Cinefil Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...

ΣΙΝΕ **ΑΛΚΥΟΝΙΣ** ΚΥΨΕΛΗ ΤΕΧΝΗΣ και ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ

alt



Σινέ "ΑΛΚΥΟΝΙΣ"



Ένας Κινηματογραφικός και Πολιτιστικός Χώρος που σημάδεψε τα Καλλιτεχνικά, Πολιτιστικά και Πολιτικά Δρώμενα του τόπου μας....

Ο Κινηματογραφικός Χώρος που σημάδεψε τη Λαϊκή πνευματική και Πολιτική Αντίσταση του Λαού μας στη Χούντα, μετά από χρόνια, ΕΠΙΣΤΡΕΦΕΙ στην Πόλη που μεγάλωσε και μεγαλούργησε...

Ο ΙΣΤΟΡΙΚΟΣ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ "ΑΛΚΥΟΝΙΣ", χώρος μακριά και ΑΠΕΝΑΝΤΙ από τα ΕΜΠΟΡΙΚΑ και ΠΟΛΥΔΙΑΦΗΜΙΖΟΜΕΝΑ πρύποτα και ΣΥΣΤΗΜΙΚΑ στερεότυπα μπαίνει σε φάση να λειτουργήσει ξανά.

alt


Η φιλόδοξη αυτή πρωτοβουλία ανήκει στη NEWSTAR, που υπερασπίζεται εδώ και χρόνια ένα διαφορετικό και ανεξάρτητο σινεμά, γεγονός που ταιριάζει απόλυτα με το αρχικό όραμα της Αλκυονίδας και το ρόλο που επιτέλεσε όλα αυτά τα χρόνια και πρόκειται να ξαναδιαδραματίσει: μια εναλλακτική πρόταση διανομής, όπου η αίθουσα τίθεται στην υπηρεσία των δημιουργών.

 Για να επαναφέρει δείγματα υψηλής αισθητικής στο κοινό και ελεύθερης γραφής στους δημιουργούς. Για να επιστρέψει στην πόλη αυτό που της λείπει: την ελευθερία μιας διαφορετικής έκφρασης και ενός χώρου που θα την προβάλλει.


alt


Με βάση λοιπόν αυτή την πολύ ενδιαφέρουσα εξέλιξη, νομίζω είναι ΚΑΘΗΚΟΝ μας να μιλήσουμε για την ΙΣΤΟΡΙΑ της

ΑΛΚΥΟΝΙΔΟΣ, της αίθουσας αυτής που αποτελεί ΖΩΝΤΑΝΟ ΘΡΥΛΟ στα ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΑ μας πράγματα.

Για να ξετυλίξουμε λοιπόν πίσω το κουβάρι της ιστορίας......

alt


Η "ΑΛΚΥΟΝΙΣ" άνοιξε το ΦΘΙΝΟΠΩΡΟ του 1968, εν μέσω ΧΟΥΝΤΑΣ σε ένα κεντρικό σημαντικό σημείο του κέντρου στην ΑΘΗΝΑ, στην Οδό ΙΟΥΛΙΑΝΟΥ 42, κοντά στη ΒΙΚΤΩΡΙΑ.


Η ΣΗΜΑΣΙΑ του ΧΩΡΟΥ


Η Περιοχή είναι στη γειτονιά της ΑΣΟΕΕ, δίπλα στο ΠΟΛΥΤΕΧΝΕΙΟ και στη ΣΧΟΛΗ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ "ΣΤΑΥΡΑΚΟΥ".

Αυτό σημαίνει ότι ζει και αναπνέει μέσα στην ΦΟΙΤΗΤΙΚΗ ΚΟΙΝΩΝΙΑ με δεκάδες Φοιτητικά καφέ δίπλα της. Αυτό σημαίνει ότι είναι στην καρδιά του προβληματισμού, των διαλογισμών και στο επίκεντρο των ριζοσπαστικών εξελίξεων στη Πόλη. Ακριβώς εκεί δηλαδή που χτυπάει η "καρδιά της αμφισβήτησης"


ΟΙ ΙΔΡΥΤΕΣ


Η Ίδρυση και το τεχνικό της μέρος οφείλεται στον Πολιτικό Μηχανικό ΒΑΓΓΕΛΗ ΣΙΔΕΡΗ και η Διεύθυνση στο φίλο του, Οικονομολόγο ΜΙΜΗ ΜΑΝΩΛΑΚΟ.

Υπεύθυνος επιλογής ταινιών ήταν ο Δημοσιογράφος και Κριτικός Κινηματογράφου της εφημερίδας "ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ", ΧΡΗΣΤΟΣ ΧΡΙΣΤΟΔΟΥΛΟΥ.


alt


Η "ΑΛΚΥΟΝΙΔΑ" με την πρώτη στιγμή της λειτουργίας της και η ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ της τράβηξε σαν μαγνήτης ένα ΝΕΑΝΙΚΟ ΚΟΙΝΟ που ρουφούσε σαν σφουγγάρι τις μεγάλες επιλογές της:


ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ-ΕΠΙΛΟΓΕΣ


Τα δύο πρώτα χρόνια προβλήθηκαν στην αίθουσα:

ΜΠΕΡΓΚΜΑΝ, ΦΕΛΛΙΝΙ, ΓΚΟΝΤΑΡ, ΤΡΥΦΟ, ΡΟΖΙ, ΠΑΖΟΛΙΝΙ, ΝΤΡΑΓΕΡ, ΒΙΣΚΟΝΤΙ

Ολάκερη η αφρόκρεμα της τρομερής εκείνης ριζοσπαστικής και προοδευτικής εποχής Σκηνοθετών του Ευρωπαϊκού Κινηματογραφικού γίγνεσθαι.

Η "ΑΛΚΥΟΝΙΔΑ" έριξε όλο της το βάρος στις ΑΝΕΞΑΡΤΗΤΕΣ ΠΑΡΑΓΩΓΕΣ, με βάρος στα ΠΟΛΙΤΙΚΑ-ΚΟΙΝΩΝΙΚΑ ΘΕΜΑΤΑ σφραγίζοντας διεργασίες μιας ολάκερης περιόδου.

Με τον τρόπο αυτό διαμορφώνεται ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΠΑΙΔΕΙΑ και ΑΠΟΨΗ σε μια ολάκερη γενιά θεατών.

Ο Κινηματογράφος, προχωράει στη συνέχεια σε ΕΙΣΑΓΩΓΗ άμεσα ταινιών που είναι αποκλεισμένες από τα ΣΥΣΤΗΜΙΚΑ και ΕΜΠΟΡΙΚΑ ΔΙΚΤΥΑ ΔΙΑΝΟΜΗΣ και τις προβάλλει ΚΑΤ' ΑΠΟΚΛΕΙΣΤΙΚΟΤΗΤΑ στην Ελλάδα, κάτι που συνετέλεσε στην εκτόξευσή της στα ύψη της δημοτικότητας.


alt


Για ΠΡΩΤΗ ΦΟΡΑ το ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΑΘΗΝΑΪΚΟ Κινηματογραφικό Κοινό έρχεται σε επαφή με δημιουργίες όπως:

  • "ΙΒΑΝ Ο ΤΡΟΜΕΡΟΣ" και "ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΝΙΕΦΣΚΙ" του ΣΕΡΓΚΕΪ ΑΪΖΕΝΣΤΑΪΝ
  • "ΝΙΚΗΜΕΝΟΙ" και "Ο ΗΧΟΣ ΤΗΣ ΣΙΩΠΗΣ" του ΜΙΚΛΟΣ ΓΙΑΝΤΣΟ
  • "ΤΕΛΕΤΗ" του ΝΑΓΚΙΣΑ ΟΣΙΜΑ

Ο ΕΛΛΗΝΙΚΟΣ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ στην "ΑΛΚΥΟΝΙΔΑ"


Η Δεκαετία του 1960-70 βρίσκει τον ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ σε πλήρη και χρυσή ακμή με την ΠΡΟΟΔΕΥΤΙΚΗ του και ΡΙΖΟΣΠΑΣΤΙΚΗ του πλευρά να κάνει άλματα.

Έτσι από την "ΑΛΚΥΟΝΙΔΑ" περνούν ταινίες που σημαδεύουν την εποχή:

  • "ΠΡΟΣΩΠΟ ΜΕ ΠΡΟΣΩΠΟ" του ΡΟΒ. ΜΑΝΘΟΥΛΗ
  • "ΜΕΧΡΙ ΤΟ ΠΛΟΙΟ" του ΑΛΕΞΗ ΔΑΜΙΑΝΟΥ
  • "ΜΕ ΤΗ ΛΑΜΨΗ ΣΤΑ ΜΑΤΙΑ" του ΠΕΤΡΟΥ ΓΛΥΚΟΦΡΥΔΗ
  • "ΕΚΔΡΟΜΗ" του ΤΑΚΗ ΚΑΝΕΛΛΟΠΟΥΛΟΥ
  • "Ο ΘΑΝΑΤΟΣ ΤΟΥ ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΥ" του ΔΗΜΗΤΡΗ ΚΟΛΛΑΤΟΥ
πέντε ταινίες σταθμός που φυσικά βρήκαν "στέγη" στην "ΑΛΚΥΟΝΙΔΑ" με μεγάλη αποδοχή.

Η ΧΟΥΝΤΑ έχει σταματήσει αυτή την εξέλιξη αλλά η "ΑΛΚΥΟΝΙΔΑ" σαν ένα μικρό "Κούγκι" συνεχίζει να προβάλλει ανάλογα θέματα.

Το 1970 ο ΘΟΔΩΡΟΣ ΑΓΓΕΛΟΠΟΥΛΟΣ γυρίζει την "ΑΝΑΠΑΡΑΣΤΑΣΗ", ταινία σταθμός την εποχή αυτή και το 1971 για ΠΡΟΒΑΛΛΕΤΑΙ κατ' ΑΠΟΚΛΕΙΣΤΙΚΟΤΗΤΑ στην "ΑΛΚΥΟΝΙΔΑ" με τεράστια επιτυχία

alt


alt



Η "ΑΛΚΥΟΝΙΔΑ" στη ΧΟΥΝΤΑ 1970-1974


Την περίοδο αυτή η "ΑΛΚΥΟΝΙΔΑ" ζει μέρες μεγάλες και στιγμές ΑΝΑΤΡΕΠΤΙΚΕΣ

Προβάλλονται κατά συρροή ΤΑΙΝΙΕΣ ΕΛΛΗΝΙΕΣ και ΞΕΝΕΣ που συνιστούν "ΓΕΓΟΝΟΤΑ ΑΝΤΙΣΤΑΣΗΣ" με ανοιχτές πλέον πολιτικές πράξεις ενάντια στη τυραννία.

  • "ΚΡΑΝΙΟΥ ΤΟΠΟΣ" του Κ. ΑΡΙΣΤΟΠΟΥΛΟΥ
  • "ΜΕΡΕΣ ΤΟΥ 36" του ΘΩΔΩΡΟΥ ΑΓΓΕΛΟΠΟΥΛΟΥ
  • "ΑΣΠΡΟ ΜΑΥΡΟ" του Θ.ΡΕΝΤΖΗ-Ν.ΖΕΡΒΟΥ



alt

Επίσης προβλήθηκε η ταινία του ΜΑΝΟΥΣΟΥ ΜΑΝΟΥΣΑΚΗ  "Ο ΒΑΡΘΟΛΟΜΑΙΟΣ", κομμένη δύο φορές από τη λογοκρισία καθώς είχε ΑΔΕΙΑ ΠΡΟΒΟΛΗΣ μονάχα για την "ΑΛΚΥΟΝΙΔΑ"

ΜΟΥΣΙΚΟ ΘΕΜΑ της ταινίας ήταν το θρυλικό "ΜΠΗΚΑΝ ΣΤΗ ΠΟΛΗ ΟΙ ΕΧΘΡΟΙ" του ΓΙΑΝΝΗ ΜΑΡΚΟΠΟΥΛΟΥ με τη στεντόρεια φωνή του ΝΙΚΟΥ ΞΥΛΟΥΡΗ. Το τραγούδι πέρασε στα χείλη εκατοντάδων θεατών που δονούσαν την αίθουσα σε κλίμα πλέον ΔΙΑΔΗΛΩΣΗΣ.


ΟΙ ΚΥΡΙΑΚΑΤΙΚΕΣ ΠΡΩΙΝΕΣ ΠΡΟΒΟΛΕΣ της "ΑΛΚΥΟΝΙΔΟΣ"


Οι Κυριακάτικες προβολές τα πρωινά στον Ιστορικό Κινηματογράφο ήταν μια ΠΑΡΑΔΟΣΗ που άφησε εποχή και όνομα σε ολάκερη την Ευρώπη.

Προβάλλονταν ΣΠΑΝΙΑ ΑΡΙΣΤΟΥΡΓΗΜΑΤΑ του ΠΑΓΚΟΣΜΙΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ που δεν μπορούσες εύκολα να συναντήσεις με αποτέλεσμα να γίνει ακόμα μεγαλύτερος πόλος έλξης και από το εξωτερικό.

Συνοδία τις Κυριακές αυτές σαν σχολιαστής και αναλυτής ήταν η μεγάλη φιγούρα του "ΔΑΣΚΑΛΟΥ"  ΒΑΣΙΛΗ ΡΑΦΑΗΛΙΔΗ.

Ακόμα μεγάλη ήταν και η παρουσία της επίσης μεγάλης μορφής του Κινηματογραφόυ, του ΝΙΚΟΥ ΦΕΝΕΚ ΜΙΚΕΛΙΔΗ

alt


Η "ΑΛΚΥΟΝΙΔΑ" στην ΜΕΤΑΠΟΛΙΤΕΥΣΗ

Ο Ιστορικός Κινηματογράφος επέκτεινε τη ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ της, με την πτώση της Χούντας, στον ΠΡΩΤΟΠΟΡΙΑΚΟ ΣΟΒΙΕΤΙΚΟ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ.

ΑΪΖΕΝΣΤΑΪΝ, ΜΠΟΥΝΤΟΒΚΙΝ, ΝΤΟΒΖΕΝΚΟ

Η Προβολή της ταινίας του τελευταίου "Η ΓΗ" μόλις την πρώτη βδομάδα έκοψε 15.000 εισητήρια (!!!), όπως αντιλαμβάνεστε αριθμός σοκ για την εποχή.

alt

Ακόμα έγιναν αφιερώματα στους: ΤΖΙΓΚΑ ΒΕΡΤΟΦ αλλά και στους Σοβιετικούς νεώτερης γενιάς: ΝΤΟΝΣΚΟΪ, ΚΟΖΝΙΤΣΕΦ, ΡΟΜ

Παράλληλα συνεχίζονταν οι προβολές κλασικών και πρωτοποριακών ταινιών από όλο το κόσμο.

Μάλιστα έγιναν ΑΦΙΕΡΩΜΑΤΑ σε: WESTERN, ΕΛΙΑ ΚΑΖΑΝ καθώς και στο FILM NOIR.

H "ΑΛΚΥΟΝΙΔΑ" ξεκίνησε συνεργασία με την ΠΑΝΕΛΛΗΝΙΑ ΕΝΩΣΗ ΚΡΙΤΙΚΩΝ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ (ΠΕΚΚ) , δούλεψε τότε με τον Κριτικό Κινηματογράφου ΔΙΑΜΑΝΤΗ ΛΕΒΕΝΤΑΚΟ και στις αρχές του 1980 ανέλαβε τις επιλογές ο ΚΩΣΤΑΣ ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΥ, απόφοιτο τότε της ΣΧΟΛΗΣ ΣΤΑΥΡΑΚΟΥ.


ΤΑ ΜΕΤΑΜΕΣΟΝΥΧΤΙΑ ΔΡΩΜΕΝΑ του 1980


Στις ΠΡΩΤΟΠΟΡΙΑΚΕΣ ΔΡΑΣΕΙΣ του χώρου ήταν στην δεκαετία του 1980, η καθιέρωση μιας ΜΕΤΑΜΕΣΟΝΥΧΤΙΑΣ σειράς ΠΡΟΒΟΛΩΝ ταινιών με κύριο θέμα τον ΕΡΩΤΙΣΜΟ στον ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ και όχι μόνο. Η Ιδέα ήταν του ΓΙΑΝΝΗ ΣΟΛΔΑΤΟΥ, αγκαλιάστηκε με τρομερή αποδοχή από τον κόσμο, 100άδες θεατές συνωστίζονταν στα στενά εκεί γύρω για να προλάβει τις προβολές, αλλά σταμάτησε κάπως επεισοδιακά με την παρέμβαση της ....Αστυνομίας και τη διακοπή της.





alt


Η ΔΕΚΑΕΤΙΑ του 1990: ο ΜΑΡΑΣΜΟΣ


Το 1990 βρίσκει τον Κινηματογράφο πλέον για τα καλά σε φάση μαρασμού και παρακμής καθώς το ΤΗΛΕΟΠΤΙΚΟ ΠΡΟΪΟΝ και η Ευτέλεια της επερχόμενης LIFE STYLE αλλάζουν άρδην συνειδήσεις και συνήθειες του κοινού.

Το κέντρο της Οδού Πατησίων παίρνει την κατιούσα, η αγορά κλονίζεται εκεί, το Φοιτητικό Κίνημα επίσης κατηφορίζει.
Στα ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΑ ΔΡΩΜΕΝΑ παρατηρείται έντονη ΣΥΣΩΡΕΥΣΗ ΔΙΑΝΟΜΗΣ, απόλυτος έλεγχος του ΘΕΑΜΑΤΟΣ από μονοπώλια που προωθούν την ΠΑΡΑΚΜΗ και την Αμερικανιά.

Οι ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΕΣ παραδοσιακές Αθηναϊκές άιθουσες δέχονται απανωτά πλήγματα καθώς όλα προετοιμάζουν την ΕΙΣΒΟΛΗ των χώρων MULTIPLEX, VILLAGE CINEMAS και όλων εκείνων των Υπο-προϊόντων που κατέκλυσαν την αγορά θεάματος.

Οι Κινηματογράφοι έκλεισαν, στη θέση τους ξεπήδησαν ...super market και εμπορικά κέντρα.

Κάπου εκεί η "ΑΛΚΥΟΝΙΔΑ" κλείνει.......! αναστέλλει τη λειτουργία της σαν Κινηματογράφος σφραγίζοντας πίσω της μια ολάκερη εποχή .

alt


Η "ΑΛΚΥΟΝΙΔΑ" ΣΗΜΕΡΑ


Η NEW STAR με διευθυντή τον ΒΕΛΙΣΣΑΡΙΟ ΚΟΣΣΥΒΑΚΗ αναλαμβάνει σήμερα το δύσκολο εγχείρημα να ΖΩΝΤΑΝΕΨΕΙ ΞΑΝΑ την "ΑΛΚΥΟΝΙΔΑ" στα παλιά της βήματα όσο φυσικά αυτό είναι δυνατόν.

Σύμφωνα με δηλώσεις του ίδιου, στον "ΚΥΡΙΑΚΑΤΙΚΟ ΡΙΖΟΣΠΑΣΤΗ" (3/11/2013), σχεδιάζει να γίνει ο χώρος:

"ΒΗΜΑ" για ΕΘΝΙΚΕΣ Κινηματογραφίες, με έμφαση σε Έλληνες δημιουργούς, σε μικρού μήκους ταινίες, σε ντοκυμανταίρ, σε θέματα ειδικού ενδιαφέροντος. Αφιερώσεις σε ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΕΞΩΤΕΡΙΚΟΥ.

Σχεδιάζεται ΠΡΟΣΒΑΣΗ με ΕΙΣΗΤΗΡΙΑ για ΑΝΕΡΓΟΥΣ, πολύ φτηνά καθώς και το ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΑΚΟ ΕΙΣΗΤΗΡΙΟ.

Η Προσπάθεια αυτή με σημείο αναφοράς την "ΑΛΚΥΟΝΙΔΑ" γίνεται σε συνεργασία με τις αίθουσες:

"ΤΡΙΑΝΟΝ",  "ΑΛΕΞΑΝΔΡΑ Ι-ΙΙ"

*************************************************
Αυτή ήταν η ΜΕΓΑΛΗ ΙΣΤΟΡΙΑ του Κινηματογράφου "ΑΛΚΥΟΝΙΔΑ"

Μια ΤΕΡΑΣΤΙΑ ΙΣΤΟΡΙΑ και ΠΡΟΣΦΟΡΑ στα ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΑ και ΠΟΛΙΤΙΚΑ ΔΡΩΜΕΝΑ της κοινωνίας μας
Ένας ζωντανός χώρος γεμάτος ΦΩΣ και ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑ
Ένα ζωντανό μελίσσι παραγωγής πολιτισμού

Τα χρόνια πέρασαν, οι εποχές γκριζάρισαν, ο φετινός χειμώνας θα είναι πιότερο βαρύς και καταθλιπτικός. Γεγονός που καθιστά αναγκαία την παρουσία ενός ΦΑΡΟΥ για να γίνει πάλι το ξεκίνημα της ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΗΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗΣ ΑΝΑΤΑΣΗΣ και ΑΝΤΙΣΤΑΣΗΣ.

Μακάρι να πετύχει το εγχείρημα, στο οποίο ευχόμαστε ολόψυχα ΚΑΛΗ ΕΠΙΤΥΧΙΑ.

Η "ΑΛΚΥΟΝΙΔΑ" μακάρι να φέρει το ΦΩΣ και τη ΖΕΣΤΑΣΙΑ του ονόματός της και της παράδοσής της...









ΝΙΚΟΣ ΦΩΣΚΟΛΟΣ: Στον απόηχο μιας Μεγάλης Αναχώρησης

ΝΙΚΟΣ ΦΩΣΚΟΛΟΣ


alt

26 Νοέμβρη 1927-30 Οκτώβρη 2013

Η Μεγάλη αυλαία στη σκηνή της ζωής του Νίκου Φώσκολου έκλεισε στα 88 του χρόνια.

Μια σκηνή που κρατήθηκε ορθάνοιχτη για τρεις ολάκερες δεκαετίες, ήρθε δυστυχώς η φυσική της ώρα να κλείσει οριστικά αφήνοντας πίσω της ένα τεράστιο έργο και προσφορά για το οποίο θα μπορούσαμε να μιλάμε ώρες και μέρες ολάκερες.

Ο ΝΙΚΟΣ ΦΩΣΚΟΛΟΣ ήταν από τους δημιουργούς που είχε, όπως όλοι φυσικά οι δημόσια δρώντες καλλιτέχνες, τα "συν" και τα "πλήν" του. Οι ΕΠΙΛΟΓΕΣ του, η ΘΕΜΑΤΟΛΟΓΙΑ του και κύρια η ενασχόλησή του με την ΤΗΛΕΟΡΑΣΗ και μάλιστα την ΕΜΠΟΡΙΚΗ ΤΗΛΕΟΡΑΣΗ τα τελευταία χρόνια, είναι στο αντικείμενο έντονης κριτικής και αντίθεσης.

Φυσικά είναι προσωπικές του επιλογές δικαιωματικές. Αυτό επίσης είναι ξεκάθαρο ότι ΔΕΝ ΑΝΑΙΡΕΙ την ΜΕΓΑΛΗ του ΠΡΟΣΦΟΡΑ στον ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ, προσφορά που έχει να κάνει τόσο με τη ΘΕΜΑΤΟΛΟΓΙΑ, δηλαδή το ΣΕΝΑΡΙΟ, όσο και με τηΝ ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ.

Ο ΝΙΚΟΣ ΦΩΣΚΟΛΟΣ λειτούργησε καλλιτεχνικά σε μια ΔΥΣΚΟΛΗ και ΣΚΟΤΕΙΝΗ εποχή κύρια. Στην εποχή της ΧΟΥΝΤΑΣ.

Αυτό σημαίνει ότι τη στιγμή που διάλεξε να δουλέψει μέσα στο δοσμένο καλλιτεχνικό πλαίσιο, όφειλε να "ακροβατήσει" ανάμεσα σε δρόμους ώστε να δώσει με ακρίβεια το μήνυμα το οποίο πάντα ήθελε να περάσει.

alt

ΤΑ ΔΥΣΚΟΛΑ ΠΑΙΔΙΚΑ ΧΡΟΝΙΑ

Μεγάλωσε σε μια πολύ φτωχή οικογένεια. Το σπίτι τους ήταν όλο κι όλο ένα δωμάτιο χτισμένο με πλίνθους. Η μάνα του η κυρία Εριφύλη ήταν πολίτισσα. Ήταν το μικρότερο παιδί της οικογένειας.
Όταν ήταν μικρός ο πατέρας του τον έστελνε στους παππούδες να ζητήσει λεφτά για να πάρουν ψωμί. Ντρεπόταν πολύ. Αυτό τον σημάδεψε και όπως συνήθιζε ο ίδιος να λέει του δημιούργησε ανασφάλεια, δεν το ξεπέρασε ποτέ.
Στα έντεκα του χρόνια έπιασε δουλειά σε ένα ξυλουργείο και με τα λεφτά που έβγαζε αγόραζε βιβλία. Το πρώτο που διάβασε ήταν ''Το πένθος ταιριάζει στην Ηλέκτρα'' του Ευγένιου Ο Νηλ. Τον γοήτευε και τον τρόμαξε ταυτόχρονα. Μετά διάβασε και άλλους θεατρικούς συγγραφείς και έτσι απέκτησε μόρφωση και μια βαθειά θεατρική παιδεία.



Ο ΝΙΚΟΣ ΦΩΣΚΟΛΟΣ σπούδασε ΠΟΛΙΤΙΚΕΣ ΕΠΙΣΤΗΜΕΣ αλλά το μεγάλο του μεράκι ήταν το ΓΡΑΨΙΜΟ και μάλιστα στην ηλικία των 17 ετών ήδη έγραφε με επιτυχία έργα δραματικά και ιστορικά με ραδιοφωνικό περιεχόμενο.

Η Αγάπη του ήταν στο ΑΣΤΥΝΟΜΙΚΟ ΜΥΘΙΣΤΟΡΗΜΑ με το οποίο και ξεκίνησε γράφοντας τις "ΑΣΤΥΝΟΜΙΚΕΣ ΙΣΤΟΡΙΕΣ" που για ΤΡΙΑ ΧΡΟΝΙΑ αποτέλεσε ΜΕΓΑΛΗ ΡΑΔΙΟΦΩΝΙΚΗ ΕΠΙΤΥΧΙΑ με καθολική τότε αποδοχή.

Επίσης στα νεανικά του χρόνια δούλεψε και σαν ΔΗΜΟΣΙΟΓΡΑΦΟΣ πάνω σε θέματα ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟΥ ΡΕΠΟΡΤΑΖ, ΚΡΙΤΙΚΗΣ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ στις εφημερίδες "ΕΜΠΡΟΣ", "ΑΝΕΞΑΡΤΗΤΟΣ ΤΥΠΟΣ".

Ο ΝΙΚΟΣ ΦΩΣΚΟΛΟΣ στο ΘΕΑΤΡΟ

Η Πρώτες του δημιουργίες ξεκινάνε στις αρχές του 1960 πρώτα με το ΘΕΑΤΡΟ.

ΠΡΩΤΗ ΜΕΓΑΛΗ ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΕΠΙΤΥΧΙΑ το 1960 το ΑΣΤΥΝΟΜΙΚΟ "Ο ΘΑΝΑΤΟΣ ΘΑ ΞΑΝΑΡΘΕΙ", το οποίο στα 1961 μετατρέπεται από τον ΕΡΡΙΚΟ ΘΑΛΑΣΣΙΝΟ σε ένα ΣΥΓΚΛΟΝΙΣΤΙΚΟ ΑΣΤΥΝΟΜΙΚΟ FILM NOIR ίσως από τα καλύτερα του Ελληνικού Κινηματογράφου.

Συνεχίζει να γράφει σημαντικά ΘΕΑΤΡΙΚΑ ΕΡΓΑ, ανάμεσα στα οποία ξεχωρίζουν τα:

"ΘΗΛΙΑ ΣΤΟ ΣΚΟΤΑΔΙ", "ΜΑΡΚΗΣΙΑ ΤΟΥ ΛΙΜΑΝΙΟΥ",  "ΣΚΕΨΟΥ ΠΡΙΝ ΑΓΑΠΗΣΕΙΣ",  "ΑΡΜΕΝΙΚΟ ΦΕΓΓΑΡΙ",  "ΜΑΡΤΥΣ ΚΑΤΗΓΟΡΙΑΣ" βάζοντας στη συνέχεια τις βάσεις για να γράψει το ΣΕΝΑΡΙΟ σε ορισμένες από τις ΜΕΓΑΛΥΤΕΣ ΤΑΙΝΙΕΣ του ΕΛΛΗΝΙΚΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ, οι οποίες μάλιστα ΤΙΜΗΘΗΚΑΝ ΔΙΕΘΝΩΣ.

alt

Ο ΝΙΚΟΣ ΦΩΣΚΟΛΟΣ στο ΣΕΝΑΡΙΟ

Ο Μεγάλος δημιουργός διακρίθηκε σε ύψιστο επίπεδο για τη συγγραφή κάποιων από τις ΜΕΓΑΛΕΣ ΕΛΛΗΝΙΚΕΣ ΤΑΙΝΙΕΣ του κλασικού Ελληνικού Κινηματογράφου.

Τα ΣΕΝΑΡΙΑ των ταινιών αυτών, που πραγματικά αποτελούν στολίδια στην Κινηματογραφική μας ιστορία, φέρουν τη δική του ΓΡΑΦΙΔΑ και ΕΜΠΝΕΥΣΗ

Γράφει το ΣΕΝΑΡΙΟ στις ταινίες:

"ΟΙ ΑΔΙΣΤΑΚΤΟΙ" του ΝΤΙΝΟΥ ΚΑΤΣΟΥΡΙΔΗ

"ΠΥΡΕΤΟΣ ΣΤΗΝ ΑΣΦΑΛΤΟ" του ΝΤΙΝΟΥ ΔΗΜΟΠΟΥΛΟΥ

"ΚΟΝΣΕΡΤΟ ΓΙΑ ΠΟΛΥΒΟΛΑ" του ΝΤΙΝΟΥ ΔΗΜΟΠΟΥΛΟΥ

Ταινίες που αποσπούν ΕΞΙ ΒΡΑΒΕΙΑ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ οι δύο πρώτες ενώ η δεύτερη ΤΡΙΑ ΚΡΑΤΙΚΑ ΒΡΑΒΕΙΑ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΑΣ.

Το 1966 γράφει το ΣΕΝΑΡΙΟ στη  θρυλική ταινία του ΒΑΣΙΛΗ ΓΕΩΡΓΙΑΔΗ "ΤΟ ΧΩΜΑ ΒΑΦΤΗΚΕ ΚΟΚΚΙΝΟ" ταινία που ήταν υποψήφια για ΞΕΝΟΓΛΩΣΣΟ OSCAR.

alt

Eπίσης γράφει το ΣΕΝΑΡΙΟ σε ΔΕΚΑΔΕΣ ΕΛΛΗΝΙΚΕΣ ΤΑΙΝΙΕΣ από τις οποίες σταχυολογούμε μερικές που πραγματικά ΞΕΧΩΡΙΣΑΝ:

  • 1962  "ΟΡΓΗ" του ΒΑΣΙΛΗ ΓΕΩΡΓΙΑΔΗ
  • 1963  "ΤΟ ΚΑΘΑΡΜΑ" του ΚΩΣΤΑ ΑΝΔΡΙΤΣΟΥ
  • 1964  "Ο ΚΡΑΧΤΗΣ"  του ΚΩΣΤΑ ΑΝΔΡΙΤΣΟΥ
  • 1965  "ΒΡΩΜΙΚΗ ΠΟΛΗ" του ΚΩΣΤΑ ΑΝΔΡΙΤΣΟΥ
  • 1966  "ΚΟΙΝΩΝΙΑ ΩΡΑ ΜΗΔΕΝ" του ΝΤΙΝΟΥ ΔΗΜΟΠΟΥΛΟΥ
  • 1966  "ΚΑΤΗΓΟΡΩ ΤΟΥΣ ΑΝΘΡΩΠΟΥΣ" του ΝΤΙΝΟΥ ΔΗΜΟΠΟΥΛΟΥ
  • 1966  "ΔΑΚΡΥΑ ΓΙΑ ΤΗΝ ΗΛΕΚΤΡΑ" του ΓΙΑΝΝΗ ΔΑΛΙΑΝΙΔΗ
  • 1968  "ΤΟ ΠΑΡΕΛΘΟΝ ΜΙΑΣ ΓΥΝΑΙΚΑΣ"  του ΓΙΑΝΝΗ ΔΑΛΙΑΝΙΔΗ
alt


Ο ΝΙΚΟΣ ΦΩΣΚΟΛΟΣ στην ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ


Εδώ κάπου στα 1967 ο ΝΙΚΟΣ ΦΩΣΚΟΛΟΣ συναντά την ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ.

Έχοντας πλέον δώσει στον Κινηματογράφο το Σενάριο πολλών μικρών αριστουργημάτων, νιώθει έτοιμος να περάσει στην ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ.

Και έτσι ξεκινάει το μεγάλο και λαμπερό καλλιτεχνικό αυτό γαϊτανάκι, αυτή η αλυσίδα δημιουργίας πλέον ΤΑΙΝΙΩΝ στις οποίες, πολλές από αυτές έχει γράψει και το ΣΕΝΑΡΙΟ και φυσικά ΣΚΗΝΟΘΕΤΕΙ.

Η Αρχή γίνεται το 1967 με το δράμα "ΟΙ ΣΦΑΙΡΕΣ ΔΕΝ ΓΥΡΙΖΟΥΝ ΠΙΣΩ" με τους ΚΩΣΤΑ ΚΑΖΑΚΟ, ΑΓΓΕΛΟ ΑΝΤΩΝΟΠΟΥΛΟ, ΣΠΥΡΟ ΚΑΛΟΓΗΡΟΥ, ΜΕΜΑ ΣΤΑΘΟΠΟΥΛΟΥ

alt

Το 1968 έρχεται το δικαστικό δράμα "Η ΛΕΩΦΟΡΟΣ ΤΟΥ ΜΙΣΟΥΣ" με τους ΜΑΙΡΗ ΧΡΟΝΟΠΟΥΛΟΥ, ΚΩΣΤΑ ΚΑΖΑΚΟ, ΝΙΚΟ ΓΑΛΑΝΟ, ΜΑΝΟ ΚΑΤΡΑΚΗ, ΣΠΥΡΟ ΚΑΛΟΓΗΡΟΥ

alt

Είναι πλέον προφανές ότι ο μεγάλος δημιουργός έχει ανοίξει για τα καλά τα "φτερά" του απελευθερώνοντας αστείρευτες πηγές έμπνευσης και δύναμης δημιουργίας.

Η Συνεργασία του με την αφρόκρεμα των Ηθοποιών της εποχής εκείνης του δίνει τη δυνατότητα, μαζί με το παραγωγικό δυναμικό της FINOS FILMS, να στήσει και δημιουργήσει πάμπολλα αθάνατα αριστουργήματα.

  • 1968  "ΑΓΑΠΗ ΚΑΙ ΑΙΜΑ"  Δράμα εποχής τσιφλικιών με τους ΚΩΣΤΑ ΚΑΖΑΚΟ, ΤΖΕΝΗ ΚΑΡΕΖΗ, ΣΠΥΡΟ ΚΑΛΟΓΗΡΟΥ, ΛΑΚΗ ΚΟΜΝΗΝΟ, ΓΙΑΝΝΗ ΑΡΓΥΡΗ
  • 1969  "ΠΕΘΑΙΝΩ ΚΑΘΕ ΞΗΜΕΡΩΜΑ" ένα λυρικότατο ανθρώπινο δράμα στις παρυφές του Λιμανιού της φτώχειας, των παθών και της προσδοκίας με τους ΚΩΣΤΑ ΚΑΖΑΚΟ, ΜΑΡΘΑ ΚΑΡΑΓΙΑΝΝΗ, ΝΙΚΟ ΓΑΛΑΝΟ, ΝΟΡΑ ΒΑΛΣΑΜΗ, ΜΑΡΘΑ ΒΟΥΡΓΣΗ, ΑΓΓΕΛΟ ΑΝΤΩΝΟΠΟΥΛΟ, ΣΠΥΡΟ ΚΑΛΟΓΗΡΟΥ

alt

alt

Το 1970 μπαίνει για αυτόν με "ΧΡΥΣΟ ΤΡΟΠΟ" καθώς οι ταινίες που γράφει και σκηνοθετεί μετατρέπονται σε "λαϊκά προσκηνύματα" από χιλιάδες θεατές στους Κινηματογράφους της εποχής εδραιώνοντας την αποδοχή του στο απλό Ελληνικό Κοινό.

  • 1970  "ΥΠΟΛΟΧΑΓΟΣ ΝΑΤΑΣΣΑ" η πιο εμπορική ταινία όλων των εποχών, καλά δομημένη και δοσμένη με τους ΑΛΙΚΗ ΒΟΥΓΙΟΥΚΛΑΚΗ, ΔΗΜΗΤΡΗ ΠΑΠΑΜΙΧΑΗΛ, ΚΩΣΤΑ ΚΑΡΡΑ, ΚΑΚΙΑ ΠΑΝΑΓΙΩΤΟΥ, ΣΠΥΡΟ ΚΑΛΟΓΗΡΟΥ και αμέτρητο επιτελείο ηθοποιών
  • 1970  "ΟΡΑΤΟΤΗΣ ΜΗΔΕΝ", Ναυτικό Κοινωνικό δράμα που άφησε εποχή με τους ΝΙΚΟ ΚΟΥΡΚΟΥΛΟ, ΜΑΙΡΗ ΧΡΟΝΟΠΟΥΛΟΥ, ΜΑΝΟ ΚΑΤΡΑΚΗ, ΣΠΥΡΟ ΚΑΛΟΓΗΡΟΥ, ΝΙΚΟ ΓΑΛΑΝΟ
  • 1970 "ΕΝ ΟΝΟΜΑΤΙ ΤΟΥ ΝΟΜΟΥ". Ένα συγκλονιστικό δικαστικό δράμα με τους ΚΩΣΤΑ ΚΑΖΑΚΟ, ΜΑΙΡΗ ΧΡΟΝΟΠΟΥΛΟΥ, ΚΩΣΤΑ ΚΑΡΡΑ


alt

alt

alt

alt

alt

Η Χρυσή αλυσίδα της επιτυχίας συνεχίζεται για το 1971 όπου ξεχωρίζουν οι:

  • "ΚΑΤΑΧΡΗΣΙΣ ΕΞΟΥΣΙΑΣ" κοινωνικό ανθρώπινο δράμα με τους ΝΙΚΟ ΚΟΥΡΚΟΥΛΟ, ΜΠΕΤΤΥ ΛΙΒΑΝΟΥ, ΣΠΥΡΟ ΚΑΛΟΓΗΡΟΥ, ΜΑΝΟ ΚΑΤΡΑΚΗ
  • "ΑΥΤΟΙ ΠΟΥ ΞΕΧΑΣΑΝ ΤΟΝ ΟΡΚΟ ΤΟΥΣ" με τους ΚΩΣΤΑ ΚΑΡΡΑ, ΧΑΡΙΤΙΝΗ ΚΑΡΟΛΟΥ, ΕΛΕΝΗ ΘΕΟΦΙΛΟΥ, ΖΩΡΑ ΤΣΑΠΕΛΗ
alt

alt

alt

Το 1972 σκηνοθετεί το Κοινωνικό εξαίρετο δράμα "ΑΙΧΜΑΛΩΤΟΙ ΤΟΥ ΜΙΣΟΥΣ" με σαφείς αντιπολεμικές αλλά και αποκαλυπτικές αιχμές για το ΕΜΠΟΡΙΟ ΟΠΛΩΝ με τους ΚΩΣΤΑ ΚΑΡΡΑ, ΖΩΗ ΛΑΣΚΑΡΗ, ΕΛΕΝΗ ΑΝΟΥΣΑΚΗ, ΝΙΚΟ ΔΑΔΙΝΟΠΟΥΛΟ και δεκάδες άλλους ηθοποιούς.

Ενώ το 1973 γράφει το ΣΕΝΑΡΙΟ στο πολύ καλό Πολεμικό δράμα "ΟΙ ΓΕΝΝΑΙΟΙ ΠΕΘΑΙΝΟΥΝ ΔΥΟ ΦΟΡΕΣ" που σκηνοθέτησε ο ΤΑΚΗΣ ΒΟΥΓΚΟΥΚΛΑΚΗΣ

alt

alt

Εκεί κάπου σταματάει η μεγάλη ΧΡΥΣΗ ΕΠΟΧΗ της δημιουργίας του ΝΙΚΟΥ ΦΩΣΚΟΛΟΥ μαζί με τον οργασμό που διέκρινε τον ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ της εποχής.

Η Δεκαετία του 1980 βρίσκει τον Κινηματογράφο μπροστά σε εντελώς διαφορετικές συνθήκες, παρακμής και μαρασμού, αλλά παρ' όλα αυτά ο ΝΙΚΟΣ ΦΩΣΚΟΛΟΣ εξακολουθεί να δηλώνει ΠΑΡΩΝ με μερικές πολύ αξιόλογες ταινίες του.

Το 1980 σκηνοθετεί την Αστυνομική ταινία "ΕΞΟΔΟΣ ΚΙΝΔΥΝΟΥ" με τους ΟΛΓΑ ΚΑΡΛΑΤΟΥ, ΝΙΚΟ ΚΟΥΡΚΟΥΛΟ, ΓΙΩΡΓΟ ΦΟΥΝΤΑ, ΑΛΜΠΕΡΤΟ ΕΣΚΕΝΑΖΥ, το 1981 δίνει το Πολεμικό μουσικοχορευτικό "ΚΑΤΑΣΚΟΠΟΣ ΝΕΛΛΥ" με τους ΑΛΙΚΗ ΒΟΥΓΙΟΥΚΛΑΚΗ, ΔΑΝΗ ΚΑΤΡΑΝΙΔΗ, ΦΑΙΔΩΝΑ ΓΕΩΡΓΙΤΣΗ, ΚΑΙΤΗ ΛΑΜΠΡΟΠΟΥΛΟΥ, ΝΤΙΝΟ ΗΛΙΟΠΟΥΛΟ

ενώ το 1981 ταρακουνάει εκ νέου τα νερά του εμπορικού Κινηματογράφου με το ΙΣΤΟΡΙΚΟ ΔΡΑΜΑ  "17 ΣΦΑΙΡΕΣ ΓΙΑ ΕΝΑΝ ΑΓΓΕΛΟ" στη μνήμη της Ηρωίδας της ΕΠΟΝ  ΗΡΩΣ ΚΩΝΣΤΑΝΤΟΠΟΥΛΟΥ με τους:  ΜΑΙΡΗ ΒΙΔΑΛΗ, ΓΙΩΡΓΟ ΦΟΥΝΤΑ, ΝΙΚΟ ΑΠΕΡΓΗ, ΕΡΡΙΚΑ ΜΠΡΟΓΙΕΡ, ΚΩΣΤΑ ΠΑΠΑΧΡΗΣΤΟ


alt

alt

alt

alt

alt

alt


Ακολουθούν τρεις ακόμα ταινίες του για να κλείσει ο μεγάλος του κύκλος στον ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ ο οποίος πλέον αδυνατούσε να είναι ο χώρος μαζικής έκφρασης και αναγνωρισιμότητας με αυτόν του παρελθόντος.

  • 1982  "ΤΟ ΚΟΚΚΙΝΟ ΤΡΑΙΝΟ"  Σενάριο σε σκηνοθεσία του ΤΑΚΗ ΣΙΜΟΝΕΤΑΤΟΥ
  • 1982  "ΑΓΡΙΑ ΝΙΑΤΑ"
  • 1983  "ΘΥΡΑ 7: Η ΜΕΓΑΛΗ ΣΤΙΓΜΗ" πατώντας πάνω στην τραγωδία της ΘΥΡΑΣ 7 που όμως ήταν ΑΤΥΧΕΣΤΑΤΗ και προκάλεσε την ΟΡΓΗ και τη Δικαστική αντίδραση των οικογενειών των θυμάτων

Ο ΝΙΚΟΣ ΦΩΣΚΟΛΟΣ, όπως προκύπτει από το χρονικό μας πέρασμα στο χώρο του Κινηματογράφου μας, συνεργάστηκε και ανέδειξε την Υποκριτική δύναμη ΜΕΓΑΛΩΝ ΕΛΛΗΝΩΝ ΗΘΟΠΟΙΩΝ.
Δούλεψε με δεκάδες μεγάλες μορφές του Κινηματογράφου μας, μερικές από τις οποίες ήταν στο μόνιμο κάστ των επιλογών του:

ΝΙΚΟΣ ΚΟΥΡΚΟΥΛΟΣ, ΚΩΣΤΑΣ ΚΑΖΑΚΟΣ, ΣΠΥΡΟΣ ΚΑΛΟΓΗΡΟΥ, ΚΩΣΤΑΣ ΚΑΡΡΑΣ, ΜΑΙΡΗ ΧΡΟΝΟΠΟΥΛΟΥ, ΖΩΡΑΣ ΤΣΑΠΕΛΗΣ, ΓΙΑΝΝΗΣ ΑΡΓΥΡΗΣ, κατά κύριο λόγο και ΤΖΕΝΗ ΚΑΡΕΖΗ, ΑΛΙΚΗ ΒΟΥΓΙΟΥΚΛΑΚΗ κατά δεύτερο.


alt

Ο ΝΙΚΟΣ ΦΩΣΚΟΛΟΣ στην ΤΗΛΕΟΡΑΣΗ

Ο δημιουργός των χρυσών επιτυχιών έστρεψε νωρίς την προσοχή του στην ΤΗΛΕΟΡΑΣΗ, από νωρίς το 1971, διακρίνοντας τη δύναμη της διεισδυτικότητάς της.
Παρά τις επιφυλάξεις των αρχών και της ιδεολογίας και του καλύμματος που προσέφερε στο καθεστώς της ΧΟΥΝΤΑΣ, ο ΝΙΚΟΣ ΦΩΣΚΟΛΟΣ προκαλεί ΣΟΚ στο τηλεοπτικό κοινό με τον "ΑΓΝΩΣΤΟ ΠΟΛΕΜΟ", ο οποίος κατά τις προβολές του "νεκρώνει" τις γειτονιές σε ολάκερη την Ελλάδα και συνεχίζει με καλά ΙΣΤΟΡΙΚΑ ΔΡΑΜΑΤΑ ΤΗΛΕΟΠΤΙΚΕΣ ΣΕΙΡΕΣ όπως:

"ΕΝ ΤΟΥΤΩ ΝΙΚΑ",  "ΚΡΑΥΓΗ ΤΩΝ ΛΥΚΩΝ",  "ΡΩΜΑΝΟΣ ΔΙΟΓΕΝΗΣ" κεντρίζοντας την προσοχή και την Τιμή της ΙΕΡΑΣ ΣΥΝΟΔΟΥ της ΕΚΚΛΗΣΙΑΣ μας με σχετική βράβευση.

Η Δεκαετία του 1990 τον βρίσκει να σαρώνει κάθε εμπορικότητα στην ιδιωτική τηλεόραση με τα σήριαλ που έτυχαν μεγάλης τηλεθέασης όπως:  "ΛΑΜΨΗ",  "ΚΑΛΗΜΕΡΑ ΖΩΗ".

ΤΑ ΠΡΟΤΥΠΑ των ΑΝΘΡΩΠΙΝΩΝ ΧΑΡΑΚΤΗΡΩΝ του ΝΙΚΟΥ ΦΩΣΚΟΛΟΥ
και η ΘΕΜΑΤΟΛΟΓΙΑ του

Ο ΝΙΚΟΣ ΦΩΣΚΟΛΟΣ θεωρείται ο σκηνοθέτης που έγραψε σταθερή "σχολή" πάνω στους ανθρώπινους χαρακτήρες που υποδύονταν οι πρωταγωνιστές του στις ταινίες του και τα έργα του

Το περίγραμμα της θεματολογίας του ήταν η ΚΟΙΝΩΝΙΚΗ ΠΑΡΑΚΜΗ, οι ΔΙΑΠΛΕΚΟΜΕΝΟΙ και ΔΙΕΦΘΑΡΜΕΝΟΙ ΘΕΣΜΟΙ, αλλά και ο ΕΝΑΣ που ξεχωρίζει, που δίνει αδέκαστος τη ΠΡΟΣΩΠΙΚΗ ΜΑΧΗ, με άνισους όρους μέχρι τη λάμψη της αλήθειας.

Το μοτίβο αυτό το συναντάμε σε ΟΛΕΣ τις ΜΕΓΑΛΕΣ του ΤΑΙΝΙΕΣ

Αυτό όμως το ΘΕΜΑ, που έχει ΜΕΓΑΛΗ ΣΗΜΑΣΙΑ και background το αφήνω για να το εξετάσουμε σε επόμενη ανάρτησή μας για τον ΝΙΚΟ ΦΩΣΚΟΛΟ


alt


Είχε πει με σαφήνεια και προφητική διορατικότητα:



«Η κοινωνία μας σ' ένα μεγάλο μέρος της έχει βυθιστεί σε ένα "καθετοποιημένο" ενυδρείο διαφθοράς» είχε πει σε συνέντευξή του στο ΒΗΜΑ το 1999, ερωτώμενος κατά πόσο η πολιτική πραγματικότητα ξεπερνά και τα δικά του ακόμη σενάρια...

«Το 1965 στην ταινία μου "Κοινωνία ώρα μηδέν", την οποία γνωρίζει όλη η Ελλάδα, έβαλα έναν σκάρτο πολιτικό την ώρα ακριβώς που τράβαγε στον λαό τις μεγάλες κορόνες για "ηθική" και "δικαιοσύνη", να λέει στον Κούρκουλο, που ήταν γαμπρός του και ανυποχώρητα έντιμος, να πάρει τα εκατομμύρια που του έδιναν κάποιοι "διαπλεκόμενοι" της εποχής για να θάψει ένα έγκλημα εις βάρος του λαού. "Αυτή είναι η πραγματικότητα" του είπε. "Τη συνείδησή μας, για τη ζωή μας. Πάρτα!". Φαίνεται πως ως ένα σημείο ήταν μια εφιαλτική ενόραση. Το μέλλον ήταν γραφτό να την επαληθεύσει.»




Αυτός ήταν, με ελάχιστα λόγια, και τεράστιο έργο, ο ΝΙΚΟΣ ΦΩΣΚΟΛΟΣ.....

Ένας άνθρωπος της Τέχνης που είχε τα κότσια και τη δύναμη να σπάσει τη φτώχια και τη μιζέρια της παιδικής του ηλικίας, να αγαπήσει το Βιβλίο, το πνεύμα, να αναδείξει την εσωτερική του δύναμη και έμπνευση στο γράψιμο και στην έκφραση, να σπουδάσει.

   Από τους τυχερούς πραγματικά εκείνος ανθρώπους αλλά και ικανούς συνάμα, που κατάφεραν και έκαναν το ΠΡΟΣΩΠΙΚΟ του ΟΝΕΙΡΟ ΠΡΑΞΗ.....!  με πάθος, συνέπεια, δύναμη.     Σίγουρα οι συγκυρίες και το παραγωγικό δυναμικό της εποχής του τον στήριξαν και τον βοήθησαν τα μέγιστα στο να τα καταφέρει καθώς συνάντησε το ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ-ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ στη χρυσή του εποχή, το παραγωγικό δυναμικό της FINOS FILMS στα πόδια του, την πρώτη εποχή "παρθένα" της Ελληνικής τηλεόρασης. 

    Σε όλα τούτα προσέθεσε τη δική του ΠΡΟΣΩΠΙΚΗ ΠΙΝΕΛΛΙΑ με τρόπο γεμάτο ΣΕΒΑΣΜΟ και ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑ.

Έχουμε πολλά να πούμε και στη συνέχεια για το ΝΙΚΟ ΦΩΣΚΟΛΟ αλλά προς το παρόν ΑΠΟΤΙΟΥΜΕ ΦΟΡΟ ΤΙΜΗΣ στη ΜΝΗΜΗ του.

Καλό ταξίδι στο μεγάλο δημιουργό......


alt

Η Μεγάλη Βελούδινη ΑΥΛΑΙΑ έπεσε στη ζωή του............

Χειροκροτούμε τη σεμνή και διακριτική του αποχώρηση............

ΩΡΑ ΚΑΛΗ......

alt




ΔΙΕΘΝΗ ΒΡΑΒΕΙΑ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ: EDGAR ALLAN POE

Φίλες και Φίλοι

συνεχίζοντας την περιήγησή μας στο λαμπερό κόσμο των ΔΙΕΘΝΩΝ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΩΝ ΔΙΟΡΓΑΝΩΣΕΩΝ και ΒΡΑΒΕΙΩΝ,

σήμερα θα κάνουμε σταθμό σε ένα πολύ ΣΠΟΥΔΑΙΟ, ΟΝΟΜΑΣΤΟ, θα έλεγε κανείς SPECIFIC ΞΑΚΟΥΣΤΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ Κινηματογράφου με πολύ μεγάλη Ιστορία και βαριά παράδοση.


ΔΙΕΘΝΗ ΒΡΑΒΕΙΑ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ EDGAR ALLAN POE

alt

Όπως αντιλαμβάνεστε άμεσα το Διεθνές αυτό Φεστιβάλ είναι συνδεδεμένο με το όνομα και τη δημιουργία του θρυλικού συγγραφέα του "παράξενου και του τρομακτικού", του EDGAR ALLAN POE

Του μεγάλου αυτού λογοτέχνη, που ταυτίστηκε με την "σκοτεινή ρομαντική λογοτεχνία", κάνοντας την λεγόμενη "ελεγεία του θανάτου" σε ολάκερο το μεγάλο του έργο.


alt

Δεμένος άρρηκτα με το "σκοτεινό" αντικείμενο της λογοτεχνίας ο μεγάλος αυτός Λυρικός του λόγου και της ποίησης δεν μπορούσε να μην έχει τους συνεχιστές του, τους θαυμαστές του, να εδραιώσει αυτό που λέμε τη "ΣΧΟΛΗ" του στη ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑ.

Αυτό οδήγησε στην :  MYSTERY WRITERS OF AMERICA

alt

Το MYSTERY WRITERS OF AMERICA είναι ένας οργανισμός συγγραφέων ΜΥΣΤΗΡΙΟΥ και ΤΡΟΜΟΥ που είχε έδρα στη ΝΕΑ ΥΟΡΚΗ.
Ιδρύθηκε το 1945 από τους:  CLAYTON RAWSON, ANTHONY BOUCHER, LAWRENCE TREAT & BRETT HALLIDAY.

Ήταν μια ομάδα πρωτοβουλίας συγγραφέων πάνω στο ανάλογο ύφος του μεγάλου εμπνευστή, που καθιέρωσε και τα σχετικά:

EDWARD AWARD

alt

Έτσι καθιερώθηκαν τα ΒΡΑΒΕΙΑ EDGAR στους συγγραφείς μυστηρίου κάθε χρόνου καθώς επίσης και το κλασικό "RAVEN AWARD"  (ΚΟΡΑΚΙ), με σύμβολο το κλασικό κοράκι του Πόε.
Τα σχετικά παραπάνω ΒΡΑΒΕΙΑ απέκτησαν μέγιστη ισχύ και επιρροή πάνω στους λογοτέχνες του είδους αυτού.

alt

Ο Κινηματογράφος δεν θα μπορούσε να λείψει από την επισήμανση του ανάλογου είδους λογοτεχνίας και έτσι θεσμοθετήθηκαν τα σχετικά ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΑ ΒΡΑΒΕΙΑ EDGAR ALLAN POE

Στα βραβείο αυτά έχουν "παρελάσει" τεράστιες Κινηματογραφικές μορφές που σφράγισαν τον Παγκόσμιο Κινηματογράφο όλα αυτά τα χρόνια της ύπαρξης του θεσμού

ΟΙ ΕΠΙ ΜΕΡΟΥΣ ΚΑΤΗΓΟΡΙΕΣ των ΒΡΑΒΕΙΩΝ της ΔΙΟΡΓΑΝΩΣΗΣ

για να ρίξουμε μια ματιά στα επί μέρους βραβεία της διοργάνωσης που αφορούν ειδικά στον Κινηματογράφο:

  •  ΚαλύτεροΤηλεοπτική Σειρά (από το  1952)
  •  Βραβείο καλύτερου ΣΕΝΑΡΙΟΥ (από το  1946)
  •  Βραβείο καλύτερης Ταινίας( από το1950)
  • Ειδικό Βραβείο EDGAR (από το 1949)
  • Βραβείο στη μνήμη του Robert L. Fish Memorial για ΜΙΚΡΟΥ ΜΗΚΟΥΣ ταινία Μυστηρίου (από το  1984)
  • Raven Award (από το  1953)
  • Grand Master Βραβείο (από το  1955)
  • Ellery Queen Βραβείο (από το  1983)
  • Mary Higgins Clark Βραβείο (από το  2001)
  • Καλύτερο Ραδιοφωνικό Δράμα (1946-1960)
  • Outstanding Mystery Criticism (1946-1967)
  • Βραβείο καλύτερης Ξένης ταινίας (1949-1966)


alt

Στα Βραβεία EDGAR ALLAN POE έχουν "παρελάσει" πολλά και μεγάλα, όπως είπαμε, ονόματα του Παγκόσμιου Κινηματογράφου όλες αυτές τις δεκαετίες.
Σταχυολογούμε μερικά ονόματα ΣΚΗΝΟΘΕΤΩΝ και ΣΥΓΓΡΑΦΕΩΝ  που ΒΡΑΒΕΥΘΗΚΑΝ με τα έργα τους:

RAYMOND CHADLER,  HENRY HATHAWAY ("CALL NORTHSIDE 777"), MEL DINELLI ("ΕΙΔΑ ΤΟ ΔΟΛΟΦΟΝΟ"),  MICHAEL WILSON ("FIVE FINGERS"),  JOHN MICHAEL HAYES ("ΣΙΩΠΗΡΟΣ ΜΑΡΤΥΣ"),  REGINALD ROSE ("ΟΙ ΔΩΔΕΚΑ ΕΝΟΡΚΟΙ"), ALFRED HICHCOCK ("ΣΤΗ ΣΚΙΑ ΤΩΝ ΤΕΣΣΑΡΩΝ ΓΙΓΑΝΤΩΝ", "ΨΥΧΩ"), ΚΩΣΤΑΣ ΓΑΒΡΑΣ ("Ζ"),  ΑΝΤΗΟΝΥ SHAFER  ("SLEUTH"), ROBERT TOWNE ("CHINATOWN"),  JAMES GRADY ("ΤΡΕΙΣ ΜΕΡΕΣ ΤΟΥ ΚΟΝΔΩΡΑ"),  ERNEST LEHMAN  ("FAMILY PLOT"),  DENNIS POTTER ("GORKY PARK"),  TED TALLY  ("H ΣΙΩΠΗ ΤΩΝ ΑΜΝΩΝ"),  QUENTIN TARANTINO  ("PULP FICTION'),  CHRISTOPHER MCQUARRIEE  ("ΣΥΝΗΘΕΙΣ ΥΠΟΠΤΟΙ"),   

alt


http://theedgars.com

Αυτή είναι η επίσημη Ιστοσελίδα της διοργάνωσης για όσους θελουν να εντριφύσουν περισσότερο.


alt


Μια εξάιρετη λοιπόν και πολύ ατμοσφαιρική διοργάνωση ενός φεστιβάλ με πολύ έντονο χρώμα που συνδυάζει τον αποκρυφισμό και το μυστήριο του μεγάλου δραματουργού με το λυρισμό του αλλά και το σκοτάδι του.



ΑΣΤΕΡΙΑ του ΣΥΓΧΡΟΝΟΥ ΕΛΛΗΝΙΚΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ (Μέρος 3ο): Οι ...ΩΡΙΜΟΙ

ΟΙ ΝΕΩΤΕΡΟΙ ΕΛΛΗΝΕΣ ΗΘΟΠΟΙΟΙ


Μέρος 3ο  (Οι ..."ΩΡΙΜΟΙ")


Φίλες και Φίλοι, έχοντας περιδιαβεί ήδη σε δύο προηγούμενα μέρη τον "θησαυρό" των ΝΕΩΤΕΡΩΝ ΕΛΛΗΝΩΝ ΗΘΟΠΟΙΩΝ που παρεμβαίνουν στα Κινηματογραφικά μας δρώμενα κύρια από τη δεκαετία του 1980 και εντεύθεν, σήμερα συνεχίζουμε την αναφορά αυτή με το 3ο  μέρος.


Ξανατονίζουμε ότι η ΜΕΓΑΛΗ ΕΝΔΕΙΑ του σημερινού Ελληνικού Κινηματογράφου στέρησε από αυτούς τους εξαίρετους Ηθοποιούς τη δυνατότητα να δείξουν μαζικά το μεγάλο του ΤΑΛΕΝΤΟ, το οποίο παρουσιάζεται αφειδώς στο ΣΥΓΧΡΟΝΟ ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ.

Πάμε λοιπόν στη σημερινή μας αναφορά




ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΙΜΟΥΛΗΣ

alt

18 ΣΕΠΤΕΜΒΡΗ 1956

Μια από τις σπουδαιότερες και μεγαλύτερες μορφές του Ελληνικού Θεάτρου και Κινηματογράφου στην σύγχρονη εποχή ο Πειραιώτης Ηθοποιός μας, σημαδεύει με τη μεγάλη του διαδρομή τα εικαστικά δρώμενα στην Ελληνική τέχνη

Η Καλλιτεχνική του διαδρομή ξεκινάει στα 1977, στα 21 του χρόνια στο "ΕΛΕΥΘΕΡΟ ΘΕΑΤΡΟ". Ακολουθεί μια μεγάλη ανοδική πορεία τόσο στο θέατρο όσο και στον Κινηματογράφο.

Το 1986 θα ιδρύσει τη δική του θεατρική του ομάδα, το "ΣΥΓΧΡΟΝΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΘΗΝΑΣ" και το 1996 ίδρυσε τη δική του ΔΡΑΜΑΤΙΚΗ ΣΧΟΛΗ.

alt

Στο ΘΕΑΤΡΟ η διαδρομή του είναι μεγάλη και οι εμφανίσεις του σε ΚΛΑΣΙΚΑ ΜΕΓΑΛΑ ΑΡΙΣΤΟΥΡΓΗΜΑΤΑ και στο ΑΡΧΑΙΟ ΔΡΑΜΑ έχουν τα δικά τους σημεία αναφοράς

Έχει ερμηνεύσει όλους τους ΕΛΛΗΝΕΣ ΑΡΧΑΙΟΥΣ ΤΡΑΓΩΔΟΥΣ, Αριστοφάνη, έχει ερμηνεύσει ανάμεσα σε άλλα:
ΤΣΕΧΩΦ, ΝΤΟΣΤΟΓΙΕΦΣΚΥ, ΙΦΕΝ, ΓΚΟΓΚΟΛ, ΣΑΙΞΠΗΡ


alt

ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ

Η Συμμετοχή του ΓΙΩΡΓΟΥ ΚΙΜΟΥΛΗ στον ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ ξεκινάει το 1981, στην ταινία του ΓΙΑΝΝΗ ΦΑΦΟΥΤΗ  "ΤΑ ΟΠΛΑ ΜΟΥ ΡΙΧΝΟΥΝ ΛΟΥΛΟΥΔΙΑ" γνωστή και ως "Ο ΛΗΣΤΗΣ ΜΕ ΤΑ ΛΟΥΛΟΥΔΙΑ"
και κλείνει μέχρι σήμερα το 2011 στην ταινία του ΝΙΚΟΥ ΚΑΛΟΓΕΡΟΠΟΥΛΟΥ "ΟΙ ΙΠΠΕΙΣ ΤΗΣ ΠΥΛΟΥ"

Έχει συμμετάσχει συνολικά σε 14 ταινίες ανάμεσα στις οποίες ξεχωρίζουν οι:

1984 "ΛΟΥΦΑ ΚΑΙ ΠΑΡΑΛΛΑΓΗ",  1986  "ΕΝ ΠΛΩ", 1986 "ΝΟΚ ΑΟΥΤ",  2006 "ΛΙΣΤΑ ΓΑΜΟΥ"

alt

alt


alt

alt

Μεγάλες ήταν και είναι οι εμφανίσεις του ΓΙΩΡΓΟΥ ΚΙΜΟΥΛΗ σε αξιόλογες σειρές στην ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΤΗΛΕΟΡΑΣΗ

Τι να πρωτοθυμηθεί κανεις:  Από τη συγκλονιστική "ΑΣΤΡΟΦΕΓΓΙΑ" του 1980, "ΚΙΤΡΙΝΟΣ ΦΑΚΕΛΟΣ" 1990,  "ΑΚΡΙΒΗ ΜΟΥ ΣΟΦΙΑ"  1991, "ΤΟ ΤΕΛΕΥΤΑΙΟ ΑΝΤΙΟ"  1995, "ΙΑΤΡΙΚΟ ΑΠΟΡΡΗΤΟ"  2007

Η Συμμετοχή του στη σειρά "ΑΣΤΟΦΕΓΓΙΑ" ήταν ένα συγκλονιστικό και μεγάλο βήμα στην καριέρα του για να καταξιωθεί στο Ελληνικό Κοινό.

alt



ΑΝΤΩΝΗΣ ΚΑΦΕΤΖΟΠΟΥΛΟΣ

alt

Κωνσταντινούπολη 13 Οκτώβρη 1951

Μια ακόμα ΜΕΓΑΛΗ ΜΟΡΦΗ στα καλλιτεχνικά μας πράγματα ο ΑΝΤΩΝΗΣ ΚΑΦΕΤΖΟΠΟΥΛΟΣ, με απείρως μεγάλη διαδρομή τόσο στο ΘΕΑΤΡΟ, όσο και στον ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ και την ΤΗΛΕΟΡΑΣΗ.

Πολύ μεγάλο υποκριτικό ταλέντο έχοντας ερμηνεύσει μια μεγάλη γκάμα τύπων ρόλων και προσώπων.

Το 1964 ήρθε στην ΑΘΗΝΑ σαν ΠΡΟΣΦΥΓΑΣ και τελείωσε το 8ο Γυμνάσιο αρρένων.

Σπούδασε στη ΝΟΜΙΚΗ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ αλλά εγκατέλειψε το 1971

Από εκεί και πέρα άνοιξε για αυτόν ο δρόμος της ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗΣ.

alt

Η Πρώτη του επαγγελματική εμφάνιση ήταν στο ΘΕΑΤΡΟ με την ΕΛΛΗ ΛΑΜΠΕΤΗ στο έργο "ΦΙΛΟΥΜΕΝΑ ΜΑΡΤΟΥΡΑΝΟ" ενώ και εκείνος καθιερώθηκε στο Ελληνικό κοινό με το συγκλονιστικό σήριαλ "Η ΑΣΤΡΟΦΕΓΓΙΑ"

alt


Έχει εργαστεί επίσης και σαν ΣΚΗΝΟΘΕΤΗΣ και ΣΕΝΑΡΙΟΓΡΑΦΟΣ καθώς και έχει διδάξει σε ΣΕΜΙΝΑΡΙΑ ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗΣ και ΣΕΝΑΡΙΟΥ.

Στις 15/8/2009 ΤΙΜΗΘΗΚΕ με το ΒΡΑΒΕΙΟ ΑΝΤΡΙΚΗΣ ΕΡΜΗΝΕΙΑΣ στο ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ ΛΟΚΑΡΝΟ πολύ σημαντική διάκριση για τον ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ

Επίσης το Σεπτέμβρη 2011 Αποσπά το "ΑΣΗΜΕΝΙΟ ΚΟΧΥΛΙ ΚΑΛΥΤΕΡΗΣ ΑΝΤΡΙΚΗΣ ΕΡΜΗΝΕΙΑΣ" στο ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ SAN SEBASTIAN.

alt


alt


ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ


Η Συμμετοχή του ΑΝΤΩΝΗ ΚΑΦΕΤΖΟΠΟΥΛΟΥ στον ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ είναι ΠΟΛΥ ΜΕΓΑΛΗ και χαρακτηριστική της εξαίρετης ποιότητάς του.

Το ΜΕΓΑΛΟ "ΜΠΑΜ" στον Κινηματογράφο έρχεται το 1980 με τη συγκλονιστική ταινία του ΠΑΥΛΟΥ ΤΑΣΣΙΟΥ  "ΠΑΡΑΓΓΕΛΙΑ" στην οποία και πρωταγωνιστεί αφήνοντας πολύ μεγάλη απήχηση στο Κοινό.

alt


alt


Ακολουθούν οι ταινίες:  1982  "ΤΟ ΣΤΙΓΜΑ" του ΠΑΥΛΟΥ ΤΑΣΣΙΟΥ και 1983  "ΡΕΒΑΝΣ" του ΝΙΚΟΥ ΒΕΡΓΙΤΣΗ, ταινία που σάρωσε τα Βραβεία ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ,  στις οποίες απογειώνεται σαν Ηθοποιός συνεχίζοντας την καταξίωσή του στον Ποιοτικό Κινηματογράφο


alt


alt


alt

alt


Ακολουθούν πολλές ταινίες στις οποίες συμμετέχει και πρωταγωνιστεί, ανάμεσα στις οποίες:

1987 "ΑΡΧΑΓΕΛΛΟΣ ΤΟΥ ΠΑΘΟΥΣ"  του ΝΙΚΟΥ ΒΕΡΓΙΤΣΗ

1999 "ΘΗΛΥΚΗ ΕΤΑΙΡΕΙΑ"  του ΝΙΚΟΥ ΠΕΡΡΑΚΗ

2001 "ΤΟ ΚΛΑΜΑ ΒΓΗΚΕ ΑΠ ΤΟΝ ΠΑΡΑΔΕΙΣΟ" του ΜΙΧΑΛΗ ΡΕΠΠΑ

alt

alt


Το 2001 σκηνοθετεί και πρωταγωνιστεί ο ίδιος στο "ΣΤΑΚΑ ΜΑΝ"

alt


Συνολικά συμμετέχει σε 27 ταινίες στον Κινηματογράφο με τελευταία το 2012 στην ταινία του ROBERT BUDINA  "AGON"

alt


Επίσης εξαίρετη είναι και η παρουσία του σε μεγάλες σειρές στην ΤΗΛΕΟΡΑΣΗ:

"ΤΟ ΜΙΝΟΡΕ ΤΗΣ ΑΥΓΗΣ"

alt


alt




ΜΙΡΚΑ ΠΑΠΑΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΥ


alt


Μια ακόμα εμβληματική μορφή του σύχρονου Ελληνικού Κινηματογράφου και γενικά της τέχνης της Υποκριτικής.

Γεννημένη στην ΑΘΗΝΑ η γλυκύτατη Μίρκα είναι απόφοιτος της ΔΡΑΜΑΤΙΚΗΣ ΣΧΟΛΗΣ ΑΘΗΝΩΝ ΓΙΩΡΓΟΥ ΘΕΟΔΟΣΙΑΔΗ.

Από το 1986-1988 Δίδαξε στη σχολή και από το 1997 μέχρι και σήμερα διδάσκει στη ΔΡΑΜΑΤΙΚΗ ΣΧΟΛΗ "ΙΑΣΜΟΣ"

alt


ΗΘΟΠΟΙΟΣ με ΤΕΡΑΣΤΙΟ ΤΑΛΕΝΤΟ το οποίο έχει αναδείξει πλουσιοπάροχα με συμμετοχή σε ΠΟΛΥ ΜΕΓΑΛΟΥΣ ΘΙΑΣΟΥΣ:

ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ, ΚΡΑΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΒΟΡΕΙΑΣ ΕΛΛΑΔΑΣ, ΘΙΑΣΟΣ ΜΠΕΤΤΥΣ ΑΡΒΑΝΙΤΗ, ΘΙΑΣΟΣ ΝΙΚΟΥ ΧΑΤΖΙΣΚΟΥ, ΘΙΑΣΟΣ ΓΙΑΝΝΗ ΦΕΡΤΗ-Ξ. ΚΑΛΟΓΕΡΟΠΟΥΛΟΥ, ΕΛΕΥΘΕΡΟ ΘΕΑΤΡΟ κ.λ.π. με θεατρικά έργα που θεωρούνται κλασικά στην παγκόσμια σκηνή

alt


Στο Ελληνικό Κοινό μπήκε μαζικά από τη συμμετοχή της σε αξιόλογες σειρές της ΤΗΛΕΟΡΑΣΗΣ:

"ΓΑΛΗΝΗ",  "ΣΥΜΒΟΛΑΙΟΓΡΑΦΟΣ",  "ΜΥΣΤΙΚΟΙ ΑΡΡΑΒΩΝΕΣ" στη πρώτη χρυσή εποχή,   "ΜΗ ΜΟΥ ΓΥΡΝΑΣ ΤΗ ΠΛΑΤΗ",  "ΟΙ ΤΡΕΙΣ ΧΑΡΙΤΕΣ", "ΕΛΛΑΣ ΥΠΟ ΤΟ ΜΗΔΕΝ",  "ΟΙ ΣΤΑΒΛΟΙ ΤΗΣ ΕΡΙΕΤΤΑΣ ΖΑΪΜΗ" κ.λ.π.

alt


ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ

Η Συμμετοχή της στον Κινηματογράφο δεν είναι ανάλογη με αυτήν του ΘΕΑΤΡΟΥ πλην όμως σε όσες ταινίες συμμετείχε άφησε τη δική της σφραγίδα και ρόλο

Έχει 9 ταινίες

Από το 1971 στην "ΖΩΗ ΧΩΡΙΣ ΧΑΜΟΓΕΛΟ" του ΛΕΩΝΙΔΑ ΑΝΤΩΝΑΚΗ ως το 2010 στο "ΤΑΞΙΔΙ ΣΤΗ ΜΥΤΙΛΗΝΗ" του ΛΑΚΗ ΠΑΠΑΣΤΑΘΗ

Ξεχώρισε σε μια ΕΡΜΗΝΕΙΑ ΡΕΣΙΤΑΛ στο ιστορικό πολιτικό δράμα του ΝΙΚΟΥ ΤΖΗΜΑ "Ο ΑΝΘΡΩΠΟΣ ΜΕ ΤΟ ΓΑΡΥΦΑΛΛΟ" στο ρόλο της ΕΛΛΗΣ ΙΩΑΝΝΙΔΟΥ

Οι άλλες συμμετοχές της είναι οι:

1981 "ΟΙ ΔΡΟΜΟΙ ΤΗΣ ΑΓΑΠΗΣ ΕΙΝΑΙ ΝΥΧΤΕΡΙΝΟΙ"

1999 "SAFE SEX"

2001 "ΤΟ ΚΛΑΜΑ ΒΓΗΚΕ ΑΠ ΤΟΝ ΠΑΡΑΔΕΙΣΟ"

2003 "ΟΞΥΓΟΝΟ"

2004 "P20-R20"


alt


alt

alt


alt


alt

Η ΜΙΡΚΑ ΠΑΠΑΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΥ έχει το πλούσιο ταλέντο να μπορεί άνετα να συνδυάσει κωμικούς αλλά και συνάμα και δραματικούς χαρακτήρες στον Κινηματογράφο με εξαίρετη επιτυχία.

alt



ΘΕΜΙΣ ΜΠΑΖΑΚΑ


alt


Μια ακόμα εξαίρετη Ηθοποιός ενός μεγάλου ποιοτικού κύκλου μας

η ΘΕΜΙΣ είναι γεννημένη στις 3 ΜΑΡΤΗ 1957 στη ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ και διαπρέπει από πολύ νωρίς στο χώρο του ΘΕΑΤΡΟΥ και ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ.

Φοίτησε στη ΔΡΑΜΑΤΙΚΗ ΣΧΟΛΗ του Κ.Θ.Β.Ε. και όλα τούτα τα χρόνια της σπουδαίας της θητείας υπηρετεί με μεγάλη συνέπεια και ποιότητα την Υποκριτική.

Έζησε στην Ν.ΥΟΡΚΗ για πέντε χρόνια και παρακολούθησε το ACTOR'S STUDIO για 4 χρόνια εμπλουτίζοντας τις γνώσεις της.

alt

Η ΘΕΜΙΣ ΜΠΑΖΑΚΑ θεωρείται και είναι Ηθοποιός με έντονο και χαρακτηριστικό "εσωτερικό βάθος" αναδεικνύοντας τα βάθη της ανθρώπινης ψυχής στις ερμηνείες της.

ΚΟΡΥΦΑΙΑ ΣΤΙΓΜΗ στη μεγάλη καριέρα της, η ταινία του ΠΑΝΤΕΛΗ ΒΟΥΛΓΑΡΗ  "ΠΕΤΡΙΝΑ ΧΡΟΝΙΑ", που της χαρίζει το ΒΡΑΒΕΙΟ Α' ΓΥΝΑΙΚΕΙΟΥ ΡΟΛΟΥ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ όπως επίσης και ΠΑΓΚΟΣΜΙΑ ΑΝΑΓΝΩΡΙΣΗ στο ΦΕΣΤΙΒΑΛ VALENCIA και ΕΥΦΗΜΟ ΜΝΕΙΑ στο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΒΕΝΕΤΙΑΣ.

Διακρίσεις ΠΟΛΥ ΜΕΓΑΛΕΣ που αναγνωρίζουν το κύρος και την ποιότητά της.


alt


Η Συνέχεια επίσης είναι εξόχως εντυπωσιακή και για τη συμμετοχή της στο "ΡΕΜΠΕΤΙΚΟ" του ΚΩΣΤΑ ΦΕΡΡΗ αποσπά ΔΥΟ ΒΡΑΒΕΙΑ Β' ΓΥΝΑΙΚΕΙΟΥ ΡΟΛΟΥ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ

alt

και για την ταινία του ΧΡΗΣΤΟΥ ΔΗΜΑ  "ΑΚΡΟΒΑΤΕΣ ΤΟΥ ΚΗΠΟΥ"

alt


Επίσης εξαίρετη είναι η συμμετοχή της στην ΤΗΛΕΟΡΑΣΗ μέσα από σπουδαίες τηλεοπτικές σειρές όπως: "Μινόρε της Αυγής, "Απών", "Γυναίκες"και απέσπασε Βραβείο Α γυναικείου ρόλου στα τηλεοπτικά βραβεία για το σήριαλ «Σαν αδελφές» του Νίκου Κουτελιδάκη.


alt


ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ

Η Φιλμογραφία της είναι πολύ μεγάλη και ξεκινάει το 1980 με την μεγάλη του ΠΑΥΛΟΥ ΤΑΣΣΙΟΥ ταινία "ΠΑΡΑΓΓΕΛΙΑ" και τελειώνει μέχρι στιγμής το 2012 στην ταινία "WILD DUCK"  του ΓΙΑΝΝΗ ΣΑΚΑΡΙΔΗ

Έχει συμμετάσχει σε 28 ταινίες, αριθμός ιδιαίτερα μεγάλος για την εποχή

Ξεχωρίζουν οι ταινίες:

"ΠΑΡΑΓΓΕΛΙΑ", "ΠΕΤΡΙΝΑ ΧΡΟΝΙΑ", "ΡΕΜΠΕΤΙΚΟ", "ΑΠΟΥΣΙΕΣ", "Η ΦΑΝΕΛΑ ΜΕ ΤΟ ΝΟΥΜΕΡΟ ΕΝΝΕΑ", "ΗΣΥΧΕΣ ΜΕΡΕΣ ΤΟΥ ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ",  "ΝΗΣΟΣ" και άλλες πολλές



alt


alt

alt


alt



ΧΡΥΣΟΥΛΑ ΔΙΑΒΑΤΗ


Μια κλασική "ΏΡΙΜΗ" μορφή στον σύγχρονο Ελληνικό Κινηματογράφο.

Εξαιρετικά αναγνωρίσιμη Ηθοποιός όχι με τόσες πολλές Κινηματογραφικές εμφανίσεις αλλά έντονη ΤΗΛΕΟΠΤΙΚΗ ΔΟΥΛΕΙΑ.

Η Παρουσία της στη σκηνή δεν είχε ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ ΧΑΡΑΚΤΗΡΑ, δεν απέδωσε δηλαδή Α' ΓΥΝΕΙΚΕΙΟ ΡΟΛΟ στη σκηνή αλλά διέπρεψε στο λεγόμενο Β΄ και ΥΠΟΣΤΗΡΙΚΤΙΚΟ ΡΟΛΟ.

alt


Στην τηλεόραση η δουλειά της είναι ΤΕΡΑΣΤΙΑ και με ΕΞΑΙΡΕΤΗ ΕΠΙΤΥΧΙΑ.

Στο ΘΕΑΤΡΟ επίσης χωρίς καμία αμφιβολία.

Στον ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ έχει 8 συμμετοχές σε ταινίες:

1963 "ΓΙΑ ΤΗΝ ΑΓΑΠΗ ΤΟΥ ΠΑΙΔΙΟΥ ΜΟΥ", 1964 "Η ΑΣΤΕΦΑΝΩΤΗ" με απλές συμμετοχές

1979 "ΕΝΑ ΓΕΛΑΣΤΟ ΑΠΟΓΕΥΜΑ", 1981 "ΠΟΛΙΤΕΣ Β' ΚΑΤΗΓΟΡΙΑΣ",  1981 "ΟΙ ΔΡΟΜΟΙ ΤΗΣ ΑΓΑΠΗΣ ΕΙΝΑΙ ΝΥΧΤΕΡΙΝΟΙ",  1981 "Ο ΚΩΤΣΟΣ ΕΞΩ ΑΠΟ ΤΟ ΝΑΤΟ",  1981 "ΑΓΡΙΕΣ ΚΟΤΕΣ",  1991 "ΗΣΥΧΕΣ ΜΕΡΕΣ ΤΟΥ ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ"


alt


alt


Η Επιτυχια της στην τηλεοπτική σειρά των ΡΗΓΑ-ΡΕΠΠΑ "ΔΥΟ ΞΕΝΟΙ" απογείωσαν την επιτυχία και αναγνωρισιμότητά της στο Ελληνικό Κοινό αναδεικνύοντας περίτρανα την ποιότητά της

alt




ΝΙΚΗΤΑΣ ΤΣΑΚΙΡΟΓΛΟΥ


alt


Από τις πλέον ΜΕΓΑΛΕΣ ΜΟΡΦΕΣ της ΕΛΛΗΝΙΚΗΣ ΤΕΧΝΗΣ στον σύγχρονο ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ και ΘΕΑΤΡΟ

Γεννημένος το 1938 στην ΑΘΗΝΑ ο μεγάλος μας Ηθοποιός κουβαλάει μαζί του ένα εξαιρετικά παράξενο σημάδι. Ενώ ηλικιακά ανήκει στο χώρο των κλασικών Ελλήνων Ηθοποιών, η χρυσή του περίοδος είναι τώρα στις μέρες μας και αυτό αναδεικνύει την τρομερή του ΔΙΑΡΚΕΙΑ και ΠΡΟΣΦΟΡΑ.

Σπούδασε στη ΔΡΑΜΑΤΙΚΗ ΣΧΟΛΗ ΕΘΝΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ.

Οι πρώτες του εμφανίσεις είναι στο ΘΕΑΤΡΟ, αρχής γενομένης το 1962 ενώ στον ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ ξεκινάει 11 χρόνια αργότερα, το 1973, στην ταινία του ΠΑΥΛΟΥ ΤΑΣΣΙΟΥ  "ΠΡΟΣΤΑΤΕΣ"

alt


Συμμετείχε στο Κ.Θ.Β.Ε., στο ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ, στο ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ ΣΠΥΡΟΥ ΕΥΑΓΓΕΛΑΤΟΥ και σε ΠΡΟΣΩΠΙΚΟΥΣ ΘΙΑΣΟΥΣ.

Το 1973 ΤΙΜΑΤΑΙ με το ΒΡΑΒΕΙΟ ΚΑΤΙΝΑΣ ΠΑΞΙΝΟΥ και με το ΒΡΑΒΕΙΟ Α΄ΑΝΤΡΙΚΟΥ ΡΟΛΟΥ "ΑΙΜΙΛΙΟΣ ΒΕΑΚΗΣ" το 1997.

Συμμετέσχει στο ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ, στην ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΗ ΟΛΥΜΠΙΑΔΑ ΜΟΣΧΑΣ 1980 και ΣΕΟΥΛ 1988 άκρως τιμητική διάκριση για Έλληνα καλλιτέχνη.


alt

Η ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΗ του ΔΡΑΣΤΗΡΙΟΤΗΤΑ είναι καθοριστική για τα πολιτιστικά μας δρώμενα.

Το 1997 ιδρύει την ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΗ ΕΤΑΙΡΕΙΑ "ΕΠΙΛΟΓΗ"

Από το 2004 είναι ΔΙΕΥΘΥΝΤΗΣ του Κ.Θ.Β.Ε., όντας ο 3ος Ηθοποιός μετά τους ΜΙΝΩΤΗ, ΚΟΥΡΚΟΥΛΟ σε αυτή τη θέση και ο μοναδικός με 2η συνεχή τριετή θητεία. Το 2009 παραιτείται μην αντέχοντας την ΚΡΑΤΙΚΗ ΕΓΚΑΤΑΛΕΙΨΗ του θεάτρου.

alt

46  ολάκερα χρόνια παντρεμένος με την ΧΡΥΣΟΥΛΑ ΔΙΑΒΑΤΗ

Η ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ του στην ΤΗΛΕΟΡΑΣΗ είναι επισης ΤΕΡΑΣΤΙΑ με δεκάδες σειρές στις οποίες εμφανίζεται

ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ

Από το 1973 μέχρι το 2012 συμμετέχει σε 19 Κινηματογραφικές ταινίες

Ανάμεσά τους ξεχωρίζουν οι:

1973 "ΘΕΜΑ ΣΥΝΕΙΔΗΣΕΩΣ",  1975 "ΤΑ ΧΡΩΜΑΤΑ ΤΗΣ ΙΡΙΔΑΣ",  1978 "ΟΙ ΤΕΜΠΕΛΗΔΕΣ ΤΗΣ ΕΥΦΟΡΗΣ ΚΟΙΛΑΔΑΣ",  1980 "ΠΑΡΑΓΓΕΛΙΑ",  1980 "ΕΛΕΥΘΕΡΙΟΣ ΒΕΝΙΖΕΛΟΣ",  1984 "ΞΑΦΝΙΚΟΣ ΕΡΩΤΑΣ",  1987 "ΒΑΡΙΕΤΕ", 1991 "ΙΣΗΜΕΡΙΑ"

alt

"ΤΑ ΧΡΩΜΑΤΑ ΤΗΣ ΙΡΙΔΑΣ" του ΝΙΚΟΥ ΠΑΝΑΓΙΩΤΟΠΟΥΛΟΥ

alt

"ΟΙ ΤΕΜΠΕΛΗΔΕΣ ΤΗΣ ΕΥΦΟΡΗΣ ΚΟΙΛΑΔΑΣ" του ΝΙΚΟΥ ΠΑΝΑΓΙΩΤΟΠΟΥΛΟΥ

alt

"ΞΑΦΝΙΚΟΣ ΕΡΩΤΑΣ" του ΓΙΩΡΓΟΥ ΤΣΕΜΠΕΡΟΠΟΥΛΟΥ με την ΜΠΕΤΤΥ ΛΙΒΑΝΟΥ

alt

"ΑΠΟΥΣΙΕΣ" του ΓΙΩΡΓΟΥ ΚΑΤΑΚΟΥΖΗΝΟΥ με την ΠΕΝΥ ΖΟΥΝΗ

alt

"Η ΑΛΛΗ ΟΨΗ" του ΤΑΣΟΥ ΨΑΡΡΑ

alt


ΑΝΤΩΝΗΣ ΑΝΤΩΝΙΟΥ

alt

Με τον μεγάλο αυτό Ηθοποιό μας που έχει μακρά θητεία στον Ελληνικό Κινηματογράφο εδώ και πολλά χρόνια, αλλά διακρίνεται και αναγνωρίζεται ιδιαίτερα στις τελευταίες δεκαετίες, θα κλείσουμε το 3ο μέρος του αφιερώματός μας στους νεώτερους Ηθοποιούς μας.

Γεννημένος το 1945 ο Αντώνης Αντωνίου, Ηθοποιός και Σκηνοθέτης, έχει πρωταγωνιστήσει σε πάρα πολλά Κινηματογραφικά έργα, πολλές παραστάσεις στο ΘΕΑΤΡΟ, επίσης ΡΑΔΙΟΦΩΝΙΚΕΣ και ΤΗΛΕΟΠΤΙΚΕΣ ΠΑΡΑΓΩΓΕΣ

alt



Πρωτοεμφανίσθηκε το 1960 στην ταινία του ΘΟΔΩΡΗ ΑΔΑΜΟΠΟΥΛΟΥ "Ένα κορίτσι σε περιμένει".

Το 1964 εμφανίζεται στην εξαίρετη Αστυνομική ταινία του ΚΩΣΤΑ ΑΝΔΡΙΤΣΟΥ  "ΚΡΑΥΓΗ"

Η Δεκαετία του 1970, τον βρίσκει να συμμετέχει σε πάρα πολλές και σημαντικές ταινίες του Κινηματογράφου μας.

Το 1978 πρωταγωνιστεί στην εξαίρετη ταινία του ΚΩΣΤΑ ΦΕΡΡΗ "ΔΥΟ ΦΕΓΓΑΡΙΑ ΤΟΝ ΑΥΓΟΥΣΤΟ"

alt

Το 1978 επίσης πρωταγωνιστεί στην ταινία του ΘΟΔΩΡΗ ΜΑΡΑΓΚΟΥ  "ΑΠΟ ΠΟΥ ΠΑΝΕ ΓΙΑ ΤΗ ΧΑΒΟΥΖΑ" με τον ΘΑΝΑΣΗ ΒΕΓΓΟ, ΑΝΝΑ ΜΑΤΖΟΥΡΑΝΗ και άλλους εξαίρετους ηθοποιούς.

Το 1979 έρχεται η σειρά της "ΑΝΑΤΟΛΙΚΗΣ ΠΕΡΙΦΕΡΕΙΑΣ", μια εξαίρετης ταινίας του ΒΑΣΙΛΗ ΒΑΦΕΑ με τον ΜΗΝΑ ΧΑΤΖΗΣΑΒΒΑ και την ΝΕΛΛΥ ΑΓΓΕΛΙΔΟΥ

Η Δεκαετία του 1980 τον βρίσκει να ΘΡΙΑΜΒΕΥΕΙ με την θρυλική "ΠΑΡΑΓΓΕΛΙΑ" του ΠΑΥΛΟΥ ΤΑΣΣΙΟΥ στο ρόλο του ΝΙΚΟΥ ΚΟΕΜΤΖΗ, ταινία που τον απογείωσε ερμηνευτικά και καταξιωτικά.

alt

alt

alt

Και πάλι ΘΟΔΩΡΗΣ ΜΑΡΑΓΚΟΣ το 1980 με την Πολιτικο-κοινωνική "ΘΑΝΑΣΗ ΣΦΙΞΕ ΚΙ ΑΛΛΟ ΤΟ ΖΩΝΑΡΙ" πάλι με τον ΘΑΝΑΣΗ ΒΕΓΓΟ-ΑΝΝΑ ΜΑΤΖΟΥΡΑΝΗ

Το 1995 παίζει στην εξαίρετη ταινία του ΓΙΩΡΓΟΥ ΠΑΝΟΥΣΟΠΟΥΛΟΥ "ΕΛΕΥΘΕΡΗ ΚΑΤΑΔΥΣΗ" με τους ΑΛΕΚΟ ΣΥΣΣΟΒΙΤΗ, ΚΑΡΥΟΦΙΛΙΑ ΚΑΡΑΜΠΕΤΗ, ΒΑΛΕΡΙΑ ΧΡΙΣΤΟΔΟΥΛΙΔΟΥ

alt

Το 2011 είναι η μέχρι σήμερα, τελευταία συμμετοχή του στην ταινία του ΝΙΚΟΥ ΤΖΗΜΑ "ΤΟ ΠΕΤΑΓΜΑ ΤΟΥ ΚΥΚΝΟΥ"

Η Συνολική του ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ αποτελείται από 26 συνολικά Κινηματογραφικές ταινίες.

alt



ALFRED HICHCOCK: Η ΨΥΧΑΝΑΛΥΤΙΚΗ ΠΡΟΣΕΓΓΙΣΗ στην ταινία *ΤΑ ΠΟΥΛΙΑ*

alt

Το έργο του μεγάλου αυτού Δημιουργού, Σκηνοθέτη αλλά συνάμα και Ψυχαναλυτή του Κινηματογράφου

δεν περιορίζεται απλά στα όρια μιας Κινηματογραφικής δημιουργίας με ότι αυτό την περιβάλλει.

Ο Μεγάλος αυτός άνθρωπος της Τέχνης και του Πνεύματος, δεν υπήρξε μονάχα ιεροφάντης της Κάμερας και της 7ης Τέχνης

Ήταν και ένας τεράστιος ΨΥΧΑΝΑΛΥΤΗΣ

Δεν υπήρξε ταινία του που να μην ήταν μια συγκεκριμένη ΨΥΧΑΝΑΛΥΤΙΚΗ ΣΠΟΥΔΗ πάνω στο συνειδητό και ασυνείδητο.

Δεν υπήρξε ταινία που να μην είχε ΨΥΧΑΝΑΛΥΤΙΚΕΣ ΠΡΟΣΕΓΓΙΣΕΙΣ κατά ...ριπάς


Ο ALFRED HITCHCOCK ήταν πάρα πολλά πράγματα:

Σκηνοθέτης, παραγωγός, σεναριογράφος και επίσης μεγάλος ΨΥΧΑΝΑΛΥΤΗΣ.

Σήμερα θα ήθελα να σταθούμε σε ένα ΚΛΑΣΙΚΟ ΑΡΙΣΤΟΥΡΓΗΜΑ του.

Να ψάξουμε βαθιά μέσα στις ερμηνείες και στον αποκρυφισμό του.

Να δούμε τα ΣΥΜΒΟΛΑ που χρησιμοποιεί, τις κινήσεις τους, τη λειτουργία τους, τις παρεμβάσεις τους.


alt

ALFRED HITCHCOCK:   "ΤΑ ΠΟΥΛΙΑ"   


Η ΨΥΧΑΝΑΛΥΤΙΚΗ ΠΡΟΣΕΓΓΙΣΗ της ΤΑΙΝΙΑΣ

To 1963, ο μεγάλος Άγγλος δημιουργός, δίνει στο φως ένα από τα μεγαλύτερα Κινηματογραφικά του αριστουργήματα.

Ένα έργο, ίσως το απόλυτα ΨΥΧΟΛΟΓΙΚΟ ΕΡΓΟ του, βασισμένο στο κλασικό Βιβλίο της ΔΑΦΝΗΣ ΝΤΥ ΜΩΡΙΕ διασκευασμένο σε Σενάριο από τον EVAN HUNTER

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:


Πρεμιέρα: 30 Μάη 1963

ART DEPARTEMENT: HAROLD MICHELSON

MAKE UP DEPARTMENT: VIGRINA DARCY & HOWARD SMIT

FILM EDITING: GEORGE TOMASINI

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΣΗ:  ROBERT BURKS

ΠΑΡΑΓΩΓΗ:  ALFTED HITCHCOCK


ΕΡΜΗΝΕΙΕΣ:


TIPPI HEDREN στο ρόλο της MELANIE DANIELS

ROD TAYLOR στο ρόλο του MITCH BRENNER

SUZANNE PIESHETTE στο ρόλο της ANNIE HAYWORTH

JESICCA TANDY στο ρόλο της Μητέρας LYDIA BRENNER

VERONICA CARTWRIGHT στο ρόλο της δασκάλας του χωριού CATHY BRENNER

ETTHEL GRIFFIES στο ρόλο της Ορνιθολόγου Mrs. BUNDY


alt

alt

alt


Τα δρώντα πρόσωπα:

ένα συγκεκριμένο ΤΡΙΟ που συναντάται στις ανθρώπινες σχέσεις και δομές:

Μια ΓΥΝΑΙΚΑ και ένας ΑΝΤΡΑΣ, ΣΥΖΥΓΙΚΗ ΕΡΩΤΙΚΗ ΣΧΕΣΗ

Η ΜΗΤΕΡΑ του Άντρα

Ο Παράγοντας ΚΑΤΑΛΥΤΗΣ:

ΤΑ ΠΟΥΛΙΑ

Το περιβάλλον πλοκής

Mondego Bay: Ένα μικρό, ειδυλλιακό παραλιακό χωριό. Η γοητευτική MELANIE DANIELS με τον σύζυγό της MITCH BRENNER ταξιδεύουν στο εξοχικό σπίτι του. Εκεί συναντούν την κάτοικό του και Μητέρα του: LYDIA

Το γεγονός

Η Άφιξη του νεαρού ζευγαριού συνοδεύεται από μια "ανεξήγητη" και οξύτατη ΕΠΙΘΕΤΙΚΟΤΗΤΑ των ΠΟΥΛΙΩΝ της περιοχής, επιθετικότητα που προχωράει σε απίστευτα ύψη και ανεξέλεγκτη κατάσταση, που παίρνει χαρακτήρα πλέον ΑΝΟΙΧΤΗΣ ΕΠΙΘΕΣΗΣ και ΚΑΤΑΣΤΡΟΦΗΣ

Το ΠΑΡΑΣΚΗΝΙΟ

Σημείο "κλειδί" για το έργο:  Η έκδηλη ΑΝΤΙΠΑΘΕΙΑ της ΜΑΝΑΣ προς τη ΝΥΦΗ

alt

alt

alt

Σας άφησα, σκόπιμα, να πάρετε μια φωτογραφική "ανάσα" για να πάμε στα ΒΑΘΥΤΕΡΑ της ΤΑΙΝΙΑΣ.

Στην ΨΥΧΑΝΑΛΥΤΙΚΗ της σημασία

Ο ALFRED HITCHCOCK ήταν από τους σκηνοθέτες που "βασάνιζαν" σκεπτικά "επώδυνα" τον θεατή του με στόχο να ενεργοποιηθεί μια σειρά αντανακλαστικών του στη ΣΚΕΨΗ, ΑΝΑΖΗΤΗΣΗ, ΕΡΜΗΝΕΙΑ, ΕΞΗΓΗΣΗ.

Το έργο του, ΒΑΘΥΤΑΤΑ ΨΥΧΟΛΟΓΙΚΟ, βυθίζεται στα σκοτάδια της ανθρώπινης ψυχής και των ανθρώπινων σχέσεων που διαπλέκονται μέσα σε αυτά.

Παράλληλα όμως ο μεγάλος δημιουργός ήταν και λάτρης της ψευδαίσθησης των θεατών του.

ΔΥΣΚΟΛΑ εως ΠΟΤΕ δεν έδινε ΛΥΣΗ αλλά άφηνε το θεατή να χαράξει το δικό του δρόμο αναζήτησης.

Ακριβώς το ίδιο συμβαίνει και στα "ΠΟΥΛΙΑ"

Ο Κωνσταντίνος Σαμαράς, στο CINE.GR, λέει χαρακτηριστικά:

«Μια ταινία για τη φύση, και για το πόσο σκληρή μπορεί να αποδειχθεί όταν παίζεις μαζί της». Θα μπορούσε να είναι η ερμηνεία του Alfred Hitchcock για την πιο αινιγματική δουλειά του, αλλά αυτή η προσέγγιση είναι απλά μια ΜΕΓΑΛΗ ΜΠΛΟΦΑ.

Τίποτα δεν είναι ξεκάθαρο σε αυτό το ταξίδι της νεαρής Μέλανι Ντάνιελς στο Bodega Bay, όπου θα καταφτάσει σαγηνευμένη από τον δικηγόρο Μιτς.

Το ζευγάρι των ερωτο-πουλιών, η επίθεση του γλάρου, η ζηλόφθονη Άννι και η μητέρα της, η μοιραία σχολική γιορτή ...

Τα πουλιά» είναι ένα όχημα πολλαπλών μεταφορών, που δίνουν στους προφανείς φροϋδικούς συμβολισμούς μια μεταφυσική-θρησκευτική απόχρωση -ορθά έχει επισημανθεί, εξάλλου, ότι είναι αδύνατο να αξιολογηθεί αποκομμένο από το υπόλοιπο χιτσκοκικό οικοδόμημα.

Σε κάθε περίπτωση, πρόκειται για μια εντελώς ιδιότυπη ταινία καταστροφής, ένα πρωτόγνωρο (εν έτει 1963 και για τα δεδομένα του «λαϊκού σινεμά») οπτικό σοκ, που επιτυγχάνεται μέσω μιας συγκλονιστικής στρατηγικής στο μοντάζ"

alt

Όμως αγαπητές φίλες και φίλοι, τα "ΠΟΥΛΙΑ" δεν είναι ΟΙΚΟΛΟΓΙΚΟ ΣΥΜΒΟΛΟ.....!

Είναι μια ταινία που ΑΝΑΔΕΙΚΝΥΕΙ το ΟΙΔΙΠΟΔΕΙΟ ΣΥΜΠΛΕΓΜΑ σε όλο του το σκληρό μεγαλείο.....!

Η Σκληρή ΜΗΤΕΡΑ που στέκεται ΑΝΑΜΕΣΑ στο νεαρό ζευγάρι, κλασική "μάχη-πόλεμος" ανάμεσα σε ΠΕΘΕΡΑ-ΝΥΦΗ, πόλεμος και μάχη που φτάνει σε ακραία χαρακτηριστικά.

Ο Ερχομός της MELANIE στο χωριό, ο έρωτάς του με τον Γιό της LYDIA, ξεσηκώνει την έντονη αντίθεσή της.

Τα "ΠΟΥΛΙΑ" ξεκινούν την ΕΠΙΘΕΤΙΚΟΤΗΤΑ τους, αμέσως με την έναρξη αυτής της σύγκρουσης, την οποία και ακολουθούν φτάνοντας πλέον σε χαρακτηριστικά "ΟΛΙΚΗΣ ΚΑΤΑΣΤΡΟΦΗΣ"

Όσο η αντίθεση μεγαλώνει, τόσο τα ΠΟΥΛΙΑ γίνονται "αλλόκοτα" αιμοβόρα και επιθετικά με στόχο πλέον την καταστροφή που ξεκινάει σαν εστία στο συγκεκριμένο σπίτι και αγκαλιάζει τη Πόλη ολάκερη.

Το έργο θυμίζει πάρα πολύ το ΟΙΔΙΠΟΔΕΙΟ ΣΤΙΓΜΑ του "ΟΙΔΙΠΟΥΣ ΤΥΡΑΝΝΟΣ" όπου το στίγμα της ΑΙΜΟΜΙΞΙΑΣ μολύνει ολάκερη τη ΘΗΒΑ και αναζητεί ΚΑΘΑΡΣΗ.

Η ΚΑΘΑΡΣΗ στα "ΠΟΥΛΙΑ", δείτε το, έρχεται ΤΟΤΕ και ΜΟΝΟ ΤΟΤΕ, όταν η LYDIA, η MANA, "ΓΛΥΚΑΙΝΕΙ" τη στάση της απέναντι στη ΝΥΦΗ της, εν μέσω της κορύφωσης της τραγωδίας μέσα στο σπίτι τους, βλέποντάς της σχεδόν σε ΘΑΝΑΣΙΜΟ ΤΡΑΥΜΑΤΙΣΜΟ.

Εκεί, στο σημείο αυτό, τα ΠΟΥΛΙΑ πλέον ΜΕΙΩΝΟΥΝ ΕΜΦΑΝΕΣΤΑΤΑ την ΕΠΙΘΕΤΙΚΟΤΗΤΑ τους, παραμένουν εκεί, παρόντα, ΑΠΕΙΛΗΤΙΚΑ, αλλά σταματούν, μέχρι τελικά τον ΛΥΤΡΩΜΟ.


alt

Δεν είναι πρώτη φορά που ο μεγάλος δάσκαλος "παίζει" με το ΟΙΔΙΠΟΔΙΟ ΣΥΜΠΛΕΓΜΑ στο όλο Κινηματογραφικό του έργο.

Θα έλεγε κανείς ότι τόσο αυτό όσο και οι παρεπόμενες συνέπειες του, ο Ψυχολογικός και σεξουαλικός ΕΥΝΟΥΧΙΣΜΟΣ είναι ΠΑΡΟΝΤΑ σε όλα τα κλασικά του αριστουργήματα:

"ΨΥΧΩ", "REAR WINDOW", "NORTH BY NORTHWEST", "TO CATCH A THIEF" είναι ταινίες που δουλεύουν πάρα πολύ πάνω στην ΣΕΞΟΥΑΛΙΚΟΤΗΤΑ, το ΟΙΔΙΠΟΔΕΙΟ και φυσικά την ψυχανάλυση.

alt

alt

ΤΟ ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΟ και ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΟ ΜΕΡΟΣ από

"ΤΑ ΠΟΥΛΙΑ"

Θα ήταν κρίμα και σαφής έλλειψη, πέραν της ΨΥΧΑΝΑΛΥΤΙΚΗΣ ΠΡΟΣΕΓΓΙΣΗΣ της θρυλικής αυτής ταινίας να μην στεκόμασταν λιγάκι και στο καθαρά Κινηματογραφικό και Σκηνοθετικό μέρος της.

Η Ταινία θεωρείται από τις τελευταίες ΜΕΓΑΛΕΣ ΤΑΙΝΙΕΣ του HITCHCOCK και μάλιστα θεματικά προανήγγειλαν το λεγόμενο "ΣΙΝΕΜΑ της ΚΑΤΑΣΤΡΟΦΗΣ και του ΦΑΝΤΑΣΤΙΚΟΥ" που μεσουράνησε στη δεκαετία του 1970.

Η Ταινία χρησιμοποιεί πρωτοποριακά σκηνοθετικά ευρήματα και μέσα: TECHNICOLOR, Οπτικά εφφέ μαζικά και πρωτοποριακά, λαμπερή παραγωγή, με την κλασική πλέον για τον HITCHCOCK κλιμάκωση προς τα πάνω του SUSPENCE.

Ο Τρόπος, ο συγκεκριμένος που γυρίστηκε η ταινία, με τη δοσμένη χρήση της κάμερας, πλέον ΔΙΔΑΣΚΕΤΑΙ σε όλες τις Κινηματογραφικές σχολές του κόσμου

Όσο για τις ερμηνείες των ηθοποιών είναι πραγματικά, όπως σε όλα τα έργα του μεγάλου σκηνοθέτη, πραγματικά άψογες, στο ύψος των περιστάσεων, με όλο τον εσωτερικό κόσμο στο φως.

**********

Στην ταινία έγιναν και άλλες απόπειρες ερμηνείας με παραθρησκευτική προσέγγιση αλλά αν εκτιμήσει κανείς το όλο έργο και τις αντιλήψεις του HITCHCOCK θα δεί ότι εύκολα καταρρίπονται.

Σαν κλείσιμο λοιπόν θεωρούμε ότι "ΤΑ ΠΟΥΛΙΑ" ήταν μια έρπουσα πλήν όμως σαφέστατη προσέγγιση πάνω στο "ΟΙΔΙΠΟΔΕΙΟ ΣΥΜΠΛΕΓΜΑ" και ειδικότερα στις επιδράσεις που αυτό ασκεί σαν "στίγμα" στις σχέσεις των ανθρώπων μέσα στον άμεσο πυρήνα της Οικογένειας.

Το "τριο": ΓΙΟΣ-ΜΑΝΑ-ΓΥΝΑΙΚΑ συμπλέκεται σε άρρωστες καταστάσεις που εν δυνάμει μπορεί να γίνουν ανεξέλεγκτες και το ντόμινο της καταστροφής να είναι ανυπολόγιστο.

Αυτό έδειξε με σαφήνεια ο μεγάλος ΜΑΙΤΡ του ΜΥΣΤΗΡΙΟΥ με την εικόνα ενός άκακου πλάσματους, του ΠΟΥΛΙΟΥ, να μεταβάλλεται σε ΤΡΟΜΕΡΟ ΟΠΛΟ ΚΑΤΑΣΤΡΟΦΗΣ, όταν αυτό βιώνει μια νοσηρή κατάσταση μέσα στη φύση και στις σχέσεις.

ΟΙ ΒΡΑΒΕΥΣΕΙΣ

Για την ιστορία θα αναφέρουμε ότι η Ταινία ήταν Υποψήφια για OSCAR 1964 Καλύτερων οπτικών Εφφέ, είχε 3 διεθνή Βραβεία και 4 ακόμα Υποψηφιότητες.....δείγμα της μεγάλης της και παγκόσμιας αποδοχής της, ανανγωρισιμότητα όμως που απόκτησε στη συνέχεια, ωριμάζοντας στις συνειδήσεις του κοινού και των ειδικών σαν το παλιό καλό κρασί......

alt

alt

alt

alt


Δείτε μια από τις πιο δραματικές σκηνές της τελικής επίθεσης των πουλιών στην Melanie Daniels μέσα στο σπίτι. Η μουσική που ακούγεται είναι γραμμένη το 1992 από τον MARC PARELLA, παίζεται από την ARIZONA STATE UNIVERSITY SHYPHONY ORCHESTRA σε διεύθυνση του HENRY CHARLES SMITH




Ο ΓΙΩΡΓΟΣ ΧΑΤΖΗΝΑΣΙΟΣ στον ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ

Φίλες και Φίλοι του CINEFIL

επανερχόμαστε στο χώρο της Μουσικής για τον ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ και μάλιστα στον ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ.

Συνεχίζουμε την περιήγησή μας στο χώρο των Ελλήνων Μουσουργών που έδωσαν τη Μουσική τους έμπνευση και πνοή σε Ελληνικές ταινίες.

Σήμερα θα σταθούμε σε έναν Έλληνα Μουσικοσυνθέτη γεμάτο Λυρισμό, ρομαντική έκφραση και ένα πολύ ΜΕΓΑΛΟ ΜΟΥΣΙΚΟ ΕΡΓΟ για τον ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ.

Κυρίες και Κύριοι


ΓΙΩΡΓΟΣ ΧΑΤΖΗΝΑΣΙΟΣ


alt


Ο ΓΙΩΡΓΟΣ ΧΑΤΖΗΝΑΣΙΟΣ είναι εκείνος ο ΣΥΝΘΕΤΗΣ που στο χώρο του Κινηματογράφου έδωσε καθαρά το δικό του προσωπικό στίγμα.

Το στίγμα που γενικά τον χαρακτηρίζει σαν Μουσικοσυνθέτη είναι ένα λυρικό ρομαντικό άρωμα με στοιχεία κλασικής μουσικής, άκουσμα που το περνάει και στις Κινηματογραφικές στιγμές.


alt


Γεννημένος στη ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ στης 19 Γενάρη 1942

Μεγάλες Μουσικές σπουδές στο ΚΡΑΤΙΚΟ ΩΔΕΙΟ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ, στο ΩΔΕΙΟ ΑΘΗΝΩΝ και στη συνέχεια στο ΕΘΝΙΚΟ ΩΔΕΙΟ.

Η Αγάπη του για τη μουσική δεν τον σταματούσε και οι δρόμοι του τον οδήγησαν στο ΠΑΡΙΣΙ όπου ειδικεύτηκε στη ΣΥΝΘΕΣΗ και στην ΕΝΟΡΧΗΣΤΡΩΣΗ.

Το 1970, σε ηλικία 28 ετών ξεκινάει η ΜΕΓΑΛΗ ΔΙΑΔΡΟΜΗ του στο χώρο της ΜΟΥΣΙΚΗΣ, που τον οδηγεί σε μεγάλες συνεργασίες με μεγάλα ονόματα της μουσικής και έργα που θα χαράξουν τα μουσικά δρώμενα στο Ελληνικό τραγούδι.

alt

ΤΟ ΜΟΥΣΙΚΟ ΕΡΓΟ ΤΟΥ για τον ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ


Η Πρώτη μουσική δουλειά του για τον Κινηματογράφο ξεκινάει το 1971 με το έργο του ΤΑΚΗ ΒΟΥΓΙΟΥΚΛΑΚΗ "Σ' ΑΓΑΠΩ" με την ΑΛΙΚΗ ΒΟΥΓΙΟΥΚΛΑΚΗ-ΑΓΓΕΛΟ ΑΝΤΩΝΟΠΟΥΛΟ

και κλείνει μέχρι τώρα το 2000 με τη μουσική στην ταινία του ΑΝΤΩΝΗ ΚΟΚΚΙΝΟΥ  "ΠΑΜΠΤΩΧΟΙ Α.Ε."

Έχει γράψει τη μουσική για συνολιά 29 ταινίες, με μερικές από τις οποίες να ξεχωρίζουν για την μεγάλη βαρύτητα και αναγνωρισιμότητά τους στον Ελληνικό Κινηματογράφο.

Αναφέρουμε τις πιο χαρακτηριστικές:


  • 1972  ΝΙΚΟΥ ΦΩΣΚΟΛΟΥ "ΜΕ ΦΟΒΟ ΚΑΙ ΠΑΘΟΣ"
  • 1972 ΝΙΚΟΥ ΦΩΣΚΟΛΟΥ "ΑΙΧΜΑΛΩΤΟΙ ΤΟΥ ΜΙΣΟΥΣ"
  • 1972 ΤΑΚΗ ΒΟΥΓΙΟΥΚΛΑΚΗ "Η ΑΛΙΚΗ ΔΙΚΤΑΤΩΡ"
  • 1973 ΤΑΚΗ ΒΟΥΓΙΟΥΚΛΑΚΗ "ΟΙ ΓΕΝΝΑΙΟΙ ΠΕΘΑΙΝΟΥΝ ΔΥΟ ΦΟΡΕΣ"
  • 1973 ΝΤΙΝΟΥ ΔΗΜΟΠΟΥΛΟΥ "Ο ΒΑΛΤΟΣ"
  • 1974 ΕΡΡΙΚΟΥ ΑΝΔΡΕΟΥ "ΨΥΧΗ ΚΑΙ ΣΑΡΚΑ"
  • 1974 ΕΡΡΙΚΟΥ ΘΑΛΑΣΣΙΝΟΥ "ΕΝΑΣ ΝΟΜΟΤΑΓΗΣ ΠΟΛΙΤΗΣ"
  • 1975 ΝΤΙΝΟΥ ΔΗΜΟΠΟΥΛΟΥ "ΟΙ ΒΑΣΕΙΣ ΚΑΙ Η ΒΑΣΟΥΛΑ"
  • 1976 ΕΡΡΙΚΟΥ ΑΝΔΡΕΟΥ "ΤΟ ΑΓΚΙΣΤΡΙ"
  • 1979 ΑΝΔΡΕΑ ΘΩΜΟΠΟΥΛΟΥ "ΕΝΑ ΓΕΛΑΣΤΟ ΑΠΟΓΕΥΜΑ"
  • 1983 ΝΙΚΟΥ ΝΙΚΟΛΑΪΔΗ "ΓΛΥΚΕΙΑ ΣΥΜΜΟΡΙΑ"
  • 1986 ΠΑΥΛΟΥ ΤΑΣΙΟΥ "ΝΟΚ ΑΟΥΤ"
alt

alt

Η Μουσική του ΓΙΩΡΓΟΥ ΧΑΤΖΗΝΑΣΙΟΥ σε κάποιες από τις παραπάνω ταινίες ήταν πραγματικά ΣΥΓΚΛΟΝΙΣΤΙΚΗ και προσέφερε το προσωπικό του στίγμα στην τελική τους διαμόρφωση.

Θα προσπαθήσουμε να κάνουμε μια μικρή επιλογή από χαρακτηριστικά αποσπάσματα της μουσικής Κινηματογραφικής δημιουργίας, που άφησαν το στίγμα του για πάντα.




Από την Μεγάλη ταινία του ΕΡΡΙΚΟΥ ΘΑΛΑΣΣΙΝΟΥ "ΕΝΑΣ ΝΟΜΟΤΑΓΗΣ ΠΟΛΙΤΗΣ" με τη φωνή του ΑΝΤΩΝΗ ΚΑΛΟΓΙΑΝΝΗ



Συγκλονιστική λυρική μουσική στην ταινία του ΝΙΚΟΥ ΝΙΚΟΛΑΪΔΗ "ΓΛΥΚΕΙΑ ΣΥΜΜΟΡΙΑ", που θεωρείται μια από τα διαμάντια του Ελληνικού Κινηματογράφου.



Από την ταινία "ΤΟ ΑΓΚΙΣΤΡΙ"  δύο πολύ καλά τραγούδια, ειδικά το πρώτο ζεϊμπέκικο με τον ΜΑΝΩΛΗ ΜΗΤΣΙΑ, χαρακτηριστική γεμάτη πάθος στιγμή στην ταινία.







Από την ταινία "ΨΥΧΗ ΚΑΙ ΣΑΡΚΑ"




Από τη συγκλονιστική ταινία του ΝΤΙΝΟΥ ΔΗΜΟΠΟΥΛΟΥ  "Ο ΒΑΛΤΟΣ", ακούμε το "ΗΛΙΕ ΜΗΝ ΚΟΙΤΑΣ" με τη φωνή της ΔΗΜΗΤΡΑΣ ΓΑΛΑΝΗ. Μια συγκλονιστική μουσική δημιουργία από τον ΧΑΤΖΗΝΑΣΙΟ.



Από το συγκλονιστικό "ΓΕΛΑΣΤΟ ΑΠΟΓΕΥΜΑ" του ΑΝΔΡΕΑ ΘΩΜΟΠΟΥΛΟΥ πάλι με τη φωνή της ΔΗΜΗΤΡΑΣ ΓΑΛΑΝΗ




Με τη φωνή της ΡΕΝΑΣ ΚΟΥΜΙΩΤΗ στην εμφαντική ταινία του ΝΤΙΝΟΥ ΔΗΜΟΠΟΥΛΟΥ  "ΟΙ ΒΑΣΕΙΣ ΚΑΙ Η ΒΑΣΟΥΛΑ"



Η Μουσική των τίτλων, πανέμορφη μουσική, στην ταινία του ΝΙΚΟΥ ΦΩΣΚΟΛΟΥ  "ΑΙΧΜΑΛΩΤΟΙ ΤΟΥ ΜΙΣΟΥΣ" πραγματικά αξέχαστη. Ίσως ένα από τα καλύτερα μουσικά θέματα του ΓΙΩΡΓΟΥ ΧΑΤΖΗΝΑΣΙΟΥ.




Στο "ΝΟΚ ΑΟΥΤ" του ΠΑΥΛΟΥ ΤΑΣΙΟΥ με τη φωνή του Αξέχαστου ΠΑΥΛΟΥ ΣΙΔΗΡΟΠΟΥΛΟΥ



Ορχηστικό από την ταινία του ΝΙΚΟΥ ΦΩΣΚΟΛΟΥ  "ΜΕ ΦΟΒΟ ΚΑΙ ΠΑΘΟΣ"



Λυρικότατο και βαθύ μουσικό θέμα από την υπέροχη ταινία του ΝΙΚΟΥ ΝΙΚΟΛΑΪΔΗ  "ΠΡΩΙΝΗ ΠΕΡΙΠΟΛΟΣ" 1987

ΟΙ ΒΡΑΒΕΥΣΕΙΣ ΤΟΥ

Ο ΓΙΩΡΓΟΣ ΧΑΤΖΗΝΑΣΙΟΣ πέρα από τα αρκετά κονσέρτα που έχει δώσει σην Ελλάδα και στο εξωτερικό σε βαρυσήμαντα μουσικά δρώμενα, έχει τιμηθεί με:

  • 1975  ΧΡΥΣΟ ΔΙΣΚΟ
  • ΧΡΥΣΗ ΝΟΤΑ ΕΤΑΙΡΕΙΑΣ INTERNATIONAL PHONOGRAM
  • B' BΡΑΒΕΙΟ ΣΥΝΘΕΣΗΣ ΕΝΟΡΧΗΣΤΡΩΣΗΣ 10ου ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ
  • 1980 ΒΡΑΒΕΙΟ "ROSE D' OR" για το τραγούδι "ΟΤΑΝ ΓΥΡΩ ΝΥΧΤΩΝΕΙ"
Επίσης ο ΓΙΩΡΓΟΣ ΧΑΤΖΗΝΑΣΙΟΣ είχε πολύ μεγάλες Μουσικές δημιουργίες για ΤΗΛΕΟΠΤΙΚΕΣ ΣΕΙΡΕΣ που ξεχώρισαν για την ποιότητά τους όπως:

"Η ΕΞΑΦΑΝΙΣΗ ΤΟΥ ΤΖΩΝ ΑΥΛΑΚΙΩΤΗ", "ΤΜΗΜΑ ΗΘΩΝ", "ΑΚΡΙΒΗ ΜΟΥ ΣΟΦΙΑ",  "ΑΓΓΙΓΜΑ ΨΥΧΗΣ", "ΣΥΝΟΡΑ ΑΓΑΠΗΣ", "ΔΡΟΜΟΙ ΤΗΣ ΠΟΛΗΣ"



Αυτός είναι σε μια μικρή παρουσίαση ο ΓΙΩΡΓΟΣ ΧΑΤΖΗΝΑΣΙΟΣ

Ένας μεγάλος μουσικός μας, ένας συνθέτης που έδωσε μικρά και μεγάλα αριστουργήματα στον Ελληνικό Κινηματογράφο, συμβάλλοντας με το ρομαντισμό, την έξοχη λυρικότητα που τον διακρίνει στις πολύ μεγάλες στιγμές του.

Ένα πολύ μεγάλο κεφάλαιο για την Ελληνική Τέχνη....

alt

LESLIE NIELSEN: Αφιέρωμα σε ένα εξαίρετο και αυθεντικό Ηθοποιό

alt


LESLIE NIELSEN


Στις 28 του Νοέμβρη κλείνουν Τρία ολάκερα χρόνια από το 2010, που το μόνιμο εκφραστικό και πλατύ χαμόγελο στο πρόσωπο του συμπαθέστατου και αεικίνητου ηθοποιού πάγωσε στα χείλη του.

Τρία ολάκερα χρόνια ο Κωμικός Ηθοποιός που μας προσέφερε τρελό-τρελό γέλιο χωρίς όρια και περιορισμούς λείπει από κοντά μας.

Πλήρης ημερών στα 84 του χρόνια, έχοντας πίσω του μια ΤΕΡΑΣΤΙΑ ΘΗΤΕΙΑ 60 ΕΤΩΝ στον Κινηματογράφο και γενικά στο κόσμο της εικαστικής τέχνης, ανήκει πλέον στην ιστορία.


alt


Γεννήθηκε στις 11 Φλεβάρη 1926 στην REGINA στον ΚΑΝΑΔΑ και έφυγε από κοντά μας απο Πνευμονία στις

28 Νοέμβρη 2010 στη FLORIDA, ΗΠΑ.

Εζησε 84 χρόνια από τα οποία τα περισσότερα σημαδεύτηκαν από την αφοσίωσή του στον Κινηματογράφο

O LESLIE NIELSEN μεγάλωσε στην TULITA. Ο Πατέρας του ήταν γεννημένος στη ΔΑΝΙΑ. Η Μητέρα του σπούδασε την Ακαδημία ραδιοφωνικών τεχνών στο ΤΟΡΟΝΤΟ πριν μετακομίσει στην ΝΕΑ ΥΟΡΚΗ.

alt


Η καριέρα του ξεκινάει από πολύ μικρή ηλικία, στα 1950, στα 24 δηλαδή χρόνια του και εκείνη τη χρονιά ξεκινάει τις πρώτες του εμφανίσεις στην ΤΗΛΕΟΡΑΣΗ στη σειρά ACTOR'S STUDIO

Ο Κόσμος της τηλεόρασης τον κερδίζει μέχρι το 1956, για 6 χρόνια όπου έχει συμμετοχή σε 27 συνολικά σειρές, στις οποίες αναδεικνύεται και το ταλέντο του.

Στον ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ κάνει το ντεμπούτο του, το 1956, στη δραματική ταινία του ALEX SEGAL  "RANSOM" σε βασικό μάλιστα ρόλο.

Το επιβλητικό του παρουσιαστικό, το όμορφο κλασικής ομορφιάς πρόσωπό του, τα άσπρα του μαλλία, του έδωσαν αμέσως σοβαρούς ρόλους στρατιωτικών, πρέσβεων και δικηγόρων.


Η Συμμετοχή του είναι ΤΕΡΑΣΙΑ στην μηχανή παραγωγής του ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ

Μέχρι το 1980 συμμετέχει σε δεκάδες παραγωγές, κύρια τηλεοπτικές, μέχρι που εκείνη τη χρονία έρχεται μια ΤΑΙΝΙΑ ΣΤΑΘΜΟΣ στην καριέρα του. Μια ταινία που στην κυριολεξία ΑΛΛΑΞΕ ΡΙΖΙΚΑ τον υποκριτικό του προσανατολισμό.

Οι JIM ABRAHAMS & DAVID ZUCKER σκηνοθετούν μια ΑΠΙΘΑΝΗ ΚΩΜΩΔΙΑ που έμελε να χαρίσει τρομερό γέλιο αλλά να είναι και η απαρχή των ΠΑΡΩΔΙΩΝ στις οποίες ο LESLIE NIELSEN έμελλε να παίξει ΒΑΣΙΚΟ και ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΟ ΡΟΛΟ

"ΜΙΑ ΑΠΙΘΑΝΗ-ΑΠΙΘΑΝΗ ΠΤΗΣΗ"

με τον LESLIE NIELSEN να πρωταγωνιστεί χαρίζοντας απίθανες στιγμές γέλιου


alt


alt


Ο Ρόλος αυτός τον σημαδεύει και πλέον ο LESLIE NIELSEN γίνεται κατ' εξοχήν πρωταγωνιστής σε ΚΩΜΩΔΙΕΣ ΠΑΡΩΔΙΕΣ με τεράστια επιτυχία.

Επιτυχία που ακολούθησε το 1982 στην 2η έκδοση της ταινίας με σκηνοθέτη τον KEN FINKLEMAN  "ΑΠΙΘΑΝΗ ΠΤΗΣΗ Νο.2"

Το 1988 έρχεται μια νέα μεγάλη σειρά επιτυχιών με τη σειρά ταινιών, που στην Ελλάδα έγιναν γνωστές με τον τίτλο

"ΧΡΥΣΕΣ ΣΦΑΙΡΕΣ"

1988  "ΧΡΥΣΕΣ ΣΦΑΙΡΕΣ"  DAVID ZUCKER

1991  "ΧΡΥΣΕΣ ΣΦΑΙΡΕΣ 2 1/2"  DAVID ZUCKER

1994  "ΧΡΥΣΕΣ ΣΦΑΙΡΕΣ 33 1/3"  PETER SEGAL


alt

alt


alt


alt


Η Επιτυχία της σειράς αυτής των κωμωδιών είναι πολύ μεγάλη και ο LESLIE NIELSEN γίνεται ιδιαίτερα γνωστός, αγαπητός καθώς το τρελό του χιούμορ, το χαμόγελο, οι τρελές του γκάφες του δίνουν μια διαφορετική γοητεία.

Το 1995 έρχεται μια ακόμα ΤΕΡΑΣΤΙΑ ΕΠΙΤΥΧΙΑ

Ο MEL BROOKS δημιουργεί μια εκπληκτική ΠΑΡΩΔΙΑ πάνω στο κλασικό δράμα του FRANCIS FORD COPOLLA  "DRACULA"

"DRACULA: DEAD AND LOVING IT"

Ο LESLIE NIESLEN ήταν εκπληκτικός, θα έλεγε κανείς μοναδικός στην ταινία που χάρισε τρομερό γέλιο στο Κοινό της.


alt


alt


alt


Αυτή ήταν και η τελευταία από τις Μεγάλες εμφανίσεις του συμπαθέστατου Ηθοποιού.

Το 2006 είχε συμμετοχή πάλι στην παρωδία του DAVID ZUCKER  "SCARY MOVIE 4"

Ενώ το 2009 πρωταγωνιστεί στην ΚΩΜΩΔΙΑ ΤΡΟΜΟΥ του BO ZENGA  "STAN HELSING"


alt


ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ


Συνολικά η Φιλμογραφία του LESLIE NIELSEN στο σύνολό του σαν ΗΘΟΠΟΙΟΣ τόσο στον Κινηματογράφο όσο και στην τηλεόραση είναι ΤΕΡΑΣΤΙΑ

Έχει 243 εμφανίσεις (!!!) αριθμός πραγματικά "τρομακτικός" αναδεικνύοντας την όρεξή του αλλά και την αναγνωρισιμότητά του.


alt


ΟΙ ΒΡΑΒΕΥΣΕΙΣ


Ο LESLIE NIELSEN έχει στην καριέρα του 5 Διεθνή βραβεία και ακόμα 4 υποψηφιότητες

Στην καριέρα του είχε δύο Υποκριτικές μορφές.

Αυτή των νεανικών του χρόνων και του ξεκινήματός του: Σοβαρός, βαρύς, μετρημένος, σε ρόλους επιβλητικών προσωπικοτήτων

και στα ύστερά του ώριμα χρόνια: Κωμικός, γοητευτικός, με ένα τεράστιο χαμόγελο στο χαρούμενο εικαστικά πρόσωπό του

Χάρισε στο κόσμο πολύ χαρά και γέλιο, αυθόρμητα με πάρα πολύ αγάπη και πραγματικό κέφι.

Θα θυμόμαστε πάντα τις τρελές του γκάφες, τις ξέφρενες συμπεριφορές του και ένα πρόσωπο γεμάτο γέλιο, γέλιο που τόσο μα τόσο δυσεύρετο είναι στην εποχή μας....


alt


alt

alt


alt

alt






ΚΩΣΤΑΣ ΓΑΒΡΑΣ: "Ζ" Επίκαιρη όσο ποτέ.....

Ο ΒΑΣΙΛΗΣ ΒΑΣΙΛΙΚΟΣ γράφει ένα Βιβλίο πάνω σε ένα Γεγονός που σημαδεύει τη σύγχρονη Ελληνική Ιστορία

Ο Ισπανός  JORGE SEMPRUN στήνει ένα εκπληκτικό Σενάριο, και

ο μεγάλος Έλληνας Σκηνοθέτης που τιμάει το Λαό μας και τη πατρίδας μας, δυστυχώς δουλεύοντας στο εξωτερικό, ο ΚΩΣΤΑΣ ΓΑΒΡΑΣ σκηνοθετεί, μια ταινία που ζωγραφίζει με μοναδικό τρόπο και με ύφος καθαρού Ντοκυμανταίρ μια ΠΟΛΙΤΙΚΗ ΔΟΛΟΦΟΝΙΑ που συντάραξε το Λαό και τη πατρίδα μας.


Φίλες και Φίλοι, σήμερα στην ταινία της Εβδομάδας θα μιλήσουμε για την Ταινία:


"Ζ"


ΚΩΣΤΑ ΓΑΒΡΑ

alt


alt


Δεν έκανα καθόλου μα καθόλου τυχαία αυτή την επιλογή της ΘΡΥΛΙΚΗΣ αυτής ταινίας....

Το πόσο το κοινωνικό και πολιτικό περίγραμμα της πατρίδας μας, σήμερα εν έτει 2013, έχει απόλυτα ίδιες αναφορές με το 1963, τι παράξενο, Μισό αιώνα πίσω, 50 ολάκερα χρόνια, σαν να μην πέρασε μια μέρα, ο τόπος μας βιώνει τον απόηχο μιας ακόμα ΣΤΥΓΝΗΣ και ΣΤΟΧΕΥΜΕΝΗΣ ΠΟΛΙΤΙΚΗΣ ΔΟΛΟΦΟΝΙΑΣ.

Βέβαια ο ΠΑΥΛΟΣ ΦΥΣΣΑΣ δεν έχει το "ειδικό βάρος" του ΓΡΗΓΟΡΗ ΛΑΜΠΡΑΚΗ αλλά δεν παύει η ενέργεια και το γεγονός να σηματοδοτεί μια ανάλογη γκρίζα Ελλάδα, του ΠΑΡΑΚΡΑΤΟΥΣ, της ΑΝΕΞΕΛΕΓΚΤΗΣ ΔΡΑΣΗΣ των ΦΑΣΙΣΤΙΚΩΝ ΣΥΜΜΟΡΙΩΝ, γενικά της ΣΥΝΤΗΡΗΤΙΚΗΣ ΚΡΑΤΙΚΗΣ ΠΑΡΑΚΡΟΥΣΗΣ.

alt


Πάμε λοιπόν να σταθούμε σε μια ΠΟΛΥ ΜΕΓΑΛΗ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΗ ΤΑΙΝΙΑ που πραγματικά ΣΥΓΚΛΟΝΙΣΕ την ΠΑΓΚΟΣΜΙΑ Καλλιτεχνική αλλά και Πολιτική σκηνή, προκαλώντας τεράστια αναταραχή σε κύκλους σκοτεινούς και δίνοντας φως σε ολάκερη την οικουμένη πάνω στο Ελληνικό αλλά και όχι μόνο Πολιτικό ζήτημα.

Είναι η 26η Φλεβάρη του 1969, 6 χρόνια μετά τη στυγερή ΔΟΛΟΦΟΝΙΑ του ΓΡΗΓΟΡΗ ΛΑΜΠΡΑΚΗ από το ΚΡΑΤΙΚΟ ΠΑΡΑΚΡΑΤΟΣ στη ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ, όταν κάνει ΔΙΕΘΝΗ ΠΡΕΜΙΕΡΑ το "Ζ"

Ο ΚΩΣΤΑΣ ΓΑΒΡΑΣ "Επιστρατεύει" μια Ομάδα συντελεστών ΜΕΓΑΛΩΝ έως ΤΕΡΑΣΤΙΩΝ ΟΝΟΜΑΤΩΝ της Κινηματογραφικής σκηνής για να δημιουργήσει την Ταινία αυτή.

Διαβάζουμε λοιπόν:

ΜΟΥΣΙΚΗ: ΜΙΚΗΣ ΘΕΟΔΩΡΑΚΗΣ, μια μουσική που γίνεται σύμβολο, γίνεται "σημαία", γίνεται πηγή έμπνευσης όχι μονάχα για τον Ελληνικό Λαό αλλά και για το Παγκόσμιο ΛαΪκό Κίνημα

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΣΗ:  RAOUL COUTARD


ΕΡΜΗΝΕΙΕΣ:

Η Βασική διανομή των ρόλων είναι:

YVES MONTAND στο ρόλο του ΓΡΗΓΟΡΗ ΛΑΜΠΡΑΚΗ

ΕΙΡΗΝΗ ΠΑΠΠΑ στο ρόλο της ΕΛΕΝΗΣ

JEAN LOUIS TRINTINGNANT στο ρόλο του ΕΙΣΑΓΓΕΛΕΑ 

JACQUES PERRIN στο ρόλο του ΦΩΤΟΡΕΠΟΡΤΕΡ

CHARLES DENNER στο ρόλο του MANUEL

FRANCOIS PERRIER στο ρόλο του ΕΙΣΑΓΓΕΛΕΑ

PIERRE DUX στο ρόλο του ΓΕΝΙΚΟΥ

alt

alt

alt

alt

Το να μιλήσει κανείς για τις ερμηνείες στο έργο είναι πραγματικά περιττό αλλά δεν μπορούμε και να τις προσπεράσουμε.

Οι ΒΑΣΙΚΟΙ ΡΟΛΟΙ ερμηνεύονται με τους ηθοποιούς να δίνουν ολάκερο το είναι τους στην ταινία ζώντας κάθε στιγμή λες και ξαναγράφουν την Ιστορία πραγματικά.

Ο YVES MONTAND είναι ΣΥΓΚΛΟΝΙΣΤΙΚΟΣ στον κεντρικό ρόλο του Ζ δείχοντας απλά την τεράστια κλάση του σαν παγκόσμιος ηθοποιός. Τι θα περίμενε άλλωστε κανείς από την κλάση ενός Ηθοποιού αγωνιστή.

Η ΕΙΡΗΝΗ ΠΑΠΠΑ είναι απλά ΑΥΤΗ που ΠΡΕΠΕΙ, εκεί που ΠΡΕΠΕΙ, με την ΕΚΦΡΑΣΗ τη μοναδική που διαθέτει, το τεράστιο συναισθηματικό βάρος και βάθος που πάντα συνοδεύει τις ερμηνείες της στη σκηνή. Η Μικρή της σε διάρκεια εμφάνιση σαν τη σύζυγο του Λαμπράκη, ο πόνος στα μάτια της είναι η εικόνα ενός ολάκερου ΛΑΟΥ που θρηνεί και πονάει.

Ο JEAN LOUIS TRINTIGNANT, το αναδυόμενο αυτό αστέρι του ΓΑΛΛΙΚΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ "τσακίζει" κόκκαλα στο ρόλο του αδέκαστου Εισαγγελέα που, παρά την κόλαση πιέσεων που συναντά μπροστά του, αποφασίζει να φτάσει στην αλήθεια αδιαφορώντας για τα πάντα που θα συναντήσει απέναντί του.

alt

alt

ΤΟ ΘΕΜΑ

Το θέμα που πραγματεύεται η ταινία είναι γνωστό και αποτελεί Κινηματογραφική προσέγγιση σε μορφή Ιστορικής ταινίας Ντοκυμανταίρ της Πολιτικής δολοφονίας του Βουλευτή της ΕΔΑ, ΓΡΗΓΟΡΗ ΛΑΜΠΡΑΚΗ, το 1963 στη Θεσσαλονίκη.

Ο Κώστας Γαβράς, βασισμένος στο πολύκροτο βιβλίο του ΒΑΣΙΛΗ ΒΑΣΙΛΙΚΟΥ παρουσιάζει ανάγλυφα την περιρρέουσα ατμόσφαιρα της εποχής, και συγκεκριμένα στη πόλη της ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ, λίγο πριν την επίσκεψη του Βουλευτή της Αριστεράς.

Το ΦΑΣΙΣΤΙΚΟ ΠΑΡΑΚΡΑΤΟΣ, λειτουργώντας με ΠΛΗΡΗ ΑΝΟΧΗ, ΚΑΛΥΨΗ και ΚΑΘΟΔΗΓΗΣΗ των επίσημων κρατικών υπηρεσιών, έχει προ πολλού στοχεύσει το ΛΑΜΠΡΑΚΗ για τη δράση και απήχησή του.

Το σκηνικό είναι κλασικό. Οι ΚΡΑΤΙΚΟΙ πράκτορες έχουν σχεδιάσει τη δολοφονία, οι ΠΑΡΑΚΡΑΤΙΚΟΙ, έχουν μετατραπεί σε "ΑΓΑΝΑΚΤΙΣΜΕΝΟΥΣ ΠΟΛΙΤΕΣ" και όλα είναι έτοιμα για το τελικό χτύπημα.

Ο ΛΑΜΠΡΑΚΗΣ δολοφονείται αλλά εκεί το ΠΡΑΚΡΑΤΟΣ "σκοντάφτει" στο ΑΣΤΑΘΜΗΤΟ ΠΑΡΑΓΟΝΤΑ που ακούει στο Όνομα του ΑΝΑΚΡΙΤΗ που αναλαμβένει την υπόθεση, και ο οποίος ΔΕΝ ΕΙΝΑΙ ΔΙΑΤΕΘΙΜΜΕΝΟΣ να ΚΡΥΨΕΙ και να ΣΥΓΚΑΛΥΨΕΙ μια ΩΜΗ ΚΑΤΑ ΚΡΑΤΙΚΗ ΕΝΤΟΛΗ ΔΟΛΟΦΟΝΙΑ.

alt

Το BACKGROUND του έργου


Ο Γαβράς, σκηνοθέτης ταυτισμένος με το πολιτικό θρίλερ, με την καταλυτική συνδρομή του Jorge Sembrun στο σενάριο, μεταφέρει στην οθόνη το βιβλίο του Β. Βασιλικού που πραγματεύεται τα γεγονότα της δολοφονίας του Γρηγόρη Λαμπράκη. Παράλληλα ρίχνει φως στις πολιτικές ίντριγκες που οδήγησαν σ' αυτήν, στον αγώνα του εισαγγελέα κ. Χ. Σαρτζετάκη για την απόδοση δικαιοσύνης και κυρίως στα ταραγμένα επακόλουθα της δολοφονίας που οδήγησαν την χώρα κατευθείαν στην χούντα των συνταγματαρχών. 


Η ταινία γυρίζεται μέσα στην Χούντα και με μία συναισθητική φόρτιση από πλευράς των συντελεστών, κυρίως του Έλληνα στην καταγωγή Γαβρά, η οποία, όχι μόνο σε τίποτε δεν πλήττει την σκηνοθετική ορθότητα, αντιθέτως την ενισχύει με μία υποβόσκουσα δύναμη που με ευκολία περνάει και στον θεατή. Η ταινία, όπως αντιλαμβάνεστε, ήταν αδύνατο να γυριστεί σε ελληνικό έδαφος, το αξιοσημείωτο όμως είναι, ότι και η Ιταλία και η Ισπανία που ήταν οι επόμενες επιλογές του σκηνοθέτη λόγω του μεσογειακού περιβάλλοντος, υπήρξαν καθ' όλα αρνητικές στο να προσφέρουν άσυλο σε ένα σκηνοθέτη που ετοιμάζονταν να γυρίσει μία ταινία καταπέλτη για πολιτικές πρακτικές, καθόλου άγνωστες και στις εν λόγω χώρες. 


Έτσι, χάρη στην πρωτοβουλία και τις επαφές του παραγωγού Jacques Perrin (που κρατάει και τον χαρακτηριστικό ρόλο του φωτορεπόρτερ στην ταινία), η ταινία γυρίστηκε στην Αλγερία. Η πόλη που λαμβάνουν χώρα τα γεγονότα δεν κατονομάζεται ποτέ, απλώς είναι σαφές στον θεατή ότι πρόκειται για ένα μεσογειακό τόπο. 

Το φιλμ είναι ένα εκπληκτικό πολιτικό θρίλερ δομημένο σύμφωνα με τις χιτσκοκικές επιταγές. Εξωτερικά μοιάζει με ντοκιμαντέρ (το απέριττο και ρεαλιστικό σκηνικό περιβάλλον, η έλλειψη μουσικής επένδυσης που συνήθως υπογραμμίζει τις πιο συγκλονιστικές σκηνές ενός φιλμ, η flat υποκριτική προσέγγιση των ρόλων) ωστόσο καθώς εξελίσσεται, διανθίζεται με δραματουργικά στοιχεία που κυρίως υπηρετούν την πρόθεση του δημιουργού να προκαλέσει το θυμικό του θεατή και την ταύτισή του με αυτούς που διψούσαν για δικαιοσύνη, δημοκρατία και ειρήνη και τιμωρήθηκαν σκληρά για αυτό. Ένα απλό ντοκιμαντέρ για την δολοφονία Λαμπράκη απλώς θα δίδασκε ιστορία. 

(Άλκηστις Χαρσούλη:  cine.gr)

alt

Η ΑΠΟΔΟΧΗ της ΤΑΙΝΙΑΣ στην ΠΑΓΚΟΣΜΙΑ ΚΟΙΝΗ ΓΝΩΜΗ


Η Αποδοχή της ταινίας και η αναγνωρισιμότητά της στην ΠΑΓΚΟΣΜΙΑ ΚΟΙΝΗ ΓΝΩΜΗ ήταν άμεση και ΤΕΡΑΣΤΙΑ.

Το ΚΟΙΝΟ κατέκλυσε με ενθουσιασμό και πάθος τις κινηματογραφικές αίθουσες κατά τη διάρκεια της προβολής της, φυσικά στο ΕΞΩΤΕΡΙΚΟ, αναδεικνύοντας σθεναρά το ζήτημα της δημοκρατίας και της ανθρώπινης ζωής στην Ελλάδα.

Το Ζ έγινε ένα ΠΑΓΚΟΣΜΙΟ ΣΥΜΒΟΛΟ ΑΓΩΝΑ, ΑΝΤΙΣΤΑΣΗΣ και ΠΡΟΟΠΤΙΚΗΣ

Πέρα από την τεράστια πολιτική της αξία σαν ταινία ντοκουμέντο, καλλιτεχνικά το Ζ ανοίγει το δρόμο στο ΠΟΛΙΤΙΚΟ ΘΡΙΛΛΕΡ ΝΤΟΚΥΜΑΝΤΑΙΡ που ξεκινάει να καθιερώνεται και να θριαμβεύει εκείνη την εποχή με κύριο εκφραστή τον μεγάλο ΚΩΣΤΑ ΓΑΒΡΑ

alt

alt

ΟΙ ΔΙΕΘΝΕΙΣ ΒΡΑΒΕΥΣΕΙΣ


Η ΑΠΟΔΟΧΗ του "Ζ" στα ΔΙΕΘΝΗ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΑ ΦΟΡΟΥΜ και ΦΕΣΤΙΒΑΛΣ υπήρξε ανάλογη με την μεγαλειώδη υποδοχή που τις επιφύλαξε το Κοινό.

Η ΤΑΙΝΙΑ σαρώνει στις συμμετοχές της έχοντας:


10 ΔΙΕΘΝΗ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΑ ΒΡΑΒΕΙΑ και ακόμα 10 ΥΠΟΨΗΦΙΟΤΗΤΕΣ

Ανάμεσά τους ξεχωρίζουν:

  • 1970 OSCAR ΚΑΛΥΤΕΡΟΥ FILM EDITING (FRANCOIS BONNOT)
  • 1970 OSCAR ΚΑΛΥΤΕΡΗΣ ΞΕΝΗΣ ΤΑΙΝΙΑΣ (ΑΛΓΕΡΙΑ)
  • 1970 BAFTA ΒΡΑΒΕΙΟ ΚΑΛΥΤΕΡΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ (ΜΙΚΗΣ ΘΕΟΔΩΡΑΚΗΣ)
  • 1969 ΒΡΑΒΕΙΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΑΝΝΩΝ ΚΑΛΥΤΕΡΟΥ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ ΕΠΙΤΡΟΠΗΣ (ΚΩΣΤΑΣ ΓΑΒΡΑΣ)
  • 1969 ΒΡΑΒΕΙΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΑΝΝΩΝ ΚΑΛΥΤΕΡΗΣ ΕΡΜΗΝΕΙΑΣ (JEAN LOUIS TRINTIGNANT)
  • 1970 ΒΡΑΒΕΙΟ ΚΑΛΥΤΕΡΗΣ ΤΑΙΝΙΑΣ EDGAR ALAN POE
  • 1970 ΧΡΥΣΗ ΣΦΑΙΡΑ ΗΠΑ ΚΑΛΥΤΕΡΗΣ ΞΕΝΗΣ ΤΑΙΝΙΑΣ (ΑΛΓΕΡΙΑ)

alt


alt


Η ΤΑΙΝΙΑ "Ζ" έχει πλέον μπει μόνιμα και ανεξίτηλα στο ΠΑΝΘΕΟ της ΙΣΤΟΡΙΑΣ του ΠΑΓΚΟΣΜΙΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΟΥ "ΓΙΓΝΕΣΘΑΙ".


Ένα τεράστιο δημιούργημα ενός ΕΛΛΗΝΑ ΔΗΜΙΟΥΡΓΟΥ που δεν αξιώθηκε να βιώσει τη δημιουργία του έργου τούτου στη Γη που γεννήθηκε και τίμησε.

Ένα έργο που τα ΣΗΜΕΡΙΝΙΑ του ΜΗΝΥΜΑΤΑ καθίστανται ΑΠΟΛΥΤΑ ΕΠΙΚΑΙΡΑ για τον τρόπο που το ΙΔΙΟ ΠΑΡΑΚΡΑΤΟΣ του 1963

με τις ΙΔΙΕΣ ΠΡΑΚΤΙΚΕΣ και την παρόμοια ΑΠΟΚΡΟΥΣΤΙΚΟΤΗΤΑ, δεν διστάζει να στοχοποιήσει και να ΔΟΛΟΦΟΝΗΣΕΙ "ενοχλητικούς" για το status του ανθρώπους που αγωνίζονται και δεν προσκυνάναι.

Στα πλαίσια αυτά λοιπόν η ταινία καθίσταται πλέον ΚΛΑΣΙΚΗ και ΙΣΤΟΡΙΚΗ για το πέρασμα του χρόνου μέσα στη σκέψη και τις καρδιές μας.







TOSHIRO MIFUNE: Ο Θρυλικός Samurai του Κινηματογράφου

Κύρίες και Κύριοι

σήμερα θα ταξιδέψουμε Ανατολικά στην Άπω Ανατολή, στη χώρα του Ανατέλλοντος Ηλίου

Εκεί που αναδείκτηκε και καθιερώθηκε σαν ένα από τα μεγάλα, θρυλικά Ονόματα του Ιαπωνικού αλλά και Παγκόσμιου Κινηματογράφου.

Ένας Ηθοποιός που ενσάρκωσε στο διάβα του, στην κουλτούρα του, όλες εκείνες τις αξίες και κώδικες τιμής με τις οποίες μεγαλούργησε στον Κινηματογράφο

Δικαιώς τον ονομάζουμε "SAMURAI" του ΚΙνηματογράφου

Φίλες και Φίλοι σας παρουσιάζω τον μεγάλο



TOSHIRO MIFUNE


alt

1 Απρίλη 1920-24 Δεκέμβρη 1997

έζησε 77 χρόνια

Θεωρείται και ταύτισε το όνομά του ερμηνευτικά με τον άλλο μεγάλο Σκηνοθετικό Γίγαντα του Παγκόσμιου ΚΙνηματογράφου, τον Ιάπωνα AKIRA KUROSAWA


Τα νεανικά χρόνια της ζωής του


Ο TOSHIRO MIFUNE γεννήθηκε στην πόλη TSINGTAO στην ΚΙΝΑ και μεγάλωσε στην πόλη DALIAN με τους γονείς και τα αδέλφια του.

Σε ηλικία 4 ετών, η οικογένειά του μετακόμισε στη ΜΑΝΤΖΟΥΡΙΑ. Στο θρήσκευμα Χριστιανοί Μεθοδιστές.

Η πρώτη του επαγγελματική ενασχόληση ήταν σε φωτογραφικό κατάστημα του πατέρα του, ΙΑΠΩΝΑ στην καταγωγή, μετανάστη από την αντίκρυ χώρα.

Τα 19 πρώτα χρόνια της ζωής του τα πέρασε στην ΚΙΝΑ και στη συνέχεια ως Ιάπωνας πολίτης κατατάχτηκε στην Μονάδα εναέριας φωτογράφισης της Ιαπωνικής αεροπορίας κατά τον Β' Παγκ. πόλεμο.

alt

Τα πρώτα επαγγελματικά του χρόνια


Το 1947 ένας φίλος του φωτογράφος στην TOHO PRODUCTIONS του πρότεινε να δουλέψουν στο τμήμα φωτογραφίας σαν βοηθός οπερατέρ.

Εκεί δέχτηκε και μια δοκιμή υποκριτικής με θέμα "έκφραση θυμού" στο πρόσωπο. Ανασύροντας την πολεμική του εμπειρία κέρδισε το δοκιμαστικό  με αποτέλεσμα ο σκηνοθέτης KAJIRO YAMAMOTO να τον επιλέξει σε ΕΞΕΧΟΝΤΑ ΡΟΛΟ στην ταινία "SHIN BAKA JIDAI".


alt

Η ΜΕΓΑΛΗ ΣΤΙΓΜΗ για την πορεία της καριέρας του TOSHIRO MIFUNE ήταν φυσικά η συνάντησή του με τον θρύλο του Ιαπωνικού και Παγκόσμιου ΚΙνηματογράφου, τον AKIRA KUROSAWA.

Αυτό έγινε όταν η TOHO STUDIOS, η μεγαλύτερη παραγωγός κινηματογραφική εταιρεία στην Ιαπωνία, διοργάνωσε ένα μεγάλο σαφάρι ταλέντων στο οποίο 100άδες επίδοξοι ηθοποιοί είχαν ακροάσεις σε μια επιτροπή.

O KUROSAWA μάλιστα ήταν αρνητικός να συμμετάσχει στην κριτική επιτροπή αλλά μια γνωστή του Ηθοποιός του μίλησε για τον TOSHIRO κάνοντας μνεία στα επίδοξα ταλέντα του.  Μάλιστα ο ίδιος ο KUROSAWA περιγράφει τη πρώτη θέα στον MIFUNE ως εξής:

"Μόλις ξεκίνησα την ακρόαση είδα ένα νεαρό άντρα να κοίτεται ολόγυρα μέσα σε μια βίαιη φρενίτιδα. Έμοιαζε φοβισμένος, κοίταγε ολόγυρα, φαινόταν σαν πληγωμένο θεριό προσπαθώντας να ανασάνει αργά με δυσκολία. Πραγματικά είχα εντυπωσιασθεί..."

Όταν ο εξαντλημένος MIFUNE τελείωσε τη σκηνή του, οι κριτές φυσικά ήταν αρνητικοί αλλά ο KUROSAWA δεν απέσυρε το ενδιαφέρον του

"Είμαι ένα πρόσωπο που σπάνια εντυπωσιάζεται από ηθοποιούς" έλεγε αλλά "στην περίπτωση του MIFUNE ήμουνα απόλυτα συντετριμμένος"


alt

Η ΠΡΟΣΩΠΙΚΗ ΖΩΗ ΤΟΥ


Ο MIFUNE γνώρισε, ερωτεύτηκε και σύντομα παντρεύτηκε την SACHIKO YOSHIMINE.

Οι γονείς της αγαπημένης του ήταν σφόδρα αντίθετοι στο γάμο αυτό για λόγους θρησκευτικών διαφορών καθώς εκείνοι ήταν Βουδιστές και επίσης το κυριότερο για την κακή φήμη που έφεραν τότε οι επίδοξοι ηθοποιοί με οικονομικές κύρια αποτυχίες.

Ο Σκηνοθέτης TANIGUCHI SENKICHI με τη βοήθεια του AKIRA KUROSAWA έπεισαν την οικογένεια της αγαπημένης του να επιτρέψει το γάμο, ο οποίος έγινε το Φλεβάρη του 1950 στα 30 του χρόνια. Τον Νοέμβρη του 1950 ήρθε στη ζωή ο πρώτος τους γιος ο SHIRO. 

Το 1955 γεννήθηκε ο 2ος γιος τους TAKESHI

alt

alt

Το 1982, γεννήθηκε η MIKA

alt

 από τη σχέση του με την ερωμένη του τότε την MIKA KITAGAWA

alt

ΤΑ ΩΡΙΜΑ ΧΡΟΝΙΑ

Το άστρο του TOSHIRO MIFUNE ξεκίνησε να λάμπει και να μεσουρανεί με τη συνεργασία του με τον AKIRA KUROSAWA ο οποίος υπήρξε ο μεγάλος του μέντορας στη ζωή του, αναδεικνύοντάς τον ως τον μεγαλύτερο Ιάπωνα Ηθοποιό αλλά σπάζοντας τα σύνορα της χώρας του επεκτείνοντας τη φήμη του στον Παγκόσμιο Κινηματογράφο.

Ο Ρόλος που κατά κόρον ενσάρκωσε ήταν αυτός του κλασικού SAMURAI

Σε αυτό βοήθησε το παρουσιαστικό του επιβλητικό και σεμνό, η φωνή του και το στυλ του.

Ο MIFUNE είχε τη φήμη ανθρώπου με εντυπωσιακή αίσθηση του χιούμορ, που συχνά ήταν ολοφάνερο στους ρόλους του.

Πάνω απ όλα ήταν γνωστός για το ΠΑΘΟΣ και τη ΠΙΣΤΗ που έδειχνε στην προετοιμασία των ρόλων του.

Σποούδαζε πολεμικές τέχνες, βήματα, κινήσεις, ξένες διαλέκτους, ειδικότερα Ισπανικά, Αγγλικά με τη μέθοδο της φωνητικής.

Η ΣΥΝΕΡΓΑΣΙΑ KUROSAWA-MIFUNE



Tα περισσότερα από τα έργα στα οποία συνεργάστηκαν οι δύο μεγάλες αυτές μορφές θεωρούνται ΚΛΑΣΙΚΑ ΑΡΙΣΤΟΥΡΓΗΜΑΤΑ του ΠΑΓΚΟΣΜΙΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ.

Αναφέρουμε:


  • "STRAY DOG"  1949
alt

alt

  • "RASHOMON"  1950
alt

alt


alt

  • "SEVEN SAMURAI"  1954
alt

alt


alt



  • "THE HIDDEN FORTRESS"  1958
alt

alt


alt


alt

  • "HIGH AND LOW" 1963
alt

alt


alt


  • "THRONE OF THE BLOOD"  Πάνω στον "ΜΑΚΒΕΘ" του ΣΑΙΞΠΗΡ  1957
alt

alt


alt



  • "YOJIMBO"  1961

alt

alt


  • "TSUBAKI SANJURO"  1962


alt

alt

  • "RED BEARD"  1965
alt

alt

alt

Το "RED BEARD" είναι η τελευταία ταινία της συνεργασίας MIFUNE-KUROSAWA. Πολλοί παράγοντες συνέβαλαν στο τέλος αυτής της εκπληκτικής πορείας και μεγάλης επιτυχίας από τις πλέον σπάνιες στην Κινηματογραφία. Τα οικονομικά προβλήματα που συνάντησε ο MIFUNE έφεραν τριβές με τον σκηνοθέτη του. Αν και οι προβολές του RED BEARD σε Ευρώπη και Αμερική κάλυψαν ένα μέρος της ζημιάς.

Η Καριέρα των δύο μεγάλων συνεργατών πήρε διαφορετικούς δρόμους. Ο MIFUNE συνέχισε να απολαμβάνει μια μεγάλη επιτυχία σε ρόλους SAMURAI και πολεμικές ταινίες:  "REBELLION",  "SAMURAI ASSASSIN",  "THE EMPEROR AND A GENERAL" σε αντίθεση με τον KUROSAWA που προβλήματα τον οδήγησαν στο κατώφλι ακόμα και της απόπειρας αυτοκτονίας.

Ο MIFUNE έγινε ιδιαίτερα επίσης γνωστός στο Αμερικάνικο ακροατήριο με το ρόλο του LORD TORANAGA στην μεγάλη τηλεοπτική σειρά "SHOGUN".

alt

ΤΑ ΥΣΤΕΡΑ ΧΡΟΝΙΑ

Η Δεκαετία του 1980 βρίσκει τον MIFUNE να ιδρύει ΣΧΟΛΗ ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗΣ "MIFUNE GEIJUTSU GAKUIN". Η Σχολή έκλεισε μετά από τρία χρόνια για οικονομικούς λόγους.

H σχέση του με τον KUROSAWA εξακολουθεί να παραμένει αμφίθυμη καθώς ο μεγάλος σκηνοθέτης από τη μία κάνει υποτιμητικά σχόλια για τις ταλευταίες δουλειές του MIFUNE, εν τούτοις παραδέχεται ότι όλες οι ταινίες του χωρίς αυτόν απλά δεν θα υπήρχαν.

Το 1993, ο Θάνατος του κοινού τους φίλου ISHIRO HONDA τους φέρνει πάλι μαζί σαν να μην πέρασε μια μέρα δίνοντας τέλος στην ψυχρότητα των τελευταίων χρόνων.

Το παράξενο είναι και οι δύο έφυγαν από τη ζωή διαδοχικά μέσα σε δύο χρόνια.

Ο MIFUNE είχε σπρώξει τον εαυτό του στα άκρα από κούραση και αυτό πλήγωσε χωρίς επιστροφή την υγεία του. Σοβαρά καρδιακά προβλήματα τον οδήγησαν να αποσυρθεί από το κοινό στο σπίτι του.

To 1995 επλήγη από Καρκίνο στο πάγκρεας και δύο χρόνια αργότερα το 1997 έφυγε από τη ζωή στην MITAKA, TOKYO στην ΙΑΠΩΝΙΑ στη χώρα καταγωγής του σε ηλικία 77 ετών

alt


alt


ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ


Η Φιλμογραφία του TOSHIRO MIFUNE συνολικά είναι ΤΕΡΑΣΤΙΑ.

Στο διάστημα 1947-1995, είναι σχεδόν πανταχού παρών στον Κινηματογράφο.

48 χρόνια δημιουργίας και τέχνης με συμμετοχή σε 182 Κινηματογραφικές ταινίες....!!!

αριθμός που προκαλεί ίλιγγο πραγματικά.

Επίσης σημαντικές οι εμφανίσεις του στις ταινίες:

"MIDWAY" 1976 του JACK SMIGHT στο ρόλο του Ναύαρχου YAMAMOTO

"ΑΠΟ ΠΟΥ ΠΑΝΕ ΓΙΑ ΤΟ HOLYWOOD ΠΑΡΑΚΑΛΩ" 1979 του STEVEN SPIELBERG

"GRAND PRIX" 1966 του JOHN FRANKENHEIMER

"THE EMPEROR AND A GENERAL" 1967 του KIHACHI OKAMOTO

"THE RED SUN"  1971 WESTERN του TERENCE YOUNG


alt

alt

ΟΙ ΒΡΑΒΕΥΣΕΙΣ

14 ΔΙΕΘΝΗ ΒΡΑΒΕΙΑ και ακόμα 2 υποψηφιότητες κοσμούν τη μεγάλη παρουσία του TOSHIRO MIFUNE στον κόσμο του Κινηματογράφου.

2 ΒΡΑΒΕΙΑ ΙΑΠΩΝΙΚΗΣ ΑΚΑΔΗΜΙΑΣ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ

ΜΕΤΑΛΛΕΙΟ ΤΙΜΗΣ ΤΕΧΝΗΣ 1986

ΒΡΑΒΕΙΟ 1993 ΙΑΠΩΝΙΚΗΣ ΚΥΒΕΡΝΗΣΗΣ

Το 1973 είναι ΜΕΛΟΣ της ΕΠΙΤΡΟΠΗΣ του 8ου ΔΙΕΘΝΟΥΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΜΟΣΧΑΣ όπως επίσης και το 1977 στο ίδιο φεστιβαλ

3 BLUE RIBBON AWARDS ΚΑΛΥΤΕΡΟΥ ΗΘΟΠΟΙΟΥ

ΒΡΑΒΕΙΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ MONTREAL 1985

2 ΒΡΑΒΕΙΑ ΚΑΛΥΤΕΡΟΥ ΗΘΟΠΟΙΟΥ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΒΕΝΕΤΙΑΣ 1961 1965



alt

alt

Μία λοιπόν από τις πλέον εμβληματικές μορφές στην Ιστορία του Κινηματογράφου, ένας πραγματικός SAMURAI της τέχνης και της υποκριτικής, με μια αστείρευτη ψυχική εσωτερική δύναμη, μια παρουσία που σφράγισε με τη μορφή του και το έργο του μια τεράστια Κινηματογραφική προσφορά για πάντα

alt







ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ MONTREAL

alt

Φίλες και Φίλοι του CINEFIL......

Φθινοπώριασε για τα καλά και καιρός για να ...ταξιδέψουμε κινηματογραφικά στο Βορρά, στην Βόρεια Αμερική, σε μια ακόμα σπουδαία Διεθνή Κινηματογραφική Σκηνή.


Ρίξτε λοιπόν κάτι πιο ...χειμωνιάτικο πάνω σας, φορέστε έτσι ένα ...ρουχαλάκι ένδυμα ανάλογο και ....νάμαστε ΚΑΝΑΔΑ και μάλιστα το MONTREAL.....


Εκεί λοιπόν πέρα από μια εξαιρετική Ελληνική Κοινότητα που αγωνίζεται πάντα να κρατήσει το χρώμα της πατρίδας, ναι, ναι, ανάμεσά της και πολλοί γνωστοί μας εδώ στον pathfinder, θα έχουμε την Τιμή να "περπατήσουμε" ένα από τα ΔΙΕΘΝΗ ΜΕΓΑΛΑ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΑ ΦΕΣΤΙΒΑΛ.

alt

ΣΚΟΠΟΣ του MONTREAL WORLD FILM FESTIVAL

είναι, σύμφωνα με τους διοργανωτές του, να ενθαρύννει την καλλιτεχνική κινηματογραφική επαφή και κατανόηση μεταξύ των Λαών, να αναπτύξει την Ποιότητα στον Κινηματογράφο, να προωθήσει σκηνοθέτες και δημιουργούς, να αναδείξει δουλειές, να ανακαλύψει και ενθαρύννει νέα ταλέντα καθώς και να διοργανώσει συναντήσεις επαγγελματικές πάνω στα Κινηματογραφικά θέματα.

Οι ΤΟΜΕΙΣ πάνω στους οποίους αναπτύσσεται το MONTREAL WORLD FILM FESTIVAL είναι οι εξής:

  • ΠΑΓΚΟΣΜΙΟΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΣ
  • ΠΑΓΚΟΣΜΙΟΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΣ ΠΡΩΤΩΝ ΤΑΙΝΙΩΝ
  • ΕΚΤΟΣ ΣΥΝΑΓΩΝΙΣΜΟΥ ΜΕΓΑΛΑ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΑ ΓΕΓΟΝΟΤΑ-ΠΡΟΣΩΠΑ
  • ΕΣΤΙΑΣΗ πάνω στον ΠΑΓΚΟΣΜΙΟ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ
  • ΝΤΟΚΥΜΑΝΤΑΙΡ του ΚΟΣΜΟΥ
  • ΒΡΑΒΕΥΣΕΙΣ-ΑΦΙΕΡΩΜΑΤΑ
  • ΚΑΝΑΔΙΚΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΦΟΙΤΗΤΩΝ ΣΠΟΥΔΑΣΤΩΝ
  • ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ κάτω από τα "αστέρια"
  • ΜΙΑ ΓΕΝΙΚΗ ΕΠΙΣΚΟΠΗΣΗ των μεγάλων ΕΤΗΣΙΩΝ ΕΠΙΤΥΧΙΩΝ



alt

Ο Τομέας του "WORLD COMPETITION" περιλαμβάνει μεγάλες διεθνείς πρεμιέρες.

Τα ΔΙΕΘΝΗ ΒΡΑΒΕΙΑ που απονέμονται για τα Φιλμς που θα επιλέξει το Επίσημο Συμβούλιο είναι τα εξής:

  • AMERICAS GRAND PRIX
  • ΕΙΔΙΚΟ ΒΡΑΒΕΙΟ της ΚΡΙΤΙΚΗΣ ΕΠΙΤΡΟΠΗΣ
  • ΒΡΑΒΕΙΟ ΚΑΛΥΤΕΡΟΥ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ
  • ΒΡΑΒΕΙΟ ΚΑΛΥΤΕΡΩΝ ΗΘΟΠΟΙΩΝ
  • ΒΡΑΒΕΙΟ ΚΑΛΥΤΕΡΟΥ ΣΕΝΑΡΙΟΥ
  • ΒΡΑΒΕΙΑ ARTISTIC CONTRIBUTION & INNOVATION
  • ΔΥΟ ΒΡΑΒΕΙΑ ΚΡΙΤΙΚΗΣ ΕΠΙΤΡΟΠΗΣ για ΤΑΙΝΙΕΣ ΜΙΚΡΟΥ ΜΗΚΟΥΣ

Ο ΠΑΓΚΟΣΜΙΟΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΣ ΠΡΩΤΟΕΜΦΑΝΙΖΟΜΕΝΩΝ ΤΑΙΝΙΩΝ (FIRST FILMS WORLD COMPETITION) δίνει τη δυνατότητα σε συγγραφείς και σκηνοθέτες επιλεγμένων νέων ταινιών να γίνουν ΓΝΩΣΤΟΙ.

Εδώ η ΚΡΙΤΙΚΗ ΕΠΙΤΡΟΠΗ απονέμει τα βραβεία:

GOLDEN-SILVER-BRONZE ZENITH

alt

CINEMA UNDER THE STARS

Κάθε χρόνο, στα πλαίσια του Φεστιβάλ, ταινίες από περίπου 80 χώρες σε ολάκερο το κόσμο, επιλέγονται για προβολή.
Ανάμεσά τους είναι γνωστές και αναγνωρισμένες ταινίες καθώς και ταινίες πρώτης δημιουργίας σκηνοθετών.
Πολλές από αυτές τις ταινίες έχουν προβληθεί και προωθηθεί στο ΜΟΝΤΡΕΑΛ.

Η Διοργανώτρια αρχή του ΦΕΣΤΙΒΑΛ του ΜΟΝΤΡΕΑΛ είναι ανοιχτή στη συμμετοχή του Κοινού σε πολλές εκδηλώσεις.
Έτσι, το κοινό καλείται να ψηφίσει για τα φιλμ που επέλεξε για καλύτερα σε διάφορες κατηγορίες που είναι οι εξής:

  • ΒΡΑΒΕΙΟ ΕΠΙΛΟΓΗΣ ΚΟΙΝΟΥ
  • ΒΡΑΒΕΙΟ για την ΔΗΜΟΦΙΛΕΣΤΕΡΗ ΚΑΝΑΔΙΚΗ ΤΑΙΝΙΑ
  • ΒΡΑΒΕΙΟ "GLAUBER ROCHA" για την καλύτερη ταινία της ΛΑΤΙΝΙΚΗΣ ΑΜΕΡΙΚΗΣ
  • ΒΡΑΒΕΙΟ ΚΑΛΥΤΕΡΟΥ ΝΤΟΚΥΜΑΝΤΑΙΡ
  • ΒΡΑΒΕΙΟ ΚΑΛΥΤΕΡΗΣ ΚΑΝΑΔΙΚΗΣ ΤΑΙΝΙΑΣ ΜΙΚΡΟΥ ΜΗΚΟΥΣ


alt

Ο ΣΥΓΧΡΟΝΟΣ ΕΛΛΗΝΙΚΟΣ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ στο ΦΕΣΤΙΒΑΛ

MONTREAL

Για όσους δεν γνωρίζουν ο Σύγχρονος Ελληνικός Κινηματογράφος εκπροσωπείται στο Φεστιβάλ πάντα με τις ανάλογες συμμετοχές

Όπως μπορούμε να πληροφορηθούμε από την ιστοσελίδα εκλεκτών Ελλήνων Φίλων στο ΜΟΝΤΡΕΑΛ εδώ:

http://megreek.ca/cultural/movies/104-diethenes-festival-kinimatografou-tou-montreal


Δύο Ελληνικές ταινίες συμμετείχαν φέτος στο 37ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου στο Μοντρεάλ, το οποίο έγινε από τις 22 Αυγούστου έως τις 2 Σεπτεμβρίου με τη συμμετοχή 218 ταινιών από την παγκόσμια κινηματογραφική παραγωγή. Πρόκειται για την ταινία «Το Δέντρο και η Κούνια» της πρωτοεμφανιζόμενης σκηνοθέτιδας Μαρίας Ντούζα και το φίλμ «Ο Εχθρός μου» του καταξιωμένου σκηνοθέτη Γιώργου Τσεμπερόπουλου.


alt

Παραγωγός: Μιχάλης Σαραντινός / Executive Producer: Ρούλα Νικολάου / Μια παραγωγή της Steficon σε συμπαραγωγή του ΕΚΚ, της ΕΡΤ, της Nova και του Intermedia Network / Πρωταγωνιστούν: Μυρτώ Αλικάκη, Ηλίας Λογοθέτης, Μιρζάνα Καράζοβιτς, Νίκος Ορφανός, Αϊρις Μίτα, Ελένη Κουλέτης, Μελίνα Λιάλιου, Γεννάδιος Πάτστης, Γιώργος Σουξές, Τζον Μπίκνελ, Βαγγελιώ Ανδρεαδάκη, Ειρήνη Στρατηγοπούλου, Στάθης Κατσαρός, Βερόνικα Μπιέλιτσα.


alt


Σκηνοθεσία: Γιώργος Τσεμπερόπουλος / Σενάριο: Γιάννης Τσίρος / Πρωταγωνιστούν: Μανώλης Μαυροματάκης, Μαρία Ζορμπά, Γιώργος Γάλλος, Αντώνης Καρυστινός, Θανάσης Παπαγεωργίου, Αριάδνη Καβαλιέρου, Ηλίας Μουλάς, Vesela Kazakova, Tudor Chirila / Διευθυντής Φωτογραφίας: Βαγγέλης Κατριτζιδάκης / Mοντάζ: Γιώργος Μαυροψαρίδης / Ηχος: Στέφανος Ευθυμίου / Σκηνικά: Σπύρος Λάσκαρης / Κοστούμια: Χριστίνα Χατζαρίδου / Μακιγιάζ: Δήμητρα Γιατράκου / Μουσική: Aκης Δαούτης / Παραγωγός: Ελένη Κοσσυφίδου / Συμπαραγωγοί: Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου, ΕΡΤ ΑE, ΝΟVA AE


Αυτό είναι το εξαιρετικό ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ MONTREAL

Ένας ακόμα αξιόλογος και παγκόσμιας φήμης Διεθνής διαγωνισμός ανάδειξης της Κινηματογραφικής Τέχνης, που αποτελεί και ένα σημαντικό παράθυρο και για τον Ελληνικό Κινηματογράφο.

alt


alt