Cinefil Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...

ΛΙΛΗ ΠΑΠΑΓΙΑΝΝΗ: Αυλαία....

alt


Ακόμα μια μεγάλη "αναχώρηση" σήμερα για τις κλασικές εκείνες μορφές των

Ελλήνων Ηθοποιών με τους οποίους περπατήσαμε μαζί για δεκάδες χρόνια στην χρυσή κλασική

εποχή του...


ΛΙΛΗ ΠΑΠΑΓΙΑΝΝΗ


alt


Το εμβληματικό πρόσωπο της εξαίρετης Ελληνίδας Ηθοποιού, από σήμερα περνάει στο Πάνθεο της Τέχνης...


Στα 80 της χρόνια, τερματίζει μια πολύ μεγάλη διαδρομή δυσανάλογα εμφανίσιμη με αυτή που πραγματικά ήταν.


Και τούτο γιατί η ΛΙΛΗ ΠΑΠΑΓΙΑΝΝΗ δεν ήταν μονάχα ο Κινηματογράφος που ξέραμε και την χαρήκαμε αλλά μια τεράστια δουλειά στο ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ από το 1958.


Γεννήθηκε στην ΑΘΗΝΑ το 1935 και σπούδασε Υποκριτική στη 

ΔΡΑΜΑΤΙΚΗ ΣΧΟΛΗ του ΘΕΑΤΡΟΥ ΤΕΧΝΗΣ.

Αποφοίτησε το 1958 και έκτοτε ξεκινάει την μεγάλη της διαδρομή στο σανίδι και στα καρέ ξεκινώντας από το ΘΕΑΤΡΟ συμμετέχοντας σε πολλούς θιάσους.


alt


Το 1957 γνωρίζεται με τον μεγάλο μας Ηθοποιό ΑΝΔΡΕΑ ΦΙΛΙΠΠΙΔΗ με τον οποίο έγιναν και ζευγάρι όχι μόνο στη ζωή όπου και παντρεύτηκαν αλλά και στο ΘΕΑΤΡΟ αφού μαζί συγκρότησαν ΘΙΑΣΟ το 1965.


Δουλεύει και στο ΚΘΒΕ μέχρι το 1969 με εξαίρετη επιτυχία ενώ από το 1982 μέχρι το 1988 παίζει με το ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ.


alt


ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ


Η Συμμετοχή της ΛΙΛΗΣ ΠΑΠΑΓΙΑΝΝΗ στον ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ, ξεκινάει το 1959 στην ταινία του ΣΤΕΛΙΟΥ ΖΩΓΡΑΦΑΚΗ


"ΝΤΑΝΤΑ ΜΕ ΤΟ ΖΟΡΙ" με τους ΜΙΜΗ ΦΩΤΟΠΟΥΛΟ, ΓΕΩΡΓΙΑ ΒΑΣΙΛΕΙΑΔΟΥ, ΠΕΡΙΚΛΗ ΧΡΙΣΤΟΦΟΡΙΔΗ


alt


Συμμετέχει σε 11 Κινηματογραφικές ταινίες με τελευταία αυτήν του ΝΤΙΜΗ ΔΑΔΗΡΑ  "Η ΒΑΛΙΤΣΑ ΤΟΥ ΠΑΠΠΑ" το 1978, στην αρχή της περιόδου των βιντεοταινιών του Ελληνικού Κινηματογράφου.


Οι συμμετοχές της είναι στα:


  • 1960  "ΤΟ ΜΥΣΤΙΚΟ ΤΟΥ ΚΟΚΚΙΝΟΥ ΜΑΝΔΥΑ" του ΚΩΣΤΑ ΦΩΤΕΙΝΟΥ
  • 1962  "ΤΟ ΤΑΞΙΔΙ" του ΝΤΙΝΟΥ ΔΗΜΟΠΟΥΛΟΥ, η πρώτης πολύ δυνατή εξαιρετική Κινηματογραφική εμφάνιση σε ένα δραματικό αριστούργημα 

alt


Σε έναν κόντρα ρόλο δίπλα στους ΝΙΚΟ ΚΟΥΡΚΟΥΛΟ, ΑΛΙΚΗ ΒΟΥΓΙΟΥΚΛΑΚΗ


alt


alt


  • 1964  "ΟΙ ΦΤΩΧΟΔΙΑΒΟΛΟΙ" του ΓΙΑΝΝΗ ΧΡΙΣΤΟΔΟΥΛΟΥ 
  • Το 1964 επίσης έρχεται η αποθέωση με την εμφάνισή της ως Αθηνά Βασιλείου στην υπέροχη ταινία του ΝΤΙΝΟΥ ΔΗΜΟΠΟΥΛΟΥ   "ΔΕΣΠΟΙΝΣ ΔΙΕΥΘΥΝΤΗΣ" δίπλα στην ....ανηψιά της την ΤΖΕΝΗ ΚΑΡΕΖΗ και τους ΑΛΕΚΟ ΑΛΕΞΑΝΔΡΑΚΗ, ΔΙΟΝΥΣΗ ΠΑΠΑΓΙΑΝΝΟΠΟΥΛΟ κλπ

alt


Μια πραγματικά αξέχαστη ερμηνεία σε έναν ρόλο χαρούμενο, λαμπερό, γεμάτο θετική αύρα και ζωή.


  • 1965  ΝΤΙΝΟΣ ΔΗΜΟΠΟΥΛΟΣ και πάλι, το σύνολο των ηθοποιών στη βάση το ίδιο, η θρυλική επιτυχία δεδομένη και αυτή τη φορά

"ΜΙΑ ΤΡΕΛΗ ΤΡΕΛΗ ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΑ"


στο ρόλο της ΝΑΝΑΣ αδελφής του ΑΝΔΡΕΑ......


alt



Μια ακόμα λαμπερή συμμετοχή αυτή τη φορά, που ανέδειξε και πάλι τα πολύ όμορφα και γεμάτα ζωή χαρακτηριστικά της.


  • 1965 "Η ΧΑΡΤΟΠΑΙΧΤΡΑ"

Σειρά έχει ο ΓΙΑΝΝΗΣ ΔΑΛΙΑΝΙΔΗΣ και οι: ΡΕΝΑ ΒΛΑΧΟΠΟΥΛΟΥ, ΛΑΜΠΡΟΣ ΚΩΝΣΤΑΝΤΑΡΑΣ, ΚΩΣΤΑΣ ΒΟΥΤΣΑΣ, ΧΛΟΗ ΛΙΑΣΚΟΥ, ΣΑΠΦΩ ΝΟΤΑΡΑ, ΓΙΩΡΓΟΣ ΒΡΑΣΙΒΑΝΟΠΟΥΛΟΣ να μας χαρίσουν μια ακόμα θρυλική κωμωδία ηθών στον Κινηματογράφο μας.


alt


Η Αξέχαστη σαγηνευτική ΛΕΛΕ που ξεσηκώνει και γίνεται το ...μήλον της έριδος.....

Μια ακόμα εξαίρετη ερμηνεία για την Ηθοποιό μας.


  • Ο Θρίαμβος των Β' Ρόλων συνεχίζεται το 1965 στην ταινία του ΓΙΩΡΓΟΥ ΤΖΑΒΕΛΛΑ αυτή τη φορά

"Η ΔΕ ΓΥΝΗ ΝΑ ΦΟΒΕΙΤΑΙ ΤΟΝ ΑΝΤΡΑ"


στην κλασική θρυλική αυτή κωμωδία του Κινηματογράφου μας.


alt


Η Δυναμική εδώ ΚΑΤΙΝΑ που ....παίρνει με τις άλλες ....συζύγους την υπόθεση της φίλης τους στα ...χέρια τους. Ερμηνεία χαρακτηριστική της δυναμικής της.


  • 1966 "Η ΕΚΔΡΟΜΗ"

Για την ΛΙΛΗ ΠΑΠΑΓΙΑΝΝΗ ίσως η μεγαλύτερη Κινηματογραφική της ώρα στο κλασικό αριστούργημα του ΤΑΚΗ ΚΑΝΕΛΛΟΠΟΥΛΟΥ που, σε ένα απαράδεκτα χυδαίο φασιστικό περιβάλλον, ( η χούντα ήταν προ των πυλών....), μπόρεσε να ξεχωρίσει στο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ.


Η ΛΙΛΗ ΠΑΠΑΓΙΑΝΝΗ ήταν υποψήφια εκεί αλλά της "έκλεψαν" το Α' ΒΡΑΒΕΙΟ ΓΥΝΑΙΚΕΙΑΣ ΕΡΜΗΝΕΙΑΣ λόγω πολιτικών πεποιθήσεων και μηνυμάτων της ταινίας.


alt



alt


Μια εκπληκτική δραματική ερμηνεία στο ρόλο της ΕΙΡΗΝΗΣ κορύφωση της διαδρομής της.


alt


δίπλα στους ΑΓΓΕΛΟ ΑΝΤΩΝΟΠΟΥΛΟ, ΚΩΣΤΑΣ ΚΑΡΑΓΙΩΡΓΗ


  • 1973 Συμμετέχει ως σύζυγος του Παύλου Μελά, στην πολύ μεγάλη παραγωγή του ΦΙΛΙΠΠΑ ΦΥΛΑΧΤΟΥ   "ΠΑΥΛΟΣ ΜΕΛΑΣ" 

Αυτή ήταν η ΛΙΛΗ ΠΑΠΑΓΙΑΝΝΗ........


Δυστυχώς ο χρόνος του Παρατατικού προστίθεται από σήμερα και στο δικό της μεγάλο όνομα....


Θα μείνουν αξέχαστα, το πανέμορφο πρόσωπο με τα εκφραστικά λαμπερά της μάτια, η επιβλητική κορμοστασιά της μα κύρια και πάνω απ όλα η τέχνη της, το ήθος της όλα αυτά τα χρόνια, η αγάπη της για αυτό που υπηρέτησε με ήθος και συνέπεια και η κληρονομιά που αφήνει και αυτή στο Θέατρο και στον Κινηματογράφο μας....


ΚΑΛΟ ΤΑΞΙΔΙ ΛΙΛΗ ΠΑΠΑΓΙΑΝΝΗ








ΓΕΩΡΓΙΑ ΒΑΣΙΛΕΙΑΔΟΥ: Η Ομορφότερη ...άσχημη του Ελληνικού Κινηματογράφου

Κυρίαρχη ιδεοληψία στο χώρο της Τέχνης και της Αισθητικής είναι η αντίληψη

ότι το Όμορφο είναι απόλυτα πιο γοητευτικό, πιο κοντινό στην Τέχνη, πιο εύπλαστο στη δημιουργία.


Η Ιστορία της Τέχνης του Κινηματογράφου, αλλά και η ζωή θα πρόσθετα εγώ, μας λέει ότι μέσα στο

αισθητικά "άσχημο" και "κακοφτιαγμένο" κρύβεται μια εξαιρετική Γοητεία, που με τον 

κατάλληλο τρόπο μετασχηματίζεται σε μια λαμπερή ακτινοβολία που θα τη ζήλευε ένας αισθητικά όμορφος άνθρωπος.


Τέτοια περίπτωση είναι στο χώρο του Ελληνικού Κινηματογράφου, μια ΜΕΓΑΛΗ μας ΗΘΟΠΟΙΟΣ που για περίπου ΜΙΣΟ ΑΙΩΝΑ χάρισε ΑΝΕΠΑΝΑΛΗΠΤΕΣ ΣΤΙΓΜΕΣ από το μεγάλο και αυθεντικό της ταλέντο.


Φίλες και Φίλοι, μιλάμε για την  ΑΓΑΠΗΜΕΝΗ μας:


ΓΕΩΡΓΙΑ ΒΑΣΙΛΕΙΑΔΟΥ


alt


Ο Ελληνικός κλασικός Κινηματογράφος, οφείλει την "ΑΘΑΝΑΣΙΑ" του και την πολιτιστική του δύναμη και διείσδυση σε ένα πολύ μεγάλο και απλό λόγο:


Ανέδειξε, μεγαλούργησε, αναπαράστησε, μίλησε, για ΑΠΛΟΥΣ ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΟΥΣ ΑΝΘΡΩΠΟΥΣ της "διπλανής πόρτας" θέτοντας σε δεύτερο πλάνο αν θα ήταν υποχρεωτικά όμορφοι, λαμπεροί, γοητευτικοί, ερωτεύσιμοι, αισθησιακοί.


Φυσικά και δεν έλειψαν και οι Αστέρες......! Αλοίμονο άλλωστε.

Αλλά, η μεγάλη δύναμη της τρυφερότητας και της γλυκύτητας που ΑΓΑΠΗΣΑΜΕ τον Ελληνικό Κινηματογράφο ήταν ότι γεμίσαμε με πρόσωπα απλά, αυθεντικά, καθημερινά, βασανισμένα, γνήσια.


alt


Ένα από αυτά τα ΜΕΓΑΛΑ ΠΡΟΣΩΠΑ του ΕΛΛΗΝΙΚΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ ήταν η ΓΕΩΡΓΙΑ ΒΑΣΙΛΕΙΑΔΟΥ.


ΓΕΝΙΚΑ ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ ΣΤΟΙΧΕΙΑ


Η Αξέχαστη Ηθοποιός μας γεννήθηκε την Πρωτοχρονιά του 1897 στην ΑΘΗΝΑ.

Το πραγματικό της όνομα ήταν ΓΕΩΡΓΙΑ ΑΘΑΝΑΣΙΟΥ.

Είχε εννιά (9) αδέλφια και μεγάλωσαν σε φτωχικές συνθήκες στην ΚΥΨΕΛΗ.

Παίρνοντας το δρόμο του μόχθου, μαζί με χιλιάδες τότε παιδιά της γενιάς της, άφησε νωρίς το σχολείο και έπιασε δουλειά σε Κατάστημα για να στηρίξει την πολυμελή της οικογένεια καθώς ο πατέρας της, Αξιωματικός του Ιππικού, σκοτώθηκε πέφτοντας από το άλογό του.

Στα επτά (7) της χρόνια, το 1904, δούλευε στο κορνιζάδικο του θείου της και ερασιτεχνικά τραγουδούσε. Αυτό την έφερε στην επόμενη πρώτη της συνάντηση με το χώρο του λυρικού τραγουδιού.


alt



Το 1922, στα 25 της χρόνια, εντελώς συμπτωματικά, όντας μέλος της ΧΟΡΩΔΙΑΣ του ΘΕΑΤΡΟΥ "ΟΛΥΜΠΙΑ" παίρνει μέρος στο έργο του ΒΕΡΝΤΙ  "ΕΡΝΑΝΗ".


Αυτή είναι και η ημερομηνία κλειδί για τη στροφή της στο χώρο της ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗΣ και του ΘΕΑΤΡΟΥ.


Το 1923 ξεκινάει τις σπουδές της στην ΓΕΝΝΑΔΕΙΟ ΣΧΟΛΗ και στη συνέχεια συμμετέχει σε διάφορες ΟΠΕΡΕΣ. Οι σπουδές της αφορούσαν Λυρικό τραγούδι και Όπερα.


Πριν το 1930, αφήνει το Λυρικό τραγούδι και δείχνει στροφή στο ΘΕΑΤΡΟ όπου η πρώτη της γνωριμία με την ΜΑΡΙΚΑ ΚΟΤΟΠΟΥΛΗ ήταν καταλυτική για να γίνει μέλος του θιάσου της και να στραφεί πλέον στην ΕΠΙΘΕΩΡΗΣΗ.


alt


Το 1932, γίνεται μέλος στον μεγάλο θίασο του ΑΙΜΙΛΙΟΥ ΒΕΑΚΗ στον οποίο και παραμένει μέχρι το 1935, μια άσχημη περίοδο για εκείνη καθώς είχε έναν άτυχο γάμο και έπρεπε να φροντίσει τη μικρή της κόρη, την ΦΩΤΕΙΝΗ.


Στη συνέχεια γνωρίζεται με την ΣΟΦΙΑ ΒΕΜΠΟ, η οποία και προσπαθεί να την βοηθήσει επαγγελματικά και καλλιτεχνικά.


Όμως η ΜΕΓΑΛΗ ΣΤΡΟΦΗ έρχεται αμέσως μετά τον Πόλεμο, το 1945, όπου ο ΑΛΕΚΟΣ ΣΑΚΕΛΛΑΡΙΟΣ χρειαζόταν ένα ρόλο για το θεατρικό του

"ΤΑ ΚΟΡΙΤΣΙΑ ΤΗΣ ΠΑΝΤΡΕΙΑΣ" και τον βρίσκει στην ΓΕΩΡΓΙΑ ΒΑΣΙΛΕΙΑΔΟΥ.


Έτσι, στα 48 της χρόνια, ξεκινάει η ΧΡΥΣΗ ΠΕΡΙΟΔΟΣ για την "ΟΜΟΡΦΟΤΕΡΗ ΑΣΧΗΜΗ" του ΕΛΛΗΝΙΚΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ.


ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ


Η Επίσημη Φιλμογραφία της μεγάλης μας ηθοποιού καταγράφεται το 1930 σε μια ξένη ταινία του LOU TELLEGEN  "ΤΟ ΟΝΕΙΡΟ ΤΟΥ ΓΛΥΠΤΟΥ"


Επίσης την ίδια χρονιά, εμφανίζεται στην ταινία του ΒΑΣΙΛΗ ΠΕΡΙΔΗ  "ΓΙΑ ΤΗΝ ΑΓΑΠΗ ΤΗΣ" με τον αξέχαστο ΑΛΕΞΗ ΜΙΝΩΤΗ σε σπάνια Κινηματογραφική παρουσία.


Συμμετέχει συνολικά σε 48 Κινηματογραφικές ταινίες μέχρι το 1977, τελευταία της συμμετοχή στο πολιτικό έργο του ΣΠΥΡΟΥ ΖΙΑΓΚΟΥ  "ΕΝΑ ΕΝΑ ΤΕΣΣΕΡΑ".


Η Απόφασή της να αποχωρίσει από την ενεργή καλλιτεχνική ζωή ήταν απόλυτα δική της.

Στα 80 της πλέον χρόνια, έχοντας διανύσει μια ΤΕΡΑΣΤΙΑ ΠΟΡΕΙΑ και προσφορά, δηλώνει:

"Θέλω να φύγω με ζήτω κι όχι με γιούχα"


Ακριβώς δηλαδή όπως της άξιζε στο μεγάλο της διάβα......!


Ακόμα να τονίσουμε ότι έλαβε μέρος και στη θρυλική Τηλεοπτική σειρά "Ο ΧΡΙΣΤΟΣ ΞΑΝΑΣΤΑΥΡΩΝΕΤΑΙ" τις μεγάλες εποχές της Ελληνικής τηλεόρασης.


alt


ΟΙ ΧΡΥΣΕΣ ΣΤΙΓΜΕΣ της ΓΕΩΡΓΙΑΣ ΒΑΣΙΛΕΙΑΔΟΥ


Το να σταθεί κάποιος αναλυτής σε όλες τις μεγάλες Κινηματογραφικές στιγμές της μεγάλης μας Ηθοποιού όλες αυτές τις δεκαετίες, θα χρειαστεί πολλές σελίδες παρουσίασης.


Θα σταθώ όσο μπορώ αυθαίρετα επιγραμματικά σε κάποιες από τις Ταινίες στις οποίες την λατρέψαμε.


Οι ρόλοι που ερμήνευσε ήταν πολλοί στο χώρο της ΚΩΜΩΔΙΑΣ ΗΘΩΝ και ΧΑΡΑΚΤΗΡΩΝ.


Η Αυστηρή "ξινή" σύζυγος, η άσχημη γεροντοκόρη, η πονεμένη Μάνα, η περισπούδαστη και καπάτσα Θεία και τόσοι μα τόσοι άλλοι.....


Για να θυμηθούμε λοιπόν:


Χαρακτηριστικές οι εμφανίσεις της στις:


"ΟΙ ΓΕΡΜΑΝΟΙ ΞΑΝΑΡΧΟΝΤΑΙ" (194Cool, "ΣΤΡΑΒΟΞΥΛΟ" (1952), στον "ΓΡΟΥΣΟΥΖΗ" την ίδια χρονιά


Το 1954 έρχεται μια πολύ μεγάλη της επιτυχία, στην ιστορική "Η ΩΡΑΙΑ ΤΩΝ ΑΘΗΝΩΝ" του ΝΙΚΟΥ ΤΣΙΦΟΡΟΥ.


η ερμηνεία της ως ΑΡΙΣΤΕΑ, στο πλευρό των τριών θρύλων της κωμωδίας μας:  ΜΙΜΗ ΦΩΤΟΠΟΥΛΟΥ, ΝΙΚΟΥ ΣΤΑΥΡΙΔΗ, ΒΑΣΙΛΗ ΑΥΛΩΝΙΤΗ ήταν καταλυτική


alt



alt


alt


Η Θρυλική ΑΡΙΣΤΕΑ άφησε εποχή στο πέρασμά της σε μια αξέχαστη ερμηνεία πραγματικά που την απογείωσε με 80.240 εισιτήρια σε Α' Προβολή.


Το 1956 έρχεται η επόμενη τεράστια επιτυχία της, αυτή τη φορά με τον ΑΛΕΚΟ ΣΑΚΕΛΛΑΡΙΟ στην θρυλική 

"ΚΑΦΕΤΖΟΥ"


Η Αγαπημένη σε όλους μας Καλλιόπη της γειτονιάς, σέρνοντας πίσω της μια βαριά πληγωμένη ιστορία, πλέκει τη δική της παρουσία κάνοντας την επαναφορά της.


Δίπλα πάλι στους ΜΙΜΗ ΦΩΤΟΠΟΥΛΟ,  ΒΑΣΙΛΗ ΑΥΛΩΝΙΤΗ,  ΕΛΕΝΗ ΖΑΦΕΙΡΙΟΥ,  ΠΕΡΙΚΛΗ ΧΡΙΣΤΟΦΟΡΙΔΗ,  ΣΜΑΡΟΥΛΑ ΓΙΟΥΛΗ


alt



alt



alt



Η Ταινία απογειώνεται στα 137267 εισιτήρια σε Α' ΠΡΟΒΟΛΗ αριθμός εξαίρετος για εκείνη την εποχή.


Το 1957 έρχεται μια Τρίτη τεράστια επιτυχία της, πάλι με τον ΑΛΕΚΟ ΣΑΚΕΛΛΑΡΙΟ σε σενάριο δικό του, αυτή τη φορά


"Η ΘΕΙΑ ΑΠΟ ΤΟ ΣΙΚΑΓΟ"


Η νεωτερίζουσα Θεία Καλλιόπη Μπάρδα-Πάππας...... έρχεται ως από Μηχανής ....Θεά στην Αθήνα στο σπίτι του αδελφού της για να βοηθήσει στο ...πάντρεμα των ανηψιών της.....


Αυτή τη φορά δίπλα στον μεγάλο ΟΡΕΣΤΗ ΜΑΚΡΗ και τους:  ΕΛΕΝΗ ΖΑΦΕΙΡΙΟΥ, ΤΖΕΝΗ ΚΑΡΕΖΗ, ΓΚΕΛΥ ΜΑΥΡΟΠΟΥΛΟΥ, ΜΑΡΓΑΡΙΤΑ ΠΑΠΑΓΕΩΡΓΙΟΥ, ΝΙΚΗ ΠΑΠΑΔΑΤΟΥ, ΔΗΜΗΤΡΗ ΠΑΠΑΜΙΧΑΗΛ, ΣΤΕΦΑΝΟ ΣΤΡΑΤΗΓΟ, ΠΑΝΤΕΛΗ ΖΕΡΒΟ


alt


alt



alt



Η Ταινία πάει ακόμα ψηλότερα στα 142459 εισιτήρια και πλέον η ΓΕΩΡΓΙΑ ΒΑΣΙΛΕΙΑΔΟΥ έχει λατρευτεί από το Ελληνικό κοινό παγιώνοντας πλέον τους ρόλους της.


Το 1958 ο θρίαμβος συνεχίζεται με μια νέα κωμωδία, του ίδιου πάλι δημιουργού και συγγραφέα, ΑΛΕΚΟΥ ΣΑΚΕΛΛΑΡΙΟΥ


"Η ΚΥΡΑ ΜΑΣ Η ΜΑΜΗ"


Πάντα με το ....αγαπημένο της όνομα Καλλιόπη, αυτή τη φορά, ως κλασική Μαμή ενός ξεχασμένου χωριού έρχεται σε ευθεία σύγκρουση με τον νέο ...Γιατρό του χωριού χωρίς ....έλεος...!

Όμως η ζωή των παιδιών τους ενώνει τους δύο ...μονομάχους.


Πάλι δίδυμο με τον μεγάλο ΟΡΕΣΤΗ ΜΑΚΡΗ και δίπλα τους οι:  ΞΕΝΙΑ ΚΑΛΟΓΕΡΟΠΟΥΛΟΥ, ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΠΑΠΑΜΙΧΑΗΛ, ΠΑΝΤΕΛΗΣ ΖΕΡΒΟΣ


alt


alt



alt


Παρά την γλυκύτητά της, παραδόξως η ταινία δεν κάνει πολλά εισιτήρια, στα 37094 μόνον....καθιερώνεται όμως στην ιστορία σαν μια ακόμα χαρακτηριστική ερμηνεία της Ηθοποιού μας.


Ερχόμαστε στο 1959 και η δεκαετία τελειώνει με μια ακόμα σπαρταριστή ερμηνεία, αυτή τη φορά του ΝΙΚΟΥ ΤΣΙΦΟΡΟΥ


"Ο ΘΗΣΑΥΡΟΣ ΤΟΥ ΜΑΚΑΡΙΤΗ"


Με .....άλλο όνομα αυτή τη φορά, η ...Θεώνη Κανελοπιπερίδου, ως Θεία, σκαρφίζεται με την ανηψιά της την ύπαρξη ενός ...θησαυρού στο σπιτικό τους για να ....νοικιάσουν τα δωμάτια που είναι παντέρημα.....


Με μια πλειάδα μεγάλων ηθοποιών δίπλα της:  ΞΕΝΙΑ ΚΑΛΟΓΕΡΟΠΟΥΛΟΥ,  ΒΑΣΙΛΗΣ ΑΥΛΩΝΙΤΗΣ,  ΝΙΚΟΣ ΡΙΖΟΣ,  ΣΤΕΦΑΝΟΣ ΛΗΝΑΙΟΣ,  ΑΝΤΖΕΛΑ ΖΗΛΕΙΑ,  ΝΙΚΟΣ ΦΕΡΜΑΣ,  ΓΙΑΝΝΗ ΒΟΓΙΑΤΖΗ,  ΝΙΚΗ ΛΙΝΑΡΔΟΥ,  ΤΑΫΓΕΤΗ


alt



alt


alt


54899 Εισιτήρια για την Α' Προβολή της ταινίας που έμεινε και εκείνη με τη σειρά της αξέχαστη....


Το 1960 θα ....συγκρουστεί κατά ...μέτωπο με τον ΒΑΣΙΛΗ ΑΥΛΩΝΙΤΗ στην Κωμωδία του ΡΟΒΗΡΟΥ ΜΑΝΘΟΥΛΗ "Η ΚΥΡΙΑ ΔΗΜΑΡΧΟΣ" σε σενάριο του ΝΕΣΤΩΡΑ ΜΑΤΣΑ


και με τα παιδιά τους: ΑΛΕΚΑ ΣΤΡΑΤΗΓΟΥ και ΝΙΚΟ ΚΟΥΡΚΟΥΛΟ


alt


Το 1961 έρχεται μια νέα πολύ μεγάλη της επιτυχία


Η ....Ξακουστή και τρομερή ...Μαρίνα του ΝΙΚΟΥ ΤΣΙΦΟΡΟΥ σε σενάριο ΠΟΛΥΒΙΟΥ ΒΑΣΙΛΕΙΑΔΟΥ στην ταινία:


"Ο ΚΛΕΑΡΧΟΣ, Η ΜΑΡΙΝΑ και ο ΚΟΝΤΟΣ"


Δεν αφήνει σε χλωρό κλαρί άντρα και γαμπρό, ΒΑΣΙΛΗ ΑΥΛΩΝΙΤΗ, ΝΙΚΟ ΡΙΖΟ. Από κοντά τους οι: ΕΛΣΑ ΡΙΖΟΥ, ΠΟΠΗ ΛΑΖΟΥ


alt


alt



alt



Παραδόξως .....εισπρακτική αποτυχία (!!!), αδύνατον να το ερμηνεύσεις, με 25617 εισιτήρια, μιας ταινίας που έχει θριαμβεύσει στη ροή των χρόνων. Ποιος ξέρει ;


Το 1962 η Γεωργία Βασιλειάδου ....ξαναχτυπά ως ΕΥΤΥΧΙΑ στην υπέροχη ταινία του ΣΩΚΡΑΤΗ ΚΑΨΑΣΚΗ σε σενάριο ΝΙΚΟΥ ΤΣΙΦΟΡΟΥ, ΠΟΛΥΒΙΟΥ ΒΑΣΙΛΕΙΑΔΗ


"ΟΙ ΓΑΜΠΡΟΙ ΤΗΣ ΕΥΤΥΧΙΑΣ"


Ποιος θα είναι ο ...τυχερός που θα μπορέσει να παντρευτεί τη Θεία ...Ευτυχία ;;; αυτή που δεν είναι δα σαν την ....Πελοπόννησο....


Υπέροχη ομάδα ερμηνευτών:  ΒΑΣΙΛΗΣ ΑΥΛΩΝΙΤΗΣ, ΝΙΚΟΣ ΡΙΖΟΣ, ΕΛΣΑ ΡΙΖΟΥ,  ΓΙΩΡΓΟΣ ΤΣΙΤΣΟΠΟΥΛΟΣ, ΠΟΠΗ ΛΑΖΟΥ


alt


alt


alt



Το 1962 επίσης την απολαμβάνουμε ως Μαριάνθη Καραδήμου στην ταινία του

ΚΩΣΤΑ ΧΑΤΖΗΧΡΗΣΤΟΥ

"Ο ΜΙΧΑΛΙΟΣ ΤΟΥ 14ου ΣΥΝΤΑΓΜΑΤΟΣ"


με τους ΒΑΣΙΛΗ ΑΥΛΩΝΙΤΗ, ΚΩΣΤΑ ΧΑΤΖΗΧΡΗΣΤΟ, ΝΙΚΟ ΡΙΖΟ, ΣΤΑΥΡΟ ΠΑΡΑΒΑ, ΑΝΝΑ ΜΑΝΤΖΟΥΡΑΝΗ


Αυτές πιστεύω ήταν οι ΜΕΓΑΛΕΣ ΣΤΙΓΜΕΣ της ΓΕΩΡΓΙΑΣ ΒΑΣΙΛΕΙΑΔΟΥ


Αυτές τουλάχιστον ξεχώρισα αυθαίρετα για χάρη συντομίας.....


Κοντά της παρέλασαν μεγάλοι κωμικοί μας ηθοποιοί αλλά με δύο από αυτούς ξεχώρισε στο ταίριασμά της:


Πρώτα και βασικά με τον αξεπέραστο ΒΑΣΙΛΗ ΑΥΛΩΝΙΤΗ με τον οποίο συγκρότησε ένα υπέροχο ερμηνευτικό δίδυμο ζωής θα έλεγε κανείς που τους χώρισε μονάχα ο θάνατος, όπως και ο ΝΙΚΟΣ ΡΙΖΟΣ επίσης.


Και τους δύο τους .....έτρεχε είτε ως Σύζυγος, είτε ως αδελφή, είτε ως πεθερά, είτε ως ...Νοικάρα


Ακόμα ιστορία έγραψε η .....πολύπαθη σχέση της με τον ΟΡΕΣΤΗ ΜΑΚΡΗ με τον οποίο μόνο ...μαλλί με μαλλί δεν είχαν ερμηνευτικά πιαστεί.....


Η ΓΕΩΡΓΙΑ ΒΑΣΙΛΕΙΑΔΟΥ θα τραβηχτεί διακριτικά από τα φώτα της ράμπας και της σκηνής....

Έμενε στο ΜΑΡΟΥΣΙ με την κόρη της ΦΩΤΕΙΝΗ ως το τέλος....

Ο Ερχομός του 1980, στα βαθιά της γεράματα, πλέον 83 ετών, τον ΦΛΕΒΑΡΗ μπαίνει στον "ΕΥΑΓΓΕΛΙΣΜΟ" για οξεία βροχίτιδα από την οποία έπασχε χρόνια.

Οι γιατροί διέγνωσαν Καρδιακή ανεπάρκεια και κακοήθεια παγκρεάτος.

Στις 12 ΦΛΕΒΑΡΗ 1980 άφησε την τελευταία της πνοή ήρεμη και γαλήνια όπως πάντα...

Η Αττική Γη την έκλεισε στην αγκαλιά της στο Α' Νεκροταφείο σε μια τελετή με πολύ λίγο κόσμο για την ΤΕΡΑΣΤΙΑ ΠΑΡΟΥΣΙΑ της...


Η Αγαπημένη ...Καλλιόπη του Κινηματογράφου μας, ποτέ μα ποτέ της δεν δυσανασχέτισε για την "ασχήμια" της.....ποτέ δεν αρνήθηκε το σαρκασμό της, ποτέ δεν το έπαιξε ντίβα, δεν κρύφτηκε.

Έκανε την "ασχήμια" της ανυπέρβλητη ομορφιά ψυχής αλλά και έκφρασης μοναδικής ενός χαμόγελου που έχουν ευλογία μονάχα ελάχιστοι άνθρωποι.


Η ΓΕΩΡΓΙΑ ΒΑΣΙΛΕΙΑΔΟΥ ήταν Μάνα μας, Θεία μας, ήταν μια από αυτές που λέμε τρυφερή και γελαστή παρουσία στη ζωή μας...


Μας χάρισε τόσα και τόσα.....! Το γέλιο της, τα βάσανά της, ο θυμός της, οι παραξενιές της, η αγάπη της, η καρτερία της μα πάνω απ όλα τα λόγια της......ναι....τα λόγια της.....


"Και όλη αυτή η παλαιτσαρία θα φύγει....! Yes......yes.....!  θα βάλουμε ένα ωραίο σαλονάκι, απ' αυτά τα πολύ μοντέρνα, τα very very  πως τα λέτε εσείς εδώ, γιατί ξεχνάω πως τα λέμε εμείς εκεί....."



alt


Αγαπημένη μας........!!!

















OTTO PREMINGER: "LAURA" Κινηματογραφική Υμνωδία στο Film Noir

"Δεν θα ξεχάσω ποτέ το ΣαββατοΚύριακο που πέθανε η ΛΩΡΑ...

Ένας λαμπρός ήλιος έκαιγε στον ουρανό σαν τεράστιος μεγεθυντικός φακός.

Ήταν η πιο ζεστή Κυριακή που θυμάμαι. Ένιωθα σαν ο μοναδικός άνθρωπος που είχε απομείνει στην Νέα Υόρκη...

 Και μετά το φριχτό της θάνατο είχα μείνει μόνος...!

 Εγώ.....ο WALDO LAYDECKER...

 Ήμουν ο μόνος που την ήξερα πραγματικά. Και μόλις είχα αρχίσει να γράφω την ιστορία της, όταν ήρθε να με δει ένας από αυτούς τους ντετέκτιβ...

Τον παρακολουθούσα απ τη μισάνοιχτη πόρτα. Πρόσεξα οτι το ρολόι μου είχε τραβήξει την προσοχή του. Υπήρχε μόνο άλλο ένα σαν αυτό και ήταν στο διαμέρισμα της ΛΩΡΑΣ,..

στο δωμάτιο που δολοφονήθηκε..."


alt


Η Φωνή του CLIFTON WEBB (WALDO LYDECKER), με αυτή την απίστευτη καθαρόαιμη Βρετανική προφορά της Αυτοκρατορικής περιόδου μας υποδέχεται τη στιγμή που ο Κινηματογραφικός φακός σαν νάναι τα δικά μας αδηφάγα μα και εκστασιασμένα μάτια, ταξιδεύει σε κάθε ίντζα του εσωτερικού σπιτιού της LAURA HUNT.


Ο Ορισμός του καλλίγραμου, vintage Βικτωριανού μοντέλου διακόσμησης ξετυλίγεται μπροστά μας μαγεύοντας κάθε μας αίσθηση....

Η Μοναχική και εμφαντική φωνή του WALDO συνοδεύει την κάμερα σε καρέ κυριολεκτική απεικόνισης ενός travelling στον διάκοσμο πλέκοντας γύρω μας μια μαυρόασπρη φύση και θέση ατμόσφαιρα......


Κυρίες και Κύριοι, καλησπέρα σας....

όπως ορθά αντιληφθήκατε, επιστρέφουμε απόλυτα στον υπέροχο, σκοτεινό, μυστηριώδη, ερωτικό και μοναδικό Κινηματογραφικό κόσμο του κλασικού FILM NOIR...


Την αριστουργηματική αυτή σχολή, που μας προσέφερε ο αθάνατος κλασικός ΑΜΕΡΙΚΑΝΙΚΟΣ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ της πολεμικής περιόδου..


Και ξεφυλλίζουμε το συγκλονιστικό μυθιστόρημα της 


VERA CASPARY


που γράφτηκε το 1942 και εδώ κρατάμε στα χέρια μας την ΠΡΩΤΗ ΕΚΔΟΣΗ.


alt


Το εκπληκτικό αυτό δραματικό αστυνομικό μυθιστόρημα έγινε λίγα χρόνια μετά

μια ΘΡΥΛΙΚΗ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΗ ΤΑΙΝΙΑ 

που καταξίωσε το έργο για πάντα στην Ιστορία του Κινηματογράφου


Από τον εξέχοντα Σκηνοθέτη και δάσκαλο του FILM NOIR


OTTO PREMINGER



"LAURA"



alt


Από τα κινηματογραφικά εκείνα έργα-δημιουργήματα που δεν αναπαράγουν ή προσφέρουν απλά ένα 90' όμορφης θέασης και διασκέδασης.

Από τα Κινηματογραφικά εκείνα δημιουργήματα που θα λατρέψουν οι εραστές του αστυνομικού μυθιστορήματος, των ανατροπών, των αναπάντεχων και απρόσμενων, εκείνων που λατρεύουν τα μονοπάτια και της AGATHA CHRISTIE.

Απευθύνεται επίσης στους μύστες της ανθρώπινης ψυχής, στους έχοντες τη διάθεση της ψυχανάλυσης, στους εραστές του ...Έρωτα και των σκοταδιών της Αγάπης.

Απευθύνεται σε εκείνους που λατρεύουν την απαράμιλλη κλασική ατμόσφαιρα της VINTAGE ΒΙΚΤΩΡΙΑΝΗΣ διακόσμησης..

Απευθύνεται τέλος σε κάθε απλό και σύνθετο CINEFIL που ψάχνει στον Κινηματογράφο μονοπάτια να εκφραστεί και να συλλογιστεί


alt


ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ


Πρεμιέρα:  ΝΟΕΜΒΡΗΣ 1944 (ΗΠΑ)


Σενάριο:  JAU DRATLER,  SAMUEL HOFFENSTEIN,  ELIZABETH REINHARDT


Σκηνοθεσία:  OTTO PREMINGER


Παραγωγή:  OTTO PREMINGER


Μουσική:  DAVID RAKSIN


Κινηματογράφιση-Φωτογραφία:  JOSEPH LASELLE,  LUCIEN BALLARD


Decoration:  THOMAS LITTLE


Ενδυματολογία:  BONNIE CASSIN


alt


ΕΡΜΗΝΕΙΕΣ


GENE TIERNEY στο ρόλο της LAURA HUNT


alt



DANA ANDREWS στο ρόλο του Ντετέκτιβ MARK MCPHERSON


alt


CLIFTON WEBB στο ρόλο του WALDO LYDECKER


alt


VINCENT PRICE στο ρόλο του SHELBY CARPENTER


alt
VINCENT PRICE as SHELBY CARPENTER




JUDITH ANDERSON στο ρόλο της ANN READWELL

alt



DOROTHY ADAMS στο ρόλο της BESSIE CLARY (Υπηρέτριας της LAURA)

alt


ΤΟ ΘΕΜΑ


Η Πανέμορφη LAURA HUNT βρίσκεται την Παρασκευή άγρια δολοφονημένη στο διαμέρισμά της στην Νέα Υόρκη.

Ο Γοητευτικό Ντετέκτιβ MARK MCPHERSON αναλαμβάνει την εξιχνίαση της δολοφονίας ευρισκόμενος ανάμεσα σε τέσσερις πιθανούς ενόχους.

Τον εκκεντρικό ώριμο αριστοκράτη WALDO LYDECKER, που είναι αυτός με τον οποίο εξελίχτηκε και ζούσε μαζί η LAURA HUNT, στην ουσία ο μέντοράς της. 

Τον ξεπεσμένο γοητευτικότατο πλούσιο SHELBY CARPENTER, ο οποίος ήταν γοητευμένος και ερωτευμένος μαζί της, έχοντάς της κάνει πρόταση γάμου.

Την ώριμη πλούσια Κυρία ANN TREADWELL, η οποία ήταν ερωτευμένη με τον SHE,BY CARPENTER και τον διεκδικούσε άνισα από την νεαρότερη και λαμπερότερη LAURA HUNT, και

Την BESSI CLARY, δηλωμένη πιστή Υπηρέτρια της LAURA γνώστρια των μύχιων σκέψεων της ζωής της.


Όλοι είναι ΥΠΟΠΤΟΙ για το φόνο με διάφορα κίνητρα όχι απόλυτα εμφανή όμως πλήν του ότι δεν άντεχαν την πληρότητα και ακτινοβολία της προσωπικότητάς της.


Ο MARK MCPHERSON προσπαθεί να φτιάξει το PUZZLE της LAURA HUNT μέσα από το ΕΠΙΒΛΗΤΙΚΟ-ΣΥΓΚΛΟΝΙΣΤΙΚΟ ΠΟΡΤΡΑΙΤΟ της, που δέσποζε στο σαλόνι του σπιτιού της, έργο ενός ερωτικά θαυμαστή της LAURA.


Σύντομα μια Παράξενη και αλλόκοτη έξαψη του Ντετέκτιβ αρχίζει να εκδηλώνεται με τη μορφή ΕΡΩΤΙΚΗΣ ΣΚΕΨΗΣ για την αδικοχαμένη LAURA.


"Πρόσεχε McPherson.....! " αναφωνεί με τον απίστευτο κυνισμό του ο WALDO LYDECKER, 

"Μπορεί να καταλήξεις σε ψυχιατρείο....Δεν νομίζω ότι έχουν άλλον ασθενή που ερωτεύτηκε μια νεκρή....!"


alt


Η ΣΚΗΝΘΕΤΙΚΗ ΦΟΡΜΑ


Πάντα ο OTTO PREMINGER έχει τη δυνατότητα να εστιάσει σε κάτι μεγάλο κάθε φορά που απασχολεί τον ψυχικό μας κόσμο και τη ζωή:

Τούτη τη φορά διαλέγει κάτι που δείχνει παράταιρο πλην όμως υπαρκτό:

Τον έρωτα ενός νεαρού άντρα με μια Νεκρή......!

Η Έλξη που νιώθει, το μαγνήτισμα, η ένταση, η ταύτιση...


Σκηνοθετικά τεχνικά το φιλμ είναι ένα κλασικό δείγμα ασπρόμαυρου film noir της κλασικής Αμερικάνικης σχολής.

Τα γεγονότα πολλές φορές έρχονται ανακατεμένα και κυρίαρχο ρόλο στο να "γνωριστούμε" με την ιστορία είναι οι αφηγήσεις του WEBB.

Κυριαρχούν απόλυτα τα εσωτερικά πλάνα, νυχτερινές φυσικά ώρες.

Αλλά ακόμα στις λίγες σκηνές ημέρας ο φωτισμός του film μέσα από τις μαγικές δουλειές των Κινηματογραφιστών είναι γκρίζος και σκοτεινός.

Τα παιχνίδια των σκιάσεων είναι πραγματικά ΕΡΓΑ ΤΕΧΝΗΣ.....!

Ακόμα και η σκιά του κλασικού καπέλου του MCPHERSON χωρίζει το πρόσωπό του σε δύο κομμάτια, σκιάς και φωτός, κάτι σαν τον ψυχικό του κόσμο...


alt



alt


Μέσα σε αυτό το παιχνίδισμα των σκιών, έχουμε τους ΤΡΕΙΣ ΑΝΤΡΕΣ, WEBB, ANDREWS, PRICE μέσα στο σπίτι της LAURA αμέσως μετά το φόνο της, να μετράνε τις δυνάμεις του πάνω στη μορφή της, πάνω στην νεκρή.

Μια μοναδική σκηνή, που όπως αναφέρει η ΑΛΚΗΣΤΙΣ ΧΑΡΣΟΥΛΗ (cine.gr) θα έκανε ακόμα και τον δάσκαλο του suspence ALFRED HICHCOACK να χαμογελάσει.


Η Σκηνή κυριαρχείται από ισορροπία του τρόμου, εναλλαγή διαθέσεων, συναισθημάτων, απέχθεια, ενοχή, παράνοια, αποξένωση, κυνικότητα και έτσι ο PREMINGER στην κυριολεξία "σπρώχνει" τους ήρωές του στα ΑΚΡΑ.....!


ΤΟ ΠΟΡΤΡΑΙΤΟ


alt


Το ΠΟΡΤΡΑΙΤΟ της LAURA HUNT θα έλεγε κανείς ότι είναι το ΣΗΜΕΙΟ ΑΝΑΦΟΡΑΣ στην ταινία όσον αφορά την καταλυτική του επίδραση στα αισθήματα και τον κόσμο του Ντετέκτιβ MCPHERSON.


Λες και μια μαγική δύναμη επιρροής διαχέεται από αυτό και σκλαβώνει τα αισθήματα του νεαρού αστυνομικού. Έτοιμος όσο ποτέ να "ζήσει" ωσεί παρούσα δίπλα του την LAURA


alt


Οι μοναχικές σκηνές του MCPHERSON (DANA ANDREWS) στο σαλόνι του πορτραίτου συντροφιά με το ποτό και τα σκεύη της LAURA είναι συγκλονιστικές για τον κόσμο του, ένας κόσμος που μετατρέπεται σε έναν γαληνεμένο αλλά συνάμα και φουρτουνιασμένο κόσμο αγάπης.


alt



Η ΜΟΥΣΙΚΗ του μεγάλου RAKSIN είναι απόλυτα αρμονική με το έργο. Έχουμε ένα συγκεκριμένο μουσικό μοτίβο που εκτυλίσσεται όλο μέσα στους τοίχους του σπιτιού..

Όπως ακριβώς λέει ο SHELBY (VINCENT PRICE)  :  "Δεν είναι κλασικό αλλά είναι γλυκό..."


ΟΙ ΕΡΜΗΝΕΙΕΣ


Ο OTTO PREMINGER δίνει πνοή στο μυθιστόρημα της VERA CASPARY και το κάνει με ΤΕΣΣΕΡΙΣ (4) ΜΕΓΑΛΟΥΣ ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΕΣ που είναι ώριμοι και διαθέσιμοι να δώσουν την καλύτερη ερμηνεία τους, ολάκερη τη ζωή και το είναι τους.

Ο Μεγάλος σκηνοθέτης, πήρε από το χέρι τους νεαρούς πρωταγωνιστές, με εξαίρεση την JUDITH ANDERSON και τους οδήγησε να βγάλουν όλο το μεγάλο τους ταλέντο.

Από τις λίγες ταινίες που ο OTTO PREMINGER δούλεψε τόσο πολύ πάνω στην ερμηνεία.


alt


Η GENE TIERNEY, εδώ, στα 24 της χρόνια, δίνει το ρόλο της ζωής και καρριέρας της......!

Συγκλονιστική, απλή, καθημερινή, κοντινή και απόμακρη συνάμα.

Δουλεμένη μέσα από την αρχική αθώα απλότητα και ασημαντότητα προς το σύνθετο, το ανώτερο, το καταξιωμένο, το γνωστό.

Μια FEMME FATALE αλλιώτικη......! δεν είναι επιβλητική εξωτερικά αλλά σαρώνει τους άντρες ολόγυρά της με τον ΕΥΘΡΑΥΣΤΟ ΕΣΩΤΕΡΙΚΟ της κόσμο.

Η Ενδυματολογική υποστήριξη στην LAURA παίζει καταλυτικό ρόλο στο έργο και η χρήση του γυναικείου καπέλου μετατρέπεται σε φετίχ......!

Μια LAURA TIERNEY που οικοδομεί το δικό της λατρεμένο θρύλο....


alt




O DANA ANDREWS


alt


alt


Στα 35 του χρόνια, ο κλασικός ήρωας των film noir, ο κυνικός ντετέκτιβ, που δεν έχει την παραμικρή εμπιστοσύνη στον άνθρωπο ολόγυρά του, σφιγμένος στην αρχή της ταινίας αλλά στη συνέχεια απογειώνεται στην κυριολεξία αναδεικνύοντας τον μαγικά αληθινό δυνατό αντρικό συναισθηματικό κόσμο.

Ο Τρόμος καταλαμβάνει βήμα το βήμα την ψυχή του όταν έχει πλέον αντιληφθεί ότι λατρεύει και ερωτεύεται μία ΝΕΚΡΗ ή ένα ΠΟΡΤΡΑΙΤΟ......!

Αν δείτε τα μάτια του, τον τρόπο που κοιτάει τα πράγματά της, που τα προσεγγίζει, λες και τα χαϊδεύει ηδονικά, ακόμα και τα ρούχα της ή στην κορύφωσή του ο τρόπος που λειτουργεί πάνω του ένα ΠΟΡΤΡΑΙΤΟ....!


alt



CLIFTON WEBB


alt




Ο 55χρονος τότε Αμερικάνος Ηθοποιός στο ρόλο του WALDO LYDECKER είναι κατ' εμέ ρόλος για Α' ΒΡΑΒΕΙΟ ΔΕΥΤΕΡΟΥ ΑΝΤΡΙΚΟΥ ΡΟΛΟΥ.

Συγκλονιστικός......! σε ρόλο κλειδί.

Θεατρική ερμηνεία ολκής, Βρετανικό καθαρόαιμο ύφος, αντιδραστική υπερσυντηρητική νοοτροπία και προσωπικότητα, συμπεριφορά νευρωτική.

Για τον WEBB ο PREMINGER έδωσε μεγάλη μάχη με την αρχική παραγωγή για να συμπεριληφθεί στο Καστ των ηθοποιών καθώς, ως ΟΜΟΦΥΛΟΦΙΛΟΣ συναντούσε την άρνηση της αρχικής παραγωγής.

Στο έργο, αυτή η ΛΑΝΘΑΝΟΥΣΑ ΟΜΟΦΥΛΟΦΙΛΙΑ, φαίνεται στον περιφρονητικό τρόπο με τον οποίο απορρίπτει τα άλλα δύο απόλυτα αρσενικά της ταινίας.


Ο VINCENT PRICE είναι μια ευχάριστη έκπληξη.

Στα 33 του χρόνια ο τεράστιος αυτός ηθοποιός εδώ ερμηνεύει έναν ξεπεσμένο αριστοκράτη ζιγκολό που προσπαθεί να επιβιώσει ολόγυρα.


alt


alt



Άψογος στην ερμηνεία του, ίσως να τον αδικεί αυτός ο τύπος του ρόλου, αλλά είναι γλυκύτατος, σε σημείο μάλιστα να έλκεται ερωτικά από την LAURA, να θέλει να γίνει ο άντρας της αλλά να μην μπορεί να χειριστεί την προσωπικότητά της.


H JUDITH ANDERSON


Η 47χρονη τότε Αυστραλέζα μεγάλη Ηθοποιός, όπως και σε όλα της τα φιλμ, έτσι και εδώ είναι χαρακτηριστική και εντυπωσιακή.


alt


Μικρός αλλά απόλυτα ουσιαστικός ο ρόλος της πλούσιας Θείας της LAURA, η οποία λειτουργεί απόλυτα ανταγωνιστικά με τη ζωή της καθώς και εκείνη όσο και η ανηψιά της είχαν τον SHELBY CARPENTER ως διεκδικήσιμο άντρα στη ζωή τους.

Γεγονός ερμηνευτικά που το δίνει άψογα με την εσωτερική κρυφή της δυναμική που την καθιστά άμεσα και ύποπτη.


DOROTHY ADAMS


η 44χρονη Αμερικανίδα Ηθοποιός, στο ρόλο της αφοσιωμένης υπηρέτριας της LAURA, είναι και αυτός καθοριστικός.

Η DOROTHY δίνει με τρόπο ανάγλυφο τον υστερικά αφοσιωμένο χαρακτήρα της στην Κυρία της ικανή για τα πάντα στη στάση της.

Ερμηνεία άψογη και με πολύ έκφραση.


alt



ΟΙ ΒΡΑΒΕΥΣΕΙΣ


Το φιλμ παραδόξως δεν είχε την τιμητική που του άξιζε ο πρώτος χρόνος προβολής του.

Φυσικά προτάθηκε για 5 OSCAR τη χρονιά που προβλήθηκε, γεγονός όχι απλά ασήμαντο αλλά καθοριστικό.

Αυτά ήταν:


ΒΡΑΒΕΙΑ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΣΗΣ (που το κέρδισε κιόλας δικαιωματικά....!)

ΕΡΜΗΝΕΙΑ ΥΠΟΣΤΗΡΙΚΤΙΚΟΥ ΡΟΛΟΥ στον CLIFTON WEBB

ΚΑΛΥΤΕΡΗ ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ OTTO PREMINGER

ΚΑΛΥΤΕΡΟ ΣΕΝΑΡΙΟ

ΚΑΛΥΤΕΡΗ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ, ΔΙΑΚΟΣΜΗΣΗ


alt




Καθοριστικό επίσης και παρόν το φλεγματικό χιούμορ εκφραζόμενο φυσικά από τον CLIFTON WEBB και το ρόλο του:


Μένει αξέχαστη η ατάκα της υποδοχής του στον Ντετέκτιβ MCPHERSON όταν αυτός μπαίνει στο σπίτι απρόσκλητος...

"Δεν ξέρεις τίποτα για το επίτευγμα της επιστήμης ; το κουδούνι ; "

Η Ταινία, φίλες και φίλοι, έχει ένα συγκλονιστικό φινάλε με καθολικές ανατροπές καθώς ο δρόμος προς την αλήθεια είναι σπαρμένος με εφιάλτες.
Ο MCPHERSON (DANA ANDREWS) αλλάζει ριζικά σαν άνθρωπος, "ερωτεύεται", αγωνίζεται, παθιάζεται, και όταν πλέον οι ανατροπές κάνουν την εμφάνισή τους τότε δίνει ολάκερη την ψυχή και το είναι του για να φτάσει στην ΜΕΓΑΛΗ ΑΛΗΘΕΙΑ και φυσικά στην ΚΑΘΑΡΣΗ..

Εκεί που αντηχούν τα λόγια:

"Η Ιστορία έχει αποδείξει ότι η Αγάπη είναι αιώνια, είναι το πιο δυνατό κίνητρο για τις πράξεις των ανθρώπων. Η Αγάπη είναι πιο δυνατή απ τη ζωή. Φτάνει πέρα απ τη σκιά του θανάτου.."


καθώς και τα λόγια του μεγάλου ερωτικού ποιητή ERNEST DOWSON:


"Σύντομη η ζωή: Δεν διαρκούν πολύ, το δάκρυ, το γέλιο. Η Αγάπη, η επιθυμία το μίσος, δεν έχουν θέση μέσα μας αφότου έχουμε περάσει την πύλη. Δεν διαρκούν πολύ, το κρασί και τα τριαντάφυλλα, ο δρόμος μας προβάλλει για λίγο μέσα σ' ένα θαμπό όνειρο και καταλήγει σ' αυτό..."


Λόγια βγαλμένα από το στόμα του Μέντορα της LAURA στο δρόμο για την κάθαρση....


alt



 

alt



Μοιάζει αδύνατον να αντισταθεί κανείς σε αυτά τα μάτια, σε ότι αυτά αναδύουν, σε ότι αυτά μεταδίδουν......στον καθρέφτη ενός προσώπου.......

Ποια είναι η LAURA ; Τι είναι η LAURA ;



alt

















Καιρός για Κωμωδία: "ΤΟ ΚΕΛΕΠΟΥΡΙ" του RICHARD BENJAMIN

Νομίζω είναι ώρα για μια ακόμα ΚΩΜΩΔΙΑ στο χώρο μας για να αλλάξουμε λίγο διάθεση...

Αξίζουμε το δικαίωμα στο χαμόγελο και όχι μόνο.....!

Αξίζουμε το δικαίωμα στο ξέφρενο γέλιο που μας χαλαρώνει, μας κάνει λίγο πάλι παιδιά, μας φέρνει στον απλό κόσμο της γκάφας και της κωμικής υπερβολής.


Έτσι λοιπόν σήμερα θα γελάσουμε.....! θα γελάσουμε πολύ με μια ξέφρενη κωμωδία καταστάσεων από τις καλές που ανέδειξε ο Αμερικάνικος Κινηματογράφος.


Πάμε λοιπόν να "δούμε":


"ΤΟ ΚΕΛΕΠΟΥΡΙ"


(THE MONEY PIT)


του RICHARD BENJAMIN


alt


alt


Τι θα κάνατε λοιπόν αν οι δυό σας, με την σύντροφό σας μένετε, εξ ανάγκης, στο σπίτι της που συμβαίνει να είναι το σπίτι του τέως ....συζύγου της..

Αυτός, γνωρίζει μεν την τρέχουσα σχέση σας την οποία και έχει αποδεχτεί, πλην όμως απρογραμμάτιστα επιστρέφει .....σπίτι του.....!


alt


ΤΟ ΘΕΜΑ


Ο Walter, ένας δραστήριος νέος και η Anna, μουσικός σε κλασική ορχήστρα, ζουν την τρέχουσα όμορφη σχέση τους. Ζώντας κάτω από οικονομική πίεση, διαμένουν προσωρινά στο σπίτι του τ. συζύγου της, Max Beissart, ο οποίος τυχαίνει να είναι και διευθυντής ορχήστρας στην οποία παίζει η Anna.


Όταν ο Max επιστρέφει έκτακτα και μόνιμα πλέον στην κατοικία του, προκύπτει άμεσα και σε συνθήκες πίεσης για το νεαρό ζευγάρι, να ....μετακομίσουν....!

Η Αναζήτηση νέας στέγης, ενός νέου σπιτιού γίνεται σε καθεστώς πανικού και άγχους. 

Τελικά, υπερβαίνοντας τις πραγματικές τους οικονομικές δυνατότητες, καταφεύγοντας να ....φεσωθούν με ότι είχαν και δεν είχαν, αγοράζουν ένα πολύ μεγάλο και πανέμορφο σπίτι.

Ο Πωλητής όμως, χωρίς φυσικά να το ξέρουν, είναι σεσημασμένος απατεώνας στον τομέα αυτό.


Έτσι αγοράζουν υπερεκτιμημένα στην ουσία ένα πανέμορφο σπίτι το οποίο με το που πατούν το πόδι τους εκεί, αρχίζει να ...ΚΑΤΑΡΡΕΕΙ από ...παντού...!


Εκεί ξεκινάει μια άνευ προηγουμένου τραγελαφική κατάσταση κατάρρευσης των πάντων, σε συνθήκες κωμικής παραφροσύνης, απρόσμενα και αναπάντεχα.


Η Ανάγκη έναρξης ....μαζικών διαδικασιών αποκατάστασης των ....καταστροφών είναι προφανής. Έλα όμως που ακόμα και αυτή θα σημαδεύεται από απίστευτα ευτράπελα καταστροφών και ζημιών οδηγώντας το νεαρό ζευγάρι σε απίθανες καταστάσεις.....


alt


alt


"ΤΟ ΚΕΛΕΠΟΥΡΙ"


είναι μια "τρελή" κωμωδία καταστάσεων, που σταδιακά αποκτά ανεξέλεγκτη ροή "καταιγίδας" γεγονότων γέλιου με τις απίστευτες αναπάντεχες γκάφες και συμβάντα που στην πορεία της πλοκής κορυφώνονται ως την τελική ....έκβαση.


Είναι υποτίθεται το "ΚΕΛΕΠΟΥΡΙ" που απέκτησαν ο Walter και η Anna, που στην πραγματικότητα μετατρέπεται σε έναν παρανοϊκό βραχνά που καλούνται να διαχειριστούν.


alt


alt


ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ


Πρεμιέρα:  Η ταινία είναι παλιά έχοντας ανέβει στις ΗΠΑ, στις 26 Μάρτη 1986.


Σενάριο:  DAVID GILER


Σκηνοθεσία:  RICHARD BENJAMIN


Μουσική:  MICHEL COLOMBIER


Visual Effects:  CRAIG BARRON


Ενδυματολογία:  RULPH MORLEY


Κινηματογράφιση:  GORDON WILLIS


alt



alt


alt


ΕΡΜΗΝΕΙΕΣ


Στην ταινία το ερμηνευτικό βάρος πέφτει σε τρείς Ηθοποιούς:


TOM HANKS στο ρόλο του Walter Fielding


SHELLEY LONG στο ρόλο της Anna Crowley


ALEXANDER GODUNOV στο ρόλο του Max Beissart


ΤΟ ΦΟΝΤΟ 


Το σκηνοθετικό φόντο είναι μια κλασική κινηματογράφιση κύρια εσωτερικών χώρων, μέσα στο περιβόητο σπίτι του ζευγαριού κατά βάση, όπου εκεί, μέσα στην ....τρελή χαρά, χωρίς τίποτα να το προδιαθέτει να συμβαίνουν σειρά απρόβλεπτων καταστροφών στο επί της ουσίας ετοιμόροπο σπίτι.


Ο Σκηνοθέτης κατορθώνει να είναι σαφέστατος και ευρηματικός στην απεικόνιση όλων εκείνων των κωμικών σκηνών "τρέλας" που απελευθερώνουν ένα τρελό, αβίαστο, αυθόρμητο γέλιο.


alt



alt



Οι Ερμηνείες των Ηθοποιών


alt



Στην ταινία θα απολαύσετε τον TOM HANKS ...νεαρό στα 30 του χρόνια "αγνώριστο" για όλους εμάς, όπως τον γνωρίζουμε στις ύστερες κινηματογραφικές του εμφανίσεις.


Έχει μια ερμηνεία γεμάτη φρεσκάδα, βγάζει το αυθόρμητο, το νεανικό, το αγνό και το παθιασμένο να υπερασπιστεί το νέο του σπίτι χωρίς να παραιτείται από αυτήν.


Ακόμα και στις δύσμοιρες καταστάσεις που καταπίπτει βγάζει μια γλυκύτατη συμπάθεια και ανάγκη στήριξης από το κοινό που τον παρακολουθεί


alt



H SHELLEY LONG, η εξαίρετη Αμερικανίδα Ηθοποιός, στα 37 της χρόνια, μια εξαίρετη, νεαρή Γυναίκα, γοητευτικότατη, ερωτευμένη, γλυκύτατη, γεμάτη από ένα αποφασιστικό χαμόγελο και γεμάτη αυτοπεποίθηση , ερμηνεύει την Anna, που μάχεται με τον σύντροφό της απέναντι στην "κόλαση" που αντιμετωπίζουν στο νέο τους σπιτικό.


alt


O ALEXANDER GODUNOV, o αξέχαστος Ρώσος Ηθοποιός και χορευτής, που έφυγε πρόωρα στα 45 του χρόνια, ερμηνεύει στην ταινία τον MAX BREISSART, τον σύζυγο της ANNA, που επιστρέφει σπίτι του, ξέρει τη σχέση της και κάποια στιγμή την διεκδικεί ξανά....!


Καλή ερμηνεία, σαν δεύτερος ρόλος, με σημαντική απεικόνιση των στοιχείων που εκπροσωπούσε ο ρόλος του.


"ΤΟ ΚΕΛΕΠΟΥΡΙ" κόστισε γύρω στα 10 εκατομμύρια δολλάρια, γυρίστηκε στην ΝΕΑ ΥΟΡΚΗ, έχει διάρκεια 91' 


Πάμε να δούμε το επίσημο trailer της ταινίας:




Εδώ σας δίνω ίσως το πιο εξωφρενικό στιγμιότυπο της ταινίας με το τρελό της γέλιο





και να κλείσουμε εδώ με την κλασική σκηνή της ....εσωτερικής σκάλας, ανεπανάληπτη κωμική σκηνή τρελού γέλιου




Καλή σας διασκέδαση.........



Ο ΚΟΙΝΩΝΙΚΟΣ ΝΕΟΡΕΑΛΙΣΜΟΣ στον ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ

Αγαπητές Φίλες και Φίλοι συνοδοιπόροι του CINEFIL

Σήμερα θα έχουμε ΙΣΤΟΡΙΑ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ.

Και μάλιστα ιστορία και αναφορά πάνω σε μια ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΗ ΣΧΟΛΗ που

σημάδεψε την Έβδομη Τέχνη μεταπολεμικά.


Μιλάμε για τη Σχολή του:  ΚΟΙΝΩΝΙΚΟΥ ΝΕΟΡΕΑΛΙΣΜΟΥ


Το τέλος του Β' Παγκοσμίου πολέμου, στα 1945, με τη μεγάλη Νίκη των Λαών απέναντι στο Φασισμό και το Ναζισμό, βρίσκει τα μεγάλα Αστικά κέντρα ερημωμένα, τους λαούς εξαθλιωμένους, τις οικονομίες τσακισμένες, την ανεργία να χάσκει εφιαλτικά αλλά στον αντίποδα το ΟΝΕΙΡΟ και η ΕΛΠΙΔΑ για την ΤΑΞΙΚΗ ανασυγκρότηση και την Ανάσταση των Λαών όχι μονάχα είναι υπαρκτό αλλά σφυρηλατείται σε δεσμούς αγώνων και πίστης.


Στο πλαίσιο αυτό γεννιέται, όπως ήδη έχουμε πει εδώ:



Το μεγάλο αυτό ρεύμα που απλώθηκε στον Ευρωπαϊκό Κινηματογράφο και φυσικά δεν μπορούσε να αφήσει "ασυγκίνητο" και το ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΟ γίγνεσθαι.


Σήμερα λοιπόν θα σταθούμε αναφορικά στο πως ο ΚΟΙΝΩΝΙΚΟΣ ΡΕΑΛΙΣΜΟΣ στον ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ επηρέασε και τι δημιούργησε στην πατρίδα μας.


Εδώ θα φανούμε αρκετά ΠΡΩΤΟΠΟΡΟΙ καθώς ο ΕΛΛΗΝΙΚΟΣ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ πολύ πίσω στην ΠΡΟΚΛΑΣΙΚΗ ΠΡΟΠΟΛΕΜΙΚΗ του περίοδο ήταν ΑΥΤΟΣ που έδωσε ένα πρώτο μεγαλείο δημιουργίας πάνω στο είδος αυτό με μια συγκλονιστική δημιουργία που τάραξε τα "νερά" τόσο της Κινηματογραφικής φόρμας εκείνης της εποχής αλλά τρόμαξε την Αστική Τάξη και το πολιτικό της σύστημα όπως επίσης το έκαναν και οι λοιπές δημιουργίες.


Το ΠΟΛΙΤΙΚΟ Σύστημα ΚΥΝΗΓΗΣΕ τις περισσότερες από αυτές τις ταινίες με ΑΣΧΗΜΟ ΤΡΟΠΟ και στο πιο ανώδυνο "στραβοκοίταξε" καχύποπτα τις υπόλοιπες.


Πάμε λοιπόν στον περίπατό μας:


1932  "ΚΟΙΝΩΝΙΚΗ ΣΑΠΙΛΑ" του ΣΤΕΛΙΟΥ ΤΑΤΑΣΟΠΟΥΛΟΥ


alt


Ο Πολύ μεγάλος αυτός δημιουργός μας είναι εκείνος που θα ταράξει τα ταραγμένα εκείνα χρόνια της "βασιλείας" του Βενιζελικού Ιδιώνυμου και έρχεται να δώσει μια ΒΟΥΒΗ ΤΑΙΝΙΑ σπάνιας ποιότητας που γράφει ιστορία.


Η "ΚΟΙΝΩΝΙΚΗ ΣΑΠΙΛΑ" είναι η ΠΡΩΤΗ ΠΟΛΙΤΙΚΗ ΚΟΙΝΩΝΙΚΗ ΤΑΙΝΊΑ του Ελληνικού Κινηματογράφου, από τις καλύτερες στο είδος της Ευρωπαϊκά.


alt


Σενάριο-Σκηνοθεσία: ΣΤΕΛΙΟΥ ΤΑΤΑΣΟΠΟΥΛΟΥ

Κινηματογράφιση-Φωτογραφία:  ΜΙΧΑΛΗΣ ΓΑΖΙΑΔΗΣ

Σκηνογραφία:  ΚΩΣΤΑΣ ΛΟΓΑΡΙΑΣΤΑΚΗΣ


Στις ερμηνείες οι:  


ΣΤΕΛΙΟΣ ΤΑΤΑΣΟΠΟΥΛΟΣ,  ΔΑΝΑΗ ΓΡΙΖΟΥ (Ντίνος Βρησθένης και Νίκη)

ΤΑΣΟΣ ΚΕΦΑΛΑΣ,  ΚΑΙΤΗ ΝΤΙΡΙΝΤΑΟΥΑ, ΤΖΟΛΥ ΓΑΡΜΠΗ,  ΚΙΜΩΝ ΣΤΑΘΟΠΟΥΛΟΣ


alt


Ένας φτωχός φοιτητής του Πανεπιστήμιου, ο Ντίνος Βησθένης παρατά τις σπουδές του για να ζήσει δουλεύοντας σαν ηθοποιός σε ένα περιφερόμενο Θίασο.

Εκεί θα γνωριστεί και θα ερωτευθεί την πρωταγωνίστρια Νίκη, η οποία όμως παραδίδει τη ζωή της σε ένα βιομήχανο για το λαμπερό της μέλλον.

Ο Ντίνος, φυγάς από το θέατρο, οδηγείται στο προλεταριάτο σαν Καπνεργάτης και βιώνει τον τρόμο, την καταπίεση, τα προβλήματα και τους αγώνες των Καπνεργατών.

Η Ζωή του μετατρέπεται σε κόλαση κυνηγιού και διώξεων ενώ εκείνος συνεχίζει αταλάντευτος να πολεμά την Κοινωνική σαπίλα που είναι ολόγυρά του μόνιμη γκρίζα παρουσία.


alt


alt


Το φιλμ προκάλεσε σοκ στην Βενιζελική τρομοκρατία και κυνηγήθηκε άγρια από αίθουσα σε αίθουσα. 

H Πρεμιέρα της ταινίας έγινε στο Σινεμά "ΣΠΛΕΝΤΙΤ" αλλά ματαιώθηκε από την Χωροφυλακή. Στη συνέχεια επετράπη με την σωματική έρευνα των ...θεατών από την Χωροφυλακή.

Είχε προφανώς πολύ μεγάλη επιτυχία και απλώθηκε σε πολλές πόλεις. 


Το ΠΡΩΤΟΤΥΠΟ της ΤΑΙΝΙΑΣ κάηκε στην κατοχή από τους ΧΙΤΕΣ (!!!), παρ' όλα αυτά σώθηκαν αντίγραφα και έτσι η ταινία έφτασε στις μέρες μας.


alt


Αυτή λοιπόν ήταν η θρυλική ταινία που άνοιξε το "χορό" του ΚΟΙΝΩΝΙΚΟΥ ΡΕΑΛΙΣΜΟΥ στον ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ, αρκετά χρόνια πριν τους VITTORIO DE SICA & ROBERTO ROSSELLINI στα 1945 στη ΡΩΜΗ.


******************************************************


1952  "ΜΑΥΡΗ ΓΗ" του ΣΤΕΛΙΟΥ ΤΑΤΑΣΟΠΟΥΛΟΥ


alt


Ο Μεγάλος μας σκηνοθέτης δίνει αρκετά χρόνια μετά το επόμενό του ΑΡΙΣΤΟΥΡΓΗΜΑ πάνω στον ΚΟΙΝΩΝΙΚΟ ΡΕΑΛΙΣΜΟ


Μια ακόμα συγκλονιστική δημιουργία που ξεπέρασε τα όρια της Ελληνικής επικράτειας με μεγάλες διακρίσεις


Σενάριο:  ΝΙΚΟΣ ΣΦΥΡΟΕΡΑΣ,  ΣΤΕΛΙΟΣ ΤΑΤΑΣΟΠΟΥΛΟΣ


Σκηνοθεσία:  ΣΤΕΛΙΟΣ ΤΑΤΑΣΟΠΟΥΛΟΣ


Κινηματογράφιση-Φωτογραφία:  ΤΖΑΝΗΣ ΑΛΙΦΕΡΗΣ (Ο Μετέπειτα σκηνοθέτης)


Σκηνογραφία-Ζωγραφική:  ΜΙΧΑΛΗΣ ΝΙΚΟΛΙΝΑΚΟΣ (Ο Γνωστός επίσης μεγάλος μας Ηθοποιός)


Μουσική:  ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΑΖΑΣΟΓΛΟΥ


Δ/ντής Παραγωγής:  ΜΑΝΩΛΗΣ ΒΛΑΧΑΚΗΣ


alt


alt


Στις ΕΡΜΗΝΕΙΕΣ οι:


ΓΙΩΡΓΟΣ ΦΟΥΝΤΑΣ στο ρόλο του Δημήτρη


ΣΟΦΙ ΛΙΛΑ στο ρόλο της Μαρίνας


ΦΡΟΣΩ ΚΟΚΚΟΛΑ, ΚΩΣΤΑΣ ΔΟΥΚΑΣ, ΓΙΑΝΝΗΣ ΦΥΡΙΟΣ, ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΖΑΧΟΥ


Η Ταινία είχε πολλούς ερασιτέχνες Ηθοποιούς, γυρισμένη στον ΑΠΕΙΡΑΝΘΟ ΝΑΞΟΥ και με ΑΥΘΕΝΤΙΚΟΥΣ ΜΑΡΤΥΡΕΣ του θέματος που ιστορούσε.

Είχε λοιπόν και χαρακτηριστικά ΝΤΟΚΙΜΑΝΤΕΡ.

Γυρίστηκε σε 4000 μέτρα όλα κι όλα λόγω έλλειψης χρημάτων και έχει σαν θέμα τις ΕΦΙΑΛΤΙΚΕΣ ΣΥΝΘΗΚΕΣ ΔΟΥΛΕΙΑΣ στα Σμυριδωρυχεία της ΑΠΕΙΡΑΝΘΟΥ ΝΑΞΟΥ.


Οι κάτοικοι και εργάτες του ορυχείου "έπαιξαν" στην κυριολεξία τη μαύρη τους ζωή τη στιγμή που τα αφεντικά τους πλούτιζαν από την υπεραξία του μόχθου τους σε συνθήκες δουλειάς βαμμένες στο αίμα.


alt


Η Ταινία πήρε Α' ΒΡΑΒΕΙΟ ΚΡΙΤΙΚΩΝ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ το 1973, μέσα στη "μύτη" της Χούντας και ΤΙΜΗΘΗΚΕ στο ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ της ΕΣΣΔ.


Το θέμα της ταινίας περιπλέκεται γύρω από την αγάπη ενός εργάτη των ορυχείων, του Δημήτρη με την Μαρίνα, μια αγάπη που δεν μπορεί να προχωρήσει γιατί δεν υπάρχει η οικονομική υποδομή για να στηθεί η οικογένεια....


alt



**************************************************************


1951  "ΠΙΚΡΟ ΨΩΜΙ"  του ΓΡΗΓΟΡΗ ΓΡΗΓΟΡΙΟΥ


alt


Ένας από του μεγάλους μας σκηνοθέτες, ο ΓΡΗΓΟΡΗΣ ΓΡΗΓΟΡΙΟΥ σκηνοθετεί μια ακόμα

μεγάλη ιστορική ταινία στα πλαίσια του Κοινωνικού νεο-ρεαλισμού.

Ο Ίδιος βέβαια ο δημιουργός της μάλλον τοποθετούσε την ταινία στην ΓΑΛΛΙΚΗ ΣΧΟΛΗ του JEAN RENOIR του  μεσοπολέμου της ρομαντικής εποχής αλλά αυτό δεν έχει και τόση σημασία.


Σενάριο:  ΓΡΗΓΟΡΗΣ ΓΡΗΓΟΡΙΟΥ, ΙΝΤΑ ΧΡΙΣΤΙΝΑΚΗ


Μουσική: ΑΡΓΥΡΗΣ ΚΟΥΝΑΔΗΣ


Βοηθός Σκηνοθέτη:  ΝΤΙΝΟΣ ΚΑΤΣΟΥΡΙΔΗΣ


Κινηματογράφιση-Φωτογραφία:  JOSEPH HEEP,  ΜΑΝΩΛΗΣ ΤΖΑΝΕΤΗΣ


alt


Στις ΕΡΜΗΝΕΙΕΣ:


ΕΛΕΝΗ ΖΑΦΕΙΡΙΟΥ,  ΣΤΡΑΤΗΣ ΦΛΩΡΟΣ,  ΙΝΤΑ ΧΡΙΣΤΙΝΑΚΗ,  ΠΑΝΤΕΛΗΣ ΖΕΡΒΟΣ,  ΜΙΧΑΛΗΣ ΝΙΚΟΛΟΠΟΥΛΟΣ,  ΔΗΜΟΣ ΣΤΑΡΕΝΙΟΣ


Το θέμα της ταινίας πραγματεύεται την ιστορία της οικογένειας ενός οικοδόμου με τρία παιδιά με σοβαρά προβλήματα. Ο Πατέρας σκοτώνεται στην οικοδομή και ο δεύτερος γιος παίρνει το δρόμο της δουλειάς στο γιαπί. Ο Πρώτος γιος αυτοκτονεί, η Μάνα αρχίζει να λυγίζει και ο τρίτος γιος πιέζεται πλέον να εγκαταλείψει τις σπουδές του...


alt


Ταινία που πραγματικά "σκάβει" όλο το δράμα των λαϊκών οικογενειών εκείνης της δύσκολης εποχής, δράμα ζωής που σκορπάει τα όνειρα αλλά δυναμώνει τον αγώνα.


Φυσικά και αυτή η ταινία πολεμήθηκε από την πολιτεία με λογοκρισία. Τα φιλειρηνικά μηνύματα του Γρηγορίου κόπηκαν αλλά η 2βάθμια επιτροπή απέδωσε την ταινία ελεύθερη.

Το ΦΙΛΜ ζητήθηκε στο ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ στην ΕΣΣΔ, ακολούθησαν νέες λογοκρισίες και τελικά το φιλμ έμεινε στα Ελληνικά όρια.


**********************************************************


1956  "Ο ΔΡΑΚΟΣ" του ΝΙΚΟΥ ΚΟΥΝΔΟΥΡΟΥ


Την ταινία, αναλυτικά την έχουμε παρουσιάσει εδώ σε ειδικό αφιέρωμα:


Ο ΔΡΑΚΟΣ


Ο ΝΙΚΟΣ ΚΟΥΝΔΟΥΡΟΣ, μια ακόμα εμβληματική μορφή στον Ελληνικό Κινηματογράφο, δημιουργεί μια ταινία ΘΡΥΛΟ για τα Κινηματογραφικά μας δρώμενα.


"Ο ΔΡΑΚΟΣ" συγκαταλέγεται μέσα στις 10 καλύτερες ταινίες του Ελληνικού ΣΙΝΕΜΑ όλων των εποχών και συνδυάζει με τρόπο αριστουργηματικό:


Τον ΚΟΙΝΩΝΙΚΟ ΝΕΟΡΕΑΛΙΣΜΟ, τον ΓΕΡΜΑΝΙΚΟ ΕΞΠΡΕΣΣΙΟΝΙΣΜΟ και το Αμερικάνικο FILM NOIR.


alt



alt



Σενάριο:  ΙΑΚΩΒΟΣ ΚΑΜΠΑΝΕΛΛΗΣ


Μουσική:  ΜΑΝΟΣ ΧΑΤΖΗΔΑΚΗΣ


Κινηματογράφιση-Φωτογραφία:  ΚΩΣΤΑΣ ΘΕΟΔΩΡΙΔΗΣ


Στις ΕΡΜΗΝΕΙΕΣ


Ο μεγάλος ΝΤΙΝΟΣ ΗΛΙΟΠΟΥΛΟΣ στο ρόλο του Θωμά ("Δράκου")


ΓΙΑΝΝΗΣ ΑΡΓΥΡΗΣ,  ΜΑΡΓΑΡΙΤΑ ΠΑΠΑΓΕΩΡΓΙΟΥ (Ρούλα), ΘΑΝΑΣΗΣ ΒΕΓΓΟΣ, ΜΑΡΙΑ ΛΕΚΑΚΗ και πολλοί άλλοι


alt


Ένας ασήμαντος τραπεζικός Υπάλληλος αντιλαμβάνεται ότι μοιάζει εκπληκτικά με τον περιβόητο "ΔΡΑΚΟ", έναν κακοποιό της εποχής.

Καταδιώκεται και βρίσκει καταφύγιο σε ένα καμπαρέ του υποκόσμου περιθωριακών ανθρώπων όπου η χορεύτρια του καμπαρέ τον συμπαθεί και η συμμορία τον αποδέχεται ως "Δράκο".

Η Προσπάθειά του να ξεφύγει από τη μιζέρια της αφάνειας οδηγεί τον Θωμά να ταυτιστεί μοιραία στον νέο του "ρόλο". Όμως η αλήθεια καραδοκεί και το τέλος είναι τραγικό.


alt


alt


Η Ταινία βραβεύτηκε ως καλύτερη ταινία στο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ 1960, καθώς και με ΒΡΑΒΕΙΟ ΕΙΔΙΚΗΣ ΜΝΕΙΑΣ στο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΒΕΝΕΤΙΑΣ


alt


Μια ταινία σταθμός, γεμάτη ποίηση, ατμόσφαιρα και Κοινωνικά μηνύματα που δημιουργούν ...σχολή.


************************************************************


1961  "ΣΥΝΟΙΚΙΑ ΤΟ ΟΝΕΙΡΟ"  του ΑΛΕΚΟΥ ΑΛΕΞΑΝΔΡΑΚΗ


Ο Μεγάλος μας Ηθοποιός τολμά για πρώτη φορά στην τεράστια καρριέρα του να ΣΚΗΝΟΘΕΤΗΣΕΙ μια ταινία, που χαρακτηρίζεται "ορισμός" του Κοινωνικού ΝΕΟΡΕΑΛΙΣΜΟΥ στον Κινηματογράφο.


alt



Και η ταινία αυτή μπαίνει με φούρια στο χρυσό παλμαρέ του Ελληνικού Κινηματογράφου σαν ένα κλασικό αριστούργημα, το οποίο περνάει μέσα από την εικόνα μιας Ελληνικής κοινωνίας λίγα μέτρα πίσω από τη λάμψη της Ακρόπολης, στην παραγκούπολη των Πετραλώνων, ζει και αναπνέει ένας ολάκερος λαός. Ένας λαός που βιώνει τη διαδρομή κόλαση-παράδεισο εδώ στη Γη, στον αγώνα του, στη πίστη του για τη ζωή, στην ανθρώπινη αλληλεγγύη.


Σενάριο:  ΤΑΣΟΣ ΛΕΙΒΑΔΙΤΗΣ,  ΚΩΣΤΑΣ ΚΟΤΖΙΑΣ


Σκηνοθεσία:  ΑΛΕΚΟΣ ΑΛΕΞΑΝΔΡΑΚΗΣ


Μουσική:  ΜΙΚΗΣ ΘΕΟΔΩΡΑΚΗΣ


Κινηματογράφιση-Φωτογραφία:  ΔΗΜΟΣ ΣΑΚΕΛΛΑΡΙΟΥ


Δ/νση Παραγωγής:  ΑΛΙΚΗ ΓΕΩΡΓΟΥΛΗ


alt


Στις ερμηνείες οι:


ΑΛΕΚΟΣ ΑΛΕΞΑΝΔΡΑΚΗΣ στο ρόλο του Ρίκου

ΑΛΙΚΗ ΓΕΩΡΓΟΥΛΗ στο ρόλο της Στεφανίας

ΜΑΝΟΣ ΚΑΤΡΑΚΗΣ στο ρόλο του Νεκροφόρου


ΑΛΕΚΑ ΠΑΪΖΗ, ΣΑΠΦΩ ΝΟΤΑΡΑ, ΘΑΝΟΣ ΜΥΛΩΝΑΣ,  ΒΑΣΟΣ ΑΝΔΡΟΝΙΔΗΣ


alt


Φυσικά και αυτή η ταινία δεν ήταν δυνατόν επί εποχής Κυβέρνησης Καραμανλή να ....μην αντιμετωπίσει σοβαρότατα προβλήματα.


Η Εικόνα της αθλιότητας μιας ολάκερης γειτονιάς στις παρίες της Αθηναϊκής αριστοκρατίας δεν ήταν εικόνες που ...άρμοζαν στον ...Εθνάρχη της εποχής και στην ...ανοικοδόμηση.

Έτσι και τα γυρίσματα εμποδίστηκαν, και ο ίδιος ο ΑΛΕΚΟΣ ΑΛΕΞΑΝΔΡΑΚΗΣ συνάντησε κυνηγητό από τις αρχές και στην αρχή απαγορεύτηκε η προβολή της αλλά κάτω από την κατακραυγή του πνευματικού κόσμου επιτράπηκε με λογοκρισία και μονάχα στις ...Πόλεις.

Ο Δημιουργός της ο Αλεξανδράκης αντιμετώπισε σοβαρότατα οικονομικά προβλήματα και αναγκάστηκε να την πουλήσει στους ΑΦΟΥΣ ΚΟΥΡΟΥΝΙΩΤΗ.


alt



Η Ταινία πήρε 2 βραβεία Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης (Φωτογραφία και Β' Αντρικός ρόλος)


*************************************************************


1966  "Η ΕΒΔΟΜΗ ΗΜΕΡΑ ΤΗΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑΣ"   του ΒΑΣΙΛΗ ΓΕΩΡΓΙΑΔΗ


Μια ακόμα εξαίρετη ταινία που σφύζει στην κυριολεξία από μια ματιά στα όνειρα, στα σχέδια, στην καθημερινότητα των απλών λαϊκών ανθρώπων του μόχθου μέσα σε μια ζωή που η δομή της βάζει φραγμούς και γεννάει δράματα.


alt



Βασισμένη στο συγκλονιστικό θεατρικό του ΙΑΚΩΒΟΥ ΚΑΜΠΑΝΕΛΛΗ σε δικό του σενάριο


Σκηνοθεσία:  ΒΑΣΙΛΗΣ ΓΕΩΡΓΙΑΔΗΣ


Μουσική:  ΓΙΑΝΝΗΣ ΜΑΡΚΟΠΟΥΛΟΣ


Κινηματογράφιση-Φωτογραφία:  ΝΙΚΟΣ ΓΑΡΔΕΛΗΣ,  ΑΡΙΣΤΕΙΔΗΣ ΚΑΡΥΔΗΣ-ΦΟΥΞ,  ΣΥΡΑΚΟΣ ΔΑΝΑΛΗΣ


alt



Στις ΕΡΜΗΝΕΙΕΣ οι:


ΓΙΩΡΓΟΣ ΤΖΩΡΤΖΗΣ στο ρόλο του Αλέκου Σταθάκη


ΕΛΛΗ ΦΩΤΙΟΥ στο ρόλο της Χριστίνας Σταθάκη


ΔΗΜΟΣ ΣΤΑΡΕΝΙΟΣ στο ρόλο του Πατέρα Γιάννη Σταθάκη


ΚΩΣΤΑΣ ΜΠΑΚΑΣ στο ρόλο του κ. Θεοφάνους


ΜΠΕΤΤΥ ΑΡΒΑΝΙΤΗ στο ρόλο της Ελένης


ΧΡΗΣΤΟΣ ΔΟΞΑΡΑΣ, ΘΕΟΔΩΡΟΣ ΚΑΤΣΑΔΡΑΜΗΣ, ΡΙΑ ΔΕΛΟΥΤΣΗ,  ΒΑΣΟΣ ΑΝΔΡΟΝΙΔΗΣ


Δύο νέοι άνθρωποι,  ο Αλέκος και η Χριστίνα, επιστήμονας εκείνος, άνεργος, αποκλεισμένος, υπάλληλος εκείνη. Ο Έρωτας ενώνει τις ζωές τους αλλά η ανεργία και η οικονομική ένδεια υψώνει τείχος μαρτυρικό για να διαβούν ως το τελικό δράμα.....



alt


Σημειώστε τούτα τα λόγια της στερνής περισυλλογής ενός φίλου, στιγμή συγκλονιστικής πολιτικής κατάθεσης από τον μεγάλο ΙΑΚΩΒΟ ΚΑΜΠΑΝΕΛΛΗ


".....Εφημερίς της Κυβερνήσεως......Δίκαιον......Ρωμαϊκόν δίκαιον.....Οικογενειακόν δίκαιον....δίκαιον...δίκαιον.....το τούλειπε για να προκόψει ; μήτε βλάκας ήτανε μήτε άσχετος....κι όμως του λείπανε όλα.....! γιατί το παν είναι οι βοήθειες στο όνειρο του καθενός μας.....! εκείνο το απλό ...είσαι άξιος τι θες να γίνεις.....αυτό....! πέρασε νέε μου και μη φοβάσαι....εδώ είμαστε εμείς.....8 εκατομμύρια Έλληνες....αλλά που....! ερημιά.....κανείς για κανέναν....καμία έφεση.....μόνο μικροεπαγγελματίες....όλοι μικροεπαγγελματίες.....μικροϊδιοκτήτες....βρωμερό μικρομάγαζο.......μια ζωή πρεσαρισμένοι στη μειοδοσία......"


Σιωπή............και το ταξίδι ανάμεσα στη ζωή, στο θάνατο και μετά πάλι στη ζωή και στην ελπίδα......


************************************************


Φίλες και Φίλοι.....


κάναμε μια μεγάλη αναφορά σε σημαντικές και ιστορικές ταινίες βασισμένες πάνω στον ΚΟΙΝΩΝΙΚΟ ΝΕΟΡΕΑΛΙΣΜΟ που σημάδεψαν τον Ελληνικό Κινηματογράφο πάνω στο μεγάλο αυτό είδος του Κοινωνικο-πολιτικού Κινηματογράφου στην πατρίδα μας.....


Ταινίες που περιέγραψαν με σαφή χρώματα τους κόπους, τα μαρτύρια, το μόχθο ενός λαού, την κάθοδό του στον Άδη της εξαθλίωσης αλλά και παράλληλα την άσβηστη πίστη στο όνειρο, στην ελπίδα και στον αγώνα για τη ζωή....





Κινηματογραφικά Φεστιβάλ:ΙΤΑΛΙΚΟ ΕΘΝΙΚΟ ΣΥΝΔΙΚΑΤΟ ΔΗΜΟΣΙΟΓΡΑΦΩΝ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ

Φίλες και φίλοι

συνεχίζουμε τις αναρτήσεις μας, σήμερα, επανερχόμενοι στον όμορφο και λαμπερό χώρο

των Κινηματογραφικών Festivals.


Σήμερα θα σταθούμε "κοντά μας", εδώ στην ΙΤΑΛΙΑ, σε μια χώρα, που έχει τιμήσει τον Κινηματογράφο όσο ελάχιστες Κοινωνίες.


Θα αναδείξουμε κάνοντας αναφορά σε ένα σπουδαίο Festival που έχει τη δική του βαρύτητα στον παγκόσμιο χάρτη των διοργανώσεων.


Μιλάμε για ένα Festival από "τα κάτω", από τους ανθρώπους δηλαδή της ΔΗΜΟΣΙΟΓΡΑΦΙΑΣ και ΚΡΙΤΙΚΗΣ που άμεσο αντικείμενό τους είναι ο χώρος.


Θα μιλήσουμε λοιπόν για το:


FESTIVAL του ΙΤΑΛΙΚΟΥ ΕΘΝΙΚΟΥ


ΣΥΝΔΙΚΑΤΟΥ ΔΗΜΟΣΙΟΓΡΑΦΩΝ


(ΚΡΙΤΙΚΩΝ) ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ


alt


Η Βαρύτητα του Κινηματογράφου και ο σχολιασμός των δρώμενων μέσα σε αυτόν, αποτέλεσε για τα Ιταλικά έντυπα κατ' αρχήν μέσα, ιδιαίτερα προνομιακός χώρος, καθώς το Ιταλικό ΣΙΝΕΜΑ κράτησε ψηλά τη "σημαία" της Έβδομης Τέχνης τόσο σε δημιουργούς και συντελεστές, όσο και σε σχολές, απόψεις, θεωρίες.


Ένας, δηλαδή, ολάκερος πολιτισμός. Δεν είναι άλλωστε τυχαίο το ότι στην Ιταλία ανθούν πολλά festivals Κινηματογράφου με ύψιστη αναγνωρισιμότητα (ΒΕΝΕΤΙΑΣ, DAVID DI DONATELLO κ.α.)


alt


Αμέσως μετά τον Πόλεμο λοιπόν, στα 1946, τότε που ο Ιταλικός Κινηματογράφος έλαμπε στην κυριολεξία με την συγκλονιστική σχολή του ΙΤΑΛΙΚΟΥ ΝΕΟΡΕΑΛΙΣΜΟΥ, οι άνθρωποι του τύπου και του χώρου στην Ιταλία ξεκίνησαν το συγκεκριμένο FESTIVAL


Η Δική τους ετήσια παρατήρηση, συμμετοχή, γνώμη, άποψη ήταν εκείνη που έδινε τελικά και τις ΕΤΗΣΙΕΣ ΒΡΑΒΕΥΣΕΙΣ στις ΙΤΑΛΙΚΕΣ δημιουργίες.


Θεωρείται και είναι από τα παλαιότερα Κινηματογραφικά φεστιβαλικά δρώμενα στον κόσμο.

Ηγετικά μέλη του υπήρξαν τόσο δημοσιογράφοι επιφανείς στον Κινηματογράφο, όπως ο ANTON JIULIO MANJANO αλλά και συγγραφείς όπως ο ANTONIO PIETRANGELI & MICHELANGELO ANTONIONI


alt


Το ΒΑΣΙΚΟ ΒΡΑΒΕΙΟ που απονέμει το FESTIVAL είναι η:


ΑΣΗΜΕΝΙΑ ΚΟΡΔΕΛΛΑ ή στην επίσημη γλώσσα


NASTRO D' ARGENTO


όπως είναι διεθνώς αναγνωρισμένο


Από το 2000 και εντεύθεν η Απονομή των Βραβείων γίνεται στην Πόλη TAORMINA της ΣΙΚΕΛΙΑΣ, παράλληλα με τις εκδηλώσεις του εκεί μεγάλου και ιστορικού festival, το οποίο έχουμε ήδη παρουσιάσει.


Οι νικητές όπως προαναφέραμε προκύπτουν από το αποτέλεσμα ψηφοφορίας στην οποία συμμετέχον ΟΛΑ τα μέλη της ΕΝΩΣΗΣ ΔΗΜΟΣΙΟΓΡΑΦΩΝ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ.


alt


Φυσικά στην διοργάνωση γίνεται ΑΠΟΝΟΜΗ ΒΡΑΒΕΙΟΥ "ΑΣΗΜΕΝΙΑΣ ΚΟΡΔΕΛΛΑΣ" για πάρα πολλές κατηγορίες, που καλύπτουν όλο το φάσμα της Κινηματογραφικής παραγωγής:


Έχουμε λοιπόν τα NASTRI D' ARGENTO (ΑΣΗΜΕΝΙΕΣ ΚΟΡΔΕΛΛΕΣ) για τις εξής κατηγορίες:


  • ΚΑΛΥΤΕΡΗ ΤΑΙΝΙΑ

  • ΚΑΛΥΤΕΡΗ ΞΕΝΗ ΤΑΙΝΙΑ

  • ΚΑΛΥΤΕΡΗ ΚΩΜΩΔΙΑ (Από το 2009)

  • ΚΑΛΥΤΕΡΟΣ ΠΡΩΤΟΕΜΦΑΝΙΖΟΜΕΝΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗΣ (Από το 1972)

  • ΚΑΛΥΤΕΡΟΣ ΠΑΡΑΓΩΓΟΣ

  • ΚΑΛΥΤΕΡΟ ΘΕΜΑ

  • ΚΑΛΥΤΕΡΟ ΣΕΝΑΡΙΟ (Από το 194Cool

  • Α' ΑΝΤΡΙΚΟΣ ΡΟΛΟΣ

  • Α' ΓΥΝΑΙΚΕΙΟΣ ΡΟΛΟΣ

  • ΚΑΛΥΤΕΡΟΣ ΥΠΟΣΤΗΡΙΚΤΙΚΟΣ ΡΟΛΟΣ (ΑΝΤΡΙΚΟΣ-ΓΥΝΑΙΚΕΙΟΣ)

  • ΚΑΛΥΤΕΡΗ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ

  • ΚΑΛΥΤΕΡΟΣ ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ

  • ΒΡΑΒΕΙΟ ΕΝΔΥΜΑΤΟΛΟΓΙΑΣ (Από το 1953)

  • ΒΡΑΒΕΙΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ (Από το 1947)

  • ΚΑΛΥΤΕΡΟ ΤΡΑΓΟΥΔΙ ( Από το 1999)

  • ΒΡΑΒΕΙΟ ΜΟΝΤΑΖ

  • ΚΑΛΥΤΕΡΗ ΕΥΡΩΠΑΪΚΗ ΤΑΙΝΙΑ (2007-2012)

  • ΚΑΛΥΤΕΡΗ ΕΚΤΟΣ ΕΥΡΩΠΗΣ ΤΑΙΝΙΑ (2007-2012)

  • ΚΑΛΥΤΕΡΟ ΝΤΟΚΙΜΑΝΤΕΡ

  • ΚΑΛΥΤΕΡΗ ΤΑΙΝΙΑ ΜΙΚΡΟΥ ΜΗΚΟΥΣ

  • ΚΑΛΥΤΕΡΗ ΤΑΙΝΙΑ 3D (2010)

  • ΕΙΔΙΚΟ ΒΡΑΒΕΙΟ ΑΣΗΜΕΝΙΑΣ ΚΟΡΔΕΛΛΑΣ

  • ΒΡΑΒΕΙΟ GUGLIELMO BIRAGHI ΚΑΛΥΤΕΡΟΥ ΝΕΟΥ ΤΑΛΕΝΤΟΥ ΙΤΑΛΙΚΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ (Από το 2001)

 

alt

 

 

alt

 


Αν σταθούμε ρίχνοντας μια ματιά στα Ονόματα που παρέλασαν συμμετέχοντες και βραβευόμενοι στο συγκεκριμένο FESTIVAL αντιλαμβάνεστε ότι θα μας πιάσει ΔΕΟΣ καθώς δημιουργοί με ύψιστη θέση στην Κινηματογραφική ιστορία διάβηκαν αυτή την πόρτα


ΣΚΗΝΟΘΕΤΕΣ-ΔΗΜΙΟΥΡΓΟΙ:


VITTORIO DE SICA, ROBERTO ROSSELLINI, GIUSEPPE DE SANTIS, FEDERICO FELLINI, MICHELANGELO ANTONIONI, PIETRO GERMI, LUCHINO VISCONTI, PIER PAOLO PASOLINI, FRANCO ZEFFIRELLI, BERNARDO BERTOLUCCI,  PAOLO E VITTORIO TAVIANI, GIUSEPPE TORNATORE,  ROBERTO BENIGNI,  GIANNI AMELIO,  PAOLO SORRENTINO


Είπατε τίποτα ;


alt


ΗΘΟΠΟΙΟΥΣ:  TOTO, VITTORIO DE SICA, MARCELLO MASTROIANNI, ALBERTO SORDI,  VITTORIO GASSMAN,  UGO TOGNAZZI,  GIAN MARIA VOLONTE,  GIANCARLO GIANNINI,  NINO MANFREDI,  ROBERTO BENIGNI,  TONI SERVILLO


ΓΥΝΑΙΚΕΣ ΗΘΟΠΟΙΟΙ:  ALIDA VALLI, ANNA MAGNANI,  GINA LolLOBRIGIDA,  SILVANA MANGANO, SOPHIA LOREN,  MONICA VITTI,  LEA MASSARI,  MARIANGELA MELATO,  AGOSTINA BELLI,  ORNELLA MUTI,  CLAUDIA CARDINALE,  STEFANIA SANDRELLI,  SABRINA FERILLI


Παρελαύνει δηλαδή όλο το "βαρύ πυροβολικό" του Ιταλικού Κινηματογράφου...


alt

Φαντάζομαι φίλες και φίλοι, να ρίξαμε όσο φως μπορούμε, στο ελάχιστο πάνω σε ένα FESTIVAL που είναι λουσμένα στο Φως της Κινηματογραφικής Τέχνης για να πλουτίσουμε τη γνώση μας

και τον περίπατό μας στα καρέ των διακρίσεων και της ανάδειξης της Τέχνης...


alt




MONTY PYTHONS' "ΕΝΑΣ ΠΡΟΦΗΤΗΣ μα τι ΠΡΟΦΗΤΗΣ"

Φίλες και Φίλοι

Χρόνια Πολλά και Χριστός Ανέστη.....


Πέρασαν όμορφα ελπίζω για όλους σας οι ημέρες της Μεγάλης Βδομάδας και του Πάσχα...

Εύχομαι σε όλους σας το καλύτερο και μια πραγματική Ανάσταση σε όλα τα βιώματα της ζωής σας.


Περνάμε λοιπόν εδώ στο CINEFIL από την περισυλλογή και το Δράμα της Μεγάλης Βδομάδας,

όπως αυτό το "δώσαμε" εδώ Κινηματογραφικά και θαρρώ είναι ώρα για Γέλιο....!!!

Για ανατρεπτικό, ξεκαρδιστικό, "αναρχικό", σατυρικό γέλιο και χιούμορ, που τόσο μα τόσο έχουμε ανάγκη.


Και μιας και βρισκόμαστε σε τροχιά Πάσχα, θα σας παρουσιάσω και θα θυμίσω στους παλιότερους, μια ταινία, που έχει κάνει ΠΑΤΑΓΟ στο πέρασμά της.


Χρονολογείται από το 1979, έχει δηλαδή ιστορία 36 ετών (!!!), αλλά παρ΄όλα αυτά η παρουσία της είναι τόσο φρέσκια και τα μηνύματά της τόσο διαχρονικά μην πω και επίκαιρα που διατηρεί την καλλιτεχνική της ζωντάνια.


Φίλες και φίλοι, πάμε να "δούμε" και θυμηθούμε την παραγωγή μιας Θρυλικής καλλιτεχνικής Ομάδας, της οποίας το χιούμορ, η σάτιρα, το γέλιο γαλούχησαν μια ολάκερη γενιά κινηματογραφική.


MONTY PYTHONS


και......


"ΕΝΑΣ ΠΡΟΦΗΤΗΣ μα τι ...ΠΡΟΦΗΤΗΣ"


Πρωτότυπος τίτλος:  "LIFE OF BRIAN"


alt


Πρεμιέρα:  8 ΝΟΕΜΒΡΗ 1979 στην Μεγάλη Βρεταννία


Το Βρεταννικό χιούμορ είναι παγκόσμια γνωστό όχι μονάχα για τη φλεγματικότητά του αλλά ποσώς για την ανατρεπτικότητα, την "αναρχία" στην έκφραση, την απόλυτη τόλμη στη σάτιρα και την ευστοχία στα ζητήματα που θα περιβάλλει με χιούμορ


Οι MONTY PYTHONS, το Βρεταννικό αυτό ιστορικό γκρούπ, τολμά να αγγίξει το θέμα των 

Ημερών των Παθών του Ιησού για να αποθέσει την "εξοντωτική" του σατιρική ματιά πάνω 

στις ΣΥΝΘΗΚΕΣ που χαρακτήριζαν τον Κοινωνικό ιστό εκείνης της εποχής στην Ιουδαία.


alt


Και στην κυριολεξία "δεν αφήνουν τίποτα όρθιο....."


Η Υστερική θρησκοληψία των Ιουδαίων της εποχής, η διαρκής "Προφητολογία", που αποτυπώνεται πάνω στη σκηνή με το δρόμο στον οποίο κήρυτταν ...προφήτες, το διαρκές κυνήγι "βλάσφημων" αμαρτωλών, οι λιθοβολισμοί δίκην ....Ιεράς Εξέτασης, οι Ρωμαίοι με όλη τη συγκρότησή τους, το κλασικό Εβραϊκό παζάρι σε όλο του το μεγαλείο, οι Ζηλωτές της εποχής αλλά ακόμα και η γάγγραινα των πολυδιασπάσεων της Αριστεράς όπως αυτή ανάγλυφα σατιρίζεται με τα διάφορα "Λαϊκά μέτωπα απελευθέρωσης της Ιουδαίας", και την αλληλεξόντωσή τους μπροστά στα άναυδα μάτια των ....Ρωμαίων....!!!


alt


Λιθοβολείστε τον ...βλάσφημο...! να μην πιάνει στο στόμα του το όνομα του Γιεχώβα....αλλά....με τι πέτρα ; μητερή ; στρογγυλεμένη ; πλατιά ; με σάκους από χαλίκι ; ιδού το δίλημμα.....

"Αγάπα τον πλησίον σου..." ναι....τι εννοείς ακριβώς ; ποιος είναι πλησίον ; 

Μαθήματα ....Λατινικών από τη ....Ρωμαϊκή περίπολο στον έντρομο Brian που ...συνελήφθη να γράφει ΑντιΡωμαϊκά συνθήματα στον τοίχο της Ιερουσαλήμ....

Να συντάξουμε κείμενο και λόγο για να φύγουν οι Ρωμαίοι...Ναι... αλλά...... έκαναν δρόμους, έκαναν υδραγωγεία, οργάνωσαν τη ζωή, έβαλαν τάξη και ασφάλεια....χμ.....συνεπώς......όλα αυτά μήπως πρέπει να τα αναφέρουμε στην ...επαναστατική μας διακήρυξη ;;;

Οι Κοινωνικές διαφορές Ιουδαίων και Σαμαρειτών, οι ταξικές διαφορές της εποχής 2000 χρόνια πίσω..... πως να αντέξει στον .....σταυρό δίπλα-δίπλα ένας Ιουδαίος και ένας ...Σαμαρείτης βρε παιδιά ; εεεε ;

Και αυτοί οι ...τρείς Μάγοι στην αρχή.....πφφφφφφφ...... μα να μπουν σε ...λάθος φάτνη ;; απαπαπαπαπα..... άντε μετά να μαζέψεις τη σύγχυση.....!

Και οι Εβραίοι διωκόμενοι να ....κρύβονται πίσω από το ...δάχτυλό τους ; (τυχαίο ;Wink ή βάζοντας το κεφάλι τους σε ...κάνιστρα ; απαπαπαπαπαπα


Και αυτή η ένοπλη Ομάδα ...Αυτοκτονίας που σκορπά τον τρόμο σε Ρωμαίους και Φαρισαίους στον Γολγοθά αντίς βρε παιδί μου να ελευθερώσει τους σταυρωμένους.....να .....αυτοκτονεί ;;;; απαπαπαπαπα


Και ο τυφλός, που ο .....δυστυχής Brian, δεν είμαι προφήτης ρε παιδιά να κραυγάζει, "θεράπευσε", να ....πέφτει μέσα στο λάκο ;;; απαπαπαπαπα


alt


ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ


ΣΕΝΑΡΙΟ: TERRY JONES (MONTY PYTHONS)


ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ:  MONTY PYTHONS  


ΕΝΔΥΜΑΤΟΛΟΓΙΑ:  CHARLES KNODE,  HAZEL PETHIG


ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΣΗ:  PETER BIZIOU


ΜΟΥΣΙΚΗ:  GEOFFREY BURGON


alt


ΕΡΜΗΝΕΙΕΣ


Στις βασικές ερμηνείες εναλάσσονται τα μέλη του συγκροτήματος των MONTY PYTHONS σε πολλαπλές ερμηνείες


GRAHAM CHAPMAN στο ρόλο του BRIAN


JOHN CLEESE στους ρόλους των REG, Ρωμαίου Εκατόνταρχου, Deadly Dirk, Arthur


TERRY GILLIAM στους ρόλους του Δεσμοφύλακα, του Αιματοδιψή προφήτη, του FRANK, του Επαναστάτη


ERIC IDLE στους ρόλους των Mr. Cheeky και άλλων χαρακτήρων


TERRY JONES στους ρόλους των MANDY COHEN κλπ


MICHAEL PALIN στους ρόλους του Πιλάτου κλπ


TERENCE BAYLER στο ρόλο του GREGORY


alt


alt


alt


ΤΟ ΘΕΜΑ


Παλαιστίνη, Ιουδαία στην ταραγμένη εποχή των χρόνων του Ιησού.....


Οι τρεις Μάγοι μπαίνουν σε ....λάθος φάτνη όπου μια "τρελαμένη" γυναίκα γεννά τον ....BRIAN...

'Μετά την ....επίλυση της παρεξήγησης οι Μάγοι ...τρελαμένοι αποχωρούν και έτσι γεννιέται ο νεαρός ...BRIAN που μεγαλώνει "παράλληλα" με τον Ιησού...

Ένας απλός νεαρός που θέλει να οργανωθεί σε μία από τις .....πολλές και αλληλοσπαρασόμενες ...επαναστατικές οργανώσεις της Ιουδαίας για να αγωνιστεί ενάντια στους Ρωμαίους ....Ιμπεραλιστές...


Στην αναγραφή κάποιων συνθημάτων γίνεται τη ....σωστή δεύτερη φορά αντιληπτός και οι Ρωμαίοι τον κυνηγούν ανελέητα μέχρι που εκείνος για να γλυτώσει αναγκάζεται να περάσει από διάφορα στάδια χαρακτήρων της εποχής, μέχρι και αυτό του ...Προφήτη...


Έτσι ...χιλιάδες φανατικών τον ακολουθούν κάνοντάς του τη ζωή .....κόλαση....!

και όταν ο ...δύσμοιρος χάνει κάπου στο κυνήγι το σανδάλι, όλοι του οι ......πιστοί πορεύονται και εκείνοι ....μονοσάνδαλοι........εκλαβόντες το ως ....σημείο των καιρών....!


Η Τελική του κατάληξη εν μέσω σπαρταριστικών και ανατρεπτικών στιγμών είναι, που αλλού ;, η ...Σταύρωση μαζί με 10άδες άλλους συναγωνιστές του......κρεμάμενος στην έσχατη ελπίδα της αποκατάστασης της παρεξήγησης και της σωτηρίας από τους συντρόφους του Ζηλωτές είτε από την αγαπημένη του......


Εις μάτην όμως....... η υστερία όλων που συνομωτούν εναντίον του τον οδηγούν ε ........όχι στο ...θάνατο αλλά .....κρεμάμενο επί Σταυρού


με το ΤΡΑΓΟΥΔΙ  


"ALWAYS LOOK ON THE ...BRIGHT SIDE OF LIFE....."


alt


alt


alt



ΤΟ ΦΟΝΤΟ ΤΗΣ ΤΑΙΝΙΑΣ-ΤΑ ΖΗΤΗΜΑΤΑ


Όπως είπαμε το Βρετανικό χιούμορ έχει κάτι το παραπάνω να μπορεί να ξεχωρίσει και να καυτηριάσει την υστερία των καταστάσεων που βασίλευαν στην κατεχόμενη τότε Ιουδαία και στο status της εποχής.


Ως γνήσιοι παγκόσμιοι αποικιοκράτες, ξέρουν από πρώτο χέρι να απομυθοποιούν τόσο το κύρος του κατακτητή όσο και την υστερία του αγωνιζόμενου


Άλλωστε οι Monty Pythons είναι παιδιά της μεγάλης επανάστασης της αμφισβήτησης του 1960 και εντεύθεν στα ..πάντα. Στην πολιτική σάτιρα, στην απομυθοποίηση της θρησκοληψίας, στο "τρελό και άναρχο" χιούμορ προϊόν της γενιάς των Hippies και των λουλουδιών...


Οι MONTY PYTHONS μπορεί να πάτησαν πάνω στις μέρες των Παθών του Ιησού αλλά όποιος φωνάξει για "ασέβεια" και "εκπεσμό αξιών" στην ταινία προφανώς είναι εκτός τόπου και χρόνου και αδυνατεί να αντιληφθεί τι ακριβώς σατιρίζεται εκεί μέσα....!


Η Θρησκοληψία που ταλανίζει ακόμα και σήμερα κοινωνίες, η γελοιοποίηση του Πιλάτου, κριτική στην αναξιοκρατία και το ρουσφέτι, η υστερική πολυδιάσπαση της αριστεράς (φευ ακόμα και σήμερα......) που δεν βλέπουν τα ωφέλη των Ρωμαίων  όπως δεν είδε κανείς τι έγινε μετά στην Ινδία από τον Γκάντι, τα μαθήματα συντακτικού ως επιβολή της άρχουσας ιδεολογίας πάνω στον πολιτισμό και όχι στα όπλα, οι γυρολόγοι, οπαδολόγοι κάθε "προφήτη" που είναι κάμποσοι και στις μέρες μας, οι Γυναίκες που είναι ΟΛΕΣ μεταμφιεσμένες σε ....άντρες καθώς λιθοβολούν, δείγμα ότι βρισκόμαστε στο μεταίχμιο Πατριαρχίας-Μητριαρχίας......και τόσα μα τόσα άλλα


alt



alt


alt


ΣΤΑΤΙΣΤΙΚΑ


Η ταινία δεν βραβεύτηκε σε κάποιο μεγάλο Κινηματογραφικό φεστιβάλ.........(πως να το σχολιάσει κανείς....).


Κόστισε γύρω στα 4 εκατομμύρια δολλάρια αλλά σημείωσε τεράστια εμπορική επιτυχία.


Το κοινό τη λάτρεψε, γενιές γελούν απίστευτα, σκέφτονται και συλλογίζονται και έχει καταταχτεί στις πρώτες 75 θέσεις από τις 250 πιο αγαπημένες ταινίες όλων των εποχών στο IMDB


Φυσικά η υστερία της εξουσίας κυνήγησε την ταινία σε πολλές χώρες του κόσμου, ακόμα και στην Σκανδιναβία (...), εκτός από την Αγγλία φυσικά, όπου διοργανώνονταν ....εκδρομές για να παρακολουθήσουν την ταινία στις προβολές της.


alt



alt


alt



Μην ξεχνάμε φίλες και φίλοι, σε ποια εποχή συμβαίνουν όλα αυτά...

Ο Απόηχος της Ελληνιστικής εποχής στην Παλαιστίνη, η Ρωμαϊκή πρώτη περίοδος κατοχής, ο μεσσιανισμός των Ιουδαίων, η Προφητο-λαγνεία αλλά και βλασφημολογία.

Ο Συγκρητισμός και το στήσιμο "ιδεοληψιών" και φιλοσοφικών "σχολών" στο ποδάρι με διάφορους γυρολόγους, τσαρλατάνους, ηγεμονίσκους, διανοούμενους, σχιζοφρενείς να παίρνουν "τσάτρα-πάτρα" κομμάτια από τις μεγάλες φιλοσοφίες της εποχής και να στήνουν δήθεν ένα ...νέο ρεύμα εποχής.....


alt


alt


Αφείστε τους εαυτούς σας λεύτερους να χαρούν αυτήν την υπέροχη ταινία φίλες και φίλοι....


σταθείτε κριτικά πάνω στην απόλυτη σάτιρα και αναλογιστείτε πόση ...δόση αληθοφάνειας χαρακτηρίζει και τη σημερινή μας εποχή....


Για να θυμηθούμε τώρα τη ...θρυλική απίστευτη σκηνή του ....λιθοβολισμού, δυστυχώς χωρίς υπότιτλους.....




Και πάνω απ όλα σταθείτε στο μέγιστο μήνυμα της τελευταίας σκηνής, στο θρυλικό τραγούδι....



"Always Look at the bright side of life......" όπως τραγουδά εδώ ο ERIC IDLE



MEL GIBSON: "ΤΑ ΠΑΘΗ ΤΟΥ ΧΡΙΣΤΟΥ"

Φίλες και φίλοι του CINEFIL

είμαστε ήδη στη Μεγάλη Βδομάδα και πως θα μπορούσε να λείψει, παραδοσιακά,

από το πέρασμά μας στην Αναπαράσταση του Θείου Δράματος στον κόσμο του

Κινηματογράφου...


Όπως σχεδόν κάθε χρόνο, το φετινό μας αφιέρωμα στην Κινηματογραφική αυτή θεματολογία

έχει να κάνει με μία συγκλονιστική πραγματικά ταινία, μια δημιουργία ζωής θα την έλεγα

για έναν άνθρωπο του Σινεμά, που δεν δίστασε να ανοίξει την ψυχή του και να δοθεί απόλυτα

σε μια "άλλη" ματιά στα Πάθη του Χριστού.


alt


Είμαστε στον Κήπο της Γεσθημανή, λουσμένο το πλάνο σε γαλάζιο νυχτερινό φως. Η Κάμερα μπαίνει στον Κήπο και παρακολουθεί ως άγρυπνος οφθαλμός της Ιστορίας και των μεγάλων στιγμών τη μορφή ενός Άντρα να προσεύχεται και να κλαίει εκεί, μόνος....


Ο Ιησούς, ήδη γνωρίζει τη μοίρα του..... αλλά το δισυπόστατο της φύσης του ταλαντεύεται ανάμεσα στο Θείο και στο Ανθρώπινο..


Σε μια ατμόσφαιρα που ξεχειλίζει από συναισθήματα, ανθρώπινη περισυλλογή αλλά συνάμα και απόλυτο έντονο μυστήριο, η αγωνία, η αναμονή γίνονται κυρίαρχα στο θυμικό μας.


Μια μαγευτική μουσική γεμίζει το πλάνο την ίδια ακριβώς στιγμή που δίπλα στον Ιησού, μια απόκοσμη παράταιρη μορφή, ο Διάβολος, με μια μορφή χλωμή, κερωμένη, (Οι κριτικοί κάνουν αναφορά στη μορφή του Θανάτου στην "'Εβδομη σφραγίδα" του Bergman), προκαλεί τον Ιησού, για μια ακόμα φορά, ως πειρασμός, να τα παρατήσει μην μπορώντας να αντέξει το επερχόμενο μαρτύριο.


Και εκεί αρχίζουν όλα.......


Φίλες και Φίλοι


αναφερόμαστε στην Μεγάλη δημιουργία του


MEL GIBSON



"ΤΑ ΠΑΘΗ ΤΟΥ ΧΡΙΣΤΟΥ"



(THE PASSION OF THE CHRIST)


alt


O MEL GIBSON τολμά......!!!!

κρατάει την ανάσα του και ξεκινά....!!!


όπως το έκανε πολλές φορές με μεγάλες άλλες επικές δημιουργίες του (BRAVEHEART, THE PATRIOT) έτσι και τώρα παίρνει τη μεγάλη απόφαση να σηκώσει τον "Σταυρό" της Έβδομης Τέχνης γυρίζοντας μια Ταινία, που θα σοκάρει, θα προκαλέσει και αισθητικά και θεματολογικά και σημειολογικά.


alt


O MEL GIBSON, άνθρωπος βαθιά θρησκευόμενος, είχε από χρόνια δηλώσει ότι αποτελούσε για αυτόν σκοπό ζωής στο διάβα του στην Τέχνη να δώσει μια δημιουργία για τα Πάθη του Χριστού,

για τη μορφή Εκείνου που τον λύτρωσε και αποτελεί για τον ίδιο καθοδηγητής και φως ζωής.


alt


ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ της ΤΑΙΝΙΑΣ


Πρεμιέρα: 27 ΦΛΕΒΑΡΗ 2004


ΣΕΝΑΡΙΟ:  MEL GIBSON & BENEDICT FITZGERALD


ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ:  MELI GIBSON


ΕΝΔΥΜΑΤΟΛΟΓΙΑ:  MAURIZIO MILLENOTTI


DECORATION DESIGN:  CARLO GERVASI


ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ:  FRANCESCO FRIGERI


CASTING:  SHAILA RUBIN


ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΣΗ-ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ:  CALEB DESHANEL


ΜΟΥΣΙΚΗ:  JOHN DEBNEY


alt



ΕΡΜΗΝΕΙΕΣ


JIM CAVIEZEL στο ρόλο του Ιησού  (ΗΠΑ)


MAIA MORGENSTEN στο ρόλο της Μαρίας μητέρας του Ιησού (Ρουμανία)


CHRISTO JIVKOV στο ρόλο του Ιωάννη  (Βουλγαρία)


FRANCESCO DE VITO στο ρόλο του Πέτρου  (Ιταλία)


MONICA BELLUCCI στο ρόλο της Μαγδαληνής  (Ιταλία)


MATTIA SBRAGIA στο ρόλο του Καϊάφα  (Ιταλία)


TONI BERTORELLI στο ρόλο του Άννα  (Ιταλία)


LUCA LIONELLO στο ρόλο του Ιούδα (Ιταλία)


HRISTO SHOPOV στο ρόλο του Πιλάτου (Βουλγαρία)


CLAUDIA GERINI στο ρόλο της Claudia Procles συζύγου του Πιλάτου  (Ιταλία)


ROSALINDA CELENTANTO στο ρόλο του Διαβόλου


Και ένα ακόμα τεράστιο πλήθος ηθοποιών και ερμηνευτών όπως ακριβώς το απαιτεί το θέμα του έργου.


Και το χαρακτηριστικό της ταινίας η Ευρωπαϊκή της ερμηνευτική νότα και μάλιστα διαχρονικά.


alt


ΣΤΑΤΙΣΤΙΚΑ για την ΤΑΙΝΙΑ


Η Ταινία γυρίστηκε εξ ολοκλήρου στην Ιταλία και μάλιστα στους χώρους που γυρίστηκε και μια ακόμα ιστορική ταινία για τα Πάθη, το "ΚΑΤΑ ΜΑΤΘΑΙΟ ΕΥΑΓΓΕΛΙΟ" του PIER PAOLO PAZOLINI.


O GIBSON είχε την "ευλογία" να έχει δίπλα του όχι Αμερικάνικο τεχνικό επιτελείο αλλά ένα μεγάλο και σπουδαίο επιτελείο από την CINECITTA.


Εικαστικά στην ταινία κυριάρχησαν οι Πίνακες του Ζωγράφου της Αναγέννησης CARAVAGGIO τους οποίους απέδωσε με ένα συγκλονιστικό τρόπο ο Διευθυντής φωτογραφίας CALEB DESHANEL


Ο GIBSON επέλεξε η γλώσσα της ταινίας να είναι στην γηγενή Αραμαϊκή και στα Λατινικά, επίσημη γλώσσα της εποχής, κάτι που συμβαίνει για πρώτη φορά σε Κινηματογραφική ανάλογη ταινία.

Μάλιστα, ο ίδιος επέλεξε να μην υπάρξουν καθόλου υπότιτλοι στην ταινία υπό την έννοια ότι ο Θεατής αντιλαμβάνεται τα γενόμενα με το βίωμα των εικόνων.


Το κόστος της ταινίας υπολογίστηκε περίπου στα 30 εκατομμύρια δολλάρια.


alt


ΟΙ ΑΝΤΙΔΡΑΣΕΙΣ ΓΙΑ ΤΗΝ ΤΑΙΝΙΑ


Η Μεγάλη αυτή δημιουργία συνάντησε έντονη κριτική από που αλλού ; μα ..........

από το Σιωνιστικό HOLLYWOOD φυσικά.....!


Ο Λόγος απλός και σαφής:  Η Ταινία αποδίδοντας φυσικά την απόλυτη ιστορική αλήθεια, προβάλλει με τρόπο εμφανή ίσως "ωμό" θα έλεγε κανείς ότι ο Ιησούς σταυρώθηκε από το Εβραϊκό Ιερατείο της εποχής, το οποίο και τον μεταχειρίστηκε με τρόπο χυδαίο και απάνθρωπο.


Αντίθετα η Ρωμαϊκή ενοχή όσον αφορά την τελική απόφαση δεν είναι για τον Πιλάτο και η δική τους ενοχή αναδεικνύεται στην εκτρωματική και κλασικά συνήθη για τους Ρωμαίους βίαιη κτηνωδία απέναντι σε κάθε ανθρώπινη κρατούμενη ζωή με τα φριχτά βασανιστήρια στο Χριστό.


Η Γνωστή μάλιστα DREAMWORKS εταιρία παραγωγής έφτασε στο σημείο να δηλώσει ότι δεν ξαναδώσει μήτε cent σε δημιουργίες του GIBSON στο επόμενο διάστημα. Φευ για αυτούς, οι παραγωγές εταιρείες ICON & NEWMARKET έβγαλαν το κόστος παραγωγής μόλις μετά από την ...πρώτη βδομάδα της προβολής της ταινίας....!


Επίσης κουβέντα μεγάλη σήκωσε η ταινία, ακόμα και στο Βατικανό και στην Ορθόδοξη εκκλησία εδώ στην Ελλάδα, στο ότι στέκεται πάρα πολύ στα Βασανιστήρια του Ιησού σε βαθμό που να 

προκαλεί συναισθηματικό σοκ.


Τα βασανιστήρια του Ιησού είναι βουτηγμένα στο αίμα, όπως ακριβώς όμως τονίζει και το Ευαγγέλιο άσχετα αν η λοιπή Κινηματογραφική θεματογραφία δεν είχε σχεδόν προβάλλει παρά μονάχα κατά τρόπο επιφανειακό.


alt


Η ΘΕΜΑΤΟΓΡΑΦΙΑ και η ΟΠΤΙΚΗ της ΤΑΙΝΙΑΣ


Ο GIBSON στέκεται στις τελευταίες 12 ώρες της "ζωής" του Ιησού, στις 14 λειτουργικά στάσεις θέλοντας να αναδείξει την Ανθρώπινη υπόσταση του Ιησού, το συναίσθημα, το βάρος της Αποστολής, το μαρτύριο, τον εξευτελισμό, την συνεχή πάλη με τον πειρασμό ο οποίος ακολουθεί τον Ιησού σε κάθε του βήμα. Μια διαρκής πάλη ζωής και θανάτου, σκότους και φωτός, που κορυφώνεται μέχρι τη μέγιστη στιγμή του Θανάτου στο Σταυρό.


Ένα συνεχές όμορφο γεμάτο από απέριττα ανθρώπινα συναισθήματα FLASH BACK μας δίνει "παράθυρα" της ζωής του Ιησού ακόμα και σαν μικρό παιδί αναδεικνύοντας με τρόπο συγκλονιστικό την αιώνια σχέση ΜΑΝΑΣ-ΠΑΙΔΙΟΥ για να την ξαναδούμε πλέον την μαρτυρική ώρα της ανόδου στο ΓΟΛΓΟΘΑ.


Το συγκλονιστικό back up που αντιπαραβάλει την αντιμετώπιση του Χριστού από το πλήθος τη στιγμή της ανόδου στο Γολγοθά ακριβώς με την αντιμετώπιση που είχε στην υποδοχή του με τα Βάγια είναι ενδεικτική στο που μπορεί να οδηγήσει η ΧΕΙΡΑΓΩΓΗΣΗ και η ΑΓΝΟΙΑ ενός πλήθους που λειτουργεί δίκην ΟΧΛΟΥ.


Η Ταινία δεν στέκεται τόσο πολύ στην ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑ του ΙΗΣΟΥ όπως έκανε το άλλο αριστούργημα του Τζεφιρέλλι "ΙΗΣΟΥΣ ΑΠΟ ΤΗ ΝΑΖΑΡΕΤ".


"ΤΑ ΠΑΘΗ ΤΟΥ ΧΡΙΣΤΟΥ" θέλουν να εστιάσουν στην ΑΠΑΝΘΡΩΠΗ ΒΙΑ απέναντι σε έναν ΑΘΩΟ.


Από το ΙΕΡΑΤΕΙΟ της απόλυτης ΕΞΟΥΣΙΑΣ, που έρχεται να συντρίψει τον "αντι-εξουσιαστή" και "αμφισβητία" των προνομίων τους και της επίκτητης "αγνότητάς" τους.


Μια ΜΑΖΑ ΑΛΛΟΦΡΟΝΩΝ θηρίων, εν πλήρη συγχύσει, μπροστά στον ΣΩΤΗΡΑ, στον ΕΙΡΗΝΟΠΟΙΟ, στον ΑΤΑΞΙΚΟ φορέα της ΑΓΑΠΗΣ.



alt


Ο MEL GIBSON όπως το έκανε και στις δύο άλλες επιλογές του σκηνοθετικά, δεν κρύβεται σε "γλυκανάλατη" παρουσίαση των ΘΕΙΩΝ ΠΑΘΩΝ όπως κάποιες άλλες Hollywood ιανές παραγωγές.


Η ΛΥΤΡΩΣΗ έρχεται μέσα από τον ΒΑΘΥΤΑΤΟ ΠΟΝΟ και η ΚΑΘΑΡΣΗ μέσα από τον ΑΛΤΡΟΥΙΣΜΟ της ΘΥΣΙΑΣ


Ο GIBSON σοκάρει με τη ΒΙΑ αλλά και τον ΕΞΕΥΤΕΛΙΣΜΟ που υφίσταται ΕΘΕΛΟΝΤΙΚΑ ο ΙΗΣΟΥΣ.


Το ΜΕΓΑΛΕΙΟ αν θέλετε του ΘΕΙΟΥ που έρχεται να αγκαλιάσει τον θάνατο για να λυτρώσει την ανθρωπότητα.


Αναγκαία επιλογή για να νιώσει ο ΘΕΑΤΗΣ την τεράστια φόρτιση της ταινίας, μια φόρτιση που δεν στρέφεται σε μίσος ή εκδίκηση κατά απίστων αλλά είναι φόρτιση συναισθημάτων και ανθρώπινου βιώματος.


alt


ΤΟ ΧΡΩΜΑ ΤΗΣ ΤΑΙΝΙΑΣ


Δύο είναι τα χρώματα που κυριαρχούν στα "ΠΑΘΗ ΤΟΥ ΧΡΙΣΤΟΥ" 


Το χρώμα της Γης στις αποχρώσεις του Καφέ και του Μπεζ και

το χρώμα του Αίματος, στο απόλυτο Κόκκινο...


και τα δύο απόλυτα λογικά και σημειολογικά καθώς θα τονιστεί η Γήινη υπόσταση, η βάση της ζωής, η Φύση, ο άνθρωπος και το αίμα, η Θυσία, η Βία, το μαρτύριο..


alt


Ο ΙΗΣΟΥΣ του MEL GIBSON


Ο ΙΗΣΟΥΣ στα "ΠΑΘΗ ΤΟΥ ΧΡΙΣΤΟΥ" του GIBSON είναι μια εντελώς διαφορετική εικόνα και "προσωπικότητα" από τα άλλα καλλιτεχνικά πρότυπα που έχουμε δει στις σχετικές ταινίες


Εδώ δεν θα δούμε έντονα την κυρηγματική εκείνη πλευρά του Ιησού, δεν θα ακούσουμε τους φλογερούς Του λόγους, δεν θα δούμε την δυνατή, μα συνάμα γεμάτη τρυφερότητα, έκφρασή Του στα θαύματα και στις παραβολές Του, δεν θα μείνουμε καθηλωμένοι από την επανάστασή του απέναντι στο Ιερατείο, στο θρυλικό "ΟΥΑΙ ΥΜΙΝ ΓΡΑΜΜΑΤΕΙΣ και ΦΑΡΙΣΑΙΟΙ ΥΠΟΚΡΙΤΑΙ"


Ο Ιησούς του GIBSON είναι ο Ιησούς της περισυλλογής, της προσευχής, της δικής Του εσωτερικής μεγάλης σύγκρουσης στις δύο υποστάσεις Του, θα δούμε την απόλυτη γαλήνη Του και την ιαματική Του ζεστασιά που προσφέρει και αναδύει στις μαζώξεις με τους Μαθητές Του, θα δούμε την θεϊκή Του εσωτερική δύναμη να υπερβαίνει τις δεδομένες ανθρώπινες βιολογικές αντοχές στις σοκαριστικές σκηνές του βασανισμού Του.


alt


OI ΕΡΜΗΝΕΙΕΣ


Ο JIM CAVIEZEL, στα 33 του χρόνια την εποχή που γυρίζεται η ταινία, (σημειολογικό.....), είναι το 

ΑΠΟΛΥΤΟ ΠΡΟΣΩΠΟ στα "ΠΑΘΗ ΤΟΥ ΧΡΙΣΤΟΥ"


Ο νεαρός Αμερικάνος Ηθοποιός, έχοντας ήδη πίσω του, μια ακόμα συγκλονιστική πολεμική ταινία, το "ΛΕΠΤΗ ΚΟΚΚΙΝΗ ΓΡΑΜΜΗ" του TERENCE MALLICK, εδώ γίνεται ο τελευταίος μέχρι αυτή τη στιγμή "ΙΗΣΟΥΣ" του Κινηματογράφου.


Η Ερμηνεία του περιττό να τονίσουμε ότι είναι ένα μέγιστο ΒΙΩΜΑ ΖΩΗΣ.


Πέραν από την προφανή συναισθηματική φόρτιση, πέρα από τους συμβολισμούς και στο "ΠΟΙΟΝ" και "ΤΙ" ακριβώς υποδύεται, αυτό άντε να το υπερβείς υποκριτικά και να το υπηρετήσεις, υπέστη και μια πρωτοφανή για Ηθοποιό σωματική "βία" καθώς έβαλε άμεσα τον εαυτό του στη δοκιμασία απίστευτα σκληρών σκηνών τις οποίες δεν δέχτηκε να ντουμπλάρει με stunt men.


Ώρες ατέλειωτες για το μακιγιάζ, ώρες ατέλειωτες στον σταυρό, υποθερμία στα γυρίσματα από τις καιρικές συνθήκες και την έκθεση σε αυτές. Παρά λίγο τραγωδία με ηλεκτροπληξία λόγω κεραυνού που έπεσε στον "Γολγοθά" τη στιγμή της σταύρωσης. Εξαρθρωση ώμου υπό το βάρος του σταυρού στη σκηνή της ανάβασης στο Γολγοθά καθώς και ένα άσχημο χτύπημα εκ λάθους στις σκηνές του μαστιγώματος.


alt


alt


alt


Οφείλουμε να πούμε ότι όλα τα άλλα ερμηνευτικά πρόσωπα στα "ΠΑΘΗ ΤΟΥ ΧΡΙΣΤΟΥ" 

είναι στη σκιά του ΙΗΣΟΥ με ότι αυτό συνεπάγεται στο υποκριτικό τους προφιλ.



Η MAIA MORGENSTERN


Η Έξη χρόνια γεννημένη νεώτερα από τον CAVIEZEL Ρουμάνα Ηθοποιός, στο ρόλο της ΠΑΝΑΓΙΑΣ είναι ανθρώπινα σπαρακτική.


alt


alt


Η Ρουμάνα ηθοποιός ήταν εκπληκτική σε μια υπερβατική ερμηνεία της Παναγίας, αναδεικνύοντας την ανθρώπινη μορφή της ΜΑΝΑΣ.....! 

Ο Βουβός της πόνος και σπαραγμός είναι έκδηλος και συγκλονιστικός πραγματικά


Οι λοιποί Ηθοποιοί όπως ο CHRISTO JIVKOV και ο FRANSESCO DE VITO στους ρόλους των Ιωάννη και Πέτρου με σημαντικό πέρασμα στην ταινία.


Τόσο ο πρώτος ως Ιωάννης, είναι εξαίρετος στον ιστορικό του ρόλο, στις ανθρώπινες στιγμές του, δίπλα στη Μαρία....


Ο Δεύτερος πραγματικά μένει αξέχαστος στην περιβόητη σκηνή του "Σ' ΑΠΑΡΝΗΘΗΚΑ ΤΡΙΣ" εν μέσω σύλληψης του Ιησού και δημόσιας διαπόμπευσής του.


alt



Η MONICA BELLUCCI στο ρόλο της ΜΑΓΔΑΛΗΝΗΣ είναι μια ακόμα αποκάλυψη στην ταινία.


Και στο "ΙΗΣΟΥΣ ΑΠΟ ΤΗΝ ΝΑΖΑΡΕΤ" του Τζεφιρέλλι, με την CLAUDIA CARDINALE, μια Ηθοποιό με έντονο το θηλυκό στοιχείο και στόμφο, έτσι και εδώ μια Ηθοποιός ταυτισμένη με τον αισθησιασμό και τον ερωτισμό, η MONICA BELLUCCI, υποδύεται την Γυναίκα εκείνη, την Πόρνη, που δέθηκε η μοίρα της και η ζωή της με αυτή του Ιησού και του κηρύγματός Του.


Και ήταν ΥΠΕΡΟΧΗ.....! Συγκλονιστική....! με τη σιωπή της και το χαραγμένο της πρόσωπο  να αποτυπώνουν την ένταση των συναισθημάτων.


alt


alt


alt



Σημαντική αναφορά θα κάνουμε στον HRISTO SHOPOV, στον Βούλγαρο Ηθοποιό που υποδύεται τον Πιλάτο.

Η Ταινία δίνει ιδιαίτερο στίγμα σημασίας στη μορφή του Πιλάτου, στον οποίο ο GIBSON δίνει ένα πρόσωπο χαμηλού προφίλ, με έντονες συναισθηματικές αναφορές και τύψεις απέναντι σε εκείνο που πάει να κάνει, τύψεις και ενοχές όμως που δεν μπορούν να υπερβούν τη φοβία της θέσης του απέναντι στα πολιτικά δρώμενα.


Χαρακτηριστική και έντονα σημειολογική η ερμηνεία στην ταινία της 

ROSALINDA CELENTANO στο ρόλο του Διαβόλου.

Μορφή έντονα "άφυλη" απόλυτα παραμορφωμένη, με αδιάκοπη παρουσία και αντιπαραβολή απέναντι από τον Ιησού μέχρι το τέλος όπου με το θάνατό Του στο Σταυρό "την" οδηγεί σε έκρηξη αποκάλυψης..



alt


alt


ΣΚΗΝΕΣ που ΞΕΧΩΡΙΖΟΥΝ


Κάθε καρέ της μεγάλης αυτής ταινίας των 127' είναι και μια ξεχωριστή στιγμή. Κάθε ένα από αυτά έχει το δικό του τόνο.


Προσωπικά όμως εντελώς έχω ξεχωρίσει κάποιες στιγμές που είναι συγκλονιστικές


Η Σκηνή της τριπλής ΑΡΝΗΣΗΣ του ΧΡΙΣΤΟΥ από τον ΠΕΤΡΟ


alt


alt


Όλα γύρω καταρρέουν για τον Πέτρο........ο Δάσκαλός του φέρεται αλυσοδεμένος να χτυπιέται και να προπηλακίζεται από τον όχλο και το Ιερατείο, εκείνος πλημμυρίζει από ανθρώπινη απόγνωση, φόβο, πανικό και απαρνείται τρις τον Δασκαλό του την ίδια ακριβώς στιγμή που τα βλέματά τους διασταυρώνονται κάτι που οδηγεί τον Πέτρο στον σπαραγμό.

Σκηνή συγκλονιστική εν μέσω μιας μουσικής πραγματικά μοναδικής


Η ΣΚΗΝΗ που η ΜΑΡΙΑ τρέχει στον ΙΗΣΟΥ την ώρα που Εκείνος καταρρέει με το σταυρό.....

Η Κάμερα κάνει flash back με μια σκηνή που η Μαρία τρέχει στο μικρό Ιησού να τον σηκώσει όταν έχει σκοντάψει σαν παιδί....

Ο Χριστός την κοιτά  "Μητέρα......βλέπεις.......όλα τα κάνω καινούργια....."

Συγκλονιστική σκηνή πραγματικά


alt


H ΣΚΗΝΗ του ΘΑΝΑΤΟΥ του ΙΗΣΟΥ πάνω στο ΣΤΑΥΡΟ


Ο Επιθανάτιος ρόγχος...........το γκρο πλαν στο ματωμένο βλέμμα.......το ματωμένο κεφάλι που γέρνει στο Σταυρό και .....ΣΙΩΠΗ.......μια μοναδική απέραντη σιωπή λες και παγώνει ο χρόνος.....

Γωνία λήψης από τον ουρανό σε τεχνική "Το μάτι του πουλιού", και η πρώτη σταγόνα της επερχόμενης καταιγίδας που πέφτει αργά επιταχυνόμενη στη Γη.....


Μοναδική σκηνοθετική έμπνευση από τον MEL GIBSON και τεχνική υποστήριξη από την Ομάδα των οπτικών εφφέ της ταινίας.


alt


Η ΜΟΥΣΙΚΗ της ΤΑΙΝΙΑΣ


Κατά την ταπεινή μου προσωπική άποψη ο Αμερικάνος μουσικοσυνθέτης 

JOHN DEBNEY

εμπνέεται και δημιουργεί ένα λυρικό ΜΟΥΣΙΚΟ ΕΠΟΣ......

Ο Συνθέτης ήταν γνωστός για τις παιδικές του μουσικές δημιουργίες και εξ αρχής το στοίχημα για εκείνον ήταν πραγματικά ζωής.....!


Έπρεπε να σταθεί στο τι θα εμπνευστεί μουσικά και με τι όργανα θα το υποστηρίξει.

Σαν μάλιστα διανοηθεί κανείς ότι γράφεις μουσική για τα Θεία Πάθη αντιλαμβανόμαστε όλοι τι βάρος έχουμε να κληθούμε να διαχειριστούμε

Ο DEBNEY χρησιμοποιεί πολλά σπάνια όργανα στην ορχήστρα: DUDUK, DOUBLE VIOLIN, ERHU, OUD, BAMBOO FLUTE 

Οι φωνές παίζουν το δικό τους καθοριστικό ρόλο όπως και η μεγαλοπρεπέστατη χορωδία .

Τα φωνητικά είναι της TANYA TSAROUSKA


Κάποιες σκηνές από το έργο όπως ήδη ανάφερα, είναι ντυμένες με συγκλονιστική μουσική όπου τα βιολιά προετοιμάζουν την συναισθηματική έκρηξη να εκδηλωθεί.


Επίσης η Σκηνή της ΑΝΑΣΤΑΣΗΣ, σημείο αναφοράς στην ταινία, μια Ανάσταση που είναι ένα ΚΛΙΚ στην ελπίδα, μεταξύ σκότους και φωτός, έρχεται μουσικά με τα κρουστά που ετοιμάζουν την έκρηξη αποφόρτισης με τη χορωδία.


Για την ορχήστρα δούλεψαν συνολικά 150 άτομα, μουσικοί και ερμηνευτές και το αποτέλεσμα μένει πλέον στη Μουσική ιστορία και γράφει Ιστορία ως μια από τις καλύτερες μουσικές συνθέσεις για την Ιστορία του Κινηματογράφου.


Δεν έχω λόγια να το εκφράσω.....


alt


ΟΙ ΒΡΑΒΕΥΣΕΙΣ


Το παγκόσμιο Κινηματογραφικό κοινό υποδέχτηκε θα έλεγε κανείς "Μεσσιανικά" την ταινία.

Φυσικά με διπλής ανάγνωσης κριτικές και απόψεις, θετικές και αρνητικές.

Η Ταινία έκανε μεγάλους εχθρούς αλλά συνάμα μαγνήτισε, καθήλωσε, συγκίνησε και συγκινεί για πάντα εκατομμύρια απλούς ανθρώπους γιατί μπόρεσε να μεταλαμπαδεύσει τα ΘΕΙΑ ΠΑΘΗ σε στιγμές προσεγγίσιμες από την ψυχολογία του Ανθρώπου.


23 ΔΙΕΘΝΗ ΒΡΑΒΕΙΑ και ακόμα 17 ΥΠΟΨΗΦΙΟΤΗΤΕΣ  στα διεθνή φεστιβάλς ανέδειξαν την αποδοχή της ταινίας.


Προτάθηκε για 3 OSCAR (Κινηματογράφιση, Μουσική, Make-Up)

Το HOLYWOOD FILM FESTIVAL δίνει 2 βραβεία στην ταινία:

Κινηματογράφισης, Παραγωγή της χρονιάς

Οι Ιταλοί κριτικοί Κινηματογράφου του δίνουν 2 βραβεία, ενδυματολογίας και σκηνογραφίας


alt


alt


alt



"ΤΑ ΠΑΘΗ ΤΟΥ ΧΡΙΣΤΟΥ"

είναι για μένα το πιο έντονο βίωμα που προκάλεσαν ποτέ τα Θεία Πάθη σε εικαστική μορφή Τέχνης....

Είναι ένα έργο σταθμός, που παρά τα αρκετά ίσως αρνητικά του, τις αντίθετες προσεγγίσεις, συνθετικά δίνει όχι απλά τη θέαση μιας ταινίας για το Θείο Δράμα, αλλά δίνει ένα

απόλυτο ΒΙΩΜΑ σε όλα τα επίπεδα: Συναισθηματικά, συνειδησιακά, μουσικά, εικαστικά....


Ένα δύσκολο αιματοβαμμένο πέρασμα από το σκοτάδι στο φως.....












alt


alt


alt


alt



ΚΑΛΗ ΑΝΑΣΤΑΣΗ σε όλες και όλους.....


ΑΝΑΣΤΑΣΗ ΖΩΗΣ, ΣΚΕΨΗΣ, ΟΝΕΙΡΩΝ, ΣΥΝΕΙΔΗΣΗΣ, ΕΛΠΙΔΑΣ......



Ελληνικό Film Noir: "Ο ΔΟΛΟΦΟΝΟΣ ΑΓΑΠΟΥΣΕ ΠΟΛΥ" του ΙΩΝΑ ΝΤΑΪΦΑ

Αγαπητές Φίλες και Φίλοι

συνεχίζουμε, αυτήν την εποχή, τη βόλτα μας στο αγαπημένο μας θέμα του

Film Noir, συνηγορεί βλέπετε σε αυτό και η συνεχιζόμενη ...βροχερή ύστερη Άνοιξη.

Και το συνεχίζουμε στο χώρο του ΕΛΛΗΝΙΚΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ στην πρώτη κλασική περίοδό του.


Παραμένουμε λοιπόν στην απαρχή της μεγάλης δεκαετίας του 1960 και θα παρουσιάσουμε την τρίτη ταινία μας, που είναι:



"Ο ΔΟΛΟΦΟΝΟΣ ΑΓΑΠΟΥΣΕ ΠΟΛΥ"



alt


σε ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ:


ΙΩΝΑ ΝΤΑΪΦΑ


alt



Ο ΙΩΝΑΣ ΝΤΑΪΦΑΣ δεν είναι ευρέως γνωστός σκηνοθέτης στο λεγόμενο εμπορικό σινεμά.


Έχοντας ξεκινήσει σε δύσκολες εποχές, το 1947, με το εξαίρετο δράμα του

"ΤΑ ΠΑΙΔΙΑ ΤΗΣ ΑΘΗΝΑΣ" (Λαμπέτη, Αποστολίδης, Φιλιππίδης), συνεχίζοντας με το "ΔΟΛΛΑΡΙΑ ΚΑΙ ΟΝΕΙΡΑ" το 1956, ένα πολύ καλό φιλμ του ΙΑΚΩΒΟΥ ΚΑΜΠΑΝΕΛΛΗ, με τους: ΑΝΝΑ ΣΥΝΟΔΙΝΟΥ, ΚΩΣΤΑΣ ΧΑΤΖΗΧΡΗΣΤΟΣ, ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΜΥΡΑΤ, ΝΙΚΟΣ ΚΑΖΗΣ, ΣΤΑΥΡΟΣ ΞΕΝΙΔΗΣ έρχεται τέσσερα χρόνια μετά, το 1960, να στραφεί στο ακαταμάχητο είδος του FILM NOIR, μην ξεχνάμε άκμαζε τότε στον Ελληνικό Κινηματογράφο και να δημιουργήσει την εξαίρετη αυτή ταινία


ΣΕΝΑΡΙΟ:  ΙΩΝΑΣ ΝΤΑΪΦΑΣ και ΝΙΚΟΣ ΦΩΣΚΟΛΟΣ


Αντιλαμβάνεστε την ...πινελιά του Φώσκολου και το suspence που δίνει στην ταινία.

Μια ταινία που θεματικά αλλά και σεναριακά θυμίζει απόλυτα Γιάννη Μαρή.


alt


Όλα τα στοιχεία συνυπάρχουν στην υπέροχη αυτή ταινία, για την οποία θα λάβετε υπόψη ότι δεν είχε πίσω της την μεγάλη και πλούσια παραγωγή, καθώς ο ΓΙΑΝΝΗΣ ΔΡΙΜΑΡΟΠΟΥΛΟΣ ανέλαβε την παραγωγή της ταινίας δίνοντας ότι καλύτερο είχε και παρά τα λίγα μέσα κατόρθωσε να ξεπεράσει κάθε αντικειμενική δυσκολία


Στην ταινία λοιπόν συνυπάρχουν η ατμόσφαιρα των καλλιτεχνικών παρασκηνίων, τα έντονα ερωτικά πάθη, ο κόσμος της ίντριγκας και της σκοπιμότητας των δημοσιογραφικών παρασκηνίων, οι σκοτεινές μέρες και δράσεις της Κατοχής, το έντονο noir στοιχείο, η αλυσίδα των σκοτεινών φόνων και η τελική κάθαρση με μια εκπληκτική ανατροπή και αποκάλυψη..


Δυστυχώς, για τις ταινίες αυτές, το ενυπάρχον φωτογραφικό υλικό που έχουμε στα χέρια μας, είναι ελάχιστο και υποτιμά τις ταινίες αυτές.


ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ


Κινηματογράφιση-Φωτογραφία-Μοντάζ :  ΚΩΣΤΑΣ ΦΙΛΙΠΠΟΥ


Μουσική:  ΧΡΗΣΤΟΣ ΜΟΥΡΑΜΠΑΣ


Μουσική Σύνθεση:  ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΑΤΣΑΡΟΣ


Μακιγιάζ:  ΚΙΜΩΝ ΣΠΑΘΟΠΟΥΛΟΣ


ΕΡΜΗΝΕΙΕΣ


ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΜΥΡΑΤ στο ρόλο του γιατρού ΑΛΕΞΗ ΚΑΡΑΤΟΥ


ΕΛΕΝΗ ΧΑΤΖΗΑΡΓΥΡΗ στο ρόλο της ΝΤΟΡΑΣ ΦΛΕΡ


ΒΥΡΩΝ ΠΑΛΛΗΣ στο ρόλο του ηθοποιού ΠΕΤΡΟΥ ΖΑΒΕΡΔΗ


ΝΑΝΤΙΑ ΧΩΡΑΦΑ στο ρόλο της ΑΛΙΚΗΣ ΛΟΪΖΟΥ


ΓΚΙΚΑΣ ΜΠΙΝΙΑΡΗΣ στο ρόλο του ΑΣΤΥΝΟΜΟΥ


ΣΠΥΡΟΣ ΜΟΥΣΟΥΡΗΣ στο ρόλο του ΠΑΝΟΥ


ΚΩΣΤΑΣ ΠΑΠΑΧΡΗΣΤΟΥ στο ρόλο του Αστυνομικού ΚΩΣΤΑ ΧΡΗΣΤΟΥ


ΣΠΥΡΟΣ ΚΑΛΟΓΗΡΟΥ στο ρόλο του Εκδότη ΑΝΤΡΕΑ ΣΠΑΝΙΔΗ


ΓΙΑΝΝΗΣ ΓΚΙΩΝΑΚΗΣ στο ρόλο του ΠΩΛ


ΖΑΝΙΝΟ στο ρόλο του μυστικού Αστυνομικού


ΣΑΠΦΩ ΝΟΤΑΡΑ στο ρόλο της ΑΡΙΑΔΝΗΣ


ΘΟΔΩΡΟΣ ΕΞΑΡΧΟΣ στο ρόλο του ΔΗΜΗΤΡΗ ΚΑΝΟΓΛΟΥ



alt




ΤΟ ΘΕΜΑ




Ο διακεκριμένος γιατρός Αλέξης Καράτος είναι ο προστάτης της νεαρής Αλίκης Λοΐζου. Αυτή είναι ερωτευμένη με τον ηθοποιό Πέτρο Ζαβέρδη που προφυλακίζεται για τη δολοφονία του δημοσιογράφου Μάρκου. Η Αλίκη πιστεύει ότι ο αγαπημένος της είναι αθώος και ζητάει από τον Καράτο, που στη διάρκεια της Κατοχής διηύθυνε μια αντιστασιακή ομάδα - μέλη της οποίας ήταν ο Ζαβέρδης και ο Μάρκου-, να τη βοηθήσει να αποδείξει την αθωότητά του. 

 Η απόδραση του Ζαβέρδη από τη φυλακή και η βοήθεια που του προσφέρει η τραγουδίστρια Ντόρα Φλερ, θα οδηγήσουν την αστυνομία στον αληθινό ένοχο ο οποίος στο μεταξύ, για να καλύψει τα ίχνη του, έχει διαπράξει άλλες δύο δολοφονίες.


alt



alt


Ένα πρώτο Θύμα και Τέσσερις άμεσοι Πιθανοί Δολοφόνοι...


Το θύμα: Ο Δημοσιογράφος, κριτικός Κινηματογράφου ΜΑΡΚΟΥ


Ο κύκλος των πιθανών ενόχων: 

  • Ο Δημοσιογράφος του"ΠΡΩΙΝΟΥ ΤΑΧΥΔΡΟΜΟΥ" Ανδρέας Σπανίδης (ΣΠΥΡΟΣ ΚΑΛΟΓΗΡΟΥ), επαγγελματικά σε άμεση και μετωπική ρήξη με το θύμα
  • Η Τραγουδίστρια Ντόρα Φλερ (ΕΛΕΝΗ ΧΑΤΖΗΑΡΓΥΡΗ), παλιά ερωμένη του θύματος, βαθιά πληγωμένη από τη συμπεριφορά και την απιστία του
  • Ο Ηθοποιός Πέτρος Ζαβέρδης (ΒΥΡΩΝ ΠΑΛΛΗΣ), στόχος συνεχών και υποτιμητικών κριτικών του θύματος, με αποτέλεσμα το χάλασμα της καριέρας του
  • Ο Επιχειρηματίας Δημήτρης Κάνογλου (ΘΕΟΔΩΡΟΣ ΕΞΑΡΧΟΣ), παλιός γνώριμος του θύματος.


Ο Συνδετικός Κρίκος: Μια αντιστασιακή οργάνωση της Κατοχής, στην οποία ήταν μέλη, ο ΜΑΡΚΟΥ, το θύμα, ο Γιατρός Καράτος, και ο Δημοσιογράφος Ανδρέας Σπανίδης.


Μέσα σε αυτό το σκοτεινό κύκλο πλέκεται το πυκνό μυστήριο του εξαιρετικού θέματος της ταινίας, που η πλοκή και οι ανατροπές δεν έχουν σε τίποτα να διαφέρουν από τα υπέροχα αστυνομικά του Γιάννη Μαρή.


ΟΙ ΕΡΜΗΝΕΙΕΣ


Οι ηθοποιοί που απαρτίζουν το καστ της συγκεκριμένης ταινίας φέρουν ένας προς έναν βαριά τα ονόματα της ασύγκριτης ποιότητας που τους συνοδεύουν.


Η Μορφή του μεγάλου ΔΗΜΗΤΡΗ ΜΥΡΑΤ κυριαρχεί με την επιβλητική της παρουσία στο φίλμ.

Σε ρόλο που δεν έχουμε συναντήσει ξανά για τον μεγάλο μας ηθοποιό είναι πραγματικά συγκλονιστικός.

Ο Μυράτ μπορεί να εκφράσει εδώ με μοναδική πιστότητα το βαθύτερο κόσμο του γιατρού Καράτου. Από τους πλέον σπάνιους ρόλους για τον μεγάλο μας καλλιτέχνη.


Για την ΕΛΕΝΗ ΧΑΤΖΗΑΡΓΥΡΗ ότι και να πούμε είναι λίγο. Μια επίσης μεγάλη ερμηνεία σε ένα ρόλο που εκείνη την εποχή την είχε καθιερώσει με μοναδική ταυτότητα.

Εξαίρετη, μυστηριώδης, γυναίκα πληγωμένη, πραγματικά σχολείο ερμηνείας και απόδοσης.


Ο ΒΥΡΩΝ ΠΑΛΛΗΣ  από τους πολύ ιδιαίτερους Ηθοποιούς μας σε καιρούς δύσκολους για τον Ελληνικό Κινηματογράφο, ξεχώριζε με το ύφος του, τον ψυχικό του κόσμο, την ένταση που έβγαζε, την παρουσία του.


Η ΝΑΝΤΙΑ ΧΩΡΑΦΑ, από τις εξαίρετες Ηθοποιούς μας στην πρώιμη εκείνη εποχή του Ελληνικού Κινηματογράφου εδώ είναι πολύ καλή στο ρόλο της Αλίκης Λοίζου.


Ο ΓΚΙΚΑΣ ΜΠΙΝΙΑΡΗΣ εκείνη την εποχή ήταν στις δόξες του. Φιγούρα "κομμένη και ραμένη" για ρόλους noir, δέσποζε τότε με την παρουσία του σε υποστηρικτικούς ρόλους "κακών" στα Ελληνικά αστυνομικά εκείνης της εποχής. Εδώ είναι στην όχθη του ...Νόμου. Υπέροχη και πειστική ερμηνεία στο ρόλο του κεντρικού Ανακριτή στην προσπάθεια εξιχνίασης του φόνου του Μάρκου και εκείνων που ακολουθούν. 


Και οι υπόλοιποι Ηθοποιοί πάρα πολύ καλοί: Ο ΚΩΣΤΑΣ ΠΑΠΑΧΡΗΣΤΟΥ, κλασική φιγούρα στο ρόλο του Αστυνόμου Χρήστου, ο ΣΠΥΡΟΣ ΚΑΛΟΓΗΡΟΥ ως δημοσιογράφος σε μικρή σχετικά συμμετοχή, και ο μεγάλος ΣΠΥΡΟΣ ΜΟΥΣΟΥΡΗΣ στο ρόλο του απόμαχου του νόμου.



alt

"Ο ΔΟΛΟΦΟΝΟΣ ΑΓΑΠΟΥΣΕ ΠΟΛΥ" τη χρονιά της προβολής του, το 1960, σε Α' ΠΡΟΒΟΛΗ συγκέντρωσε 17.572 εισιτήρια, ερχόμενο στην 38η θέση ανάμεσα σε 52 ταινίες της χρονιάς.

Δεν είχε την αντίστοιχη προβολή και προώθηση όπως άλλες ταινίες αλλά παρ' όλα αυτά διατηρούσε την σπανιότητά του και το ξέχωρο ύφος της.


Αυτή λοιπόν, φίλες και φίλοι, ήταν η εξαίρετη ατμοσφαιρική ταινία του ΙΩΝΑ ΝΤΑΪΦΑ

"Ο ΔΟΛΟΦΟΝΟΣ ΑΓΑΠΟΥΣΕ ΠΟΛΥ"

Μπαίνει και αυτή στο συλλεκτικό άλμπουμ των Ελληνικών αστυνομικών film noir που τίμησαν με ιδιαίτερη βαρύτητα και ποιότητα το συγκεκριμένο είδος.


Ας δούμε εδώ το trailer της ταινίας από την ΕΤ3 που είναι πάρα πολύ όμορφο



Να ευχαριστήσω την καλή μου φίλη Μαργαρίτα που πρώτη εκείνη και στο ιστολόγιό της και στο κανάλι της μας έδωσε ολάκερη την ταινία για να την απολαύσουμε











ΓΙΑΝΝΗΣ ΜΠΑΚΟΓΙΑΝΝΟΠΟΥΛΟΣ: Ο Έλληνας "ΓΚΟΥΡΟΥ" του Κινηματογράφου



alt


Η Βδομάδα πλησίαζε προς το τέλος της......πίσω εκεί μακριά στις αρχές της δεκαετίας του 1980, όταν πλέον το Ελληνικό κοινό, εκείνη την εποχή, στα Τηλεοπτικά δρώμενα, "διψούσε" για κλασικό Κινηματογράφο....


Ήταν αργά Παρσκευή βράδυ.......τότε μετά τις 10, εκεί στην ΕΡΤ, οι Κινηματογραφόφιλοι τακτοποιούσαν τις ...καρέκλες στο σπίτι, έβαζαν ένα ποτό, χαλάρωναν στην πολυθρόνα και το βλέμμα αλλά και όλες οι αισθήσεις προσέγγιζαν την Οθόνη της Ελληνικής τηλεόρασης, που ζούσε, στιγμές τέχνης μεγάλες...


Ήταν η στιγμή για την 


ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΗ ΒΡΑΔΙΑ


και για τον ΓΙΑΝΝΗ ΜΠΑΚΟΓΙΑΝΝΟΠΟΥΛΟ


alt


Η Απίστευτη αυτή cult μορφή που έβαινε στις Οθόνες μας με την έντονα ιδιαίτερη και γεμάτη χρώμα φωνή, έκανε την ΕΙΣΑΓΩΓΗ στην ταινία που θα ακολουθούσε...


Μια φωνή συγκλονιστική, μια περιγραφή που έμελλε να γράψει τη δική της ιστορία...


Σε μια Κινηματογραφική εκπομπή που εξελίχτηκε στην ιστορική 


ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΗ ΛΕΣΧΗ


alt


Ήταν η "ιερή" για τους ΣΙΝΕΦΙΛ ώρα του ΓΙΑΝΝΗ ΜΠΑΚΟΓΙΑΝΝΟΠΟΥΛΟΥ


Ενός ανθρώπου που θεωρείται και είναι ο "ΓΚΟΥΡΟΥ" του Κινηματογράφου.

Ενός ανθρώπου που διακριτικά, σεμνά, αθόρυβα, χωρίς φτιασιδωμένο φως ή λάμψη, μας άνοιγε την πόρτα σε Κινηματογραφικές ταινίες και στιγμές που έμειναν "ΙΕΡΕΣ" στην Ιστορία της Φιλμογραφίας.


Για να σταθούμε λοιπόν λίγο "ιχνογραφικά" και εμείς στον Μεγάλο και Σπουδαίο αυτόν Έλληνα, που εξακολουθεί να ΤΙΜΑ την Κινηματογραφική Τέχνη με την δική του υποστήριξη


alt


Ας σταθούμε λίγο στη ζωή του αλλά και στο πως ο ίδιος έδινε κομμάτια της ζωής και διαδρομής του σε συνέντευξη στο

"ΒΗΜΑΜΕΝ" τέυχος 56, τον Νοέμβρη 2010


Γεννήθηκε στην ΑΘΗΝΑ το 1934

Σπούδασε Νομικά και Πολιτικές επιστήμες στο Πανεπιστήμιο και έκανε stage Κινηματογράφου στο ΠΑΡΙΣΙ, με τον ιδρυτή της ΓΑΛΛΙΚΗΣ ΤΑΙΝΙΟΘΗΚΗΣ Ανρί Λανγκλουά.

Είχε την ευλογία να ζήσει τις μεγάλες μέρες της ΓΑΛΛΙΚΗΣ NOUVELLE VAGUE από κοντά και με το ονομαστό περιοδικό "CAHIERS DU CINEMA".

Παρακολούθησε Θεατρική τέχνη Ιονέσκο, Μπέκετ, Ζενέ, Φουκώ, Λακάν και Ντεριντά δίπλα στη Γαλλική σκέψη τέχνης.


Κινηματογράφισε και συμμετείχε σε πολλά ντοκυμανταίρ.


Ήταν μέλος της Κινηματογραφικής λέσχης του "ΑΣΤΥ" που ιδρύθηκε το 1950.


Στη συνέχεια εργάστηκε σαν δημοσιογράφος και ΚΡΙΤΙΚΟΣ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ σε πολλά περιοδικά, στην "Καθημερινή", στο ΡΑΔΙΟΦΩΝΟ και στην ΕΡΤ όπου ξεκίνησε τη μεγάλη σειρά των δύο εκπομπών που αναφέραμε.


Στα 1993-2004 διετέλεσε ΕΙΔΙΚΟΣ ΣΥΜΒΟΥΛΟΣ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ στο Υπουργείο Πολιτισμού.


Σαν ΣΥΓΓΡΑΦΕΑΣ έχει γράψει εκατοντάδες άρθρα, μελέτες σε βιβλία, εφημερίδες, περιοδικά και εγκυκλοπαίδειες.


alt



Μεγάλωσα στο κέντρο της Αθήνας, στην οδό Θεμιστοκλέους, ανάμεσα στην πλατεία Κάνιγγος και στα Εξάρχεια. Ο πατέρας μου ήταν οδοντίατρος και η κατοικία μας, σε πολυκατοικία, συστεγαζόταν με το ιατρείο του. Ηταν τρυφερός άνθρωπος και καλλιτέχνης στην ψυχή - είχε μάλιστα σπουδάσει ηθοποιός μαζί με τον Ροντήρη! Η μητέρα μου, που προερχόταν από παλιό κοτζαμπάσικο σόι, ήταν αντίθετα ισχυρός χαρακτήρας με αμετακίνητες απόψεις. Και οι δύο είχαν ήθος και μπέσα, που πιστεύω πως μου μετέδωσαν. Τέχνη και ορθολογισμός συνδυάστηκαν στην προσωπικότητά μου. 

Η γενιά μου έζησε δύσκολα παιδικά χρόνια. Πόλεμος, Κατοχή, πείνα του '41, αδελφοκτόνο κίνημα του Δεκέμβρη του '44. Την παιδική μου ηλικία συνοδεύουν εικόνες τρομερές και άγρια βιώματα. Θυμάμαι τη μητέρα μου να με τραβάει για να μη δω κάποιον που, πρησμένος από την πείνα, ψυχορραγούσε στη Σταδίου, τους νεκρούς στοιβαγμένους στο χειραμάξιο του δήμου, τον άγγλο στρατιώτη με χυμένα μυαλά να αργοσαλεύουν, ακριβώς κάτω από το παράθυρό μας. Οπως βλέπουμε στο σινεμά, τα παιδιά τότε ζούσαμε «φυσιολογικά», ανάμεσα σε ασύλληπτους κινδύνους. 

Θυμάμαι όταν ήμουν τεσσάρων ετών με είχαν πάρει τα μεγαλύτερα ξαδέλφια μου,κρυφά, σε θερινό σινεμά στην Αιδηψό, ενώ έπρεπε να κοιμάμαι. Η ταινία που προβαλλόταν ήταν «Οι λογχοφόροι της Βεγγάλης», του Χάθαγουεϊ, με τον Γκάρι Κούπερ - εξωτική περιπέτεια στις Ινδίες, Χόλιγουντ. Ο μύθος είναι ένας από τους μαστούς του σινεμά. Οι άλλοι, ο ερωτισμός ως σχεδόν απτή πραγματικότητα και ως άπιαστο όνειρο μαζί, η κατάδυση στον εαυτό μας, η υπαρξιακή αυτογνωσία, η συνείδηση του άλλου, του κόσμου, της Ιστορίας. 

Στο Παρίσι δεν σπούδασα κυριολεκτικά. Διατρέχοντας τυπικά τη Νομική,βυθίστηκα στο σύμπαν του κινηματογράφου και πήγα «προπονημένος» στο Παρίσι. Οπως είπε η Λότε Αϊσνερ στον Ανρί Λανγκλουά: «Αυτός ο νεαρός έχει μελετήσει τα πάντα χωρίς να έχει δει τις ταινίες». Η πρακτική που έκανα δίπλα σε αυτό το «ιερό τέρας» με βύθισε μέσα στον ωκεανό των προβολών και των εξημμένων συζητήσεων. Το Παρίσι τότε έσφυζε από πνευματική ζωή. Κινηματογραφικές λέσχες παντού και πλήθος από μικρές αίθουσες ρεπερτορίου διαμόρφωναν ένα νέο κοινό σινεφίλ, που απαιτούσε έναν κινηματογράφο πιο ελεύθερο και αντικομφορμιστικό, τόσο κοινωνικά όσο και αισθητικά. Η νουβέλ βαγκ συνυπήρχε με το περιοδικό «Cahiers du Cinema». Και γύρω λειτουργούσε εναυσματικά η λογοτεχνία, στο θέατρο θριάμβευαν ο Ζενέ, ο Μπέκετ, ο Ιονέσκο και η σκέψη πραγματοποιούσε τα άλματα που μας τρέφουν ακόμη: Μπαρτ, Φουκό, Λακάν, Ντεριντά. 

Ο παράγοντας τύχη σίγουρα υπάρχει, αλλά δεν μπόρεσα ποτέ να διακρίνω τις «καλές» ή «κακές» επιλογές της, και έτσι δεν στηρίχτηκα ποτέ πάνω της. Δεν ξέρω να παίζω χαρτιά, ρουλέτα ή Προ-Πο, δεν αγοράζω λαχεία. 

Το καλό φιλμ είναι ζωντανό, σαν ένας άνθρωπος. Ας μην ξεχνάμε πως είναι φτιαγμένο από όνειρο και πραγματικότητα. Και - τι παράξενο - από πραγματικότητα που μοιάζει με όνειρο και από όνειρο που μοιάζει απόλυτα πραγματικό. 

Ημουν πάντα κινητικός και παρορμητικός, συχνά αψίκορος. Εχω ασκηθεί και εξαντληθεί σε λεκτικές κοκορομαχίες - πνευματικές, πολιτικές, ερωτικές. Με το πέρασμα των χρόνων όμως κάποια ωρίμανση αλλά και η έκπτωση της ηλικίας με οδήγησαν σε πιο συγκρατημένη και μακροσκοπική θεώρηση των πραγμάτων. 

Αυτό που εκτιμώ περισσότερο στους ανθρώπους είναι ίσως η αριστοτέλεια «μεσότητα», το μέτρο ανάμεσα στις ακραίες αντιθέσεις, ορμές και εντάσεις, που χαρακτηρίζουν το αντιφατικό πλάσμα άνθρωπος. 

Οι ρόλοι που υιοθετούμε στη ζωή - του πατέρα, του παππού, του εραστή ή του συζύγου - δεν μαθαίνονται ποτέ όσο απαιτείται. Ολα αλλάζουν συνεχώς και ο συντονισμός είναι πολύ δύσκολος. Μόνη γραμμή πλεύσης η συνεχής προσπάθεια κατανόησης, με οδηγό την αγάπη. 

Εκτός από το σινεμά, μεγάλη αγάπη μου υπήρξε το ταξίδι, με όλες τις συνισταμένες του: η διαδρομή, η ανακάλυψη, το φυσικό και το οικιστικό περιβάλλον, οι άνθρωποι, «τα μνημεία» της τέχνης. 

Μέσα στο υπέροχο και τρομερό ρεύμα του ποταμού της ζωής παλεύουμε συνεχώςνα κρατήσουμε αβύθιστο το φτωχό μας πλοιάριο. Καταφεύγουμε σε λύσεις εκ των ενόντων, πραγματοποιούμε κινήσεις με ελπίδα ή απελπισία, εύστοχες στο όριο του αστόχου. `Η, αλλιώς, ανοίγουμε διαδοχικά παράθυρα, αναπνέουμε το δροσερό αεράκι της εξοχής και το φως και πάλι βρισκόμαστε έγκλειστοι στον κύβο-δωμάτιο και ούτω καθεξής. Μας διασώζουν η απροσδιοριστία και η τρέλα της γλώσσας, των εικόνων - και του σινεμά - της τελικά αινιγματικής ύπαρξής μας. 

Η ζωή μου είναι ήδη μακρά και ποικίλη και τη διέτρεξα υγιής. Εμαθα να μην αγωνιώ για την ευμάρεια και το χρήμα - έχω περάσει ημέρες πενίας, χωρίς δυστυχία. Μότο μου υπήρξε πάντα: «Τα πιο ωραία πράγματα στη ζωή είναι δωρεάν». Κατά κάποιον τρόπο, αισθάνομαι «γεμάτος» από τη ζωή. Ο άνθρωπος όμως είναι ατελής και απόλυτος. Αθελά του τα ζητάει όλα. 

(Πηγή:  www.tovima.gr)

alt


alt


alt



Το 2013 ο ΓΙΑΝΝΗΣ ΜΠΑΚΟΓΙΑΝΝΟΠΟΥΛΟΣ έδωσε το παρών στις ΝΥΧΤΕΣ ΠΡΕΜΙΕΡΑΣ του 19ου ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ της ΑΘΗΝΑΣ

Μπορεί τα χρόνια να πέρασαν τότε από τις εποχές της "ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΗΣ ΒΡΑΔΙΑΣ" και "ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΗΣ ΛΕΣΧΗΣ" αλλά ο μαιτρ του Κινηματογράφου, αυτός ο χαρισματικός άνθρωπος ήταν εκεί.....! Προσαρμοσμένος στην νέα εποχή χωρίς καθόλου να χάσει από το ύφος και την ατμόσφαιρα της δικής του αυθεντικότητας.....

Στην Μαρίνα Αγγελάκη, το 2011, στα παρασκήνια του ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ ΔΡΑΜΑΣ δήλωνε με τα λόγια του: 

"Ο Άνθρωπος γερνά μόνο όταν πάψει να ξαφνιάζεται και να θαυμάζει...."

Τι σημαίνει για σας το ΣΙΝΕΜΑ ;

"Το σινεμά είναι μια σύνθεση των τεχνών, μια τέχνη η οποία εμπεριέχει μέσα την παράδοση, τη μορφολογία και τη δυναμική όλων των τεχνών κι αυτό είναι και η μεγάλη του αρετή. Αγαπώ πολύ τη μουσική, αγαπώ τη λογοτεχνία, αλλά πιο πολύ αγαπώ το σινεμά για αυτό ακριβώς το λόγο. Είναι μια τέχνη η οποία έχει συλλαμβάνει πολυσυλλεκτικά όλες τις τέχνες και τους δίνει μια καινούρια σφραγίδα. Μ' αυτόν το τρόπο νομίζω ότι εκφράζει και την εποχή μας σήμερα..."

Πηγή: camerastyloonline.wordpress.com/2011/09/25/synentefxi-yianni-bakogiannopoulou-sti-marina-aggelaki-festival-dramas-2011

alt


Ο ΓΙΑΝΝΗΣ ΜΠΑΚΟΓΙΑΝΝΟΠΟΥΛΟΣ αναφέρεται στο ότι δυστυχώς στην Ελλάδα δεν έρχονται ταινίες από όλες τις χώρες, οι οποίες τελευταία έχουν τεράστια ιστορία και δημιουργία. ΚΟΡΕΑ, HONG KONG, ΚΙΝΑ κλπ με αποτέλεσμα η διανομή να προβάλλει πάντα συγκεκριμένα πρότυπα και "αισθητική"

Αυτός φίλες και φίλοι είναι ο ΓΙΑΝΝΗΣ ΜΠΑΚΟΓΙΑΝΝΟΠΟΥΛΟΣ

Μια προσιτή, σπουδαία μορφή που ξεχειλίζει από Ελλάδα, από Τέχνη, από ύφος "ιερωμένου" του Κινηματογράφου. Ένας άνθρωπος, που η δουλειά και οι εισαγωγικές πάντα παρατηρήσεις του στις ταινίες, έμπαιναν μέσα από τις τηλεοράσεις του θησαυρού που λεγόταν τότε ΕΡΤ, στα σπίτια μας και ακόμα ηχούν στα αυτιά μας τα γαλήνια και πειστικά του λόγια...

Πάμε να θυμηθούμε και εμείς μερικές του στιγμές: