE GAINES


Η ΜΟΥΣΙΚΗ ήταν του ANDREW LOCKINGTON


Στην ομάδα των VISUAL EFFECTS δούλεψαν 100άδες άνθρωποι, αριθμός πραγματικά εκπληκτικός


Η Κινηματογράφιση ήταν του STEVE YEDLIN


alt


Η Ταινία κόστισε 110 εκατομμύρια δολλάρια, ένα υπέρογκο δηλαδή ποσόν και θα σας μείνει αξέχαστη με τα οπτικά της εφφέ. Είναι η ταινία που απέδωσε με τον πλέον συγκλονιστικό και βιβλικό τρόπο το μέγεθος μιας τέτοιας καταστροφής που το ανθρώπινο γένος απεύχεται.


*******************************



1983  "Η ΕΠΟΜΕΝΗ ΜΕΡΑ" 


 (THE DAY AFTER)



alt


Η αλόγιστη κούρσα των πυρηνικών εξοπλισμών στην κορύφωση του ψυχρού πολέμου στη δεκαετία του 1980 κορύφωναν και τις ανησυχίες των ανθρώπων για την παγκόσμια ειρήνη μπροστά στο δέος ενός πυρηνικού ολοκαυτώματος.

Είναι η εποχή που τα ΚΙΝΗΜΑΤΑ ΕΙΡΗΝΗΣ ανά τον κόσμο θέριευαν και ο κόσμος διεκδικούσε ένα φρένο στην κούρσα των πυρηνικών ολέθρων.


Ο NICHOLAS MEYER, ο γνωστός Αμερικάνος σκηνοθέτης, παίρνει το Σενάριο του EDWARD HUME και δίνει στον παγκόσμιο κινηματογράφο ένα αριστούργημα που ανέδειξε τον σύγχρονο εφιάλτη του πυρηνικού ολέθρου


alt


Στο LAURENS του CANSAS όλοι ζουν στην απλή τους καθημερινότητα, στον κόσμο τους, όταν στην Ευρώπη έχουμε στρατιωτικές συγκρούσεις του ΝΑΤΟ και των Σοβιετικών στο Βερολίνο.

Οι άνθρωποι της μικρής πόλης ζουν πάντα δίπλα στην ανάσα της πυρηνικής βάσης της περιοχής αλλά οι φόβοι τους μετατρέπονται σε έναν εφιάλτη χωρίς επιστροφή όταν εκτοξεύονται 4 πύραυλοι κατά της ΕΣΣΔ που φυσικά σε λίγο χρόνο προκαλούν αντίστοιχη απάντηση.


Το CANSAS βυθίζεται στο χάος και στον όλεθρο του πυρηνικού πολέμου, η ανθρώπινη ζωή χάνει κάθε αξία και η ταινία πλέον εστιάζει στην ΕΠΟΜΕΝΗ ΜΕΡΑ "διαβιωσης" όσων κατάφεραν και επέζησαν από το πρώτο κύμα για να βιώσουν τον δεύτερο θάνατο του ραδιενεργού εφιάλτη.


alt


Στις βασικές ερμηνείες ήταν οι:


JASON ROBARDS ως γιατρός RUSSELL OAKES, συγκλονιστική ερμηνεία κορυφαία


JOBETH WILLIAMS ως Νοσηλεύτρια NANCY BAUER


και πάρα πολύ άλλοι ηθοποιοί


Η Ταινία συνδυάζει τέλεια για την εποχή της γραφικά και πολύ καλές ερμηνείες που αναδεικνύουν τον άνθρωπο στην πυρηνική καταστροφή


alt


Στην ΜΟΥΣΙΚΗ ήταν ο DAVID RAKSIN


Κινηματογράφιση ο GAYNE RESCHER 


SPECIAL EFFECTS:  ROBERT BLALACK & BOB DAWSON


Κατά την πρεμιέρα της ταινίας στο CANSAS προκλήθηκε απίστευτο σοκ και πανικός στους κατοίκους της περιοχής, που για πρώτη φορά αντιλήφθηκαν τι σημαίνει για αυτούς ένας τέτοιος πιθανός εφιάλτης, ξυπνώντας έτσι την αντιπολεμική συνείδηση μέσα στις ΗΠΑ.


**************************



1997  "Η ΚΟΡΥΦΗ ΤΟΥ ΔΑΝΤΗ" 


 (DANTE'S PEAK)



alt


Αυτή τη φορά σειρά έχει η Γεωολογική αναφορά στα Ηφαίστεια. Το 1997 είναι μια χρονιά που τα μεγάλα Κινηματογραφικά blockbusters με θέμα τα γεωλογικά και φυσικά φαινόμενα καταστροφής.

Αρχής γενομένης από την εξαίρετη αυτή ταινία σε Σκηνοθεσία:  ROGER DOLANDSON πάνω στο Σενάριο του LESLIE BOHEM.


Η Έκρηξη ενός Ηφαιστείου μπαίνει αυτή τη φορά στο στόχαστρο των κινηματογραφικών καρέ όπως επίσης και οι επιπτώσεις της.


alt


Ο Γεωλόγος HARRY DALTON (PIERCE BROSNAN) πηγαίνει στο μικρό χωρίο "Η ΚΟΡΥΦΗ ΤΟΥ ΔΑΝΤΗ" σαν απεσταλμένος της Γεωλογικής Υπηρεσίας όπου στα παρακείμενα βουνά υπάρχουν έντονα ανησυχητικά σεισμικά και ηφαιστειογενή φαινόμενα.

Εκεί τον ξεναγεί η Δήμαρχος RACHEL WANDO  (LINDA HAMILTON) με την οποία έχουν μια στενή και συναισθηματική συνεργασία.

Όμως εκεί το Βουνό θα αναδείξει ένα δολοφονικό Ηφαίστειο η έκρηξη του οποίου θα ξεχυθεί εφιαλτικά χωρίς σταματημό και έλεος πάνω στην Πόλη και τους ανθρώπους της.


Εξαίρετος στην ερμηνεία ο PIERCE BROSNAN όπως και η LINDA HAMILTON

Δίπλα τους οι: JAMIE RENEE SMITH στο ρόλο της LAUREN WANDO

JEREMY FOLEY στο ρόλο του GRAHAM WANDO


Το κόστος της ταινίας ανέβηκε στο δυσθεώρητο ύψος των 116 εκατομμυρίων δολλαρίων


alt


ΜΟΥΣΙΚΗ:  JOHN FRIZZELL

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΣΗ:  ANDRZEJ BARTKOWIAK

Πάρα πολύ μεγάλο το ανάλογο τμήμα των Οπτικών εφφέ


Οι σκηνές της τελικής έκρηξης του Ηφαιστείου, της καταστροφής από το πυροκλαστικό κύμα, των ροών της λάβας και της υπερχείλισης των ποταμών είναι συγκλονιστικές και πραγματικά αναδεικνύουν το δέος που οφείλει να έχει ο άνθρωπος μπροστά στη δύναμη της φύσης..

Το έργο αποτελεί σημαντικό σταθμό παραγωγής στα κινηματογραφικά είδη με πολύ καλές ερμηνείες και κινηματογραφία που σε συναρπάζει.



alt


Η Ταινία έχει βραβευθεί με 4 αντίστοιχα διεθνή βραβεία του κινηματογραφικού είδους.


*****************************



2014  "ΦΩΤΙΑ ΠΑΝΩ ΑΠΟ ΤΗΝ 


ΠΟΜΠΗΪΑ"


(POMPEII)



alt



Συνεχίζουμε να παραμένουμε στο θέμα των Ηφαιστειακών εκρήξεων αλλά αυτή τη φορά θα τις δώσουμε έναν παραϊστορικό χαρακτήρα.

Η Μεγάλη αυτή δημιουργία του PAUL ANDERSON πάνω στο Σενάριο των  JANET SCOTT BATCHLER & LEE BATCHLER εστιάζει σε μια Ιστορική έκρηξη του Βεζουβίου, η οποία και κατέστρεψε ισοπεδωτικά την ακμάζουσα πόλη της Πομπηίας.


Εδώ έχουμε συνδυασμό του μεγάλου εφιαλτικού τραγικού γεγονότος με την ιστορία κάποιας ομάδας ανθρώπων που εκτυλίσσεται στα προεόρτια της μεγάλης καταστροφής.


Καλοκαίρι του 79 μ.Χ. Ο MILO ένας μονομάχος σκλάβος ανήκει σε έναν πλούσιο πλοιοκτήτη, ονειρεύεται όπως όλοι να γίνει ελεύθερος άνθρωπος. Εκεί σε συνθήκες σκληρής επιβίωσης γνωρίζεται και δένεται με έναν ακόμα Μαύρο σκλάβο, τον ATTICUS.

Στη διάρκεια των αγώνων τους ο MILO γνωρίζει και ερωτεύεται την AURELIA την κόρη του αφεντικού του, που την προορίζουν για έναν διεφθαρμένο συγκλητικό της Ρώμης.

Η Έκρηξη του Βεζούβιου σπέρνει το θάνατο και την καταστροφή στα πάντα με τα πρόσωπα της ιστορίας να δίνουν τη δική τους απέλπιδα μάχη της λευτεριάς και επιβίωσης.


alt


Η Ταινία πέραν των συγκλονιστικών της εικόνων της έκρηξης του Ηφαιστείου έχει και πάμπολλα άνθρωπινα στοιχεία. Βέβαια υπάρχει το ερωτικό μελό, υπάρχει το ηρωικό στοιχείο αλλά η προσπάθεια τήρησης του μέτρου αποδίδει.


Στις ερμηνείες οι:

KIT HARINGTON στο ρόλο του MILO


CARRIE ANN MOSS στο ρόλο της AURELIA


ADEWALE AKINNUOYE AGBAJE στο ρόλο του ATTICUS


EMILY BROWNING στο ρόλο της CASSIA


100 Εκατομμύρια δολλάρια και εδώ το υπολογιζόμενο κόστος της ταινίας.


alt


Στην ΜΟΥΣΙΚΗ ήταν ο CLINTON SHORTER


ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΣΗ:  GLEN MACPHERSON


Το Φινάλε της ταινίας είναι πραγματικά συγκλονιστικό σε θέαμα αλλά πάνω απ όλα και σε έκβαση, που εντελώς "αντισυμβατικά" δεν είναι η ...αναμενόμενη.


alt



8 Διεθνή βραβεία και 4 ακόμα Υποψηφιότητες για την ταινία αυτή.


***********************


2004  "ΜΕΤΑ ΤΗΝ ΕΠΟΜΕΝΗ ΜΕΡΑ" 


 (THE DAY AFTER


 TOMMOROW)



alt


Σειρά έχει τώρα ένας Σκηνοθέτης και δημιουργός που πλέον θεωρείται κλασικός στο κινηματογραφικό αυτό είδος των φυσικών καταστροφών.


Ο Γερμανός RONALD EMMERICH δίνει μια ακόμα συγκλονιστική ταινία ανάμεσα στις τόσες που έχει δημιουργήσει στο είδος ("ΗΜΕΡΑ ΑΝΕΞΑΡΤΗΣΙΑΣ",  "ΓΚΟΤΖΙΛΑ",  "2012")


Και αυτή εδώ, κατά τη γνώμη μου, είναι και η καλύτερη και πιο συγκροτημένη του δημιουργία.

Με σαφέστατα ΟΙΚΟΛΟΓΙΚΑ ΜΗΝΥΜΑΤΑ απέναντι στον βιασμό και την καταστροφή της Φύσης, το έργο, σε ΣΕΝΑΡΙΟ του ίδιου, πραγματεύεται το λιώσιμο των πάγων, την άνοδο της στάθμης των υδάτων και την καταστροφική τους επίπτωση στην ιστορία της Γης.


alt


Ο Κλιματολόγος JACK HALL (DENNIS QUAID) ύστερα από έρευνά του, φτάνει στο συμπέρασμα ότι η υπερθέρμανση του πλανήτη από τους βιομηχανικούς ρύπους μπορεί να προκαλέσει απότομες καταστροφικές αλλαγές στο κλίμα. Όπως πάντα το κατεστημένο αδιαφορεί για τις προειδοποιήσεις αλλά η κλιματολογική αλλαγή έρχεται νωρίτερα και πιο ορμητικά απ ότι την περίμεναν. Η Γη βρίσκεται μπροστά στη βιβλική καταστροφή της σάρωσης των παράκτιων περιοχών και στη συνέχεια μιας νέας εποχής παγετώνων που σαρώνει ολάκερο το Βόρειο Ημισφαίρειο.


Έξοχος στη βασική ερμηνεία ο DENNIS QUAID στο ρόλο του JACK HALL, ενώ δίπλα του πολύ καλοί οι:


Η EMMY ROSSUM στο ρόλο της LAURA CHAPMAN


JAKE GYLENHAAL στο ρόλο του SAM HALL


alt


Στη ΜΟΥΣΙΚΗ ο HARALD KLOSER


ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΣΗ:  UELI STEIGER


Το κόστος της παραγωγής έφτασε στο ύψος των 125 εκατομμυρίων δολλαρίων


Η ταινία τιμήθηκε με 5 διεθνή βραβεία, ανάμεσά τους BAFTA για οπτικά εφφέ και 11 ακόμα Υποψηφιότητες


alt


Πραγματικά μια εξαίρετη ταινία με άπειρες αναφορές και σοβαρό στήσιμο.


***************************



1998  "ΟΛΕΘΡΙΑ ΣΥΓΚΡΟΥΣΗ" 


 (DEEP IMPACT)



alt


Αυτή τη φορά θα περάσουμε στην απρόσμενη και αναπάντεχη απειλή εξ ουρανού.

Η Αγωνία του κινδύνου της σύγκρουσης της Γης με κάποιο μεγάλο αστεροειδές σώμα, ζωντανεύει εδώ με εφιαλτικό τρόπο στην σύγκρουση μέρους ενός Κομήτη με τη Γη.


Η δημιουργία εδώ είναι Γυναικεία και φέρει την Υπογραφή της Αμερκανίδας MIMI LEDER


Το Σενάριο είναι των BRUCE JOEL RUBIN & MICHAEL TOLKIN


H MIMI LEDER βάζει έντονα τη Γυναικεία δραματική σφραγίδα στην μεγάλη αυτή δημιουργία.

Η Ανθρώπινη αλληλεγγύη, ο αλτρουισμός, η αυτοθυσία είναι αξίες που πρέπει να προβληθούν μέσα σε συνθήκες επερχόμενου ολέθρου και όχι μόνο ο άναρχος πανικός και το πλιάτσικο της καταστροφής.


alt


Ο Επιστημονικός ρεαλισμός είναι πάρα πολύ μεγάλος.

Όλα ξεκινούν όταν ένας Κομήτης πλησιάζει ασταμάτητος στη Γη με προοπτική σύγκρουσης. Τα επερχόμενα αποτελέσματα θα βάλουν σε δοκιμασία την ίδια τη μοίρα του πλανήτη.

Γίνονται συντονισμένες αποστολές και προσπάθειες να αναχαιτιστεί ο κομήτης με καταστροφή μεγάλων τμημάτων του αλλά τα αποτελέσματα είναι μεν σημαντικά αλλά όχι τα σχεδιαζόμενα.

Έτσι η πρόσκρουση είναι αναπόφευκτη.


Βασικό πρόσωπο στην ταινία η δημοσιογράφος JENNY LERNER  (TEA LEONI), ο πατέρας της (MAXIMILLIAN SHELL), ο Αμερικανός πρόεδρος BECK (MORGAN FREEMAN), ο επικεφαλής της αστονομικής αποστολής κρούσης SPURGEON TANNER (ROBERT DUVALL).


alt


Στη ΜΟΥΣΙΚΗ ο εξαίρετος JAMES HORNER


ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΣΗ:  DIETRICH LOHMANN


Στην ταινία συνυπάρχουν πάρα πολύ μεγάλα ερμηνευτικά ονόματα:


ROBERT DUVALL,  TEA LEONI,  ELIJAH WOOD στο ρόλο του LEO BRIEDERMAN,

VANESSA REDGRAVE στο ρόλο της ROBIN LERNER

MAXIMILIAN SCHELL στο ρόλο του JASON LERNER

MORGAN FREEMAN, JAMES CROMWELL


Το κόστος της παραγωγής ήταν στα 75 εκατομμύρια δολλάρια.


alt


Η Σκηνή της πρόσκρουσης του Κομήτη στη Γη είναι απίστευτη καθώς και τα όσα ακολουθούν, που χωρίς να κάνουν κατάχρηση χρόνου σε κάνουν να χάσεις τη μιλιά σου νιώθοντας ένα ασήμαντο σκουπίδι μπροστά στα φαινόμενα της φύσης.


5 Διεθνή βραβεία και 14 υποψηφιότητες τίμησαν την ταινία


**************************


1993  "JURASSIC PARK"


alt


Την παρουσίασή μας θα κλείσει η αναφορά σε μια ταινία θρύλο όχι με τη θεματολογία της φυσικής θεομηνίας αλλά αυτή τη φορά του ΟΙΚΟΛΟΓΙΚΟΥ ΣΥΜΒΟΛΟΥ.

Εκεί δηλαδή που η ανθρώπινη αλλαζονεία, η εμπορευματοποίηση της φύσης και η παραβίαση της γενετικής της φύσης οδηγεί σε εφιάλτες.


Δημιουργός αυτής της μεγάλης σειράς ταινιών, εδώ ο μεγάλος STEVEN SPIELBERG

Το ΣΕΝΑΡΙΟ o MICHAEL CHRICHTON


Ένας πάμπλουτος εκκεντρικός επιχειρηματίας, ο JOHN HAMMOND  (RICHARD ATTENBOROUGH)  δημιουργεί με το DΝΑ από αίμα δεινοσαύρων μια ολάκερη νέα γενιά αφανισμένων όντων για να τα εκθέσει σε ένα πάρκο σε ένα νησί, το JURASSIC PARK, με τη δέουσα χρηματική ανταμοιβή.

Εκεί καλεί μια ομάδα γνωστών επιστημόνων, οι οποίοι εκφράζουν την έντονη αντίδρασή τους στο εγχείρημα το οποίο παραβιάζει σαφείς κανόνες της φύσης.

Καθώς η περιήγηση ξεκινάει, μια τροπική καταιγίδα ξεμπλοκάρει τα συστήματα ασφαλείας και τότε οι δεινόσαυροι ξεχύνονται δολοφονικοί στο πάρκο.


alt


Η ΜΟΥΣΙΚΗ είναι του JOHN WILLIAMS

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΣΗ του DEAN CUNDEY


Στις ερμηνείες ένα έξοχο καστ Ηθοποιών από τους:


SAM NEILL στο ρόλο του παλαιοντολόγου ALAN GRANT


LAURA DERN στο ρόλο της DR. ELLIE SATTLER


JEFF GOLDBLUM στο ρόλο του DR. IAN MALCOLM


RICHARD ATTENBOROUGH στο ρόλο του JOHN HAMMOND


BOB PECK στο ρόλο του ROBERT MULDOON


alt


Οι σκηνές και οι χαρακτήρες της ταινίας απέκτησαν συλλεκτική αξία και καθιερώθηκαν στα παγκόσμια κινηματογραφικά δρώμενα.


26 Διεθνή βραβεία, ανάμεσά τους 3 Oscar, 2 BAFTA και 17 υποψηφιότητες


63 Εκατομμύρια δολλάρια ήταν το κόστος της ταινίας για εκείνη την εποχή.


alt


Καταξιώθηκε δε σαν μια εμβληματική ταινία του συγκεκριμένου είδους στο παγκόσμιο κινηματογραφικό κοινό.


**************************


Φίλες και Φίλοι

επέλεξα επτά (7) μεγάλες κινηματογραφικές παραγωγές του είδους του Κινηματογράφου των Φυσικών καταστροφών και Οικολογικών Μηνυμάτων.

Κάθε μια από αυτές γράφει και μια ξέχωρη ιστορία και σημειολογία έχοντας κάτι να πει.


Φυσικά και υπάρχουν άπειρες ακόμα ταινίες του είδους όπως επίσης και σειρά ταινιών πάνω σε οικολογικά φυσικά σύμβολα για τα οποία θα μιλήσουμε σε επόμενο θέμα μας.




...




ΕΛΛΗΝΕΣ ΣΕΝΑΡΙΟΓΡΑΦΟΙ του ΚΛΑΣΙΚΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ (Μέρος 1ο): ΟΙ ΘΕΑΤΡΙΚΟΙ

Καλησπέρα Φίλες και Φίλοι,

Χριστός Ανέστη και Χρόνια Πολλά σε όλο τον κόσμο.

Ελπίζω να περάσατε όμορφα μέσα στο κλίμα των ημερών.

Επίσης να ευχηθώ Καλό Μήνα Μάη πια.


Επανερχόμαστε λοιπόν στην θεματολογία μας εδώ στο CINEFIL.

Συνεχίζουμε την περιπλάνησή μας στον Υπέροχο κόσμο του Ελληνικού Κλασικού Κινηματογράφου.


Μου αρέσει πάντα να "σκαλίζουμε" όχι μόνο ότι βρίσκεται και προβάλλεται στην σκηνή ενός Κινηματογραφικού έργου, εκείνου δηλαδή που "κλέβει" την παράσταση του θαυμασμού μας.

Για να γίνει αυτό πρέπει να λειτουργήσουν άψογα μια σειρά δημιουργοί και συντελεστές για να μας δώσουν αυτό που έγινε "χρυσάφι" στο πέρασμα του χρόνου.


Όπως έχουμε ξαναπεί, ο Κλασικός Ελληνικός Κινηματογράφος, είναι για όλους μας σημείο αναφοράς. Όχι μονάχα πολιτισμού, τέχνης και κινηματογραφίας. Αλλά και αξιών και τρόπου ζωής, χιούμορ και χαμόγελου, συναισθημάτων, πλοκής, θεμάτων.

Για να δημιουργηθούν όμως οι Ταινίες που λατρέψαμε και αγαπήσαμε, πολλών δε άπειρες τις ατάκες έχουμε αποστηθίσει και τις χρησιμοποιούμε στην καθομιλουμένη μας, έπρεπε να υπάρξει αυτό καθ' εαυτό ένα Γραπτό έργο. 


Το "Υλικό" ενός Κινηματογραφικού έργου είναι το ΣΕΝΑΡΙΟ του.

Χωρίς αυτό δεν υπάρχει τίποτα. 

Αυτό θα γίνει το ζυμάρι, που ο Σκηνοθέτης κατά πρώτον και οι λοιποί δημιουργοί θα το πλάσουν ώστε να φτάσει σε εμάς η τελική εικόνα.


Οι 


ΕΛΛΗΝΕΣ ΣΕΝΑΡΙΟΓΡΑΦΟΙ 


λοιπόν είναι σήμερα το θέμα μας.


Τα περισσότερα ΣΕΝΑΡΙΑ κινηματογραφικών ταινιών του κλασικού Ελληνικού Κινηματογράφου βασίστηκαν στις εξής πηγές:


  • ΘΕΑΤΡΙΚΑ ΕΡΓΑ: Πάρα πολλά θεατρικά έργα, με μεγάλη επιτυχία στο Θέατρο, μεταφέρθηκαν αντίστοιχα στον Κινηματογράφο. Άρα είχαμε μια σειρά θεατρικούς συγγραφείς που έγιναν και σεναριογράφοι με τη σειρά τους. (ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΨΑΘΑΣ, ΝΙΚΟΣ ΤΣΙΦΟΡΟΣ, ΚΩΣΤΑΣ ΠΡΕΤΕΝΤΕΡΗΣ, ΑΣΗΜΑΚΗΣ ΓΙΑΛΑΜΑΣ, ΧΡΗΣΤΟΣ ΓΙΑΝΝΑΚΟΠΟΥΛΟΣ, ΠΟΛΥΒΙΟΣ ΒΑΣΙΛΕΙΑΔΗΣ, ΛΑΚΗΣ ΜΙΧΑΗΛΙΔΗΣ κλπ)
  • ΣΚΗΝΟΘΕΤΕΣ-ΣΕΝΑΡΙΟΓΡΑΦΟΙ: Μιλάμε για δημιουργούς που κάλυψαν και τα δύο αυτά μεγάλα κομμάτια μιας Κινηματογραφικής δημιουργίας. Έγραψαν το Σενάριο και Σκηνοθέτησαν την ταινία (ΑΛΕΚΟΣ ΣΑΚΕΛΛΑΡΙΟΣ, ΝΙΚΟΣ ΦΩΣΚΟΛΟΣ, ΟΡΕΣΤΗΣ ΛΑΣΚΟΣ, ΓΙΑΝΝΗΣ ΔΑΛΙΑΝΙΔΗΣ, ΝΤΙΜΗΣ ΔΑΔΗΡΑΣ, ΚΩΣΤΑΣ ΚΑΡΑΓΙΑΝΝΗΣ, ΓΙΩΡΓΟΣ ΤΖΑΒΕΛΛΑΣ, ΓΡΗΓΟΡΗΣ ΓΡΗΓΟΡΙΟΥ, ΝΤΙΝΟΣ ΔΗΜΟΠΟΥΛΟΣ, ΝΙΚΟΣ ΤΣΙΦΟΡΟΣ, ΤΑΚΗΣ ΚΑΝΕΛΛΟΠΟΥΛΟΣ  κλπ)
  • ΣΕΝΑΡΙΟΓΡΑΦΟΙ-ΛΟΓΟΤΕΧΝΕΣ:  Άνθρωποι του λόγου και της τέχνης που έγραψαν ή κάποιο βιβλίο ή ένα έτοιμο Σενάριο για κάποια Κινηματογραφική ταινία  (ΓΙΑΝΝΗΣ ΜΑΡΗΣ, ΓΙΩΡΓΟΣ ΛΑΖΑΡΙΔΗΣ, ΒΑΓΓΕΛΗΣ ΓΚΟΥΦΑΣ, ΠΑΝΟΣ ΚΟΝΤΕΛΛΗΣ κλπ)
  • ΗΘΟΠΟΙΟΙ-ΣΕΝΑΡΙΟΓΡΑΦΟΙ: Πιο σπάνια περίπτωση ηθοποιών που έγραψαν και Σενάρια για Κινηματογραφική ταινία στην οποία και έπαιξαν (ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΥ, ΚΩΣΤΑΣ ΧΑΤΖΗΧΡΗΣΤΟΣ, ΘΑΝΑΣΗΣ ΒΕΓΓΟΣ)

Πιστεύω κατανοούμε όλοι πόσο ΣΗΜΑΝΤΙΚΟ είναι το ΣΕΝΑΡΙΟ για να δημιουργηθεί μια επιτυχημένη και αγαπημένη Κινηματογραφική ταινία.

Πόση σημασία παίζει η πλοκή, το θέμα, οι ανθρώπινοι χαρακτήρες, οι ανατροπές και το βασικότερο οι διάλογοι. Στους διαλόγους βρίσκουμε τις ατάκες-θησαυρό που έγραψαν ιστορία στον Ελληνικό Σινεμά.


Το να σταθείς αναλυτικά σε κάθε έναν από αυτούς τους δημιουργούς σε μία ανάρτηση είναι αδύνατον.

Μπορούμε όμως να κάνουμε μια γενική αναφορά στις μορφές εκείνες που η πένα τους, η γραφή τους, τα Σενάριά τους ανέδειξαν κλασικά αριστουργήματα στον Ελληνικό Κλασικό Κινηματογράφο.

Σήμερα στο 1ο Μέρος του θέματός μας θα ξεκινήσουμε με τους Θεατρικούς Σεναριογράφους, εκείνους δηλαδή που ξεκίνησαν τη δουλειά τους γράφοντας Θέατρα και στη συνέχεια πέρασαν και στον Κινηματογράφο. 


ΘΕΑΤΡΙΚΟΙ ΣΥΓΓΡΑΦΕΙΣ-ΣΕΝΑΡΙΟΓΡΑΦΟΙ


Για να σταθούμε στις κορυφαίες θρυλικές εκείνες μορφές που θεατρικά τους έργα πέρασαν και στον Κινηματογράφο αφήνοντας εποχή


ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΨΑΘΑΣ (1907-1979)


alt


Έχω κάνει και ειδική ανάρτηση για τον μεγάλο μας Συγγραφέα με το τεράστιο έργο και την προσφορά του. Στον Κινηματογράφο έχουν ανέβει με το Σενάριό του 15 Κινηματογραφικές ταινίες. Κάνουμε μια αναφορά στις πιο γνωστές από αυτές:

"ΤΟ ΣΤΡΑΒΟΞΥΛΟ",  "ΕΝΑΣ ΒΛΑΚΑΣ ΚΑΙ ΜΙΣΟΣ", "Ο ΑΤΣΙΔΑΣ", "ΦΩΝΑΖΕΙ Ο ΚΛΕΦΤΗΣ", "Η ΧΑΡΤΟΠΑΙΧΤΡΑ", "Ο ΑΧΟΡΤΑΓΟΣ", "ΞΥΠΝΑ ΒΑΣΙΛΗ", "ΖΗΤΕΙΤΑΙ ΨΕΥΤΗΣ"

Ο ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΨΑΘΑΣ θεωρείται ο "πατέρας" της Ελληνικής Ηθογραφίας στην σύγχρονη έκδοσή της και τέτοιο χαρακτήρα είχαν και τα θεατρικά και σενάρια που έγραψε.


ΝΙΚΟΣ ΤΣΙΦΟΡΟΣ (1909-1970)


alt


Και εδώ έχω κάνει ειδική ανάρτηση με θέμα το Σκηνοθετικό έργο του μεγάλου αυτού δημιουργού.

Από τους ανθρώπους που σημάδεψαν τον Ελληνικό Κινηματογράφο, το Θέατρο, την Κωμωδία, με ένα επίσης λογοτεχνικό έργο που είναι εντυπωσιακό.


Γύρω στις 45 Κινηματογραφικές ταινίες φέρουν την υπογραφή του ως προς το ΣΕΝΑΡΙΟ, ένα τεράστιο έργο πραγματικά, όπου ανάμεσά τους ξεχωρίζουν κάποια διαμάντια της Ελληνικής κλασικής Κωμωδίας. Σταχυολογούμε:


"ΕΛΑ ΣΤΟ ΘΕΙΟ",  "Η ΩΡΑΙΑ ΤΩΝ ΑΘΗΝΩΝ",  "Ο ΘΗΣΑΥΡΟΣ ΤΟΥ ΜΑΚΑΡΙΤΗ",  "ΤΟ ΚΟΡΟΪΔΑΚΙ ΤΗΣ ΔΕΣΠΟΙΝΙΔΑΣ",  "ΦΤΩΧΑΔΑΚΙΑ ΚΑΙ ΛΕΦΤΑΔΕΣ",  "Ο ΚΛΕΑΡΧΟΣ, Η ΜΑΡΙΝΑ ΚΑΙ Ο ΚΟΝΤΟΣ",  "ΟΙ ΓΑΜΠΡΟΙ ΤΗΣ ΕΥΤΥΧΙΑΣ",  "ΚΟΡΟΪΔΟ ΓΑΜΠΡΕ",  "ΑΝ ΕΧΕΙΣ ΤΥΧΗ",  "ΜΙΑ ΤΡΕΛΗ ΤΡΕΛΗ ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΑ",  "Η ΓΥΝΑΙΚΑ ΜΟΥ ΤΡΕΛΑΘΗΚΕ",  "ΑΧ ΑΥΤΗ Η ΓΥΝΑΙΚΑ ΜΟΥ",  "Ο ΜΠΟΥΦΟΣ"


ΚΩΣΤΑΣ ΠΡΕΤΕΝΤΕΡΗΣ  (1926-197Cool


alt


Μία από τις μεγαλύτερες μορφές του Ελληνικού επιθεωρησιακού θεάτρου. Ένα έργο πάρα πολύ μεγάλο, που αποτέλεσε και το υλικό "θησαυρό" για να φτιαχτούν Σενάρια που άφησαν αριστουργήματα στο Σινεμά.


19 Κινηματογραφικές ταινίες φέρουν την υπογραφή του στο ΣΕΝΑΡΙΟ.

Διαλέγουμε από αυτές ένα όμορφο μπουκέτο:


"ΧΑΡΟΥΜΕΝΟ ΞΕΚΙΝΗΜΑ",  "ΔΕΣΠΟΙΝΙΣ ΔΙΕΥΘΥΝΤΗΣ",  "ΤΖΕΝΗ-ΤΖΕΝΗ",  "ΜΙΑΣ ΠΕΝΤΑΡΑΣ ΝΙΑΤΑ",  "ΚΑΤΙ ΚΟΥΡΑΣΜΕΝΑ ΠΑΛΗΚΑΡΙΑ",  "Η ΚΟΜΗΣΣΑ ΤΗΣ ΦΑΜΠΡΙΚΑΣ",  "Ο ΤΡΕΛΟΠΕΝΗΝΤΑΡΗΣ",  "ΤΙ 30, ΤΙ 40, ΤΙ 50"


ΑΣΗΜΑΚΗΣ ΓΙΑΛΑΜΑΣ (1909-2004)


alt


Από τις μεγάλες μορφές της Ελληνικής δημοσιογραφίας και θεατρικού συγγράματος. Αγωνιστής του ΕΑΜ και της Εθνικής Αντίστασης. Έγραψε θεατρική πρόζα, επιθεωρήσεις και τιμήθηκε με ειδικό βραβείο για την προσφορά του και στην ΕΣΗΕΑ


16 Σενάρια για Κινηματογραφικές ταινίες, πολλά από αυτά σε συνεργασία με τον ΚΩΣΤΑ ΠΡΕΤΕΝΤΕΡΗ.


Διαλέγουμε:  "ΜΗΝ ΕΡΩΤΕΥΕΣΑΙ ΤΟ ΣΑΒΒΑΤΟ",  "ΔΕΣΠΟΙΝΙΣ ΔΙΕΥΘΥΝΤΗΣ",  "ΤΖΕΝΗ-ΤΖΕΝΗ",  "ΜΙΑΣ ΠΕΝΤΑΡΑΣ ΝΙΑΤΑ", "ΚΑΤΙ ΚΟΥΡΑΣΜΕΝΑ ΠΑΛΗΚΑΡΙΑ",  "Η ΚΟΜΗΣΣΑ ΤΗΣ ΦΑΜΠΡΙΚΑΣ",  "ΤΙ ΕΚΑΝΕΣ ΣΤΟΝ ΠΟΛΕΜΟ ΘΑΝΑΣΗ",  "ΤΙ 30, ΤΙ 40, ΤΙ 50",  "ΣΥΜΜΟΡΙΑ ΕΡΑΣΤΩΝ".


ΧΡΗΣΤΟΣ ΓΙΑΝΝΑΚΟΠΟΥΛΟΣ (1909-1963)


alt


Ακόμα μια εμβληματική μορφή στο χώρο της Θεατρικής συγγραφής. Ένας άνθρωπος, που η δουλειά του αποτέλεσε "πανάκριβο" υλικό για στην σεναριακή υποστήριξη σημαντικών ταινιών στον Κινηματογράφο μας. Αυτοδίδακτος, ξεκίνησε να γράφει στα 1929 και από το 1939 άρχισε να συνεργάζεται και με άλλους συγγραφείς. Στα 1939, γνωρίζεται με τον ΑΛΕΚΟ ΣΑΚΕΛΛΑΡΙΟ, με τον οποίο έγραψαν αξέχαστα θεατρικά έργα που φυσικά μεταφέρθηκαν και στον Κινηματογράφο.

Κύριος χαρακτήρας του ο Έλληνας μικροαστός με τα προβλήματα, τις αυταπάτες, τις ψευδαισθήσεις, τα όνειρα που έτρεφε.


Έγραψε το ΣΕΝΑΡΙΟ σε 21 Κινηματογραφικές ταινίες, πολλές από αυτές με τον ΑΛΕΚΟ ΣΑΚΕΛΛΑΡΙΟ. Αναφέρουμε τις πιο σημαντικές:


"ΟΙ ΓΕΡΜΑΝΟΙ ΞΑΝΑΡΧΟΝΤΑΙ",  "ΕΝΑ ΒΟΤΣΑΛΟ ΣΤΗ ΛΙΜΝΗ",  "ΣΑΝΤΑ ΤΣΙΚΙΤΑ",  "ΔΕΣΠΟΙΝΙΣ ΕΤΩΝ 39",  "ΘΑΝΑΣΑΚΗΣ Ο ΠΟΛΙΤΕΥΟΜΕΝΟΣ",  "ΟΥΤΕ ΓΑΤΑ ΟΥΤΕ ΖΗΜΙΑ",  "ΔΕΛΗΣΤΑΥΡΟΥ ΚΑΙ ΥΙΟΣ",  "Ο ΗΛΙΑΣ ΤΟΥ 16ΟΥ",  "ΤΟ ΚΛΩΤΣΟΣΚΟΥΦΙ",  "ΤΑ ΚΙΤΡΙΝΑ ΓΑΝΤΙΑ",  "ΜΑΚΡΥΚΩΣΤΑΙΟΙ ΚΑΙ ΚΟΝΤΟΓΙΩΡΓΗΔΕΣ",  ¨ΑΛΟΙΜΟΝΟ ΣΤΟΥΣ ΝΕΟΥΣ",  "ΟΤΑΝ ΛΕΙΠΕΙ Η ΓΑΤΑ",  "Ο ΚΥΡΙΟΣ ΠΤΕΡΑΡΧΟΣ",  "Ο ΑΝΘΡΩΠΟΣ ΠΟΥ ΓΥΡΙΣΕ ΑΠΟ ΤΗ ΖΕΣΤΗ"


ΠΟΛΥΒΙΟΣ ΒΑΣΙΛΕΙΑΔΗΣ  (Γεννήθηκε το 1922)


alt


Άλλος ένας ακόμα μεγάλος και σημαντικός συγγραφέας που διακρίθηκε στο θέατρο αλλά συνάμα και στον Κινηματογράφο στην κλασική του εποχή.

Ξεκίνησε να γράφει το 1952 και στα 1957 γνωρίζεται με τον ΝΙΚΟ ΤΣΙΦΟΡΟ με τον οποίο θα συγκροτήσουν ένα εξαίρετο δημιουργικό δίδυμο το οποίο και μας έδωσε πάρα πολλές ταινίες.


23 Κινηματογραφικές ταινίες φέρουν και τη δική του συμβολή στο ΣΕΝΑΡΙΟ.

Κάποιες από αυτές αξέχαστες και μεγάλες επιτυχίες, όπως οι:


"Ο ΚΛΕΑΡΧΟΣ, Η ΜΑΡΙΝΑ ΚΑΙ Ο ΚΟΝΤΟΣ",  "ΟΙ ΓΑΜΠΡΟΙ ΤΗΣ ΕΥΤΥΧΙΑΣ",  "Η ΚΥΡΙΑ ΤΟΥ ΚΥΡΙΟΥ",  "ΕΠΤΑ ΜΕΡΕΣ ΨΕΜΜΑΤΑ",  "ΤΑ 201 ΚΑΝΑΡΙΝΙΑ",  "ΟΙ ΚΛΗΡΟΝΟΜΟΙ",  "ΜΙΑ ΤΡΕΛΗ ΤΡΕΛΗ ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΑ",  "Η ΓΥΝΑΙΚΑ ΜΟΥ ΤΡΕΛΑΘΗΚΕ",  "ΑΧ ΑΥΤΗ Η ΓΥΝΑΙΚΑ ΜΟΥ",  "ΕΘΕΛΟΝΤΗΣ ΣΤΟΝ ΕΡΩΤΑ"


ΛΑΚΗΣ ΜΙΧΑΗΛΙΔΗΣ  (1932-2010)


alt


Μια ακόμα τεράστια μορφή στο χώρο της Θεατρικής συγγραφής. Ένας πολυγραφότατος συγγραφέας που το έργο του απλώθηκε φυσικά και στον Κινηματογράφο.

Με σπουδές στα Νομικά και Οικονομικά όπως και Δραματική τέχνη στο Μακεδονικό ωδείο. Πάνω από 100 Κινηματογραφικά σενάρια, ένα τεράστιο έργο πραγματικά, 35 αστικές κωμωδίες και πολλές επιθεωρήσεις στο σύγχρονο θέατρο.

Δύο κρατικά βραβεία θεάτρου, πέντε βραβεία "Παπαδούκα" για τις επιθεωρήσεις του. Πρόεδρος επί σειρά ετών της Ε.Ε.Θ.Σ.

Δούλεψε πάρα πολλές ταινίες της ΑΛΙΚΗΣ ΒΟΥΓΙΟΥΚΛΑΚΗ, του ΛΑΜΠΡΟΥ ΚΩΝΣΤΑΝΤΑΡΑ και εν γένει έγραψε το σενάριο σε ταινίες της ύστερης εποχής του κλασικού Κινηματογράφου μας.


Που να σταθεί κανείς στις ταινίες των οποίων έγραψε το ΣΕΝΑΡΙΟ. Ξεχωρίζουμε:


"Ο ΜΙΧΑΛΙΟΣ ΤΟΥ 14ΟΥ ΣΥΝΤΑΓΜΑΤΟΣ",  "Η ΒΟΥΛΕΥΤΙΝΑ",  "ΠΑΤΕΡΑ ΚΑΤΣΕ ΦΡΟΝΙΜΑ",  "Ο ΓΕΡΟΝΤΟΚΟΡΟΣ",  "ΒΙΒΑ ΡΕΝΑ",  "ΤΟ ΚΟΡΙΤΣΙ ΤΟΥ ΛΟΥΝΑ ΠΑΡΚ",  "Ο ΤΡΕΛΟΣ ΤΑ ΕΧΕΙ ΤΕΤΡΑΚΟΣΙΑ",  "Η ΑΡΧΟΝΤΙΣΣΑ ΚΑΙ Ο ΑΛΗΤΗΣ",  "ΗΣΑΪΑ ΜΗ ΧΟΡΕΥΕΙΣ",  "Η ΩΡΑΙΑ ΤΟΥ ΚΟΥΡΕΑ",  "Η ΝΕΡΑΪΔΑ ΚΑΙ ΤΟ ΠΑΛΗΚΑΡΙ",  "ΔΗΜΗΤΡΗ ΜΟΥ ΔΗΜΗΤΡΗ ΜΟΥ",  "Η ΔΑΣΚΑΛΑ ΜΕ ΤΑ ΞΑΝΘΑ ΜΑΛΛΙΑ",  "ΕΝΑΣ ΜΑΓΚΑΣ ΣΤΑ ΣΑΛΟΝΙΑ",  "ΕΝΑ ΑΣΤΕΙΟ ΚΟΡΙΤΣΙ",  "Ο ΦΑΦΛΑΤΑΣ",  "ΑΓΑΠΗΣΑ ΜΙΑ ΠΟΛΥΘΡΟΝΑ",  "ΕΠΤΑ ΧΡΟΝΙΑ ΓΑΜΟΥ",  "ΓΚΑΡΣΟΝΙΕΡΑ ΓΙΑ ΔΕΚΑ"


Φίλες και Φίλοι, εδώ τελειώνει το 1ο Μέρος της παρουσίασης αυτής με τους ΕΛΛΗΝΕΣ ΣΕΝΑΡΙΟΓΡΑΦΟΥΣ του κλασικού Κινηματογράφου μας. Κλείσαμε με γενική αναφορά στους ΘΕΑΤΡΙΚΟΥΣ ΣΥΓΓΡΑΦΕΙΣ που έγραψαν Σενάρια. Στο 2ο Μέρος θα παρουσιάσουμε τους Σκηνοθέτες-Σεναριογράφους.







ΑΛΕΚΟΥ ΣΑΚΕΛΛΑΡΙΟΥ: "ΑΛΟΙΜΟΝΟ ΣΤΟΥΣ ΝΕΟΥΣ"

Ποια "όπλα" στον έρωτα μετράνε ;

Ωραία ερώτηση θα πει κανείς. Ναι. Ωραία και ασαφέστατη. Τι σημαίνει "όπλα που μετράνε".

Εννοώ ποια προτερήματα μετράνε σε μια επιτυχή ερωτική κατάκτηση ;

Χμμμ..... αέναο ερώτημα θα έλεγα που σέρνεται χρόνους και καιρούς φτάνοντας στις αναζητήσεις του "Φάουστ" του Γκαίτε.


Μπορούν έτσι κι αλλιώς τα Νιάτα να υπερνικήσουν κάθε τι στο διάβα τους για την κατάκτηση μιας καρδιάς ;

Μπορεί το χρήμα να έχει τον δικό του ρόλο σε αυτό το "κυνήγι" ;


Ένα-ένα ξεπηδάνε στη σκέψη μας, στον προβληματισμό μας.


Ο ΧΡΗΣΤΟΣ ΓΙΑΝΝΑΚΟΠΟΥΛΟΣ και ο ΑΛΕΚΟΣ ΣΑΚΕΛΛΑΡΙΟΣ καταπιάνονται με μια ελεύθερη απόδοση-προσέγγιση του θρυλικού μύθου του "ΦΑΟΥΣΤ" και έτσι έχουμε το υπέροχο



"ΑΛΟΙΜΟΝΟ ΣΤΟΥΣ ΝΕΟΥΣ"



alt


Και το 1961, συγκεκριμένα στις 30 Οκτώβρη 1961, έχουμε την Πρεμιέρα της Κινηματογραφικής του μεταφοράς.


Μια αισθηματική comedy, μία από τις Καλύτερες του κλασικού Ελληνικού Κινηματογράφου με την εκπληκτική Σκηνοθεσία του ΑΛΕΚΟΥ ΣΑΚΕΛΛΑΡΙΟΥ


alt


ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ


Σενάριο-Σκηνοθεσία:  ΧΡΗΣΤΟΣ ΓΙΑΝΝΑΚΟΠΟΥΛΟΣ-ΑΛΕΚΟΣ ΣΑΚΕΛΛΑΡΙΟΣ

Σκηνοθεσία:  ΑΛΕΚΟΣ ΣΑΚΕΛΛΑΡΙΟΣ

Κινηματογράφιση:  ΝΤΙΝΟΣ ΚΑΤΣΟΥΡΙΔΗΣ

Παραγωγή: ΑΛΕΚΟΣ ΣΑΚΕΛΛΑΡΙΟΣ

Διεύθυνση Παραγωγής:  ΚΛΕΑΡΧΟΣ ΚΟΝΙΤΣΙΩΤΗΣ

Μοντάζ:  ΝΤΙΝΟΣ ΚΑΤΣΟΥΡΙΔΗΣ

Μουσική: ΜΑΝΟΣ ΧΑΤΖΗΔΑΚΗΣ


alt


ΕΡΜΗΝΕΙΕΣ


ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΧΟΡΝ στο ρόλο του ΑΝΔΡΕΑ


ΜΑΡΩ ΚΟΝΤΟΥ στο ρόλο της ΡΙΤΑΣ


ΣΜΑΡΩ ΣΤΕΦΑΝΙΔΟΥ στο ρόλο της ΕΛΕΝΗΣ


ΣΠΥΡΟΣ ΜΟΥΣΟΥΡΗΣ στο ρόλο του ΑΓΗΣΙΛΑΟΥ


ΑΝΔΡΕΑΣ ΝΤΟΥΖΟΣ στον φωνητικό ρόλο του Διαβόλου


ΝΙΚΟΣ ΦΕΡΜΑΣ στο ρόλο του παλιατζή


ΓΙΩΡΓΟΣ ΒΕΛΕΝΤΖΑΣ στο ρόλο του γιατρού


ΥΒΟΝΗ ΒΛΑΔΙΜΗΡΟΥ στο ρόλο της υπηρέτριας


ΝΤΙΝΟΣ ΚΑΡΥΔΗΣ στο ρόλο του νεαρού


ΑΓΓΕΛΟΣ ΘΕΟΔΩΡΟΠΟΥΛΟΣ στο ρόλο του υπαλλήλου


alt


ΤΟ ΘΕΜΑ ΜΑΣ


"Αχ και να 'μουν νέος...! αχ...! και να 'μουν νέος...!"


Μια κλασική φράση που ακούγεται συνέχεια και στην ταινία αλλά και στην ίδια τη ζωή. Ειδικότερα στον ...δικό μας κύκλο των 50+ πλέον σαν πρόκειται να μιλήσουμε για μια υποψήφια ...ερωτική κατάκτηση.

Και είναι λογική η επίκληση της αδάμαστης Νιότης, του φορέα της ζωντάνιας, της ανάσας, της φρεσκάδας.

Όμως στο Ερωτικό κυνήγι, στο οποίο μπαίνουν μια σειρά παράγοντες η μάχη δεν είναι δεδομένη...!


Στην ταινία λοιπόν έχουμε δύο ηλικιωμένους, τον ΑΝΔΡΕΑ και τον ΑΓΗΣΙΛΑΟ, που στο ξεμώραμά τους ή αν θέλετε στη φαντασία τους διεκδικούν μια πανέμορφη νεαρή κοπέλα, τη ΡΙΤΑ.

Ο ΑΝΔΡΕΑΣ ακολουθεί την οδό της λογικής και της σωφροσύνης. Πάει ...πάσο χωρίς μάχη, λοιδωρώντας το φίλο του.

Ο ΑΓΗΣΙΛΑΟΣ όμως δεν ...κολώνει, αποφασίζει να ...σιαχτεί και νάσου να ρίχνεται στη μάχη για την κατάκτηση του χυμώδους "Μήλου της έριδος".


Τότε ο ΑΝΔΡΕΑΣ, θέλοντας να αποδείξει στο φίλο του την αδάμαστη δύναμη της νιότης, πουλάει την ψυχή του στο Διάβολο προκειμένου να επανέλθει στην Νιότη και να αντιπαλέψει με τον Αγησίλαο για τη διεκδίκηση της Ρίτας.


Εκεί όμως ο ΑΝΔΡΕΑΣ ανακαλύπτει με ....τρόμο καθώς το παιχνίδι δεν το έχει κερδισμένο από χέρι καθώς ο γηραλέος φίλος του, ο ΑΓΗΣΙΛΑΟΣ, έχει και τα δικά του "χαρτιά", τα οποία και δεν υπολόγιζε ο ΑΝΔΡΕΑΣ


alt



alt


Η ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΗ ΦΟΡΜΑ-Ο ΧΩΡΟΣ


Η μεγάλη δύναμη της ταινίας είναι και ο Χώρος στον οποίο και διαδραματίζονται οι σκηνές.

Κλασική παραδοσιακή Ελληνική ατμόσφαιρα με μοναδική αυθεντικότητα που έχει ανεκτίμητη ιστορική αξία.

Ένα παλιό απλό σπιτάκι, μια εσωτερική κλειστή αυλή τύπου 1960, κλασική ξύλινη σκάλα με ξύλινο μπαλκονάκι, κληματαριά και κήπος και φυσικά τα έπιπλα εποχής ντυμένα στην ομορφιά αλλά και στην φτώχεια.


Ο ΑΛΕΚΟΣ ΣΑΚΕΛΛΑΡΙΟΣ είναι μοναδικός στο να αποτυπώνει στα κινηματογραφικά του καρέ την εικόνα αυτή με τρόπο μοναδικό σε ρομαντισμό και αυθεντικότητα.

Έχοντας δίπλα του τον μεγάλο ΝΤΙΝΟ ΚΑΤΣΟΥΡΙΔΗ να δίνει μια φωτογραφία που μοιάζει με ζωγραφιά φτιάχνουν μια ταινία που λες και τη ζεις αυτή τη στιγμή στην αυλή του πατρικού σου σπιτιού.


alt


alt


ΟΙ ΕΡΜΗΝΕΙΕΣ


Εντάξει....αν έχεις τον ΔΗΜΗΤΡΗ ΧΟΡΝ, σε Πρώτο αντρικό ρόλο, σε τέτοια κέφια και διάθεση, τότε πραγματικά βρίσκεσαι μπροστά σε μια ανεπανάληπτη ερμηνεία που ο μεγάλος μας Ηθοποιός δίνει ανεβάζοντας την ταινία ίσως στην καλύτερη comedy του Ελληνικού Κινηματογράφου.

Στο ρόλο του ΑΝΔΡΕΑ, που του έδωσε, εύλογα, το ΒΡΑΒΕΙΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ 1961 Α' ΑΝΤΡΙΚΟΥ ΡΟΛΟΥ, ο ΧΟΡΝ είναι εκπληκτικός.

Είτε σαν ηλικιωμένος, βλοσυρός, οργισμένος, αγανακτισμένος είτε σαν νεαρός, όμορφος, αεράτος, να τραγουδάει, να χορεύει, με ανεπανάληπτες τις γριμάτσες του προσώπου του δίνει μια από τις καλύτερες ερμηνείες του στον Κινηματογράφο.


alt


Δίπλα του σε Α' ΓΥΝΑΙΚΕΙΟ ΡΟΛΟ η εξαίρετη ΜΑΡΩ ΚΟΝΤΟΥ.

Η νεαρή τότε όμορφη Ηθοποιός μας είχε την αυθεντικότητα και τη χάρη της νεαρής που για χάρη της μάχονται ....δύο γενιές. Πολύ καλή ερμηνεία, ρεαλιστική, αυθόρμητη.


Ο ΣΠΥΡΟΣ ΜΟΥΣΟΥΡΗΣ, η μεγάλη αυτή μορφή, στο ρόλο του ΑΓΗΣΙΛΑΟΥ, δεν περιμέναμε κάτι διαφορετικό από το εξαίρετο που είδαμε.


Η ΣΜΑΡΩ ΣΤΕΦΑΝΙΔΟΥ, στο ρόλο της ...Μαμάς Ελένης, συμπληρώνουν με απόλυτη επιτυχία τους κύριους ρόλους του έργου. Εξαίρετη η μεγάλη Κυρία του Κινηματογράφου μας και εδώ σε έναν ρόλο που τον έχει στο ...τσεπάκι της παραδοσιακά.


alt


alt



Η ΜΟΥΣΙΚΗ ΤΗΣ ΤΑΙΝΙΑΣ


Εντάξει....! σαν ο ΜΑΝΟΣ ΧΑΤΖΗΔΑΚΗΣ γράφει Μουσική σε κάποια ταινία αντιλαμβάνεστε ότι αυτή θα αποτελέσει για τους μετέπειτα χρόνους σταθερό σημείο αναφοράς.


Το "ΑΣ ΕΙΝ' ΚΑΛΑ ΤΟ ΓΙΝΑΤΙ ΣΟΥ", το κλασικό τραγούδι, που σιγοτραγουδά με πόνο και πικρία ο ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΧΟΡΝ στην ΜΑΡΩ ΚΟΝΤΟΥ θεωρείται σταθμός στο Ελληνικό ΣΙΝΕΜΑ.

Μάνος Χατζηδάκης με τα όλα του σε όλη την ταινία και μουσική που αποτελεί συλλεκτικό θησαυρό για εμάς σήμερα και όχι μόνο.




"ΠΕΣ ΜΟΥ ΜΙΑ ΛΕΞΗ" Ακόμα αντηχεί ήρεμο, νοσταλγικό, τρυφερό, ερωτικό στα αυτιά μας.

Με τη φωνή των Δημήτρη Χορν και Μάρως Κοντού, ο Μάνος Χατζηδάκης δίνει ένα ακόμα αλησμόνητο τραγούδι στην ταινία σε ένα πιο ερωτικό, νοσταλγικό τόνο.





alt



alt


Στα παράξενα της ταινίας τα σχετικά λίγα εισιτήρια της πρώτης προβολής, 37.302 με την ταινία στην 16η θέση από τις 68 εκείνης της χρονιάς.

Επίσης στο ότι ο ρόλος του ΑΝΔΡΕΑ είχε προταθεί στον ΝΤΙΝΟ ΗΛΙΟΠΟΥΛΟ ο οποίος όμως τον απέρριψε.




Και βέβαια όλη τούτη η πανέμορφη ιστορία, τυλιγμένη μέσα σε ένα όνειρο του ΑΝΔΡΕΑ βρίσκει την ευτυχή της λύτρωση και επιτέλους ...κάθαρση το βράδυ της  Ανάστασης.

Μιας και πορευόμαστε σε Πασχαλινές μέρες, το βράδυ της Ανάστασης είναι που θα αναφωνήσει λυτρωμένος πια ο Ανδρέας στο φίλο του Αγησίλαο 


"Εμ Αναστήσαμε Αγισήλαεεεε.....'


Φράση που και αυτή παραμένει κλασική ατάκα με ισχύ λαϊκού μότο στην καθομιλουμένη μας....


Πάμε λοιπόν να ....Αναστήσουμε με το καλό αδέλφια....έχοντας πάντα πίσω μας τα λυτρωτικά φώτα και κεράκια της Ανάστασης που δίνουν την αλήθεια στη σωστή της διάσταση με το ζεστό της φως.


ΚΑΛΟ ΠΑΣΧΑ να ΕΧΟΥΜΕ


alt



alt










ΓΙΑΝΝΗΣ ΒΟΓΛΗΣ: Αυλαία

alt



ΓΙΑΝΝΗΣ ΒΟΓΛΗΣ



30 ΣΕΠΤΕΜΒΡΗ 1937-20 ΑΠΡΙΛΗ 2016


Έφυγε σε Ηλικία 79 ετών


Ένας ακόμα Μεγάλος Ηθοποιός του κλασικού Ελληνικού Κινηματογράφου τράβηξε πίσω του την Αυλαία στη ζωή του.

Ένας Ηθοποιός μας, με χαρακτηριστική "σκληρή" παρουσία, που πολλές φορές τον οδήγησε σε έξοχη ερμηνεία "κόντρα ρόλων" στον Ελληνικό Κινηματογράφο

Ένας άνθρωπος σεμνός, διακριτικός, ταπεινός, που δεν προκάλεσε με τη ζωή του τα φώτα της δημοσιότητας παρά υπηρέτησε την Τέχνη του με συνέπεια, ήθος και μεγάλη παράδοση.


alt


ΓΕΝΙΚΑ ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ ΣΤΟΙΧΕΙΑ


Πραγματικό του Όνομα:  ΓΙΑΝΝΗΣ ΓΚΟΓΚΛΗΣ


Γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε υποκριτική στην μεγάλη Δραματική Σχολή του ΠΕΛΟΥ ΚΑΤΣΕΛΗ.

Η Πρώτη του εμφάνιση γίνεται στο ΘΕΑΤΡΟ, το 1961, σε ηλικία 24 ετών στην θεατρική παράσταση "Η ΑΝΟΔΟΣ ΤΟΥ ΑΡΤΟΥΡΟ" σε Σκηνοθεσία του ΚΑΡΟΛΟΥ ΚΟΥΝ.

Ο Ελληνικός Κινηματογράφος θα τον κερδίσει αμέσως καθώς η επιβλητική του μορφή, τα χαρακτηριστικά του τραβούσαν πάνω του συγκεκριμένους ρόλους που έμειναν στην πορεία.

Η Κινηματογραφική του πρεμιέρα γίνεται το 1960, στο δράμα του ΜΙΧΑΛΗ ΚΑΚΟΓΙΑΝΝΗ  "ΕΡΟΪΚΑ" όπου έχει εκεί μια πρώτη συμμετοχή.

Από τότε ξεκινάει μια μεγάλη παρουσία που τον φέρνει σε συνεχείς παρουσίες.

Στο ΘΕΑΤΡΟ είχε μεγάλη παρουσία επίσης με πολλά μεγάλα Ονόματα:

ΕΛΛΗ ΛΑΜΠΕΤΗ, ΑΛΕΚΟΣ ΑΛΕΞΑΝΔΡΑΚΗΣ, ΜΑΝΟΣ ΚΑΤΡΑΚΗΣ.

Συνεργάστηκε στο "ΠΡΟΣΚΗΝΙΟ" του ΑΛΕΞΗ ΣΟΛΩΜΟΥ όπως επίσης για πέντε χρόνια στο Κ.Θ.Β.Ε. μετά το 1974.

Είναι ιδρυτής του Καλλιτεχνικού Οργανισμού "ΑΝΑΤΟΛΗ" στην πενταετία του 1980.

Η θεατρική του δράση τον ανέδειξε σε πολύ μεγάλες παραστάσεις όπως:

"ΚΑΠΕΤΑΝ ΜΙΧΑΛΗΣ",  "ΑΛΕΞΗΣ ΖΟΡΜΠΑΣ",  "ΕΛΛΑΔΑ-ΡΙΤΣΟΣ ΜΑΚΡΥΑ ΠΟΡΕΙΑ",  "Ο ΚΑΛΟΣ ΣΤΡΑΤΙΩΤΗΣ ΣΒΕΪΚ",  "ΠΡΟΜΗΘΕΑΣ ΔΕΣΜΩΤΗΣ".

Συνεργάστηκε επίσης χρόνια με το Θέατρο "ΠΡΑΞΗ" της ΜΠΕΤΤΥΣ ΑΡΒΑΝΙΤΗ δίνοντας εξαίρετες παραστάσεις.

Η Δουλειά του επεκτάθηκε στην ΚΥΠΡΟ, όπου διετέλεσε Καλλιτεχνικός Διευθυντής στον Οργανισμό Ε.Θ.Α.Λ. Λεμεσού και του Θεάτρου Σκάλα Λάρνακας.

Τον ΟΚΤΩΒΡΗ 2009, επιλέγεται ως Καλλιτεχνικός Διευθυντής του ΔΗΠΕΘΕ ΠΑΤΡΑΣ μέχρι το 2011.


alt


ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ


Αμέσως μετά την "ΕΡΟΪΚΑ" τον βλέπουμε σε τρεις (3) ταινίες, ενώ το 1964 έχει έναν εξαίρετο Β΄Αντρικό ρόλο στο δράμα του ΚΩΣΤΑ ΑΝΔΡΙΤΣΟΥ  "Ο ΚΡΑΧΤΗΣ" στο πλάι του ΓΙΩΡΓΟΥ ΦΟΥΝΤΑ, ΤΑΚΗ ΕΜΜΑΝΟΥΗΛ και άλλων εξαίρετων ηθοποιών.


To 1965 πρωταγωνιστεί για πρώτη φορά στον Κινηματογράφο στο εξαίρετο δράμα του ΚΩΣΤΑ ΑΝΔΡΙΤΣΟΥ 

"ΒΡΩΜΙΚΗ ΠΟΛΙΣ" 


alt


Σιγά-σιγά έρχεται η καταξίωσή του, που γίνεται με πανηγυρικό τρόπο το 1966 στο μεγάλο αριστούργημα του

 ΒΑΣΙΛΗ ΓΕΩΡΓΙΑΔΗ  

"ΤΟ ΧΩΜΑ ΒΑΦΤΗΚΕ ΚΟΚΚΙΝΟ"

όπου ερμηνεύει σε κόντρα ρόλο τον Ρήγα Χορμόβα, αδελφό του Οδυσσέα Χορμόβα. Ταινία που έφτασε μέχρι τα OSCAR.


alt


Το 1966 επίσης έχει μια έξοχη ακόμα ερμηνεία στο δράμα του ΝΤΙΝΟΥ ΔΗΜΟΠΟΥΛΟΥ 

 "ΚΑΤΗΓΟΡΩ ΤΟΥΣ ΑΝΘΡΩΠΟΥΣ" 

σε έναν έξοχο Β΄Αντρικό ρόλο ως Σταύρος Ρούσσος


alt


Το 1967 πρωταγωνιστεί στο πολύ καλό δράμα του ΝΤΙΜΗ ΔΑΔΗΡΑ

"Ο ΔΕΚΑΤΟΣ ΤΡΙΤΟΣ"

μαζί με την ΕΛΕΝΑ ΝΑΘΑΝΑΗΛ

Ταινία βραβευμένη στο Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης.


alt


alt



Το 1968 μια ακόμα υπέροχη ερμηνεία του στο εξαίρετο ανθρώπινο δράμα του ΒΑΣΙΛΗ ΓΕΩΡΓΙΑΔΗ 

 "ΡΑΝΤΕΒΟΥ ΜΕ ΜΙΑΝ ΑΓΝΩΣΤΗ" 

ερμηνεύοντας τον ζωγράφο Αλέξη με τον οποίο γνωρίζεται η ΕΛΕΝΑ ΝΑΘΑΝΑΗΛ, την οποία ερμηνευτικά συναντα΄για δεύτερη συνεχόμενη φορά,  σύζυγος του εισαγγελέα που ερμηνεύει ο ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΜΥΡΑΤ. Μια πραγματικά υπέροχη ερμηνεία για τον Γιάννη Βόγλη


alt


alt


Το 1968 θα έρθει η μεγάλη εμπορική καταξίωση με μια Ταινία, που τον καθιέρωσε πλέον στα Κινηματογραφικά δρώμενα.

Πρωταγωνιστεί με την ANN LOMBERG στο δράμα του ΒΑΣΙΛΗ ΓΕΩΡΓΙΑΔΗ 

"ΚΟΡΙΤΣΙΑ ΣΤΟΝ ΗΛΙΟ"

 μια ταινία που διακρίθηκε και διεθνώς με την αριστουργηματική μουσική του ΣΤΑΥΡΟΥ ΞΑΡΧΑΚΟΥ.


alt


Ο ΓΙΑΝΝΗΣ ΒΟΓΛΗΣ ερμηνεύει έναν απλό βοσκό σε ένα Ελληνικό νησί, που στην παρουσία της ANNABEL, μιας πανέμορφης τουρίστριας, θα νιώσει πρωτόγνωρες ερωτικές για αυτόν συγκινήσεις.


alt


Ιστορική έμεινε σε όλους μας η ατάκα του "Στάσου Μύγδαλα" προς την νεαρή τουρίστρια, με την οποία συγκρότησαν ένα χαρακτηριστικό ζευγάρι για τον Ελληνικό Κινηματογράφο


alt


Μετά από την μεγάλη αυτή επιτυχία ακολουθεί σειρά ταινιών σε διάφορους ρόλους για τον εκλεκτό Ηθοποιό. Από αυτές θα σταθούμε:


1969  "ΕΝΑΣ ΜΑΓΚΑΣ ΣΤΑ ΣΑΛΟΝΙΑ"


Ένα δράμα του ΚΩΣΤΑ ΚΑΡΑΓΙΑΝΝΗ στο οποίο και πρωταγωνιστεί στο πλάι της ΜΕΜΑΣ ΣΤΑΘΟΠΟΥΛΟΥ, δύο διαφορετικοί χαρακτήρες σε μια ερωτική ολέθρια σχέση


alt


Το 1973 πρωταγωνιστεί στο εξαίρετο Κοινωνικό δράμα του ΝΤΙΝΟΥ ΔΗΜΟΠΟΥΛΟΥ

"Ο ΒΑΛΤΟΣ" 

μαζί με ένα επιτελείο εξαίρετων Ηθοποιών:  ΒΕΡΑ ΚΡΟΥΣΚΑ, ΓΙΩΡΓΟΣ ΤΖΩΡΤΖΗΣ, ΝΟΤΗΣ ΠΕΡΓΙΑΛΗΣ κ.α.


alt


alt


Στη δεκαετία του 1970 οι συμμετοχές του Γιάννη Βόγλη σταδιακά μειώνονται με την αργή παρακμή του Κλασικού Ελληνικού Κινηματογράφου


Θα έχει μια εξαίρετη συμμετοχή το 1978 στο μεγάλο δράμα του JULES DASSIN  "ΚΡΑΥΓΗ ΓΥΝΑΙΚΩΝ" με την ΜΕΛΙΝΑ ΜΕΡΚΟΥΡΗ, ELLEN BURSTYN, ΑΝΔΡΕΑ ΒΟΥΤΣΙΝΑ, ΔΕΣΠΩ ΔΙΑΜΑΝΤΙΔΟΥ, ΔΗΜΗΤΡΗ ΠΑΠΑΜΙΧΑΗΛ


Το 1980 θα ερμηνεύσει τον Βασιλιά Κωνσταντίνο στο ιστορικό δράμα του ΠΑΝΤΕΛΗ ΒΟΥΛΓΑΡΗ 

 "ΕΛΕΥΘΕΡΙΟΣ ΒΕΝΙΖΕΛΟΣ" 

σε μια ακόμα μεγάλη του ερμηνεία.


Τελευταία του εμφάνιση στον Σύγχρονο Ελληνικό Κινηματογράφο, το 2010 στο δράμα του ΣΤΡΑΤΟΥ ΜΑΡΚΙΔΗ  

"ΣΤΟ ΞΕΣΠΑΣΜΑ ΤΟΥ ΦΕΓΓΑΡΙΟΥ" 


alt


Στο σύνολό της μια Φιλμογραφία από 39 Κινηματογραφικές ταινίες, αριθμός ιδιαίτερα μεγάλος για να καταδείξει το πέρασμα του εξαίρετου Ηθοποιού.


ΠΡΟΣΩΠΙΚΑ ΣΤΟΙΧΕΙΑ


Θα ήταν μεγάλη παράλειψη να μην αναφέρουμε κάτι ενδεικτικό της ακεραιότητας και της υφής του χαρακτήρα του μεγάλου μας Ηθοποιού.

Ο ΓΙΑΝΝΗΣ ΒΟΓΛΗΣ είχε κάτι συγκλονιστικό στη ζωή του.


alt


Για 56 ολάκερα χρόνια ήταν παντρεμένος με την σύντροφό του, την ΜΙΡΑΝΤΑ ΒΟΓΛΗ, ένα λατρεμένο σπάνιο ζευγάρι για τα Καλλιτεχνικά δρώμενα, με το οποίο μοιράστηκαν μέχρι τέλους μια ολάκερη ζωή πραγματικά.

Η Μιράντα κατάγονταν από την ΣΚΩΤΙΑ, και ζούσαν πάντα ο ένας για τον άλλον.

Το μεγάλο τους μυστικό, η υπομονή και η αντοχή της συζύγου του με τον αμοιβαίο τους σεβασμό που ήταν διάχυτος ακόμα και στις κοινές τους δημόσιες εμφανίσεις.




alt


Αυτός λοιπόν ήταν ο αγαπημένος μας ΓΙΑΝΝΗΣ ΒΟΓΛΗΣ.

Ένας Ηθοποιός του κλασικού Ελληνικού Κινηματογράφου, από τους λίγους που είχαμε την ευλογία να απολαύσουμε και στην σύγχρονη Ελληνική Τηλεόραση σε πολλές δραματικές σειρές που τον κρατούσαν επιβλητικά πάντα κοντά μας.


Η Παρουσία του θα είναι πάντα έντονη για όλους μας και οι παρακαταθήκες του μεγάλες για τις σημερινές γενιές Ελλήνων Ηθοποιών.


ΚΑΛΟ ΤΑΞΙΔΙ ΓΙΑΝΝΗ ΒΟΓΛΗ


Θα σε θυμόμαστε πάντα για το βαθύ στοχαστικό σου βλέμμα


alt





ALEJANDRO INARRITU: "Η ΕΠΙΣΤΡΟΦΗ" (THE REVENANT)

alt


Με την ανάρτηση εδώ: ΒΡΑΒΕΙΑ OSCAR 2016 είχα παρουσιάσει τις ταινίες που τιμήθηκαν φέτος στα ΒΡΑΒΕΙΑ ΑΜΕΡΙΚΑΝΙΚΗΣ ΑΚΑΔΗΜΙΑΣ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ.

Είχα υποσχεθεί ότι θα κάνω κάποια προσπάθεια να παρουσιάσω όποια θέματα ήταν δυνατόν.

Έτσι λοιπόν φίλες και φίλοι, είδα την "ΕΠΙΣΤΡΟΦΗ", το πολυσυζητημένο φιλμ, που τιμήθηκε με ΤΡΙΑ ΒΡΑΒΕΙΑ, όπως θα δούμε παρακάτω, και σας το παρουσιάζω:


ALEJANDRO GONZALEZ INARRITU


"Η ΕΠΙΣΤΡΟΦΗ"


(THE REVENANT)


alt


ΕΙΣΑΓΩΓΗ


Ο Μεγάλος Μεξικάνος, από τις μεγαλύτερες σύγχρονες μορφές του παγκόσμιου Κινηματογράφου, πάντα ξέρει με τα θέματά του να προκαλεί, να βάζει ζητήματα, να δοκιμάζει το κοινό του, να αλλάζει πεδία, θέματα και τρόπους κινηματογράφισης.

Αυτή τη φορά τα πράγματα δυσκολεύουν ακόμα περισσότερο γιατί το θέμα που δουλεύει ο δημιουργός και όλο το επιτελείο του απαιτεί μεγάλο βάρος στην Σκηνοθεσία, στη Φύση, στις Εικόνες, στη Φωτογραφία.

Ο INARRITU "σηκώνει το γάντι" μιας ακόμα μεγάλης πρόκλησης και προχωράει δίνοντας μια Μεγάλη δημιουργία.


alt


Η ΑΛΗΘΙΝΗ ΙΣΤΟΡΙΑ του ΦΙΛΜ-ΤΟ ΘΕΜΑ


"Η ΕΠΙΣΤΡΟΦΗ" είναι απόλυτα βασισμένη σε μια αληθινή ιστορία, που σημαδεύει μια πολύ άγρια εποχή. Είναι η ζωντανή ιστορία του HUGH GLASS και της προσωπικής του βιωματικής τρομακτικής εμπειρίας μέσα στα απρόσιτα δάση της Αμερικάνικης Φύσης.

Βρισκόμαστε στην Αμερική του 19ου αιώνα. Στην εποχή που η Αποικιοκρατία έχει πλέον εδραιωθεί, στην εποχή που η ΓΕΝΟΚΤΟΝΙΑ και οι ΔΙΩΓΜΟΙ των ΙΝΔΙΑΝΩΝ της Αμερικής αποτελεί κάτι σαν "έθιμο" και κτηνώδη τρόπο ζωής για μια Κοινωνία που γεννήθηκε πάνω στην εκμετάλλευση, στο θάνατο, στην καταστροφή της Φύσης, στην περιφρόνηση της ανθρώπινης ζωής. Ο Σχηματισμός των πρώτων κυττάρων της Αμερικάνικης κοινωνίας μας κάνει να αντιλαμβανόμαστε πολύ καλά σε ποιες "αρχές" και "αξίες" γεννιέται.


Το 1823 συγκροτείται η "ΓΟΥΝΕΜΠΟΡΙΚΗ ΕΤΑΙΡΕΙΑ ΒΡΑΧΩΔΗ ΟΡΗ" με διάφορα αποβράσματα, κυνηγούς, αμφιλεγόμενης ιστορίας και ποιότητας άνθρωποι, οι οποίοι στα Βουνά, με κάθε φυσική συγκυρία κυνηγούν αρκούδες, ελάφια και άλλα ζώα για τα δέρματα και τις γούνες.

Ο HUGH GLASS είναι ένας από αυτούς, με εξαίρετη εμπειρία και θάρρος.

Ο Ίδιος είναι ένας "διαφορετικός" λευκός, έχει παντρευτεί μια Ινδιάνα με την οποία έχουν αποκτήσει ένα παιδί τον HAWK.

Η Γυναίκα του έχει δολοφονηθεί από το στρατό και εκείνος έχει γλυτώσει το γιο του με τρόπο δραματικό, όντας ολάκερη η ζωή του.

Στις 24 Αυγούστου 1823, ο GLASS δέχεται στο δάσος την επίθεση μιας Αρκούδας ή οποία τον σακατεύει στην κυριολεξία αφήνοντάς τον μισοπεθαμένο. Στη συνέχεια οι σύντροφοί του αφήνουν δίπλα του, το γιο του και δύο ακόμα άντρες, τον JOHN FITZERALD & τον BRIDGER, έναντι αδρής αμοιβής για να τον φροντίσουν μέχρι τον επικείμενο θάνατό του.

Όμως ο FITZERALD δολοφονεί τον γιο του, μπροστά στα έντρομα μάτια του και εγκαταλείπουν τελικά τον μισοπεθαμένο GLASS στο έλεος μιας Φύσης με την αγριότητα σε όλο της το μεγαλείο.

Ο HUGH GLASS καταφέρνει να ζήσει και ξεκινάει τον αγώνα επιβίωσης και επιστροφής με μοναδικό πλέον γνώμονα την Εκδίκηση, ερχόμενος αντιμέτωπος με όλα τα απίστευτα στοιχεία της Φύσης και των ανθρώπων στο διάβα του.

Αυτός είναι ο μεγάλος θρύλος του HUGH GLASS, τον οποίο ζωντανεύει στο ΒΙΒΛΙΟ του ο

MICHAEL PUNKE


alt


Ο Θρύλος του HUGH GLASS έχει πολύ μεγάλους ΣΥΜΒΟΛΙΣΜΟΥΣ.

Πρώτα η σχέση του ανθρώπου με τη ΦΥΣΗ: Μια φύση, που φαντάζει στο ζενίθ της αγριότητας αλλά συνάμα και του μεγαλείου της. Του εφιάλτη της και του ονείρου της. Μια ΦΥΣΗ που αναδεικνύει το ύψιστο πρόσωπο της δύναμής της και που δίπλα της ο άνθρωπος φαντάζει κουκίδα ασημαντότητας.

Κατά δεύτερο αναδεικνύεται η ΔΥΝΑΜΗ του ΑΝΘΡΩΠΟΥ απέναντι στην ΕΠΙΒΙΩΣΗ και στην ίδια τη ΘΕΛΗΣΗ για ΖΩΗ.

Πόσες δυσκολίες μπορεί να ανατρέψει ο άνθρωπος για να επιβιώσει ; σε τι ον μπορεί να μεταμορφωθεί ; πόσα να υπερβεί για να ζήσει ;

Επίσης μιλάμε για μια εποχή που οι ΝΟΜΟΙ δεν υπάρχουν, στην ουσία δεν έχουν ισχύ είναι το σωστότερο.

Η ΑΠΟΙΚΙΟΚΡΑΤΙΑ, η ΓΕΝΟΚΤΟΝΙΑ των ΙΝΔΙΑΝΩΝ είναι ο "πολιτισμός" των αποίκων και εκείνων που δημιούργησαν τις ΗΠΑ και τον ΚΑΝΑΔΑ και τα άλλα Αποικιακά κράτη.

Η Ανθρώπινη ζωή και οντότητα των ερυθροδέρμων δεν αξίζει απολύτως τίποτα μπροστά στην κτηνωδία και την εξαχροίωση για το χρήμα και την καταλήστευση του φυσικού πλούτου.


O ALEJANDRO INARRITU μας λέει ότι δούλευε την ταινία για 5 ολάκερα χρόνια. Ήταν ένα ακόμα όνειρο ζωής για τον ίδιο.

"Ποιοι είμαστε όταν δεν μας μένει τίποτα ; από τι είμαστε φτιαγμένοι και για τι είμαστε ικανοί ; "


alt


ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ


Σκηνοθεσία:  ALEJANDRO GONZALEZ INARRITU

Σενάριο:  MARK SMITH & ALEJANDRO GONZALEZ INARRITU


Κινηματογράφιση:  EMMANUEL LUBEZKI

Μουσική:  CARSTEN NIKOLAI & RYUICHI SAKAMOTO

Casting:  FRANCINE MAISLER

Ενδυματολογία:  JACQUELINE WEST


ΒΑΣΙΚΕΣ ΕΡΜΗΝΕΙΕΣ


LEONARDO DI CAPRIO στο ρόλο του HUGH CLASS


TOM HARDY στο ρόλο του JOHN FITZERALD

DOMNHALL GLEESON στο ρόλο του CAPTAIN ANDREW HENRY

WILL POULTER στο ρόλο του BRIDGER

FORREST GOODLUCK στο ρόλο του HAWK


alt


ΤΟ ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΟ ΜΟΤΙΒΟ


O ALEJANDRO INARRITU βρίσκεται εδώ αντιμέτωπος με πολλά προβλήματα.

Το απόλυτα λιτό σενάριο, οι λίγοι διάλογοι, μεταφέρουν το βάρος της ταινίας απόλυτα στο ρυθμό και στην εικόνα.

Ο Μεξικάνος σκηνοθέτης έχει την ευλογία να έχει ως Κινηματογραφιστή του τον συνομήλικο συμπατριώτη του EMMANUEL LUBEZKI, όπου με "όπλο" την εκπληκτική του φωτογραφία στην κυριολεξία μαγεύει τον θεατή δίνοντάς μας μια συγκλονιστική εικόνα.

Η Ταινία δεν έχει ψηφιακές "ψευτιές". Δεν έχει παραμορφωτικές παρεμβάσεις. Στην κυριολεξία είναι γυρισμένη στα Βουνά και στα λαγκάδια, στα όρια της ανθρώπινης αντοχής.

Σε συνθήκες υπαίθρου -25 βαθμών, εκεί που οι κινηματογραφικές μηχανές κινδύνευαν να σπάσουν από τον πάγο. Μέσα σε θύελλες, σε βροχές, σε ανέμους.

Σε συνθήκες γυρισμάτων και ερμηνείας που δύσκολα θα συναντήσεις σε κινηματογραφικές παραγωγές.

Ο Κινηματογραφικός ρυθμός εναλάσσεται με άψογο τρόπο. Νιώθεις το μεγαλείο της φυσικής ηρεμίας, τα μεγάλα κάδρα, ακίνητα γενικά πλάνα ζωγραφικής και φυσικού μεγαλείου.

Από την άλλη έχεις τον θανάσιμο ρυθμό της μάχης, τα βέλη που σφυρίζουν γύρω σου σκορπώντας το θάνατο. Τις στιγμές του πόνου, του θανάτου, σοκαριστικές, απογυμνωμένες, ωμές.


alt



alt



alt


ΟΙ ΕΡΜΗΝΕΙΕΣ


LEONARDO DI CAPRIO


Στο ρόλο του θρυλικού HUGH GLASS, αυτή τη φορά, ξεχνάτε ότι ξέρατε μέχρι τώρα για τον Leonardo di Caprio και έχετε μπροστά σας μια παντελώς διαφορετική ερμηνεία και φυσικά φυσιογνωμία.


alt


Ο Μεγάλος πρωταγωνιστής, αυτή τη φορά είναι και το απόλυτο πρόσωπο στην "ΕΠΙΣΤΡΟΦΗ".

Ερμηνεία χωρίς πολλά λόγια, ερμηνεία βλέμματος, προσώπου, συναισθημάτων, σώματος.

Ερμηνεία ενός δύσκολου ρόλου που απαιτεί πολλά πράγματα, που θεωρώ ότι τα κερδίζει ο 42χρονος πλέον Αμερικάνος Ηθοποιός με το παραπάνω.


alt


Στην "ΕΠΙΣΤΡΟΦΗ" δεν είναι ο γνωστός αστραφτερός γόης, ο γητευτής του ωραίου φύλου. Είναι ένας απλός άνθρωπος, που ζει και αναπνέει μέσα στην αγριάδα μα και στην μαγεία της φύσης. Με τα δικά του αξιακά μέτρα, με τα συναισθήματά του καρφωμένα στην δολοφονημένη γυναίκα του και μετέπειτα στο γιο του, ότι πολυτιμότερο έχει στη ζωή του. Ορθώνει το ανάστημά του όχι ως "ήρωας" και "ανίκητος" αλλά ως ο άνθρωπος που θέλει να ζήσει, που φτάνει στα έσχατα όρια της επιβίωσης, που γίνεται ζώο για να επιστρέψει.


alt


TOM HARDY


Ο Άγγλος 39 χρονος Ηθοποιός είναι η δεύτερη Μεγάλη αντρική ερμηνεία στην "ΕΠΙΣΤΡΟΦΗ".

Στον απόλυτα κόντρα ρόλο του JOHN FITZERALD

Ο Νεαρός Άγγλος ηθοποιός είναι πραγματικά αυθεντικός και εξαιρετικός στην ερμηνεία του.


alt


Παράξενος, τυχοδιώκτης, μοναχικός, υστερικός με τις θρησκευτικές εμμονές των γονιών του, απόλυτα αδίστακτος μπροστά στο χρήμα, που λειτουργούσε ως "θεός" των ανθρώπων του είδους εκείνης της εποχής. Ένας μισθοφόρος μέσα στην άγρια φύση, ικανός να κάνει τα πάντα για να επιβιώσει το τομάρι του και τα χρήματά του.


alt


O TOM HARDY ήταν άλλωστε, με επιτυχία, παρών και στο "INCEPTION" και στο "MAD MAX 2015" και στο "DARK KNIGHT"


Με τον LEONARDO DI CAPRIO τα δύο μεγάλα πρόσωπα της αντίθεσης και της αδυσώπητης σύγκρουσης.


DOMHNALL GLEESON


Ο 33χρονος νεαρός Ιρλανδός στο ρόλο του Λοχαγού ANDREW HENRY


alt


Πάρα πολύ καλή η παρουσία του νεαρού Ηθοποιού στο ρόλο του αξιωματικού επικεφαλής της ομάδας των Κυνηγών.

Καθαρή ερμηνεία, ρόλος γεμάτος αξίες και ευθύνη στη διαχείριση των ανθρώπων και του σκοπού που χειρίζεται.


alt



WILL POULTER


Ο 23χρονος νεαρός Σκωτσέζος Ηθοποιός ερμηνεύει το ρόλο του BRIDGER

του ανθρώπου που μένει με τον FITZERALD κοντά στον GLASS μέχρι τη στιγμή της εγκατάλειψης.


alt


Πολύ δυνατή η ερμηνεία του "μικρού". Φοβισμένος, τρομοκρατημένος, ευάλωτος στα δρώμενα γύρω του, υπομένει εμβρόντητος την προδοσία και την εγκατάλειψη του GLASS παραπλανημένος και έρμαιο στα χέρια του FITZERALD.


alt


Ένα πολύ γλυκό πρόσωπο μέσα στην αγριότητα της Φύσης και στον τυχοδιωκτισμό των ανθρώπων.


FORREST GOODLUCK


alt


Ένα ακόμα νεαρό παιδί, ένας 18χρονος Ηθοποιός από το Μεξικό αυτή τη φορά, έρχεται να ερμηνεύσει ένα ακόμα βασικό πρόσωπο στην ταινία. Τον HAWK, τον νεαρό μιγάδα γιο του HUCH GLASS


alt


Εδώ, τον βλέπουμε με τον Σκηνοθέτη και δάσκαλό του, ALEJANDRO INARRITU και τον "πατέρα" του στην ταινία τον LEONARDO DI CAPRIO.

Ο μικρός είναι εξαίρετος, σε ένα ρόλο φορτωμένο με συναίσθημα. Ξεχωρίζει πραγματικά τυλιγμένος στην νεανική του αθωότητα μέσα σε έναν καννιβαλικά ηθικό κόσμο.


ΒΡΑΒΕΥΣΕΙΣ


Η ταινία, είχε μεγάλο κόστος παραγωγής, έφτασε κοντά στα 135 εκατομ δολλάρια.

Ενώ θεωρείται Αμερικάνικη παραγωγή ουδεμία σχέση έχει με την αποκαλούμενη κλασική blockbuster "Αμερικανιά"

Πως θα μπορούσε άλλωστε μια ταινία του INARRITU.


Γυρίστηκε κάτω από ακραίες κλιματολογικά συνθήκες, σε αληθινό επίπεδο βουνού στα υψίπεδα της ALBERTA του Καναδά, και άλλων ορεινών όγκων τόσο στο ΜΕΞΙΚΟ όσο και στις ΗΠΑ.

Πολλές φορές οι Ηθοποιοί και τα συνεργεία δούλεψαν σε ανοιχτό πεδίο -25 βαθμών, σε χιονοθύελλες και βροχές, φτάνοντας επικίνδυνα στα όριά τους τόσο στον εξοπλισμό όσο και για τις ζωές τους.

Ένα πραγματικό οδοιπορικό μέσα στη ΦΥΣΗ.


Αγαπήθηκε από το Κοινό. Καταξιώθηκε ήδη με 71 βραβεύσεις και 152 ακόμα Υποψηφιότητες

Ήταν Υποψήφια σε ...11 κατηγορίες Βραβείων OSCAR και τιμήθηκε με τρία από αυτά:

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ για τον ALEJANDRO INARRITU

Α' ΑΝΤΡΙΚΟ ΡΟΛΟ για τον LEONARDO DI CAPRIO

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΣΗ για τον EMMANUEL LUBEZKI

Τιμήθηκε επίσης με 2 Αμερικάνικες Χρυσές σφαίρες

4 βραβεία κατηγοριών BAFTA


alt


Κλείνοντας φίλες και φίλοι, θαρρώ ότι προσπάθησα να δώσω μια μεγάλη ταινία ενός πολύ μεγάλου Σκηνοθέτη και δημιουργού, που μια ακόμα φορά μεγαλουργεί με τη δουλειά και την τέχνη του.

"Η ΕΠΙΣΤΡΟΦΗ" μας καλεί όλους σε ένα ταξίδι μέσα στις διάφορες όψεις της μάνας ΦΥΣΗΣ, με όλες της τις μεταμορφώσεις, από τις πιο μαγικές και χαμογελαστές μέχρι τις πιο εφιαλτικές.

Επίσης μας καλεί να δούμε αν θα καταφέρουμε να μείνουμε άνθρωποι μέσα σε αυτό το οδοιπορικό και επίσης αν θα αφήσουμε την εκδίκηση να καταλάβει απόλυτα κάθε ικμάδα της οντότητάς μας.


alt



alt



alt





ΦΕΣΤΙΒΑΛ ANIMATION ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ ΚΕΡΚΥΡΑΣ

alt


Δεν υπάρχει Cinefil, κάθε ηλικίας, που να μην έχει ένα τρυφερό κομμάτι της καρδιάς του αφιερωμένο στο ANIMATION.

Άλλωστε όλοι και εδώ και αλλού έχουμε εκδηλώσει τα συναισθήματά μας για την Κινηματογραφική αυτή Τέχνη, το είδος αυτό, που μας συγκινεί, που μας κάνει να νιώθουμε παιδιά, που μας ξαναζωντανεύει αναμνήσεις και όμορφες στιγμές τόσο δικές μας όσο και των παιδιών μας.


Εδώ στο CINEFIL, τo ΑΝΙΜΑΤΙΟΝ, έχει το δικό του ξεχωριστό χώρο και αφιερώματα καθώς το αγαπάμε και το λατρεύουμε.

Κατά τη διάρκεια των δύο τελευταίων αφιερωμάτων σε "ΤΑΙΝΙΕΣ ANIMATION που ΛΑΤΡΕΨΑΜΕ" πολλές φίλες και φίλοι έβαλαν το ερώτημα για το ΕΛΛΗΝΙΚΟ ANIMATION.

Πέραν λοιπόν της όμορφης πραγματικότητας ότι το Ελληνικό animation τα τελευταία χρόνια δηλώνει βροντερά το "παρών" στον κόσμο του Κινηματογράφου, δεν ξέρω πόσες/πόσοι από εσάς γνωρίζετε ότι έχει και το δικό του Ελληνικό παρακαλώ ΦΕΣΤΙΒΑΛ...!!!


Ναι, ναι...!!! Το έψαξα λοιπόν για σας και βρήκα "θησαυρό".

Το Ελληνικό ANIMATION έχει το δικό του ΦΕΣΤΙΒΑΛ εδώ και λίγα χρόνια, το δικό του "σπιτικό" και που κατοικεί ; μα, στην πανέμορφη ΚΕΡΚΥΡΑ...!


Σταχυολόγησα λοιπόν τις πληροφορίες μου και τις πηγές μου και μας βρήκα Υλικό.

Πάμε Κέρκυρα λοιπόν...



"BE THERE" 


CORFU ANIMATION FESTIVAL



alt


Το ΔΙΕΘΝΕΣ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΟ ΑΝΙΜΑΤΙΟΝ FESTIBAL της ΚΕΡΚΥΡΑΣ

ξεκίνησε δειλά την ΠΡΕΜΙΕΡΑ του την ΑΝΟΙΞΗ του 2011 στο πανέμορφο Νησί των Φαιάκων, σε μια Πόλη πανέμορφη, που οι ρίζες της στην Τέχνη και τον Πολιτισμό κρατάνε αιώνες.


Πολύ σύντομα ξέφυγε από τα σύνορα του Νησιού και έγινε μάλιστα γνωστό στα Διεθνή Κινηματογραφικά δρώμενα. Και φυσικά, είμαστε στην ΚΕΡΚΥΡΑ, εκεί που το κέφι, το πάθος, η καλώς εννοούμενη καλλιτεχνική τρέλα ζει και βασιλεύει χρόνια, απέκτησε το δικό του χρώμα, ένα χρώμα που δεν θα μπορούσε να βρει στην μουντή και γκρίζα Αθήνα.


alt


Πως όμως προέκυψε η Κέρκυρα ; Η Μαντώ Μάζη (Δ/ντρια Τύπου) μας πληροφορεί ότι καθώς δύο από τα μέλη της οργανωτικής ομάδας είναι Κερκυραίοι, το τρίτο πολιτογραφημένο Κερκυραίος, δουλεύουν και ζουν εκεί, συνεπώς, το animation βρήκε το σπιτικό του στο παραδοσιακό πανέμορφο Νησί.


Η Αρχή το 2011, ήταν ενθαρρυντική. Το Σχολικό κοινό βρήκε ένα γόνιμο, δεκτικό, δημιουργικό καλλιτεχνικό σπιτικό, ανέπτυξε τη φαντασία του και οι ενήλικες άρχισαν να νιώθουν "ζεστοί" στο θέμα. Ο Δεύτερος χρόνος, το 2012 ήταν πάνω από κάθε προσδοκία σε συμμετοχές και ανταπόκριση κοινωνίας.


alt


Η ΔΟΜΗ του ΦΕΣΤΙΒΑΛ


Για να ψηλαφίσουμε λίγο τη δομή του Φεστιβάλ.


Η Διοργανώτρια αρχή είναι η ANIMATE CORU, μια μη κερδοσκοπική καλλιτεχνική εταιρεία με πολλούς φυσικά χορηγούς, εθελοντές και φορείς στήριξης.

Είναι το ΠΡΩΤΟ επίσημο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ANIMATION στην Ελλάδα που εγκαινίασε ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ ΤΜΗΜΑ ταινιών μεγάλου μήκους.


Έχει σταθερή συνεργασία με το ΙΟΝΙΟ ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΟ, το ΤΜΗΜΑ ΤΕΧΝΩΝ ΗΧΟΥ και ΕΙΚΟΝΑΣ, συνεργάζεται με την ΠΕΡΙΦΕΡΕΙΑ ΙΟΝΙΩΝ ΝΗΣΩΝ, φυσικά με τον ΔΗΜΟ της ΚΕΡΚΥΡΑΣ και πολλούς ξένους υποστηρικτικούς φορείς όπως:

ΓΑΛΛΙΚΟ ΙΝΣΤΙΤΟΥΤΟ, ΠΡΕΣΒΕΙΕΣ των: ΤΣΕΧΙΑΣ, ΠΟΛΩΝΙΑΣ, ΙΣΡΑΗΛ, ΑΡΓΕΝΤΙΝΗΣ.

Συμβολή μεγάλη στη λειτουργία του έχει και το ΙΔΡΥΜΑ ΜΙΧΑΛΗ ΚΑΚΟΓΙΑΝΝΗ

Μην νομίζετε ότι είναι "φυλακισμένο" στην Κέρκυρα. Χώρο εκδηλώσεων έχει στην ΑΘΗΝΑ, στο "ΙΑΝΟ" και στο ΓΑΛΛΙΚΟ ΙΝΣΤΙΤΟΥΤΟ Αθήνα και Θεσσαλονίκη.


alt


ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΑ ΤΜΗΜΑΤΑ


  • ΤΜΗΜΑ ΤΑΙΝΙΩΝ ΜΕΓΑΛΟΥ ΜΗΚΟΥΣ
  • ΤΜΗΜΑ ΤΑΙΝΙΩΝ ΜΙΚΡΟΥ ΜΗΚΟΥΣ
  • ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ ΤΜΗΜΑ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΩΝ ANIMATION

H AΠΗΧΗΣΗ του ΦΕΣΤΙΒΑΛ


Αν νομίζετε ότι το ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΝΙΜΑΤΙΟΝ ΚΕΡΚΥΡΑΣ περιορίζεται στα Ελληνικά Κινηματογραφικά δρώμενα κάνετε σοβαρό λάθος.

Για πάρτε ένα παράδειγμα από τις τελευταίες συμμετοχές:


  • 707 Ελληνικές και Διεθνείς συμμετοχές
  • 90 ταινίες (53 στο επίσημο μεγάλο διαγωνιστικό, 32 στο Φοιτητικό, 5 μεγάλου μήκους, 22 εκτός συναγωνισμού)
  • 48 χώρες
  • Φέτος συμμετέχουν: Η Ταινία μικρού μήκους "WAVES 98" του Λιβανέζου σκηνοθέτη ELY DAGHER, βραβευμένη με ΧΡΥΣΟ ΦΟΙΝΙΚΑ ΚΑΝΝΩΝ, η Υποψήφια για OSCAR ANIMATION ταινία "A SINGLE LIFE" από την Ολλανδια, το "WE CAN'T LIVE WITHOUT COSMOS" του Ρώσου KONSTANTIN BRONZIT. Μεγάλες παρουσίες επίσης από τους γνωστούς καταξιωμένους καλλιτέχνες του animation THEO USHEV, MICHAELA PAVLATOVA και δύο ταινίες από την Κίνα παρακαλώ.


Πως είπατε ;


alt




Να λοιπόν φίλες και φίλοι ένα Φεστιβάλ σε έναν Κινηματογραφικό χώρο που θεωρούταν για την Ελλάδα απρόσιτος και δύσκολος.

Να που και το animation βρήκε και το δικό του όμορφο σπιτικό διαγωνιστικό στην Κέρκυρα και προσπαθεί να απλώσει τα φτερά του σε όλο τον κόσμο.


ΠΗΓΕΣ


Βασική Πηγή για τις πληροφορίες σας η Επίσημη σελίδα του Φεστιβάλ εδώ: Be There First


Πληροφορίες μαζέψαμε επίσης και στα:

www.culturenow.gr

www.lifo.gr

www.in2life.gr



ΝΤΙΝΟΥ ΚΑΤΣΟΥΡΙΔΗ-ΠΑΝΟΥ ΓΛΥΚΟΦΡΥΔΗ: "Ο ΘΑΝΑΣΗΣ ΣΤΗ ΧΩΡΑ ΤΗΣ ΣΦΑΛΙΑΡΑΣ"

Φίλες και Φίλοι

μιας και είναι μέρες που κορυφώνεται η αγωνία του λαού μας για τα νέα "κοστούμια" της φρίκης που ράβουν για αυτόν οι δανειστές του αλλά και οι άρχοντες του τόπου, είπα να σκαλίσω την

Ταινιοθήκη του Ελληνικού Κινηματογράφου και να βρω κάτι ανάλογο.

Κάποιο θέμα δηλαδή που να αναδεικνύει τον ανώνυμο απλό Έλληνα του μόχθου, της φτώχιας και της καθημερινότητας, μέσα από το βιασμό που υφίσταται από εκείνους τους άρχοντες, που,

εξ ονόματός του, λειτουργούσαν ως επίδοξοι "σωτήρες" του.

Κατά σύμπτωση, από ...παλαιοτάτων χρόνων, ο "μπαμπούλας" του Έθνους ήταν αυτοί οι

...Κομμουνισταί, οι οποίοι έθεταν σε κίνδυνο τα ...εθνικά συμφέροντα.


Ο Πλούτος του Ελληνικού Κινηματογράφου είναι τέτοιος, που δεν δυσκολεύτηκα να βρω την κατάλληλη ταινία.

Μια ταινία μάλιστα που ζωγραφίζει αυτόν τον βασανισμένο λαό στα μάτια ενός ανθρώπου.

Τρομοκρατημένος, Κυνηγημένος, Δαρμένος, Βιασμένος, όμως αυτός εκεί....!

με εκείνο το απαράμιλλο αληθινό του χαμόγελο, αυτό το χαμόγελο γεμάτο λύπη, πίκρα και αλήθεια.


Ο ΝΤΙΝΟΣ ΚΑΤΣΟΥΡΙΔΗΣ και ο ΠΑΝΟΣ ΓΛΥΚΟΦΡΥΔΗΣ

Δύο μεγάλοι δημιουργοί του Κινηματογράφου μας,

η εταιρεία που υπήρξε το φυτώριο αυτών των δημιουργιών, η

FINOS FILMS

και ίσως ο μοναδικός Έλληνας Ηθοποιός, ίσως και από τους ελάχιστους στον κόσμο, που μπορεί να δώσει τέτοιο ρόλο, ο 


ΘΑΝΑΣΗΣ ΒΕΓΓΟΣ


Δίνουν μια εξαίρετη ταινία, γραμμένη και φτιαγμένη στα μέτρα όσων αντιμετώπισε και αντιμετωπίζει ο Ελληνικός Λαός



"Ο ΘΑΝΑΣΗΣ ΣΤΗ ΧΩΡΑ ΤΗΣ ΣΦΑΛΙΑΡΑΣ"



alt



alt


ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ


Πρεμιέρα:  15 Μαρτίου 1976


Σενάριο:  ΝΤΙΝΟΣ ΚΑΤΣΟΥΡΙΔΗΣ, ΠΑΝΟΣ ΓΛΥΚΟΦΡΥΔΗΣ, ΛΑΚΗΣ ΑΝΤΩΝΑΚΟΣ


Κινηματογράφιση:  ΓΙΩΡΓΟΣ ΑΡΒΑΝΙΤΗΣ

Μοντάζ:  ΝΤΙΝΟΣ ΚΑΤΣΟΥΡΙΔΗΣ, ΛΑΚΗΣ ΑΝΤΩΝΑΚΟΣ, ΝΙΚΗ ΛΑΓΚΑΔΙΝΟΥ, ΜΠΑΜΠΗΣ ΑΛΕΠΗΣ

Χορογραφία:  ΦΩΤΗΣ ΜΕΤΑΞΟΠΟΥΛΟΣ

Μουσική:  ΜΙΜΗΣ ΠΛΕΣΣΑΣ, ΜΙΚΗΣ ΘΕΟΔΩΡΑΚΗΣ

Σκηνογραφία:  ΤΑΣΟΣ ΖΩΓΡΑΦΟΣ, ΜΑΡΚΟΣ ΖΕΡΒΑΣ


alt


Η Ταινία λοιπόν είναι από αυτές που σηματοδοτούν την ύστερη εποχή του κλασικού Ελληνικού Κινηματογράφου από τις τελευταίες μεγάλες παραγωγές της FINOS.


TO ΘΕΜΑ


Η Χώρα της σφαλιάρας λοιπόν: ο τόπος μας, η πατρίδα μας. Η Ελλάδα μας.

Η Χώρα που στο κορμί της βυσσοδομούν οι άρχοντες του τρόμου και της βίας. Οι κάθε λογής δυνάστες, τύραννοι. Η χώρα που η σφαλιάρα στον απλό πολίτη γίνεται σήμα κατατεθέν ακόμα και στις απλές χαλαρές της στιγμές μιας παράστασης τσίρκου.


Η Ταινία είναι χωρισμένη σε δύο μέρη: Το πρώτο, από τον ΝΤΙΝΟ ΚΑΤΣΟΥΡΙΔΗ, έχει σημείο αναφοράς και δράσης ένα Τσίρκο. Μέσα σε αυτό οι ηθοποιοί της παράστασης και οι κλόουν που η εμφάνισή τους δεν ξέρεις αν σε κάνει να γελάς ή να κλαις.

Πιο άριστη αλληγορία-μεταφορά για την Ελλάδα της Μεταξικής φασιστικής δικτατορίας δεν θα μπορούσε να γίνει.

Υπέροχη έμπνευση το τσίρκο.

Οι θεατές, ο δύσμοιρος απλός λαός που αναγκάζεται με βία και τρομοκρατία να βλέπει μια "παράσταση" που όντας τσίρκου αγγίζει τα όρια της γελοιότητας.

Ένας διευθυντής του τσίρκου, που αναπαράγει με στόμφο τις "αξίες" και τις γελοίες "αρχές" της Μεταξικής κοινωνίας.

Μέσα στο τσίρκο, οι Ηθοποιοί, οι κλόουν, οι ενεργοί "πολίτες" του τσίρκου που αναγκάζονται να παίξουν μια παράσταση με τον τρόμο και το θάνατο να παραμονεύει σε κάθε στιγμή.

Το ξύλο και η σφαλιάρα πέφτουν σύννεφο, η ανθρώπινη ζωή γίνεται σκουπίδι.


Το δεύτερο μέρος της ταινίας, με δημιουργία του ΠΑΝΟΥ ΓΛΥΚΟΦΡΥΔΗ, έχει σημείο αναφοράς την Απριλιανή Χούντα.


alt


ΤΟ ΠΡΟΣΩΠΟ


Ένα πρόσωπο κυριαρχεί απόλυτα και σφραγίζει την ταινία και τη διαδρομή της και στα δύο μέρη.

Δεν είναι άλλο από τον ΘΑΝΑΣΗ, έναν απλό άνθρωπο, που δουλεύει ως παλιάτσος κλόουν στο Τσίρκο που δεν είναι άλλο από την ίδια του την πατρίδα όπως την έχουν μετατρέψει οι άρχοντες του τρόμου και της βίας, Μεταξική και Απριλιανή χούντα.


Μονάχα ο ΘΑΝΑΣΗΣ ΒΕΓΓΟΣ θα μπορούσε να ερμηνεύσει έναν τέτοιο χαρακτήρα.

Το είχε ξανακάνει ένα χρόνο πριν στο "ΤΙ ΕΚΑΝΕΣ ΣΤΟΝ ΠΟΛΕΜΟ ΘΑΝΑΣΗ" πάλι του ΝΤΙΝΟΥ ΚΑΤΣΟΥΡΙΔΗ και είχε αφήσει άφωνους θεατές και κριτικούς με τη συγκλονιστική του ερμηνεία.


alt


Όλα τα ανθρώπινα συναισθήματα μπορεί να τα εκφράσει αυτός ο άνθρωπος και τεράστιος ηθοποιός:

Γέλιο, τρέλα, κινητικότητα, πόνο, φόβο, τρόμο, πανικό, κατάθλιψη, μελαγχολία, χιούμορ, γέλιο.

Όμως εκείνο που πάντα ξέρει καλά να δίνει είναι αυτή η απίστευτη ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ΑΞΙΟΠΡΕΠΕΙΑ που εκφράζει τον απλό λαϊκό αγωνιστή και άνθρωπο, που δεν είναι ήρωας, που δεν είναι ηγέτης ή μέντορας αλλά είναι αυτός που κινεί την ιστορία ενός λαού με τον αγώνα του, είτε σιωπηρό, είτε κραυγαλέο. Πάντα με το μέτωπο ψηλά απέναντι στους δημίους του.


alt


ΕΡΜΗΝΕΙΕΣ


Ο ΘΑΝΑΣΗΣ ΒΕΓΓΟΣ είναι ο απόλυτος πρωταγωνιστής της ταινίας αυτής σε όλα τα επίπεδα.


Δίπλα του με εξαίρετο τρόπο είναι μια πλειάδα μεγάλων Ηθοποιών μας.


Ξεχωρίζει στο πρώτο μέρος ο εξαίρετος ΑΝΤΩΝΗΣ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΣ στο ρόλο του δύσμοιρου κλόουν που ζει κάτω από την υστερία του τρόμου και της σφαλιάρας

Ο ΑΝΤΩΝΗΣ ΛΟΓΟΘΕΤΗΣ στο ρόλο του διευθυντή του Τσίρκου


Κοντά τους οι:  ΑΪΝΑ ΜΑΟΥΡΕΡ, ΓΙΩΡΓΟΣ ΤΖΙΦΟΣ, ΒΑΓΓΕΛΗΣ ΤΡΑΪΦΟΡΟΣ, ΚΩΣΤΑΣ ΦΑΤΟΥΡΟΣ, ΚΩΣΤΑΣ ΜΕΝΤΗΣ, ΜΙΧΑΛΗΣ ΔΕΣΥΛΛΑΣ


alt


ΣΤΟΙΧΕΙΑ για την ΤΑΙΝΙΑ


Η Ταινία είναι η προ-τελευταία παραγωγή της FINOS FILMS.

Εισπρακτικά έχει πολύ μεγάλη επιτυχία για εκείνη την εποχή που κυριαρχεί και ο ερχομός της τηλεόρασης.

Κόβει 248,982 εισιτήρια, στην πρώτη θέση ανάμεσα σε 38 Ελληνικές ταινίες εκείνης της χρονιάς.

Για τον ΘΑΝΑΣΗ ΒΕΓΓΟ είναι η τελευταία του ταινία με την FINOS.


Η Ταινία έχει στιγμές γέλιου, ενός πικρού, πονεμένου χιούμορ, κάποια στιγμή ξεκαρδιστικές αλλά γενικά το όλο κλίμα είναι βαρύ και πικρό. Ευτυχώς που στο φινάλε αναδεικνύεται το φως.


alt


Από τις μεγαλύτερες στιγμές της ταινίας αλλά και της ερμηνευτικής διαδρομής του ΘΑΝΑΣΗ ΒΕΓΓΟΥ είναι η συγκλονιστική σκηνή όπου σέρνει το κάρο με τα δολοφονημένα παιδιά του Πολυτεχνείου κρατώντας μετά στα χέρια του ένα από αυτά μπροστά στην Εκκλησία, που δεν είναι άλλη από την Αγία Μαρίνα του Θησείου




alt


alt


Θα τελειώσω την παρουσίαση με ένα προσωπικό μου βίωμα για την ταινία.


Ήμουν στον Κινηματογράφο όταν προβλήθηκε. Δεν είχαμε μπορέσει να βρούμε κάθισμα και η αίθουσα είχε και όρθιους για να καλύψει τις τεράστιες ουρές απέξω.

Δεν θα λησμονήσω ειλικρινά το ξέσπασμα του κοινού σε χειροκροτήματα στην σκηνή όπου το φορτηγό του Βέγγου παίζει το "ΣΩΠΑ ΟΠΟΥ ΝΑΝΑΙ ΘΑ ΣΗΜΑΝΟΥΝ ΟΙ ΚΑΜΠΑΝΕΣ" με τα τεράστια μεγάφωνά του, χωρίς να το έχει αντιληφθεί ο δύσμοιρος ο Θανάσης, και το φορτηγό μπαίνει σε ένα χωριό τη στιγμή μιας συγκέντρωσης Απριλιανών στην πλατεία του χωριού

Ένας Κινηματογράφος στο πόδι....





Σώπα όπου νάναι θα σημάνουν οι Καμπάνες.....


Αυτή η ταινία είναι το μήνυμα του αγώνα και της θετικής σκέψης, για τον μοναδικό δρόμο που διαθέτει ένας λαός για να διεκδικήσει πίσω την πατρίδα του, τη Γη του και τα ιδανικά του.


Μπορείτε να δείτε την ταινία εδώ:




Animation ταινίες που αγαπήσαμε (Μέρος 2ο)

Φίλες και Φίλοι

Απρίλης.....

Μπήκαμε στην Άνοιξη για τα καλά. Έξω η φύση γέμισε χρώματα, αρώματα και ο ανοιχτός ορίζοντας ανοίγει σε μια μεγάλη αγκαλιά.

Στη διάθεση αυτή επανερχόμαστε σήμερα σε ένα αγαπημένο θέμα σε όλους.

Σε Animation ταινίες που αγαπήσαμε, που μας ταξιδεύουν στα παιδικά μας χρόνια,

που μας γεμίζουν αναμνήσεις.


Εδώ:  Animation ταινίες που αγαπήσαμε (Μέρος 1ο)

ξεκινήσαμε την πρώτη παρουσίαση σε αγαπημένες ταινίες και σήμερα λέμε να συνεχίσουμε το ταξίδι μας.

Ανοίξτε λοιπόν τις αγκαλιές σας, νιώστε πάλι παιδιά και ....φύγαμε:


@@@@@@@@@@@@@


2009  "ΕΝΑ ΔΕΝΤΡΟ ΜΙΑ ΦΟΡΑ"


alt


Να που το Ελληνικό Animation κάνει με εκπληκτικό τρόπο αισθητή την παρουσία του στην Μεγάλη Οθόνη.


Ο ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ ΡΑΠΠΑΣ σκηνοθετεί το εξαίρετο Βιβλίο δημιούργημα του ΕΥΓΕΝΙΟΥ ΤΡΙΒΙΖΑ και με τη βοήθεια του animateur ULI MEYER δίνουν ένα μικρό αισθητικό και συναισθηματικό αριστούργημα.


alt


Πόσα και πόσα δάκρυα αυλάκωσαν το πρόσωπό μας βλέποντας την ταινία αυτή είτε μόνοι είτε με τα παιδιά μας. Μια συγκλονιστική διαδρομή με τα μάτια ενός μικρού έρημου παιδιού που ζει το δικό του όνειρο ζεστασιάς με ένα μοναχικό δέντρο που προσμένει καρτερικά το κόψιμό του.


Την ΜΟΥΣΙΚΗ έχει γράψει ο ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΠΑΠΑΔΗΜΗΤΡΙΟΥ με τις φωνές της

ΦΩΤΕΙΝΗΣ ΔΑΡΡΑ και του ΜΠΑΜΠΗ ΤΣΕΡΤΟΥ.

Με τις γλυκές φωνές των:  ΔΑΝΑΗ ΣΚΙΑΔΗ, ΔΙΟΝΥΣΗ ΣΑΒΒΟΠΟΥΛΟΥ, ΜΑΡΙΑΣ ΝΑΥΠΛΙΩΤΟΥ και άλλων εκλεκτών Ηθοποιών μας.


alt


Από τις πιο τρυφερές νότες στο σύγχρονο animation film του Κινηματογράφου.

Αναλυτικό αφιέρωμα έχει γίνει από το CINEFIL εδώ:  Ένα δέντρο μια Φορά


**************************


2001  "ΜΠΑΜΠΟΥΛΑΣ Α.Ε."


alt


Μια πανέμορφη δημιουργία των PETE DOCTER, DAVID SILVERMAN πάνω στην ιστοριούλα των JILL CULTON, PETE DOCTER, JEFF PIDGEON, RALPH EGGLESTON


Η Monsters Inc. είναι μια εταιρεία που σκοπό έχει να ...τρομάζει τα παιδιά με διάφορους ευρηματικούς τρόπους και να μαζεύει τις κραυγές τους που τροφοδοτούν με ενέργεια την πόλη των τεράτων. Εκεί θα παρακολουθήσουμε τις περιπέτειες και το μπλέξιμο του John Sullican και του Mike Wazowski με ένα κοριτσάκι που βρίσκεται παγιδευμένο σε λάθος πλευρά της πόρτας.


alt


Η Μουσική είναι και εδώ του RANDY NEWMAN


Η Ταινία αγαπήθηκε και τιμήθηκε με 13 διεθνή βραβεία ανάμεσα στα οποία και OSCAR Καλύτερου τραγουδιού για το "If i didn't have you"


alt


********************


2000  "OI KOTEΣ ΤΟΣΚΑΣΑΝ"


alt


Ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα σύγχρονα τρυφερά και αγαπημένα animation film που αγαπήθηκε, συγκίνησε και προσέφερε τρελό γέλιο στο κοινό.

Μια εξαίρετη δημιουργία των PETER LORD & NICK PARK πάνω στην ιστοριούλα των ίδιων.


Η Μουσική ήταν των HARRY GREGSON WILLIAMS & JOHN POWELL


alt


Θα θυμάστε βέβαια τις γλυκύτατες Κότες που ζουν στη φάρμα της Κυρίας Τουίντι. Παρά το ότι ζουν καλά εκεί η αίσθηση της χαμένης ελευθερίας πάντα κεντρίζει τη σκέψη και τις προθέσεις τους. Δεν θα το ...συζητήσουν για πολύ καθώς η ιδιοκτήτρια τις προορίζει για ...κοτόπιτες και έτσι η δραπέτευσή τους αποκτά ζωτική σημασία για όλες...


Στις πρώτες φωνές ήταν οι MEL GIBSON, PHIL DANIELS, LUN FERGUSON και η JULIA SAWALHA


alt


Η Ταινία τιμήθηκε με 23 διεθνή βραβεία, και ήταν υποψήφια για ΧΡΥΣΗ ΣΦΑΙΡΑ.


*************************


2004  "ΤΟ ΠΟΛΙΚΟ ΕΞΠΡΕΣΣ"


alt


Εδώ έχουμε να κάνουμε με ένα πανέμορφο αισθητικά και θεματολογικά Χριστουγεννιάτικο animation film από αυτά που ξεχώρισαν για την ομορφιά και δημιουργία τους.

Ένα τεχνολογικό και αισθητικό διαμάντι θα έλεγε κανείς.


Δημιουργία του μεγάλου ROBERT ZEMECKIS εξαίρετου δημιουργού μεγάλων animation ταινιών που ξεχώρισαν.

Το Σενάριο είναι του ιδίου πάνω στο Βιβλίο του CHRIS VAN ALLSBURG


alt


Ένα μικρό αγόρι πιστεύει στον Άη-Βασίλη σε αντίθεση με τους γονείς και φίλους του.

Η Ανταμοιβή στην πίστη του μικρού παιδιού θα είναι ένα ονειρικό ταξίδι με το Πολικό εξπρές που τον παραλαμβάνει από το σπίτι του για να τον οδηγήσει με άλλα παιδιά στον Βόρειο Πόλο για την μεγάλη ποθητή συνάντηση.


Η Μουσική είναι του ALAN SILVESTRI

Η ταινία κόστισε 165 εκατομμύρια δολλάρια, τεράστια παραγωγή πάνω σε σύγχρονη ψηφιακή τεχνολογία.


alt


Η Ταινία αγαπήθηκε πολύ, μας συντρόφευσε σε πολλές επαναλήψεις στις μέρες των Χριστουγέννων σε ένα ανεπανάληπτο ταξίδι στην ομορφιά, τη φαντασία, σε ονειρικούς κόσμους.

Ήταν υποψήφια για 3 Oscar και τιμήθηκε με 5 ακόμα διεθνή βραβεία.

Για τη Μουσική και το υπέροχο τραγούδι τιμήθηκε με Βραβείο GRAMMY.


Στις ερμηνείες ήταν οι:

TOM HANKS στον κεντρικό ρόλο και οι:  NONA GAYE, LESLIE ZEMECKIS, EDDIE DEEZEN, PETER SCOLARI


alt


Στο CINEFIL υπάρχει ξεχωριστό αφιέρωμα στην ταινία εδώ: ΠΟΛΙΚΟ ΕΞΠΡΕΣΣ του ROBERT ZEMECKIS


*****************************


1940  "ΠΙΝΟΚΙΟ"


alt



Πίσω στα πρώτα χρόνια του παγκόσμιου κινηματογράφου, στην γλυκύτατη εποχή των κινουμένων σχεδίων, συναντάμε ένα θρυλικό παραμύθι του CARLO COLLODI.

Ένα παραμύθι που έμελλε να ταξιδέψει εκατομμύρια μικρές και μεγάλες ψυχές σε παραμυθένια μονοπάτια. 

Ο Μικρός ήρωας του GEPPETTO, ο ΠΙΝΟΚΙΟ έρχεται στον Κινηματογράφο από την δημιουργία του HAMILTON LUSKE, NORMAN FERGUSON, T. HEE, BEN SHARPSTEEN


alt


Η Παραγωγή ήταν φυσικά της WALT DISNEY

Η ΜΟΥΣΙΚΗ των LEIGH HARLINE & PAUL SMITH


"Σε ένα αστέρι αν ευχηθείς, το όνειρο το πιο τρελό μπορεί να βγει αληθινό"

Έτσι ζωντανεύει η ξύλινη κούκλα, ο Πινόκιο, του αποκαμωμένου μαραγκού του Τζεπέτο από μια νεράιδα.

Η DISNEY και 750 καλλιτέχνες στα studio της εταιρείας δημιουργούν αυτήν την γλυκύτατη και πανέμορφη μεταφορά στον Κινηματογράφο.


alt


Η Ταινία αγαπιέται σε ολάκερο τον κόσμο καθώς ζωντανεύει για πρώτη φορά ένας λατρεμένος παραμυθένιος ήρωας.

Τιμάται με 3 Διεθνή Κινηματογραφικά βραβεία, ανάμεσά τους με 2 OSCAR καλύτερης Μουσικής και καλύτερου τραγουδιού


***********************


1940  "ΦΑΝΤΑΣΙΑ" 


alt


Μια ακόμα θρυλική πανδαισία κινουμένων σχεδίων έρχεται να σημαδέψει τις animation ταινίες στην Κινηματογραφική Ιστορία.

Φυσικά δημιουργία της τότε πρωτοπόρας WALT DISNEY.

Πέντε σπονδυλωτές ιστοριούλες σε σκηνοθετική δημιουργία των: NORMAN FERGUSON, JAMES ALGAR και πολλών ακόμα συνεργατών τους, σε Μουσική του LEOPOLD STOKOWSKI επικεφαλής της Συμφωνικής Ορχήστρας της Φιλαδέλφεια.


alt


Στις πέντε ιστοριούλες που παρακολουθούμε στην πρώτη ο ΜΙΚΥ ΜΑΟΥΣ είναι μαθητευόμενος μάγος. Στη δεύτερη έχουμε την ιστορία της εξέλιξης των ζώων. Στην τρίτη ένα κωμικό μπαλέτο, στην τέταρτη μια νύχτα στο Φαλακρό βουνό και η τελευταία στην αέναη μάχη καλού και κακού.


Το μεγαλειώδες της ταινίας είναι η "επιστράτευση" μεγάλων δημιουργιών της κλασικής μουσικής σε μια γόνιμη, πανέμορφη, δημιουργική Φαντασία κίνησης, χρωμάτων, χαρακτήρων και νοημάτων.

Η Μουσική στην ταινία είναι η ίδια η βάση της, γεγονός πρωτοποριακό.


alt


Πιο πολύ θα έλεγε κανείς ότι η ταινία λατρεύτηκε στις δεκαετίες από τα ...μεγάλα "παιδιά" παρά από τους μικρούς μας φίλους, λόγω της Μουσικής της.

Θεωρείται ένα κλασικό Κινηματογραφικό και animation αριστούργημα από αυτά που έχουν διαχρονικά και ιστορικά συλλεκτική αξία.


alt


Η Ταινία τιμήθηκε με 7 Διεθνή βραβεία, ανάμεσά τους OSCAR παραγωγής για την Disney και Μουσικής για τον STOKOWSKI.

Κόστισε εκείνη την εποχή 2,3 εκατομμύρια $, η διάρκειά της είναι 124' 


************************


2003  "ΨΑΧΝΟΝΤΑΣ ΤΟ ΝΕΜΟ"


alt


Προχωράμε πολλά χρόνια αργότερα για να φτάσουμε σε μια ακόμα αγαπημένη ταινία με την συνεργασία της WALT DISNEY και της PIXAR, ανερχόμενης δύναμης σε τέτοιες παραγωγές.

Η Σκηνοθεσία ήταν των:  ANDREW STANTON & LEE UKRICH

και η ιστοριούλα του ίδιου του Σκηνοθέτη κατά βάση.


Την ΜΟΥΣΙΚΗ έκανε ο THOMAS NEWMAN


alt


Ποιος δεν θυμάται το γλυκύτατο ψαράκι,τον ΝΕΜΟ, και τον Μπαμπά του τον ΜΑΡΛΙΝ, 

Ο ΝΕΜΟ κάποια μέρα ξεφεύγει από τα όρια της περιοχής του και ξεκινάει μια μεγάλη Οδύσσεια στον ωκεανό με άπειρους κινδύνους να τον κατατρέχουν.

Στο δρόμο του θα γνωρίσει την ΝΤΟΡΙ όπου θα τον πείσει ότι όλα στον κόσμο γίνονται όπως θέλεις αρκεί εσύ να πιστέψεις.


Στην Ελληνική απόδοση, οι φωνές ήταν των:  ΘΟΔΩΡΗ ΑΘΕΡΙΔΗ, ΝΤΙΝΟΥ ΣΟΥΤΗ,  ΔΗΜΗΤΡΑΣ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΥ, ΣΩΚΡΑΤΗ ΝΤΟΥΝΗ


Στην Διεθνή παραγωγή ήταν οι:  ALBERT BROOKS, ELEN DEGENERES, WILLIAM DAFOE, BRAD GARRETT κ.α.


alt


Η Ένωση των δύο εταιρειών παραγωγής έκανε θαύματα στην τεχνολογία, στο χρώμα, στην θεματολογία, στο ρυθμό οδηγώντας σε μια κορυφαία επιτυχία την ταινία.

Το κόστος της ήταν στα 94 εκατομμύρια $ αλλά τα έσοδά της τεράστια.

Είχε διάρκεια 104'. Η Ταινία, στην σύγχρονη εποχή, έρχεται να ζωντανέψει τις κλασικές χρυσές εποχές της WALT DISNEY στα προπολεμικά χρόνια


alt


Η Ταινία τιμήθηκε με 46 διεθνή βραβεία, ανάμεσά τους δε και OSCAR καλύτερης ταινίας animation για τον δημιουργό της


**************************


1994  "Ο ΒΑΣΙΛΙΑΣ ΤΩΝ ΛΙΟΝΤΑΡΙΩΝ"


alt


Κάποια ακόμα χρόνια πιο πίσω, δεσπόζει μια ακόμα μεγάλη δημιουργία, πάλι της WALT DISNEY.

Μια ταινία που άφησε και αυτή τη δική της εποχή.

Σε Σκηνοθεσία των:  ROGER ALLERS & ROB MINKOFF

Ιστοριούλες των IRENE MECCHI & JONATHAN ROBERTS


Τη ΜΟΥΣΙΚΗ έγραψε ο μεγάλος HANS ZIMMER


alt


Ο ΣΙΜΠΑ, ένα όμορφο μικρό λιοντάρι φεύγει από το Βασίλειο της Περηφάνειας κάτω από τις ενοχές που το φόρτωσε ο θείος του ΣΚΑΡ για τον θάνατο του Πατέρα του.

Έτσι ο ΣΚΑΡ σφετερίζεται το θρόνο και ο ΣΙΜΠΑ περιπλανιέται σε άγνωστα και δύσβατα μερη.


Έπαιξαν οι MATTHEW BROBERICK, JONATHAN TAYLOR THOMAS, JEREMY IRONS, JIM GUMMINGS


Η Ταινία κόστισε 45 εκατομ. $, είχε τεράστια εμπορική απήχηση και ήταν διάρκειας 89'


alt


Το μυστικό της τεράστιας θεματικής σύλληψης της ταινίας ήταν στο γεγονός ότι αυτή τη φορά η DISNEY, στα πρόθυρα τεράστιων δυσκολιών εκείνη την εποχή, προσπαθούσε να επανεκδόσει παλιές κλασικές μεγάλες επιτυχίες της. Όμως εδώ οι σεναριογράφοι κάνουν κάτι παντελώς καινούργιο.

Η Ιστορία του ΑΜΛΕΤ μεταφερμένη στον κόσμο των Λιονταριών και των ζώων.

Κάτι εξαιρετικά πρωτότυπο που απογείωσε την ταινία στο κοινό.


Ταινία με μεγάλο σεβασμό σε αρχές, αξίες, θέματα. Ταινία με εκπληκτική μουσική και χαρακτήρες.


alt


Τιμήθηκε επάξια με 31 διεθνή Κινηματογραφικά βραβεία, ανάμεσά τους 2 OSCAR Καλύτερης Μουσικής και τραγουδιού, 3 Χρυσές σφαίρες ΗΠΑ, 3 βραβεία GRAMMY, Βραβείο BAFTA


*************************


1995  "ΨΙΘΥΡΟΣ ΚΑΡΔΙΑΣ" (MIMI WO SUMASEBA)


alt


Δεν θα πρέπει, στη διαδρομή μας αυτή, να λησμονήσουμε μια μεγάλη χώρα με τεράστια παράδοση στο ANIMATION FILM. Και αυτή δεν είναι άλλη από την ΙΑΠΩΝΙΑ.

Οι νησιώτες της Ασίας, έχουν δώσει πολλά αριστουργήματα αισθητικής πάνω στο είδος αυτό της φιλμογραφίας και εδώ στο ΣΙΝΕΦΙΛ έχω κάνει ιδιαίτερη αναφορά στο έργο τους.


Η Σκηνοθεσία εδώ είναι του YOSHIFUMI KONDO

Η Ιστορία σε πρωτότυπο έργο του AOI HIIRAGI και το Σενάριο εδώ του HAYAO MIYAZAKI


H ΜΟΥΣΙΚΗ του YUJI NOMI


alt


Κατά τη διάρκεια των καλοκαιρινών διακοπών, η ΣΙΖΟΥΚΟΥ, μια μαθήτρια, θέλει να ανακαλύψει το αληθινό της ταλέντο, παρατηρεί έναν γάτο που ταξιδεύει μόνος του στο τραίνο και ξεκινάει να τον ακολουθήσει.

Εκεί θα συναντήσει τον ΣΙΖΙ, ένα παράξνο αγόρι, που θέλει να ακολουθήσει τα όνειρά του και τον Βαρόνο, ένα μαγικό γάτο που θα βοηθήσει τη ΣΙΖΙ να ακολουθήσει τους ψίθυρους της καρδιάς της. Η Περιπέτεια μόλις αρχίζει.


Έξοχη ταινία με το παραδοσιακό ANIME σχέδιο των Ιαπώνων που μεγαλούργησε σε αυτό το είδος.


alt


Η Ταινία είναι διάρκειας 111' και χαρακτηρίζεται από την ανθρώπινη τρυφερότητά της και τον ονειρικό της κόσμο στην πανέμορφη Ιαπωνική φύση.


alt


**********************


2001  "ΤΑΞΙΔΙ ΣΤΗ ΧΩΡΑ ΤΩΝ ΘΑΥΜΑΤΩΝ"  (SEN TO CHIHIRO NO KAMIKAKUSHI)


alt


Θα κλείσουμε το σημερινό μας 2ο μέρος στις μεγάλες Animation που αγαπήσαμε με ένα ακόμα κλασικό αριστούργημα του ΙΑΠΩΝΙΚΟΥ ANIMATION Κινηματογράφου

Δημιουργός της και πάλι ο HAYAO MIYAZAKI

Την ιστορία έγραψε ο ίδιος

Η Μουσική ήταν του JOE HISAISHI


alt


Η Νεαρή δεκάχρονη CHIHIRO βρίσκεται παγιδευμένη σε έναν μαγικό κόσμο και προσπαθεί να βρει τρόπο να ελευθερώσει τους γονείς της από τα μάγια που τους έχουν μεταμορφώσει σε γουρούνια.


Είναι μια λυρική υπέροχη δημιουργία που μας ξαναφέρνει πίσω στα παιδικά μας χρόνια, όμως αυτή τη φορά "εξασφαλισμένους" καθώς οι τότε φοβίες που ήταν τρομακτικές στα μάτια μας τώρα έχουν απομυθοποιηθεί.

Η Ατμόσφαιρα που δημιουργεί ο MIYAZAKI είναι ονειρική, κάποιες στιγμές θα γίνει εφιαλτική αλλά αμέσως επανέρχεται το καρτουνίστικο για να ελαφρώσει το φόβο και να τον αποδιώξει.


Η Ταινία κόστισε γύρω στα 2 δις Γιεν, είναι διάρκειας 125'


alt


Δεν κέρδισε τυχαία ΧΡΥΣΗ ΑΡΚΤΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΒΕΡΟΛΙΝΟΥ 2002 όπως επίσης και ακόμα 53 διεθνή βραβεία, με OSCAR καλύτερης animation ταινίας για τον σκηνοθέτη HAYAO MIYAZAKI

Επίσης 4 βραβεία ANNIE


Το animation είναι καταπληκτικό, δύσκολα κάποιος μπορεί να συγκριθεί σε αυτό με τους Ιάπωνες δημιουργούς. Ο MIYAZAKI θεωρείται μόνος του, όλη η DISNEYτης Ανατολής. Οι κινήσεις στους χαρακτήρες του, στα πρόσωπά τους, στην έκφρασή τους αγγίζει σχεδόν το απόλυτο ανθρώπινο.


alt


***********************


Φίλες και Φίλοι, εδώ κλείνει και το 2ο μέρος της 2ης δεκάδας animation films που λατρέψαμε, που άφησαν λαμπερή και άσβηστη τη δική τους σφραγίδα στην παγκόσμια ιστορία του Κινηματογράφου.

Νιώθω να βγαίνω από αυτήν την περιήγηση μαγεμένος, πλημμυρισμένος από άπειρα συναισθήματα νοσταλγίας, ενός άλλου ονειρικού πανέμορφου κόσμου που σου δίνει ανάσες ζωής αστείρευτες.


Ελπίζω να το απολαύσατε.