Cinefil Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...

ETTORE SCOLA: "ΜΙΑ ΞΕΧΩΡΙΣΤΗ ΜΕΡΑ" (UNA GIORNATA PARTICOLARE)

Φίλες και Φίλοι

πριν λίγο καιρό είχαμε την Τιμή να κάνουμε μια παρουσίαση στον Μεγάλο

Ιταλό δημιουργό και Σκηνοθέτη του Κινηματογράφου


ETTORE SCOLA


Σήμερα έχω επιλέξει να παρουσιάσω μια από τις πλέον συγκλονιστικές του και

δύσκολες δημιουργίες που σημάδεψε τόσο το έργο του, όσο και τον

Ιταλικό αλλά και Ευρωπαϊκό Κινηματογράφο


Πάμε λοιπόν να "δούμε" τη Μεγάλη του ταινία:


"ΜΙΑ ΞΕΧΩΡΙΣΤΗ ΜΕΡΑ"


(UNA GIORNATA PARTICOLARE)


alt



alt



Μια ταινία που, κατά την ταπεινή μου γνώμη, την θεωρώ από τις ΜΕΓΑΛΥΤΕΡΕΣ ΣΤΙΓΜΕΣ του ΣΥΓΧΡΟΝΟΥ ΕΥΡΩΠΑΪΚΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ καθώς διαπερνά τεράστια ζητήματα της ένταξης του ανθρώπου μέσα στο Κοινωνικό μοντέλο, στους ρόλους, στη σύγκρουση ανάμεσα στο ψεύτικο και στο αληθινό


ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ


12 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ 1977


ΣΕΝΑΡΙΟ:  MAURIZIO CONSTANZO, RUGGERO MACCARI, ETTORE SCOLA

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ:  ETTORE SCOLA

ΠΑΡΑΓΩΓΗ:  CARLO PONTI

ΜΟΥΣΙΚΗ:  ARMANDO TROVAJOLI

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΣΗ:  PASQUALINO DE SANTIS

FILM EDITING:  RAIMONDO CROCIANI

ΕΝΔΥΜΑΤΟΛΟΓΙΑ:  ENRICO SABBATINI

DECORATION:  LUCIANO RICCERI


alt


alt


ΕΡΜΗΝΕΙΕΣ


SOPHIA LOREN στο ρόλο της ANTONIETTA


MARCELLO MASTROIANNI στο ρόλο του GABRIELE



JOHN VERNON στο ρόλο του EMANUELE συζύγου της ANTONIETTA

FRACOISE BERD στο ρόλο της ΘΥΡΩΡΟΥ


ΤΟ ΙΣΤΟΡΙΚΟ ΜΟΤΙΒΟ της ΤΑΙΝΙΑΣ


ΙΤΑΛΙΑ 1938

Το Φασιστικό καθεστώς του ΜΟΥΣΟΛΙΝΙ στο απόγειο της δύναμης και της τρομοκρατίας του.

Ο ΦΑΣΙΣΜΟΣ έχει απλώσει τον τρόμο του στην Ευρωπη. Ο ΧΙΤΛΕΡ επισκέπτεται τη ΡΩΜΗ σε μια ΜΕΓΑΛΕΙΔΩΔΗ ΦΑΣΙΣΤΙΚΗ ΠΑΡΑΤΑ γεμάτη ΦΑΝΦΑΡΑ.


Η Ιταλική Κοινωνία είναι βουτηγμένη στον απόλυτο ΕΚΦΑΣΙΣΜΟ των πάντων. Κάθε ενάντια φωνή έχει εξανδραποδιστεί και κάθε αντιφασίστας θεωρείται εν δυνάμει εχθρός του έθνους.

Κάθε ιδιαίτερη και τρυφερή σκέψη ισοδυναμεί με αντίσταση κατά της αρχής και εξορίζεται πάραυτα στην ΣΑΡΔΗΝΙΑ.


alt



alt



Μια ξεχωριστή μέρα λοιπόν...........


8 Μάη του 1938.......


Η Ρώμη έχει φορέσει τα "καλά" της για να υποδεχτεί τον ΑΔΟΛΦΟ ΧΙΤΛΕΡ και το επιτελείο του σε μια Φαραωνική τελετή στην οποία το κλασικό ΦΑΣΙΣΤΙΚΟ περίττωμα "απογειώνεται".

Όλα τα σπίτια είναι στολισμένα με Ιταλικές και Γερμανικές φασιστικές σημαίες, τα σχολεία, οι δημόσιες υπηρεσίες οδηγούνται εν στολή στην τελετή.

Μικροί, μεγάλοι με το χαμόγελο ζουν τη δική τους ΠΑΡΑΚΡΟΥΣΗ ενός ανείπωτου Φανφαρονικού αλαζονικού φασισμού που διαπερνούσε κάθετα την Ιταλική Κοινωνία που κολυμπούσε στην αυταπάτη της αναβίωσης του ....μεγαλείου της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας....


Μια ξεχωριστή μέρα λοιπόν για τους Ενοίκους ενός πολύ μεγάλου Οικοδομικού μπλοκ συνοικίας της Ρώμης, βουτηγμένου στο γκρίζο και στο μουντό. Όλοι ετοιμάζονται για την ΜΕΓΑΛΗ ΠΑΡΕΛΑΣΗ.

Τα ραδιόφωνα σε όλακερα τα οικοδομικά τετράγωνα μεταδίδουν φασιστικά εμβατήρια και φυσικά την όλη τελετή σε απ' ευθείας μετάδοση από τα μεγάφωνα.


Μια ξεχωριστή μέρα λοιπόν θα ξημερώσει και για μια Όμορφη Γυναίκα, την ANTONIETTA  (SOPHIA LOREN), που ετοιμάζει τον ΦΑΣΙΣΤΑ σύζυγό της EMANUELE καθώς και τα Έξι (!!!) της παιδιά, για να πάνε όλοι στη παρέλαση...


Μια ΓΥΝΑΙΚΑ, ΣΥΖΥΓΟ, που έχει αποδεχτεί ΠΛΗΡΩΣ το ρόλο που της δίνει το καθεστώς, που μισεί τους αντιφασίστες θεωρώντας τους κάτι σαν μιάσματα, και με την ίδια να έχει σιωπηρά αποδεχτεί το ρόλο του ΥΠΟΖΥΓΙΟΥ και ΑΝΤΙΚΕΙΜΕΝΟΥ του ΕΠΙΒΗΤΟΡΑ ΣΥΖΥΓΟΥ της όπως επιτάσσει ο ΜΟΥΣΟΛΙΝΙ


"Ο Άντρας πρέπει να τσακίζει τη μέση της Γυναίκας, όπως τη μέρα κάνει στη μέση του αλόγου του"


Έτσι η ANTONIETTA δέχεται ως "φυσιολογικό" να την χρησιμοποιεί σεξουαλικά ο ΕΠΙΒΗΤΟΡΑΣ άντρας της, όποτε θέλει, όπως θέλει, μονάχα ως Αντικείμενο γονιμοποίησης παιδιών. Έτσι εξηγείται η πολυτεκνία στο φασισμό εκείνης της εποχής.

Δέχεται ως "φυσιολογικό" ο άντρας της να "ξενοπηδάει",  να επιβεβαιώνεται στους Οίκους ανοχής.

Και θα φτάσει να ΑΜΦΙΣΒΗΤΗΣΕΙ αυτήν την "αλήθεια" πάρα πολύ αργότερα, εκείνη τη μοιραία Ξεχωριστή μέρα, όταν εξομολογηθεί ότι ο Άντρας-Επιβήτορας κάνει ερωμένη μια δασκάλα...

Εκεί θα την τσακίσει η απόρριψη......!

Όχι σαν Γυναίκα αλλά και σαν ΑΝΘΡΩΠΟ......!

("Είμαι αμόρφωτη.......εκείνη είναι δασκάλα.....εγώ ένα τίποτα.....")


alt


alt



alt


Για ΕΚΕΙΝΗ λοιπόν,  η Μέρα που ξημερώνει δεν δείχνει να έχει τίποτα μα τίποτα ξεχωριστό.

Θα σηκωθεί πρώτη από όλους, θα ετοιμάσει το πρωινό για το σύζυγο και τα ...έξι παιδιά τους.

Θα φτιάξει τα ρούχα τους, θα τα ετοιμάσει, θα τους σερβίρει..........θα βρεθεί μετά μονάχη στον συνεχή ήχο της ραδιοφωνικής μετάδοσης της φασιστικής παράτας....Ο Χίτλερ έρχεται....ω τι μεγαλείο.

Θα βρεθεί να μαζεύει πιάτα εκεί φυλακισμένη στο μικροαστικό διαμέρισμά τους, να στρώνει κρεβάτια, να απλώνει μπουγάδα......


Τίποτα δεν προμηνύει κάτι από τη γεύση μιας ΞΕΧΩΡΙΣΤΗΣ  ΜΕΡΑΣ ώσπου.............


Ώσπου η μέρα γίνεται πράγματι ΞΕΧΩΡΙΣΤΗ  όταν συναντιέται συγκυριακά με ΕΚΕΙΝΟΝ...!


Ο GARBIELE  (MARCELLO MASTROIANNI)


Εκφωνητής Δημόσιου ραδιοφωνικού σταθμού, χαρακτηρισμένος αντιφασίστας, υπό διωγμό από το καθεστώς λόγω του "ανοίκειου" χαμηλού προφίλ του και της καλυμμένης του ιδιαιτερότητας, την οποία ο φασισμός αποκαλεί "ΑΝΩΜΑΛΙΑ", κάτι που δεν συνάδει με το μοντέλο ΑΝΤΡΑ ΕΠΙΒΗΤΟΡΑ των φασιστών.

Τρυφερός, ρομαντικός, διαβασμένος, με την ανάγκη να χαμογελάσει, να εκφραστεί...


Η ΣΥΝΑΝΤΗΣΗ τους είναι ο ΚΑΤΑΛΥΤΗΣ ΕΞΕΛΙΞΕΩΝ για να μετατρέψει αυτήν ακριβώς τη μέρα, σε ΜΙΑ ΞΕΧΩΡΙΣΤΗ ΜΕΡΑ για την ίδια τη ζωή τους.


Μια ΣΥΝΑΝΤΗΣΗ που θα βάλει φωτιά ανάμεσα στο αληθινό και στο ψεύτικο.

Μια συνάντηση που θα εκφράσει ΜΥΧΙΟΥΣ ΠΟΘΟΥΣ, που θα ΑΠΕΛΕΥΘΕΡΩΣΕΙ ΟΡΜΕΣ αλλά συνάμα μέσα από μια ΜΕΤΩΠΙΚΗ ΡΗΞΗ ανάμεσα στο στημένο "ΕΙΝΑΙ" της ANTONIETTA και στην αλήθεια του GABRIELE.


Η Κορύφωση της σύγκρουσης έχει διακύβευμα τον ΕΡΩΤΙΚΟ ΠΟΘΟ......

την ΕΝΤΑΣΗ της ΣΤΙΓΜΙΑΙΑΣ ΗΔΟΝΗΣ.....την ΑΠΕΛΕΥΘΕΡΩΣΗ


"Πεδίο" μάχης και ρήξης αυτής της συνύπαρξης ο χώρος της ΤΑΡΑΤΣΑΣ της πολυκατοικίας και τα απλωμένα ρούχα....


Εκεί θα έχουμε τις αποκαλύψεις, το ΣΟΚ, τις συναισθηματικές αντιδράσεις, τις ολοκληρωτικές ΑΝΑΤΡΟΠΕΣ.


Οι σκηνές είναι εκπληκτικές, γεμάτες ανθρώπινα αισθήματα, πλημμυρισμένες από πάθη, απωθημένα, ορμές και μια τελική και σιωπηρή γαλήνη




alt




alt



alt


ΤΟ ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΟ ΦΟΝΤΟ και η ΝΟΡΜΑ του ETTORE SCOLA


Εξαρετικά ΔΥΣΚΟΛΗ και ΠΡΟΧΩΡΗΜΕΝΗ η ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ του μεγάλου δάσκαλου 


Xώρος σχεδόν ΘΕΑΤΡΙΚΟΣ. Κλειστά διαμερίσματα μιας δαιδαλώδους Πολυκατοικίας, σκάλες, ύψη. 


ΑΠΟΛΥΤΗ ΓΕΩΜΕΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ


Κάδρα απόλυτα με μαθηματική ακρίβεια τοποθετημένα το ένα μετά το άλλο δίνοντας τεράστια ένταση στο δράμα.

Αίσθηση ΚΛΕΙΣΤΟΥ ΧΩΡΟΥ με σαφή τα στοιχεία της ΑΝΘΡΩΠΙΝΗΣ ΦΥΛΑΚΗΣ και του ΓΚΕΤΟ.


Σκηνοθεσία ΠΡΑΓΜΑΤΙΚΟΥ ΧΡΟΝΟΥ, γεγονός σπάνιο για Κινηματογραφική ταινία. Το έχει κάνει και ο ΧΙΤΣΚΟΚ σε μία και μοναδική του ταινία ("Ο ΒΡΟΧΟΣ").

Η Πλοκή  εξελίσσεται σε πραγματικό χρόνο, δηλαδή αυτό που βλέπουμε γίνεται την ίδια συγκεκριμένη ώρα

Τα χρώματα φυσικά είναι σκούρα, μουντά, με έντονο το στοιχείο του στρατιωτικού χακί, κάτι φυσικά καθόλου τυχαίο.


Και προσέξτε το ΠΟΥ και ΠΩΣ εξελίσσετται το δράμα:


Το διαμέρισμά της: η πρώτη γνωριμία και δράση


Το διαμέρισμά του:  η αντίθετη δράση και εξέλιξη


Η Ταράτσα με τα ρούχα:  Η Σύγκρουση και η σύνθεση


ΘΕΣΗ-ΑΝΤΙΘΕΣΗ-ΣΥΝΘΕΣΗ


 Ο Ορισμός του Διαλεκτικού Υλισμού πάνω στη δομή των γεγονότων


alt


alt


alt


Όταν η ANTONIETTA επιστρέψει στο διαμέρισμά της, τίποτα δεν είναι το ίδιο όπως πριν μέσα της.....

Η Επιστροφή των λοιπών μελών της Οικογένειας από την φασιστική παράτα την βρίσκουν ΑΛΛΟ ΑΝΘΡΩΠΟ με ΑΛΛΑ ΒΙΩΜΑΤΑ και ΣΚΕΨΕΙΣ.


Το ΦΙΝΑΛΕ της ταινίας δείχνει ΜΑΥΡΟ και ΚΑΤΑΘΛΙΠΤΙΚΟ.....χωρίς ίσως το αναμενόμενο κλασικό Happy End...

Αλλά εδώ μιλάμε για Ευρωπαϊκό Κινηματογράφο, δεν μιλάμε για Αμερικανιά.

Ναι.....! αυτή την εικόνα δείχνει και αυτή τη γεύση αφήνει με την εξέλιξή του...


Οι φασίστες καραδοκούν, ο GABRIELE μένει μετέωρος.......


Παρ' όλα αυτά, παρά το επικρεμάμενο μαύρο φινάλε, στις δεύτερες ματιές αναδεικνύονται οι νίκες και οι υπερβάσεις.......


Η Διεκδίκηση της ΛΕΥΤΕΡΗΣ ΣΤΙΓΜΗΣ, οι ΣΤΙΓΜΕΣ ΗΔΟΝΙΚΗΣ ΛΕΥΤΕΡΙΑΣ, το ΞΕΠΕΡΑΣΜΑ των ΑΥΤΑΠΑΤΩΝ, η ΥΠΕΡΒΑΣΗ θεωρούμενων ρόλων 


Και το μέγιστο και διαχρονικό μήνυμα αυτό για τη σύγκρουση του ανθρώπου με την ΑΡΧΟΥΣΑ ΙΔΕΟΛΟΓΙΑ και δη αυτή του ΦΑΣΙΣΜΟΥ που κραδαίνει τον εφιάλτη της επίκαιρα και πάλι.


Η ΑΡΧΟΥΣΑ ΙΔΕΛΟΓΙΑ που έρχεται μέσα από τα εργαλεία της: Κράτος, παιδεία, οικογένεια, θρησκεία να αλλοτριώνει κάθε φυσική και ανθρώπινη άποψη .


alt



ΟΙ ΕΡΜΗΝΕΙΕΣ


Το έργο του ETTORE SCOLA είναι ΑΠΟΛΥΤΑ ΓΡΑΜΜΕΝΟ και στημένο για ΔΥΟ ΡΟΛΟΥΣ.

Κάτι δηλαδή έντονα ΘΕΑΤΡΙΚΟ


Δύο ρόλους που ο Κινηματογράφος είχε την ευλογία να τους ερμηνεύουν δύο ΤΕΡΑΣΤΙΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ


SOPHIA LOREN & MARCELLO MASTROIANNI


συγκροτούν ένα δίδυμο που συγκλονίζει.

Μέσα πλέον στο απόγειο της ωριμότητάς τους. Τι άλλοι να ζητήσει κανείς 

Απλοί, καθημερινοί, σχεδόν "βουβοί" και πνιγμένοι στις συναισθηματικές τους εκρήξεις

Mια μεγάλη Βαμπ του παγκόσμιου ΚΙνηματογράφου, διαπιστώνει κανείς ότι τα "τρόπαια" της ποιότητάς της δεν κρύβονται ή βασίζονται σε ...αλαβάστρινες και χολυγουντιανές υποδομές.

Και ένας μέγιστος ηθοποιός που το καθάριο Μεσογειακό του στυλ του δίνει μια μοναδική γλυκύτητα στην έκφραση.


ΟΙ ΒΡΑΒΕΥΣΕΙΣ


13 ΔΙΕΘΝΗ ΒΡΑΒΕΙΑ και 2 ακόμα ΥΠΟΨΗΦΙΟΤΗΤΕΣ 


κοσμούν τη μεγάλη τούτη ταινία........


2 Υποψηφιότητες για OSCAR (Καλύτερης ξένης ταινίας & Α' Αντρικού ρόλου)

ΧΡΥΣΗ ΣΦΑΙΡΑ ΗΠΑ για καλύτερη ταινία

2 Βραβεία DAVID DI DONATELLO (Σκηνοθεσίας και Α' ΓΥΝΑΙΚΕΙΟΥ ΡΟΛΟΥ)

3 ΧΡΥΣΕΣ ΣΦΑΙΡΕΣ ΙΤΑΛΙΑΣ (Καλύτερη ταινία, Αντρικός και Γυναικείος ρόλος)

3 Βραβεία ΙΤΑΛΙΚΟΥ ΣΥΝΔΙΚΑΤΟΥ ΚΡΙΤΙΚΩΝ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ 

Χρυσός Φοίνικας ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΒΕΝΕΤΙΑΣ καλύτερης σκηνοθεσίας 2014 restored film


alt



alt



Μια ξεχωριστή λοιπόν μέρα..........

στη ζωή δύο ανθρώπων.......


Μια ταινία που πραγματικά συγκλονίζει με τα θέματα και τις σκηνοθετικές της φόρμες...


Μια ξεχωριστή Μέρα που καραδοκεί στις ζωές όλων.......σαν θρυαλλίδα που αλλάζει τα πάντα απρόσμενα, ανατρεπτικά, καταλυτικά....






ΤΕΧΝΙΚΟ ΠΡΟΒΛΗΜΑ: ΑΔΥΝΑΤΟΣ Ο ΣΧΟΛΙΑΣΜΟΣ ΘΕΜΑΤΩΝ

Αγαπητές Φίλες και Φίλοι,

για άγνωστους μέχρι στιγμής τεχνικούς λόγους, είναι αδύνατη η αποστολή σχολίων στα θέματα του Ιστολογίου, όπως επίσης αδύνατος και ο δικός μου σχολιασμός.

Είμαι σε επικοινωνία με την Υποστήριξη του Pathfinder για επίλυση του προβλήματος.

Ευχαριστώ για την κατανοήσή σας.


ΓΙΑΝΝΗΣ ΜΑΡΗΣ: Ο "Πατερας" του Ελλην. Αστυν. Μυθιστορήματος στον Κινηματογράφο

ΓΙΑΝΝΗΣ ΜΑΡΗΣ


Ο Σεναριογράφος των κατ' εξοχή ΑΣΤΥΝΟΜΙΚΩΝ ΤΑΙΝΙΩΝ 

του Ελληνικού Κινηματογράφου

alt


Ο Πνευματικός δημιουργός και εμπνευστής του ΑΣΤΥΝΟΜΟΥ ΜΠΕΚΑ στην 

Ελληνική Φιλολογία του Αστυνομικού Noir Μυθιστορήματος

Ποιος αλήθεια δεν γνωρίζει τον θρυλικό Αστυνόμο Μπέκα.......!

την αντίστοιχη αυτή μηθιστορηματική μορφή του Έλληνα Επιθεωρητή Μεγκραί, του μεγάλου και θρυλικού Ηρακλή Πουαρώ, η ακόμα ακόμα του παλιότερου Σέρλοκ Χολμς....

Μορφές που ξεπήδησαν μέσα από τη γραφή μεγάλων Συγγραφέων, που πήραν "σάρκα και οστά", απέκτησαν "οντότητα" όχι μόνο φιλολογική αλλά

πήραν μορφές, χρώμα και έκφραση, που αλλού, μέσα από τον Κινηματογράφο

alt


Όλοι θαρρώ ξέρουμε για τον ΓΙΑΝΝΗ ΜΑΡΗ

Τον δημιουργό του κοντόχοντρου, σαν βαρελάκι ανθρωπάκου, με το παλιομοδίτικο μουστάκι, που όχι μονάχα "ήρωα" αστυνομικών επιτυχιών θυμίζει, αλλά μάλλον φέρνει σε ....Συνοικιακό μπακάλη. Αλλά η ευφυέστατη σκέψη και λειτουργία του με την κρυμμένη του εξυπνάδα τον κάνει ικανό να εξιχνιάζει πολλά μυστηριωδη εγκλήματα.

Ποιός είναι αυτός ; μα .....είπαμε ο Αστυνόμος Μπέκας...

Ο ΓΙΑΝΝΗΣ ΜΑΡΗΣ ήταν μια ΜΕΓΑΛΗ και ΣΠΟΥΔΑΙΑ μορφή στο χώρο και της ΔΗΜΟΣΙΟΓΡΑΦΙΑΣ, από την οποία ξεκίνησε, όσο και της

ΦΙΛΟΛΟΓΙΑΣ την οποία τίμησε δεόντως με πολύ μεγάλο έργο, όσο και του ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ όσον αφορά το ΣΕΝΑΡΙΟ σε πάρα πολλές ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΕΣ ΤΑΙΝΙΕΣ


alt


Τούτο εδώ το θέμα σήμερα, δεν έχει σκοπό να καλύψει όλες τις μεγάλες πτυχές του ΓΙΑΝΝΗ ΜΑΡΗ, καθώς αυτό θα απαιτούσε πολύ μεγάλο και ποικίλο χώρο.

Εδώ θα ήθελα να δούμε και να μιλήσουμε για τον ΓΙΑΝΝΗ ΜΑΡΗ στον ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ 

Τις όποιες δηλαδή εκείνες ταινίες που βασίστηκαν άμεσα ή έμμεσα στο δικό του συγγραφικό ή σεναριακό έργο.

Παρ'όλα αυτά για τις ανάγκες της συγκρότησης του θέματος θα πούμε κάποια πράγματα για τον ίδιο για να τον θυμηθούμε καλύτερα


alt


ΓΙΑΝΝΗΣ ΤΣΙΡΙΜΩΚΟΣ  (Το πραγματικό του όνομα)

ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΣ 1916-13 ΝΟΕΜΒΡΗ 1979 

Σε ηλικία μόλις 63 ετών από Καρκίνο στον Εγκέφαλο


ΒΑΣΙΚΑ ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ ΣΤΟΙΧΕΙΑ


Η Οικογένειά του κατάγονταν από τη ΦΘΙΩΤΙΔΑ ενώ ο ίδιος γεννήθηκε στη ΣΚΟΠΕΛΟ όπου υπηρετούσε ο πατέρας του που ήταν δικαστικός.

Ο Γνωστός πολιτικός Ηλίας Τσιριμώκος (της ...αποστασίας εκλεκτό τέκνο) ήταν δεύτερος ξάδελφός του.

Τα παιδικά του χρόνια τα πέρασε στη ΧΙΟ και ΛΑΡΙΣΑ. Φοίτησε στη ΝΟΜΙΚΗ ΣΧΟΛΗ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ.

Ο ΓΙΑΝΝΗΣ ΜΑΡΗΣ είχε έντονη ριζοσπαστική και προοδευτική δραστηριότητα καθώς εντάχτηκε στο Σοσιαλιστικό χώρο και με τον Ηλία Τσιριμώκο και τον Αλέξανδρο Σβώλο συμμετείχε στην ίδρυση της "ΕΝΩΣΗΣ ΛΑΪΚΗΣ ΔΗΜΟΚΡΑΤΙΑΣ", η οποία στα χρόνια της Αντίστασης προσχώρησε στο ΕΑΜ.

Μετά το Β' Παγκόσμιο Πόλεμο ξεκίνησε να ασχολείται με την ΔΗΜΟΣΙΟΓΡΑΦΙΑ. Στην εφημερίδα "ΜΑΧΗ" σαν ΑΡΧΙΣΥΝΤΑΚΤΗΣ, ΣΧΟΛΙΟΓΡΑΦΟΣ και επίσης ΚΡΙΤΙΚΟΣ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ. Από εδώ λοιπόν ξεκινάει η σύνδεσή του με τον ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ και η μεγάλη του αγάπη για αυτόν.

Μετά όμως τις αποκαλύψεις του σχετικά με το κολαστήριο της ΜΑΚΡΟΝΗΣΟΥ θα διωχθεί και θα φυλακιστεί από το καθεστώς.

Αποφυλακίστηκε με τις παρεμβάσεις της ΣΟΣΙΑΛΙΣΤΙΚΗΣ ΔΙΕΘΝΟΥΣ.

Εργάστηκε επίσης στις εφημερίδες "ΠΡΟΟΔΕΥΤΙΚΟΣ ΦΙΛΕΛΕΥΘΕΡΟΣ", "ΕΛΕΥΘΕΡΟΣ ΛΟΓΟΣ", "ΑΘΗΝΑΪΚΗ" και τέλος στις "ΑΚΡΟΠΟΛΙΣ", "ΑΠΟΓΕΥΜΑΤΙΝΗ" , Περιοδικό "ΠΡΩΤΟ"


ΤΟ ΣΥΓΓΡΑΦΙΚΟ ΤΟΥ ΕΡΓΟ


Ο ΓΙΑΝΝΗΣ ΜΑΡΗΣ ξεκινάει να γράφει συστηματικά στις αρχές του 1950 με πρώτο έργο το θρυλικό "ΕΓΚΛΗΜΑ ΣΤΟ ΚΟΛΩΝΑΚΙ" το 1953, που δημοσιεύονταν σε συνέχειες στο εβδομαδιαίο περιοδικό "ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΑ"

Το κλασικό αυτό αριστούργημα, το οποίο μεταφέρθηκε στον ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ, ήταν το πρώτο που τον καθιέρωσε ως πατέρα του Ελληνικού Αστυνομικού Μυθιστορήματος.

Από τότε και για 25 ολάκερα χρόνια ο ΓΙΑΝΝΗΣ ΜΑΡΗΣ δημιούργησε και εμπνεύστηκε ένα πολύ μεγάλο έργο 

Ήταν μέλος της Ε.Σ.Η.Ε.Α., της ΕΤΑΙΡΕΙΑΣ ΘΕΑΤΡΙΚΩΝ ΣΥΓΓΡΑΦΕΩΝ, καθώς και της ΕΝΩΣΗΣ ΚΡΙΤΙΚΩΝ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ.

Πήρε μέρος σε μεγάλες ΔΗΜΟΣΙΟΓΡΑΦΙΚΕΣ ΑΠΟΣΤΟΛΕΣ στην ΚΙΝΑ, ΗΠΑ, ΕΣΣΔ, ΙΣΠΑΝΙΑ, ΠΟΡΤΟΓΑΛΙΑ.

Ο ΓΙΑΝΝΗΣ ΜΑΡΗΣ ήταν παρών στο ΡΕΠΟΡΤΑΖ για την διελεύκανση της ΔΟΛΟΦΟΝΙΑΣ ΓΡΗΓΟΡΗ ΛΑΜΠΡΑΚΗ

alt


alt


Η ΕΜΠΟΡΙΚΗ ΕΠΙΤΥΧΙΑ του ΓΙΑΝΝΗ ΜΑΡΗ ήταν πολύ μεγάλη, Παρ' όλα αυτά οι σινιέ κριτικοί εκείνης της εποχής του έκλεισαν την πόρτα κατάμουτρα.....!

Τον κατηγόρησαν για Αστυνομική παραφιλολογία και εκείνη την εποχή στερήθηκε την ΑΝΑΓΝΩΡΙΣΗ που ΑΞΙΖΕ ως μεγάλου συγγραφέα και σεναριογράφου.

Όπως συμβαίνει πάντα στον τόπο μας, το κάθε μεγάλο έργο ΑΝΑΓΝΩΡΙΖΕΤΑΙ ΜΕΤΑ ΘΑΝΑΤΟΝ......!


ΤΟ ΘΕΜΑ των ΕΡΓΩΝ του


Το ΜΥΘΙΣΤΟΡΗΜΑ και παράλληλα το ΣΕΝΑΡΙΟ του ΓΙΑΝΝΗ ΜΑΡΗ είχε τόπο δράσης συνήθως καλλιτεχνικά, κοσμοπολίτικα μέρη με "ήρωες" πρόσωπα της Αστικής Τάξης. Στοχεύει πάντα στη δημιουργία ατμόσφαιρας μυστηρίου και εμπλοκής με φόντο τις ανθρώπινες σχέσεις.

Η Μεγάλη του επιτυχία οδήγησε στη δημιουργία ΣΧΟΛΗΣ και σε συγγραφείς μιμητές του.

Πάρα πολλά του έργα μεταφέρθηκαν στον ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ όπως θα δούμε τόσο ΑΜΕΣΑ από τον ίδιο, που έκανε και το ΣΕΝΑΡΙΟ, όσο και μετά το θάνατό του.

Ο ΓΙΑΝΝΗΣ ΜΑΡΗΣ θεωρείται ΔΗΜΙΟΥΡΓΟΣ του ΕΛΛΗΝΙΚΟΥ FILM NOIR με τεράστια επιτυχία


alt


alt


Η ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ ΤΟΥ


Η Μεταφορά έργων του ΓΙΑΝΝΗ ΜΑΡΗ στον ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ ως ΣΕΝΑΡΙΟΓΡΑΦΟΣ περιλαμβάνει

21 ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΕΣ ΤΑΙΝΙΕΣ

Θα σταθούμε ως αναφορά σε αυτές

Το 1958 ο ΝΤΙΝΟΣ ΔΗΜΟΠΟΥΛΟΣ σε άμεσο ΣΕΝΑΡΙΟ του ΓΙΑΝΝΗ ΜΑΡΗ ανεβάζει το συγκλονιστικό δράμα:

"Ο ΑΝΘΡΩΠΟΣ ΤΟΥ ΤΡΑΙΝΟΥ"

Ταινία συγκλονιστική που αποτελεί και την έναρξη του ΚΙνηματογραφικού έργου του μεγάλου μας συγγραφέα

ΑΝΝΑ ΣΥΝΟΔΙΝΟΥ, ΓΙΩΡΓΟΣ ΠΑΠΠΑΣ, ΜΙΧΑΛΗΣ ΝΙΚΟΛΙΝΑΚΟΣ, ΖΩΡΖ ΣΑΡΡΗ συγκροτούν μια θρυλική ομάδα ερμηνευτών στο μεγάλο αυτό έργο

alt


alt


alt


alt


Το 1959 ο ΣΩΚΡΑΚΤΗΣ ΚΑΨΑΣΚΗΣ σκηνοθετεί αυτή τη φορά μια ομορφη COMEDY 

"Η ΛΙΖΑ ΤΟΣΚΑΣΕ"

με τους: ΞΕΝΙΑ ΚΑΛΟΓΕΡΟΠΟΥΛΟΥ, ΚΩΣΤΑ ΚΑΚΚΑΒΑ, ΔΙΟΝΥΣΗ ΠΑΠΑΓΙΑΝΝΟΠΟΥΛΟ, ΜΑΡΙΚΑ ΚΡΕΒΑΤΑ

alt


alt


alt


Το 1959 έγραψε το Σενάριο στην Αστυνομική ταινία 

"ΕΝΑΣ ΕΛΛΗΝΑΣ ΣΤΟ ΠΑΡΙΣΙ" που σκηνοθέτησε ο ΧΡΗΣΤΟΣ ΚΥΡΙΑΚΟΠΟΥΛΟΣ

alt


Έπαιξαν οι:  ΜΙΧΑΛΗΣ ΝΙΚΟΛΙΝΑΚΟΣ, ΘΕΑΝΩ ΙΩΑΝΝΙΔΟΥ, ΝΙΤΣΑ ΤΣΑΓΑΝΕΑ, ΘΑΝΑΣΗΣ ΒΕΓΓΟΣ, ΓΙΩΡΓΟΣ ΓΑΒΙΗΛΙΔΗΣ


Το 1959 έρχεται το ΠΡΩΤΟ από τα μεγάλα και κλασικά FILM NOIR που έγραψε ο ΓΙΑΝΝΗΣ ΜΑΡΗΣ και ανέβηκαν στον Κινηματογράφο

Ο ΤΖΩΝΗΣ ΑΛΙΦΕΡΗΣ σκηνοθετεί το εξαίρετο

"ΕΓΚΛΗΜΑ ΣΤΟ ΚΟΛΩΝΑΚΙ"

alt


alt


alt


Ενα εκπληκτικό καστ Ηθοποιών συντελεί στην εκπληκτική απόδοση του έργου στον Κινηματογράφο

ΓΚΕΛΥ ΜΑΥΡΟΠΟΥΛΟΥ, ΑΝΔΡΕΑΣ ΜΠΑΡΚΟΥΛΗΣ, ΜΑΡΩ ΚΟΝΤΟΥ, ΜΙΧΑΛΗΣ ΝΙΚΟΛΙΝΑΚΟΣ, ΕΛΕΝΗ ΧΑΤΖΗΑΡΓΥΡΗ

Σε μια ταινία που πραγματικά έβαλε τις βάσεις του Noir αστυνομικού Ελληνικού Κινηματογράφου

Το 1960 ανεβαίνουν στον Κινηματογράφο δύο ακόμα comedy σε ΣΕΝΑΡΙΟ του ΓΙΑΝΝΗ ΜΑΡΗ

Το "ΚΑΛΗΜΕΡΑ ΑΘΗΝΑ" σε σκηνοθεσία ΓΡΗΓΟΡΗ ΓΡΗΓΟΡΙΟΥ με τους:

ΝΤΙΝΟ ΗΛΙΟΠΟΥΛΟ, ΓΙΩΡΓΟ ΟΙΚΟΝΟΜΙΔΗ, ΞΕΝΙΑ ΚΑΛΟΓΕΡΟΠΟΥΛΟΥ, ΒΑΣΙΛΗ ΑΥΛΩΝΙΤΗ

και το "ΕΝΑΣ ΔΟΝ ΖΟΥΑΝ ΓΙΑ ΚΛΑΜΑΤΑ" σε σκηνοθεσία του ΝΤΙΜΗ ΔΑΔΗΡΑ

με τους: ΛΑΜΠΡΟ ΚΩΝΣΤΑΝΤΑΡΑ, ΑΝΝΑ ΦΟΝΣΟΥ, ΚΑΙΤΗ ΠΑΝΟΥ, ΜΑΡΩ ΚΟΝΤΟΥ, ΑΝΔΡΕΑ ΜΠΑΡΚΟΥΛΗ

alt


alt


alt


alt


alt


alt



Στο τέλος του 1960 έρχεται μια δεύτερη ΘΡΥΛΙΚΗ του ΕΠΙΤΥΧΙΑ που σημαδεύει τον ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ μας στο είδος του FILM NOIR. Μετά το "ΕΓΚΛΗΜΑ ΣΤΟ ΚΟΛΩΝΑΚΙ" σειρά έχει το αριστούργημα

"ΕΓΚΛΗΜΑ ΣΤΑ ΠΑΡΑΣΚΗΝΙΑ"

Ο Ίδιος γράφει το ΣΕΝΑΡΙΟ του δικού του πρώτου αστυνομικού μυθιστορήματος, που σκηνοθετεί εδώ ο ΝΤΙΝΟΣ ΚΑΤΣΟΥΡΙΔΗΣ


alt


alt


alt


Φόντο και ατμόσφαιρα ταινίας που αφήνει εποχή. Σενάριο και ανατροπές συγκλονιστικές. Ο ΓΙΑΝΝΗΣ ΜΑΡΗΣ στις δόξες του. 
Ερμηνείες που άφησαν εποχή:

ΜΑΡΩ ΚΟΝΤΟΥ, ΑΛΕΚΟΣ ΑΛΕΞΑΝΔΡΑΚΗΣ, ΤΙΤΟΣ ΒΑΝΔΗΣ, ΧΡΗΣΤΟΣ ΤΣΑΓΑΝΕΑΣ, ΖΩΡΖ ΣΑΡΡΗ, ΓΚΙΚΑΣ ΜΠΙΝΙΑΡΗΣ


alt


alt


alt


Ο ΓΙΑΝΝΗΣ ΜΑΡΗΣ συνεχίζει τις επιτυχίες στις κλασσικές COMEDY στο ξεκίνημα του 1961 με μια γλυκύτατη ταινία

"ΛΑΘΟΣ ΣΤΟΝ ΕΡΩΤΑ"

Σκηνοθετεί ο ΧΡΗΣΤΟΣ ΚΥΡΙΑΚΟΠΟΥΛΟΣ και παίζουν οι:

ΧΡΙΣΤΙΝΑ ΣΥΛΒΑ, ΓΙΩΡΓΟΣ ΠΑΝΤΖΑΣ, ΛΑΜΠΡΟΣ ΚΩΝΣΤΑΝΤΑΡΑΣ, ΘΑΝΑΣΗΣ ΒΕΓΓΟΣ, ΓΙΩΡΓΟΣ ΓΑΒΡΙΗΛΙΔΗΣ

Μια γλυκύτατη και τρυφερή ταινία που ανέδειξε την ΧΡΙΣΤΙΝΑ ΣΥΛΒΑ στο είδος αυτό του ρόλου

alt


alt


Το είδος της COMEDY συνεχίζεται το 1962 με την ταινία "Ο ΑΝΤΡΑΣ ΤΗΣ ΓΥΝΑΙΚΑΣ ΜΟΥ" σε σκηνοθεσία ΝΤΙΜΗ ΔΑΔΗΡΑ με τους:  ΓΙΑΝΝΗ ΓΚΙΩΝΑΚΗ, ΜΑΡΩ ΚΟΝΤΟΥ, ΔΙΟΝΥΣΗ ΠΑΠΑΓΙΑΝΝΟΠΟΥΛΟ, ΜΑΡΘΑ ΒΟΥΡΤΣΗ, ΓΙΩΡΓΟ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΥ

Το 1963 έρχεται το Τέταρτο Αριστούργημα του ΓΙΑΝΝΗ ΜΑΡΗ

Αυτή τη φορά δεν έχουμε ένα αμιγώς αστυνομικό film noir αλλά ένα δράμα με έντονα τα στοιχεία του μυστηρίου, της πλοκής και της ανατροπής

"ΧΩΡΙΣ ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ"

Σκηνοθετεί ο Αλησμόνητος ΓΙΑΝΝΗΣ ΔΑΛΙΑΝΙΔΗΣ μια υπέροχη ταινία με εξαίρετη πλοκή και δομή

Στους ρόλους μοναδικοί οι:  ΑΛΕΚΟΣ ΑΛΕΞΑΝΔΡΑΚΗΣ, ΖΩΗ ΛΑΣΚΑΡΗ, ΜΑΙΡΗ ΧΡΟΝΟΠΟΥΛΟΥ, ΚΩΣΤΑΣ ΡΗΓΟΠΟΥΛΟΣ, ΒΑΣΩ ΜΕΤΑΞΑ


alt


alt


alt


alt


Το 1963 μια ακόμα COMEDY "Ο ΜΠΑΜΠΑΣ ΜΟΥ ΚΑΙ ΕΓΩ" σε σκηνοθεσία ΕΡΡΙΚΟΥ ΘΑΛΑΣΣΙΝΟΥ με τους ΛΑΜΠΡΟ ΚΩΝΣΤΑΝΤΑΡΑ, ΞΕΝΙΑ ΚΑΛΟΓΕΡΟΠΟΥΛΟΥ, ΔΕΣΠΩ ΔΙΑΜΑΝΤΙΔΟΥ

Το 1964 πάμε σε μια ακόμα "βαριά" ατμοσφαιρική ταινία Ανθρώπινων χαρακτήρων. Είναι το εξαίρετο:

"Ο ΤΕΛΕΥΤΑΙΟΣ ΠΕΙΡΑΣΜΟΣ"

Σε σκηνοθεσία ΣΩΚΡΑΤΗ ΚΑΨΑΣΚΗ. Ένα συγκροτημένο noir δράμα με υπέροχες ερμηνείες από τους:  ΑΝΝΑ ΦΟΝΣΟΥ, ΤΙΤΟ ΒΑΝΔΗ, ΒΑΓΓΕΛΗ ΣΕΙΛΗΝΟ, ΦΛΩΡΕΤΤΑ ΖΑΝΑ, ΓΙΩΡΓΟ ΜΟΣΧΙΔΗ

alt


alt


Και συνεχίζουμε στο 1964 με το επόμενο Αστυνομικό Ψυχολογικό αριστούργημα του ΓΙΑΝΝΗ ΜΑΡΗ.

Αυτή τη φορά, μια καθαρή FILM NOIR ταινία με έντονα τα Ψυχολογικά στοιχεία του θρίλλερ πάνω στα μονοπάτια του Χιστσκοκ, ίσως μια από τις καλύτερες ταινίες του είδους στον Ελληνικό Κινηματογράφο

"ΑΜΦΙΒΟΛΙΕΣ"

Ο ΓΡΗΓΟΡΗΣ ΓΡΗΓΟΡΙΟΥ σκηνοθετεί με εκπληκτική μαεστρία την μοναδική αυτή ταινία στην οποία παίζουν οι:

ΝΙΚΟΣ ΚΟΥΡΚΟΥΛΟΣ, ΒΙΒΕΤΑ ΤΣΙΟΥΝΗ, ΑΛΕΞΑΝΤΕΡ ΠΑΡΙΣ, ΒΥΡΩΝ ΠΑΛΛΗΣ, ΕΛΕΝΗ ΑΝΟΥΣΑΚΗ, ΚΑΙΤΗ ΠΑΠΑΝΙΚΑ


alt


alt


alt


Το 1965 γράφει το σενάριο μαζί με τον ΓΙΩΡΓΟ ΛΑΖΑΡΙΔΗ σε μια ακόμα COMEDY "ΤΟ ΠΡΟΣΩΠΟ ΤΗΣ ΗΜΕΡΑΣ" που σκηνοθετεί ο ΟΡΕΣΤΗΣ ΛΑΣΚΟΣ

ΚΩΣΤΑΣ ΒΟΥΤΣΑΣ, ΛΙΛΙΑΝ ΜΗΝΙΑΤΗ, ΕΛΕΝΗ ΠΡΟΚΟΠΙΟΥ, ΚΩΣΤΑΣ ΚΑΖΑΚΟΣ

Το 1966 είναι μια επίσης σπουδαία χρονιά για τον εξαίρετο συγγραφέα μας όπου μεταφέρονται στην Μεγάλη Οθόνη 

δύο από τα πολύ καλά έργα του

Σε σκηνοθεσία ΚΩΣΤΑ ΑΝΔΡΙΤΣΟΥ το Κοινωνικό δράμα "ΟΙ ΣΤΙΓΜΑΤΙΣΜΕΝΟΙ" με τους:

ΓΙΩΡΓΟ ΦΟΥΝΤΑ, ΜΑΡΩ ΚΟΝΤΟΥ, ΠΑΝΤΕΛΗ ΖΕΡΒΟ

και σε Σκηνοθεσία ΓΡΗΓΟΡΗ ΓΡΗΓΟΡΙΟΥ ένα εξαιρετικό δικαστικό δράμα "ΜΙΑ ΓΥΝΑΙΚΑ ΚΑΤΗΓΟΡΕΙΤΑΙ"

με τους ΜΑΡΩ ΚΟΝΤΟΥ, ΝΙΚΟ ΤΖΟΓΙΑ, ΛΕΥΤΕΡΗ ΒΟΥΡΝΑ, ΒΑΣΟ ΑΝΔΡΟΝΙΔΗ, ΑΓΓΕΛΟ ΜΑΥΡΟΠΟΥΛΟ

alt


alt


alt


alt


Η Δεκαετία του 1970 βρίσκει τον ΓΙΑΝΝΗ ΜΑΡΗ να ανεβάζει στον Κινηματογράφο Πέντε ακόμα ταινίες με έργα του:

Το 1971, ένα πολεμικό δράμα σε σκηνοθεσία του ΓΡΗΓΟΡΗ ΓΡΗΓΟΡΙΟΥ "ΟΙ ΤΕΛΕΥΤΑΙΟΙ ΤΟΥ ΡΟΥΠΕΛ" με τους ΧΡΗΣΤΟ ΠΟΛΙΤΗ, ΒΕΡΑ ΚΡΟΥΣΚΑ, ΔΗΜΗΤΡΗ ΜΠΙΣΛΑΝΗ

Το 1972 ένα ακόμα αγαπημένο θέμα του ΓΙΑΝΝΗ ΜΑΡΗ, μια ιστορία βγαλμένη από την ΚΑΤΟΧΗ και ακολουθεί αρκετά χρόνια μετά το σήμερα με τα μυστήρια και τις επιπλοκές της. Σε σκηνοθεσία ΜΑΡΙΟΥ ΡΕΤΣΙΛΑ  "ΩΣ ΤΗΝ ΤΕΛΕΥΤΑΙΑ ΣΤΙΓΜΗ" με τους

ΧΡΗΣΤΟ ΠΟΛΙΤΗ, ΚΑΤΙΑ ΔΑΝΔΟΥΛΑΚΗ, ΣΤΕΦΑΝΟ ΣΤΡΑΤΗΓΟ, ΓΩΓΩ ΑΝΤΖΩΛΕΤΑΚΗ

Το 1972 ένα ακόμα πολύ αξιόλογο πολεμικό δράμα σε σκηνοθεσία ΝΤΙΜΗ ΔΑΔΗΡΑ  "ΑΝΤΑΡΤΕΣ ΤΩΝ ΠΟΛΕΩΝ" με ένα εξαίρετο κάστ ηθοποιών και ερμηνειών:  ΓΙΑΝΝΗΣ ΦΕΡΤΗΣ, ΕΛΕΝΑ ΝΑΘΑΝΑΗΛ, ΜΙΡΑΝΤΑ ΚΟΥΝΕΛΑΚΗ, ΓΙΩΡΓΟΣ ΜΟΥΤΣΙΟΣ, ΜΑΝΟΣ ΚΑΤΡΑΚΗΣ

Το 1973 έρχεται η κοσμοπολίτικη περιπέτεια σε μια παραγωγή του ΚΛΕΑΡΧΟΥ ΚΟΝΙΤΣΙΩΤΗ και Σκηνοθεσία του ΒΑΓΓΕΛΗ ΣΕΡΝΤΑΡΗ  "ΖΗΤΗΜΑ ΖΩΗΣ ΚΑΙ ΘΑΝΑΤΟΥ" με τους ΚΩΣΤΑ ΚΑΖΑΚΟ, ΕΛΕΝΑ ΝΑΘΑΝΑΗΛ, ΑΓΓΕΛΟ ΑΝΤΩΝΟΠΟΥΛΟ, ΒΑΣΟ ΑΝΔΡΟΝΙΔΗ

Το 1979 ανεβαίνει στον κινηματογράφο η τελευταία ταινία με σενάριο του ΓΙΑΝΝΗ ΜΑΡΗ. Μια περιπέτεια σε σκηνοθεσία του ΣΟΥΛΗ ΓΕΩΡΓΙΑΔΗ  "ΤΟ ΧΑΜΟΓΕΛΟ ΤΗΣ ΠΥΘΙΑΣ" με τους ΛΑΚΗ ΚΟΜΝΗΝΟ, ΒΑΣΙΛΗ ΔΙΑΜΑΝΤΟΠΟΥΛΟ, KARIN WELL, ΘΥΜΙΟ ΚΑΡΑΚΑΤΣΑΝΗ, ΧΑΡΙΤΙΝΗ ΚΑΡΟΛΟΥ


alt


alt


alt


alt


alt


alt


alt


alt


alt


alt


alt


Αυτός φίλες και φίλοι ήταν ο ΣΥΓΓΡΑΦΕΑΣ ΓΙΑΝΝΗΣ ΜΑΡΗΣ (ΤΣΙΡΙΜΩΚΟΣ) και το πέρασμά των έργων του

στον ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ μας.

Κάποια από τα έργα του είχαν την τύχη και την καλλιτεχνική ευλογία να πέσουν πάσω σε μεγάλους Σκηνοθέτες και παραγωγές που σεβάστηκαν το μοτίβο του και ανέδειξαν με τη βοήθεια πολύ μεγάλων Ηθοποιών αυτή καθ΄εαυτή την πλοκή τους.

Κάποια άλλα συναντήθηκαν ίσως με την μετριότητα, την προχειρότητα με την οποία αντιμετωπίστηκαν.

Σε κάθε περίπτωση το έργο του ΓΙΑΝΝΗ ΜΑΡΗ ξεχώριζε για την πλοκή του, τις ανατροπές του, τη φαντασία του, το συναίσθημα του πάθους και του έρωτα που έντυνε τα πάντα ολόγυρά του.

Υπάρχουν κάποια από τα έργα του, που με την άναλογη ανάδειξη, σεναριακά θα μπορούσαν να μετατραπούν επίσης σε Κινηματογραφικά αριστουργήματα ακόμα και τώρα.

Αν υπήρχε σοβαρή παραγωγή στον Ελληνικό Κινηματογράφο να "κοιτάξει" τον τομέα του αστυνομικού film noir τότε θα ζούσαμε πραγματικά υπέροχα δημιουργήματα.

Ο ΓΙΑΝΝΗΣ ΜΑΡΗΣ έφυγε νωρίς, πρόωρα, χτυπημένος σκληρά απ την νοσηρή κατάρα.....

Ο "ΠΑΤΕΡΑΣ" του Ελληνικού Αστυνομικού Μυθιστορήματος, ο Αστυνόμος Μπέκας, σήμερα είναι το πνευματικό φιλολογικό του κληροδότημα σε όλους εμάς.

Ένας αστυνόμος ΜΠΕΚΑΣ που δόθηκε στη μεγάλη οθόνη από μια σειρά ΜΕΓΛΩΝ ΗΘΟΠΟΙΩΝ όπως οι:

ΤΙΤΟΣ ΒΑΝΔΗΣ, ΣΤΑΥΡΟΣ ΞΕΝΙΔΗΣ, ΑΓΓΕΛΟΣ ΜΑΥΡΟΠΟΥΛΟΣ

Ας μείνουμε λοιπόν να ξαναζούμε τα έργα του μέσα απ τον Κινηματογράφο αλλά και τα βιβλία του....










ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΕΣ ΣΤΙΓΜΕΣ: "Ο ΝΟΝΟΣ-ΜΕΡΟΣ ΙΙΙ" ΤΟ ΤΡΑΓΙΚΟ ΤΕΛΟΣ

Φίλες και Φίλοι

στον μαγικό κόσμο του Κινηματογράφου είναι στιγμές που πράγματι

έχουν σημαδέψει κάποιες μεγάλες ταινίες..


Είναι εκείνες οι στιγμές, οι μοιραίες θαρρείς, οι "μεγάλες", που λες και παγώνουν στο διάβα

του χρόνου, μένουν ανεξίτηλες τόσο στις δικές μας παραστάσεις ως εικόνες, ως βιώματα.


Οι στιγμές εκείνες επίσης μένουν σταθμισμένες στον κόσμο της Τέχνης

ως μνημειώδεις παραστάσεις ερμηνείας...


Είναι η στιγμή που ο Ηθοποιός, Άντρας ή Γυναίκα, Ένας ή περισσότεροι,

μένουν σε εκείνη τη στιγμή σαν να κραυγάζουν με τη δική τους ψυχή το βροντόφωνο 

"παρών" τους στα καρέ της σκηνής που ζουν ολόψυχα.


Θα ήθελα να κάνουμε ένα ταξίδι σε τέτοιες σκηνές, σε τέτοιες στιγμές, που σημάδεψαν και εμάς

ως θεατές και τους ίδιους τους συντελεστές και δημιουργούς της ταινίας..


alt


Θα σταθούμε σήμερα σε έναν τεράστιο δημιουργό του Κινηματογράφου.


 FRANCIS FORD COPPOLA


δημιουργεί την θρυλική του ΤΡΙΛΟΓΙΑ 


 

"Ο ΝΟΝΟΣ"



Τρία μέρη που συγκλόνισαν τον Κινηματογραφικό κόσμο και το γίγνεσθαι γύρω του.


Θρυλικά ονόματα μορφές, γιγάντιες του σύγχρονου Κινηματογράφου στέκουν ολόγυρά του και συνθέτουν ένα παγκόσμιο αριστούργημα


Η Μουσική του NINO ROTA μένει άσβηστη στην ιστορία της Κινηματογραφική Μουσικής....


alt


alt


"Ο ΝΟΝΟΣ:  Μέρος ΙΙΙ"


Το 1990 ο μεγάλος δραματουργός, βάζει τη θρυλική του σφραγίδα τέλους στη μεγάλη του ΤΡΙΛΟΓΙΑ βασισμένη στο δικό του σενάριο και του MARIO PUZO


Στον "ΝΟΝΟ Μέρος ΙΙΙ" πέφτουν οι τίτλοι τέλους στον τραγικό κύκλο

της μεγάλης και αιματοβαμμένης οικογένειας των CORLEONE, που στο ανέβασμά της

δια πυρός και σιδήρου στον κόσμο του εγκλήματος, του εκσυγχρονισμένου πλέον Υπόκοσμου, που ελέγχει τα πάντα, έρχεται η καθαρτήρια στιγμή να ΠΛΗΡΩΣΕΙ και το ΔΙΚΟ της ΚΟΣΤΟΣ..


Και η ΝΕΜΕΣΙΣ δεν μπορεί παρά να έρθει ως καταπέλτης στο πιο "αδύνατο" και τρυφερό σημείο

που θα προκαλέσει και τον μεγαλύτερο ΠΟΝΟ.


Όταν βασίζεις τη ζωή σου στο αίμα, στο έγκλημα, στην κτηνωδία, έρχεται η ώρα της κάθαρσης....


Όπως πάντα, δίκην Αρχαίας τραγωδίας βλέπετε, η Κάθαρσις επιπίπτει πρώτα στο αίμα των αθώων....


Εκείνων που ο χαμός και η ΑΠΩΛΕΙΑ θα πονέσει περισσότερο εκείνους που βάδισαν την Οδό της ΥΒΡΕΩΣ και του ΑΙΜΑΤΟΣ...


Πάμε να δούμε φίλες και φίλοι τους συντελεστές της θρυλικής αυτής ταινίας, που θα παρελάσουν σχεδόν άπαντες στα μάτια μας στην


ΣΚΗΝΗ του ΤΡΑΓΙΚΟΥ ΤΕΛΟΥΣ...


AL PACINO στο ρόλο του DON MICHAEL CORLEONE


alt



DIANE KEATON στο ρόλο της συζύγου του KAY ADAMS MICHELSON 


alt



ANDY GARCIA στο ρόλο του γαμπρού τους VINCENT MANCINI


alt


Βραβείο OSCAR Καλύτερης αντρικής ερμηνείας


SOFIA COPPOLA στο ρόλο της MARY κόρης του DON CORLEONE και μελλοντικής γυναίκας του MANCINI


alt


RAF VALONE στο ρόλο του Καρδινάλιου LAMBERTO


alt



BRIDGET FONDA στο ρόλο της GRACE HAMILTON


alt



TALIA SHIRE στο ρόλο της CONNIE CORLEONE RIZZI


alt



Ακούμε τη Μουσική πανδαισία από τη μεγάλη τριλογία και είμαστε έτοιμοι να πάμε στην 

ΤΕΛΕΥΤΑΙΑ ΣΚΗΝΗ του ΤΡΑΓΙΚΟΥ ΤΕΛΟΥΣ της ιστορίας....




Το εγκληματικό παρασκήνιο του CORLEONE έχει φτάσει στο αποκορύφωμά του.....


Η Δολερή οικογένεια πλέον ελέγχει και την εκλογή του ΠΑΠΠΑ στο ΒΑΤΙΚΑΝΟ.....

Και ενώ οι εξελίξεις και το δολοφονικό παρασκήνιο εξελίσσεται η Οικογένεια παρευρίσκεται

στην ΟΠΕΡΑ σε όλη της τη σύνθεση για να παρακολουθήσει τον άλλο γιο της Οικογένειας που θέλει να φύγει από το κόσμο του εγκλήματος και είναι πλέον Ηθοποιός.....


Εκεί επίκεντρο είναι η MARY........

η λατρεμένη Κόρη του τελευταίου πλέον των CORLEONE.....

AL PACINO, ο ανυπέρβλητος αυτός γίγαντας του Κινηματογράφου, ως DON MICHAEL CORLEONΕ παλεύει ζώντας τη δική του Κόλαση ανάμεσα στις τύψεις, τις ενοχές που του προκαλεί ο δρόμος του αίματος που διαβαίνει η φαμίλια του και από την άλλη η παθιασμένη ΑΓΑΠΗ του για την ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΑ αυτή σε τούτη τη σκηνή και έκφραση ΠΡΟΣΩΠΟΙΗΜΕΝΗ στην κόρη του MARY.


H ώρα της ΚΑΘΑΡΣΗΣ όμως έρχεται καταλυτική και ισοπεδωτική.....


Στην ΕΞΟΔΟ από την ΟΠΕΡΑ, παραμονεύει ΔΟΛΟΦΟΝΟΣ ντυμένος ως ιερωμένος με στόχο φυσικά τον DON CORLEONE.....


Η Κορύφωση είναι ΔΡΑΜΑΤΙΚΗ......

Ο ΔΟΛΟΦΟΝΟΣ γίνεται αντιληπτός αλλά πάνω στην εμπλοκή η δολοφονική σφαίρα

βρίσκει άλλο στόχο........


Ο DON CORLEONE αντικρύζει εμβρόντητος την πανέμορφη ΘΥΓΑΤΕΡΑ του να καταρρέει μπροστά του ματωμένη. πληγωμένη θανάσιμα......


Ο ΠΑΤΕΡΑΣ ζει τον μέγιστο ΠΟΝΟ.......!!!!  Αυτόν που του δίνει η ΝΕΜΕΣΙΣ που απλώνει το αιματοβαμμένο πέπλο της σε εκείνον που το έπλεξε......


Μονάχα που δεν σκεπάζει τον ίδιο, αλλά........τι ειρωνεία .... το πρόσωπο και τη Μορφή που λατρεύει..... Την ΚΟΡΗ του......


Η ΚΡΑΥΓΗ του DON MICHAEL CORLEONE μέσα από την


ΑΝΥΠΕΡΒΛΗΤΗ ΕΡΜΗΝΕΙΑ ΨΥΧΗΣ που καταθέτει ως ύστατη ικμάδα της ψυχής του ο ΜΕΓΑΛΟΣ  AL PACINO σφραγίζει το τραγικό τέλος της σκηνής......και στην ουσία της Τριλογίας ολάκερης.......


Για κείνον ο κόσμος σταμάτησε ΕΚΕΙ......!!! Στα σκαλιά της Όπερας.....

στην αγκαλιά του κλείνει ΕΚΕΙΝΗ.........


τη ζωή του.......τη λατρεία του.......


alt


alt




alt





alt



alt



alt






Ας δούμε για μια ακόμα φορά τη σκηνή που σημαδεύει το φινάλε της μεγάλης αυτής τραγωδίας...







"Θα έλιωνα και στη Κόλαση ακόμα για να σε κρατήσω ασφαλή στη ζωή σου....."


εξομολογείται κάποια στιγμή ο DON CORLEONE στη Κόρη του σε μια ανύποπτη στιγμή.....

δεν το κατάφερε........παρά το ότι είχε διαβεί τα μονοπάτια της κόλασης εδώ και καιρό για κείνη....έτσι όπως αυτός θεωρούσε το καλό της και την αγάπη της, αιώνιο πρόβλημα σχέσης γονέα-παιδιού στον ανήφορο της ζωής.....



YASUJIRO OZU: "ΤΑΞΙΔΙ ΣΤΟ ΤΟΚΥΟ" Ένα Κλασικό αριστούργημα Τέχνης

Φίλες και φίλοι του CINEFIL σήμερα θα κάνουμε ένα ταξίδι στην άλλη άκρη του Ειρηνικού Ωκεανού...
πέρα στα βάθη της Άπω Ανατολής θα ταξιδέψουμε σε μια ΜΕΓΑΛΗ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΗ ΣΧΟΛΗ όπου με τη σειρά της
τίμησε την παγκόσμια Κινηματογραφική Ιστορία.

Ο ΙΑΠΩΝΙΚΟΣ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ στα μεγάλα κλασικά του χρόνια στο τελείωμα της δεκαετίας του 1950
έδωσε στην Έβδομη τέχνη αριστουργήματα που άφησαν τη δική του εποχή.

Ένας Κινηματογράφος "ξένος" και "αταίριαστος" στα δικά μας μέτρα και σταθμά, που όμως η θεματολογία του πλέον
στα χρόνια της δεκαετίας του 1950 και εντεύθεν "πατάει" και "συναντά" τα κοινά ανθρώπινα δρώμενα, πάθη και διεργασίες.

Σήμερα, θα σταθούμε σε ένα ΚΛΑΣΙΚΟ ΑΡΙΣΤΟΥΡΓΗΜΑ τέχνης, που θεωρείται παρακαλώ ανάμεσα στις 100 κορυφαίες Κινηματογραφικές ταινίες όλων των εποχών από όλους τους κριτικούς και φίλους του Κινηματογράφου

Πάμε λοιπόν να κάνουμε μια αναφορά στο δράμα του

YASUJIRO OZU


"TOKYO MONOGATARI"   

 (TOKYO STORY)

(ΤΑΞΙΔΙ ΣΤΟ ΤΟΚΥΟ)

alt

alt

O YASUJIRO OZU,γεννημένος στις 12/12/1903 στο ΤΟΚΥΟ, Ιάπωνας σκηνοθέτης, θεωρείται μία από τις μεγαλύτερες μορφές του Κινηματογράφου της χώρας του Ανατέλλοντος Ηλίου και όχι μόνο.
Μαζί με τους AKIRO KUROSAWA & KENJI MIZOGUCHI θεωρούνται οι μεγάλοι κορυφαίοι Κινηματογραφιστές της Ιαπωνίας.
Ο OZU μάλιστα θεωρείται πιο αυθεντικός εκφραστής της Ιαπωνικής σχολής με την χαρακτηριστική ΛΙΤΗ και ΑΠΕΡΙΤΤΗ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΗ του ΓΛΩΣΣΑ



Στις 3 Νοεμβρη του 1953

ο μεγάλος σκηνοθέτης, μαζί με τον KOGO NODA, γράφει και σκηνοθετεί, κατά τη γνώμη των ειδικών και του κοινού, μια ΘΡΥΛΙΚΗ ΤΑΙΝΙΑ, ή ύπαρξή της οποία και μόνο, ΟΜΟΡΦΑΙΝΕΙ τον ΚΟΣΜΟ.
"ΤΟ ΤΑΞΙΔΙ ΣΤΟ ΤΟΚΥΟ" έχει δίκαια μια θέση σε όλες τις ΜΕΓΑΛΕΣ ΛΙΣΤΕΣ των μεγάλων ταινιών της ιστορίας του Κινηματογράφου.

(Γεώργιος Ρούσσος, Πηγή:  TVXS.GR)

alt


alt


TO KOIΝΩΝΙΚΟ ΥΠΟΒΑΘΡΟ της ΤΑΙΝΙΑΣ

Βρισκόμαστε στην ΙΑΠΩΝΙΑ αμέσως μετά το Βιβλικό τέλος του Β' Παγκόσμιου πολέμου. 
Ένα φασιστικό μοναρχικό καθεστώς έχει φύγει στα ερείπια της ΠΥΡΗΝΙΚΗΣ ΚΟΛΑΣΗΣ που άφησε πίσω του η Αμερικάνικη .....κτηνώδης και απάνθρωπη επίδειξη μιας βιολογικής κόλασης στη ΧΙΡΟΣΙΜΑ και ΝΑΓΚΑΣΑΚΙ.
Η ΙΑΠΩΝΙΑ προσπαθεί να σταθεί στα πόδια της. Ξαναζωντανεύει....... Ένας λαός, στα δικά του μέτρα και σταθμά, δουλεύει ασταμάτητα να ξεπεράσει τον όλεθρο, να γυρίσει σελίδα.
Η ΙΑΠΩΝΙΚΗ ΚΟΙΝΩΝΙΑ έχει δεχτεί πλέον τα πρώτα Δυτικά στοιχεία επιρροής, κύρια στους νέους. 
Πολύ δουλειά, τρέξιμο, άγχος, κυνήγι της επιτυχίας.... και όλο αυτό προκαλεί ανάμεσα στα άλλα, τι ;
το χάσιμο του ενδιαφέροντος για τους ΓΟΝΕΙΣ....!

ΤΟ ΘΕΜΑ της ΤΑΙΝΙΑΣ

Στα παραπάνω πλαίσια, δύο ΗΛΙΚΙΩΜΕΝΟΙ φτάνουν από το μακρινό χωριό τους στο πολύβουο ΤΟΚΥΟ για να συναντήσουν επί τέλους τα τρία τους παιδιά.
Εκεί τους περιμένει μια ΔΥΣΑΡΕΣΤΗ ΕΚΠΛΗΞΗ και ένα ΒΙΩΜΑ στα όρια της ΑΠΟΓΝΩΣΗΣ.
Η ΑΠΟΡΡΙΨΗ και η ΑΔΙΑΦΟΡΙΑ των παιδιών τους για την παρουσία τους είναι έκδηλη και μονάχα η Νύφη τους η NORIKO, στέκεται δίπλα τους, φωτεινή εξαίρεση.

Τα παιδιά τους δεν μπορούν να διαθέσουν χρόνο για να δουν ή ζήσουν λίγες στιγμές με τους γονείς τους καθώς είναι παντελώς αφοσιωμένα στην καρριέρα και στη δουλειά τους και έτσι καταφεύγουν στην "εύκολη λύση" στέλοντας τους γέροντες σε τουριστικό θέρετρο.

Αρχικά τους ηλικιωμένους, τους φιλοξενεί ο μεγάλος γιος KOICHI με τη γυναίκα του. Όμως, ενοχλούνται από την παρουσία τους και τους διώχνουν για την κόρη τους ΣΙΓΚΕ. Αυτή με τη σειρά της, σε συμφωνία με τον αδελφό της τους στέλνει σε υποχρεωτικές διακοπές στα ΛΟΥΤΡΑ ΑΤΑΜΙ. Ένα μέρος πολύβουο, με κόσμο και θόρυβο που οι δύο ηλικιωμένοι δεν βρίσκουν γαλήνη. 
Έτσι ΕΠΙΣΤΡΕΦΟΥΝ στο ΤΟΚΥΟ για να βρουν ένα κατάλυμα για τη νύχτα.

Το ΜΟΝΑΔΙΚΟ ΠΡΟΣΩΠΟ που δείχνει πραγματικό ενδιαφέρον για αυτούς είναι η ΝΟΡΙΚΟ, η γυναίκα του σκοτωμένου στον πόλεμο γιου τους. Με την επιστροφή σπίτι η Ηλικιωμένη ΤΟΜΙ αρρωσταίνει και μετά από λίγο καιρό ΠΕΘΑΙΝΕΙ και η μοναδική σύντροφος του ΓΕΡΟ-ΠΑΤΕΡΑ παραμένει η ΝΟΡΙΚΟ....




Μια συγκλονιστική ταινία πάνω στις ανθρώπινες σχέσεις σε έναν ΑΣΥΝΗΘΙΣΤΟ ΗΡΕΜΟ και ΑΡΓΟ ΡΥΘΜΟ για εμάς τους .....εραστές της ...περιπέτειας.
ΕΝΑ ΒΛΕΜΜΑ, μια ΑΠΟΛΥΤΗ ΣΙΩΠΗ που όμως ΛΕΝΕ τόσα πολλά που ΑΝΑΤΡΕΠΟΥΝ κάθε άλλο εντυπωσιακό και θρυβώδες εφφέ.



alt


alt


alt


Εδώ, ο YASUJIRO OZU δεν έχει τον ...Αμερικάνικο καταιγιστικό ρυθμό της περιπέτειας και των γρήγορων πλάνων.
Ο σκηνοθέτης μιλάει με ένα μοναδικό λιτό Ιαπωνέζικο ύφος, σε μια καθαρά ΑΛΛΗ ΓΛΩΣΣΑ ΕΠΑΦΗΣ και ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ.
Αγγίζει τους ανθρώπους και τους θεατές κάθε πολιτισμού γιατί το θέμα του ξεπερνάει τα δρώμενα μιας χώρας και αγγίζει προβλήματα που απασχολούν κάθε άνθρωπο.

Η ΨΥΧΟΣΥΝΘΕΣΗ του ΗΛΙΚΙΩΜΕΝΟΥ, η ΣΧΕΣΗ ΓΟΝΕΩΝ-ΠΑΙΔΙΩΝ, το ΠΕΡΑΣΜΑ του ΧΡΟΝΟΥ και τι αυτό προκαλεί, η ΣΥΓΚΡΟΥΣΗ ΠΑΡΑΔΟΣΗΣ και ενός ΕΞΑΜΕΡΙΚΑΝΙΣΜΕΝΟΥ σύγχρονου τρόπου ζωής, η ΣΚΛΗΡΟΤΗΤΑ των ΑΝΘΡΩΠΙΝΩΝ ΣΧΕΣΕΩΝ, ο ΘΑΝΑΤΟΣ, η ΖΩΗ.

Αν σας θυμίζει όλο αυτό κάτι από τη σχολή του INGMAR BERGMAN έχουμε την αντίθεση του OZU όπου δεν κινηματογραφεί με το μέγιστο Σκανδιναβικό υπαρξιακό άγχος.

Ένας ΥΜΝΟΣ λοιπόν στην ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ΑΠΛΟΤΗΤΑ

(Πηγές:    Άρης Μαυρέλης, Βασίλης Λ.   CINE.GR)


alt


alt

ΟΙ ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

ΣΕΝΑΡΙΟ:  YASUJIRO OZU, KOGO NODA

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ:  YASUJIRO OZU

ΕΝΔΥΜΑΤΟΛΟΓΙΑ:  TAIZO SAITO

ΠΑΡΑΓΩΓΗ:  TATSUO HAMADA  TAKESHI YAMAMOTO

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΣΗ:  YUHARU ATSUTA

ΜΟΥΣΙΚΗ:  TAKANOBU SAITO

alt


alt


ΕΡΜΗΝΕΙΕΣ

CHISHU RYU στο ρόλο του SHUKICHI HIRAYAMA 

CHIEKO HIGASHIYAMA στο ρόλο της TOMI HIRAYAMA

SETSUKO HARA στο ρόλο της NORIKO HIRAYAMA

SO YAMAMURA στο ρόλο του KOICHI HIRAYAMA

alt


alt

Όλες οι ερμηνείες των ηθοποιών είναι εξαιρετικές με την κορυφαία

SETSUKO HARA στο ρόλο της NORIKO πραγματικά συγλονιστική, καθώς θεωρείται μια από τις μεγαλύτερες κλασικές μορφές του Ιαπωνικού Κινηματογράφου


ΟΙ ΒΡΑΒΕΥΣΕΙΣ

Η ταινία εκείνη την εποχή που ακόμα ο Ιαπωνικός Κινηματογράφος δεν είχε τη σημερινή αποδοχή και ακόμα εθεωρείτο "ξένο σώμα" κατόρθωσε να διεκδικήσει και να τιμηθεί με ΤΡΙΑ ΔΙΕΘΝΗ ΒΡΑΒΕΙΑ

  • BRITISH FILM INSTITUTE AWARD  ΒΡΑΒΕΙΟ καλύτερης σκηνοθεσίας
  • MAINICHI FILM CONCOURS Βραβείο καλύτερου υποστηρικτικού ρόλου στην HARUKO SUGIMURA για το ρόλο της ως NIGORIE
  • και πλέον πάρα πολλά χρόνια μετά, το ...2007 από την ONLINE FILM & TV ASSOCIATION για τη λίστα της των ταινιών HALL OF FAME

alt


alt


ΤΟ ΜΟΤΙΒΟ της ΤΑΙΝΙΑΣ

Το Ηλικιωμένο ζευγάρι αντρόγυνο είναι γεμάτο ΑΓΑΠΗ και ΑΙΣΘΗΜΑΤΑ και έχει τον ΚΕΝΤΡΙΚΟ ΡΟΛΟ στην ΤΑΙΝΙΑ.
Μάλιστα αντιπροσωπεύει και τις κλασικές αξίες και παραδόσεις της ΙΑΠΩΝΙΑΣ.
Ο OZU έχει τη δυνατότητα να ΠΡΟΚΑΤΑΛΑΒΕΙ τον ΗΘΙΚΟΠΛΑΣΤΙΚΟ ΚΑΤΗΦΟΡΟ της Ιαπωνικής Κοινωνίας που ακολούθησε ο ΝΕΟΠΛΟΥΤΙΣΜΟΣ της δεκαετίας του 1980 που ισοπέδωσε τα πάντα.
Από τότε λοιπόν τα "τύμπανα ήχησαν δυνατά"

Η ΙΑΠΩΝΙΑ αμέσως μετά τον πόλεμο, μπήκε στη φρενίτιδα του εκσυγχρονισμού, κάτω φυσικά από τα Αμερικάνικα κεφάλαια ελέγχου.
Η ΕΘΝΙΚΗ ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΗ ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ διαλύεται χαρακτηριστικά και στην ταινία αυτό το βλέπουμε με την κυριαρχία των ΦΟΥΓΑΡΩΝ των ΕΡΓΟΣΤΑΣΙΩΝ στα εισαγωγικά πλάνα της ταινίας για να μας βάλουν στα δρώμενα του έργου.

Επίσης αυτό που είναι χαρακτηριστικό και "φωνάζει" αυτή τη σύγκρουση, κάτι που φαίνεται και εδώ στις φωτογραφίες, είναι η ΕΝΔΥΜΑΤΟΛΟΓΙΚΗ ΔΙΑΦΟΡΑ των παιδιών και των γονένων.

ΤΟ ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΟ ΠΛΑΝΟ και η ΦΟΡΜΑ

Ο YASUJIRO OZU βασίζεται πολύ σκηνοθετικά στο λεγόμενο ΜΕΓΑΛΟ ΚΑΔΡΟ.
Η Κίνηση της μηχανής του είναι ελάχιστη, μήτε επί τόπου μήτε στο χώρο.

Η ΕΣΤΙΑΣΗ του πλάνου γίνεται στο κεφάλι και πρόσωπο του Ηθοποιού με σκοπό να τονιστούν οι εκφράσεις του με απότομες και "βίαιες" εναλλαγές στα πλάνα. Οι εναλλαγές πολλές φορές είναι και χωρίς σχέση πλάνων μεταξύ τους.
Επίσης ο OZU δεν χρησιμοποιεί καθόλου την τεχνική του "ΣΒΗΣΙΜΑΤΟΣ ΕΙΚΟΝΩΝ"  (FADE IN FADE OUT). Οι εικόνες του εναλάσσονται απόλυτα διαφορετικές.

(Πηγή:  Δημήτρης Παπαροϊδάμης,   CINE.GR)

Το όλο έργο ακολουθεί έναν όμορφο νοηματικό κύκλο όπου οι εικόνες της ταινίας είναι απόλυτα συμμετρικές με το μέσο της. Μια έξοχη τενχική. Π.χ. μια σκηνή στην αρχή σχετίζεται ή είναι ακριβώς αντίθετη με μια σκηνή στο τέλος κλπ

alt


alt


alt


alt


alt


Αυτό φίλες και φίλοι ήταν το  "ΤΑΞΙΔΙ ΣΤΟ ΤΟΚΥΟ"

Μια ΣΥΓΚΛΟΝΙΣΤΙΚΗ ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ΤΑΙΝΙΑ, πραγματεία πάνω στις ανθρώπινες σχέσεις, δοσμένη από έναν μεγάλο
δημιουργό πέρα στη μακρινή ΑΠΩ ΑΝΑΤΟΛΗ.

Μια ταινία που ανοίγει τις κουρτίνες ενός υπέροχου κόσμου, του ΑΣΙΑΤΙΚΟΥ και ΙΑΠΩΝΙΚΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ σε ολάκερο τον κόσμο...

Απολαύστε τη συγκλονιστική μοναδική μουσική της ταινίας σε σύνθεση  KOJUN SAITO










ΠΑΓΚΟΣΜΙΟΙ ΣΚΗΝΟΘΕΤΕΣ και ΔΗΜΙΟΥΡΓΟΙ : ETTORE SCOLA

Φίλες και φίλοι

σήμερα το CINEFIL θα ανοίξει τα συρτάρια του στο χώρο των ΣΚΗΝΟΘΕΤΩΝ-ΔΗΜΙΟΥΡΓΩΝ

του ΠΑΓΚΟΣΜΙΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ.

Θα ταξιδέψουμε στις αρχές της δεκαετίας του 1960, στην ΙΤΑΛΙΑ, στη μεγάλη αυτή Κινηματογραφική σχολή και θα

"συναντήσουμε" εκεί μια ΜΕΓΑΛΗ και ΣΠΟΥΔΑΙΑ ΠΑΓΚΟΣΜΙΑ ΜΟΡΦΗ στο χώρο της Κινηματογραφίας


ETTORE SCOLA


alt


Ένας δημιουργός που σημάδεψε τη μεγάλη και χρυσή εποχή της αναγέννησης του ΙΤΑΛΙΚΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ

και έδωσε κλασικά αριστουργήματα με την έμπνευση και καθοδήγησή του.


alt


Γεννημένος στις 10 ΜΑΗ 1931 στο TREVISO, στην επαρχία της CAMPANIA στην ΙΤΑΛΙΑ


Ο Μεγάλος Ιταλός δημιουργός μπήκε στο κόσμο της Τέχνης πρώτα σαν ΣΥΓΓΡΑΦΕΑΣ και ΣΕΝΑΡΙΟΓΡΑΦΟΣ.

Η πρώτη του γραφή ήταν το 1953 ένα όμορφο musical με την σκηνοθεσία του DOMENICO PAOLELLA  "CANZONI CANZONI"

Έκτοτε η πέννα, πολυγραφότατη του ETTORE SCOLA, γράφει γύρω στις 89 ταινίες, αριθμός εντυπωσιακός, με την τελευταία μόλις το 2013, το βιογραφικο φιλμ "CHE STRANO CHIAMARSI FEDERICO" σε σκηνοθεσία δική του.


alt


Η ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΗ του δημιουργία ξεκινάει 11 χρόνια αφότου είχε μπει στον κόσμο του Κινηματογράφου σαν σεναριογράφος και πιο συγκεκριμένα, το 1964.

Το πρώτο του φιλμ που άνοιξε την μεγάλη του σκηνοθετική καριέρα ήταν η COMEDY   "SE PERMETTETE PARLIAMO DI DONNE" 

με τους:  VITTORIO GASSMAN, MARIO BREGA, WALTER CHIARI, UMBERTO D' ORSI

alt


alt


alt


Από τότε ο μεγάλος δημιουργός ΣΚΗΝΟΘΕΤΕΙ 41 Κινηματογραφικές ταινίες με πρόσφατη αυτήν που ήδη αναφέραμε και στην οποία έχει γράψει και το σενάριο.


alt


ΟΙ ΠΙΟ ΣΗΜΑΝΤΙΚΕΣ και ΜΕΓΑΛΕΣ ΣΤΙΓΜΕΣ


Σαν ΣΕΝΑΡΙΟΓΡΑΦΟΣ το 1962 έχει την πρώτη του μεγάλη στιγμή γραφοντας την δραματική comedy

"IL SORPASSO"

η οποία και διακρίθηκε ιδιαίτερα.

Την σκηνοθεσία στην ταινία έκανε ο DINO RISI και έπαιξαν οι:  VITTORIO GASSMAN, CATHERINE SPAAK, JEAN LOUIS TRINTIGNANT

alt


alt


alt


Το 1974 αυτή τη φορά έρχεται μια ΜΕΓΑΛΗ ΕΠΙΤΥΧΙΑ σαν ΣΚΗΝΟΘΕΤΗΣ.

Σκηνοθετεί την επίσης δραματική comedy "C' ERAVAMO TANTO AMATI"  (WE ALL LOVE EACH OTHER SO MUCH)

Τρεις πολύ μεγάλες ερμηνευτικές παρουσίες με τους:  VITTORIO GASSMAN, STEFANIA SANDRELLI, NINO MANFREDI

Η Ταινία έχει ΤΕΡΑΣΤΙΑ επιτυχία αναγνώρισης με 10 διεθνή βραβεία. Ο ETTORE SCOLA τιμάται με ΒΡΑΒΕΙΟ CESAR Καλύτερης ξένης ταινίας και ΧΡΥΣΗ ΣΦΑΙΡΑ ΙΤΑΛΙΑΣ για καλύτερη σκηνοθεσία καθώς επίσης και ΧΡΥΣΟ ΒΡΑΒΕΙΟ ΔΙΕΘΝΟΥΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΜΟΣΧΑΣ καλύτερης σκηνοθεσίας.


alt


alt


alt


alt


Το φιλμ ήταν αφιερωμένο από τον ETTORE SCOLA στον φίλο του VITTORIO DE SICA

Το 1976 έρχεται μια ακόμα μεγάλη επιτυχία

ΣΚΗΝΟΘΕΤΕΙ μια ακόμα δραματική comedy, το "BRUTTI, SPORCHI E CATTIVI"  (UGLY, DIRTY AND BAD)

με τους:  NINO MANFREDI, MARIA LOUISA SANTELLA, FRANCESCO ANNIBALLI


alt


alt


alt


O ETTORE SCOLA κερδίζει το ΠΡΩΤΟ ΒΡΑΒΕΙΟ ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΑΝΝΩΝ 1976 με την ταινία και είναι και υποψήφιος για τον ΧΡΥΣΟ ΦΟΙΝΙΚΑ την ίδια χρονιά.

Το 1977 έρχεται μια ακόμα σπουδαία και χαρακτηριστική του ταινία.

Σκηνοθετεί ένα υπέροχο δράμα αυτή τη φορά

"UNA GIORNATA PARTICOLARE"  (A SPECIAL DAY)

Στις ερμηνείες λάμπουν οι SOPHIA LOREN, MARCELLO MASTROIANNI, JOHN VERNON


alt


alt


alt


alt


Η Ταινία έχει παγκόσμια αναγνώριση. Γίνεται ΥΠΟΨΗΦΙΑ για 2 OSCAR, Καλύτερης ξένης ταινίας και Α' ΑΝΤΡΙΚΟΥ ΡΟΛΟΥ

Κερδίζει ΧΡΥΣΗ ΣΦΑΙΡΑ για καλύτερη ξένη ταινία στις ΗΠΑ, Είναι υποψήφιος ο ETTORE SCOLA για ΧΡΥΣΟ ΦΟΙΝΙΚΑ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΒΕΝΕΤΙΑΣ, Κερδίζει το ΒΡΑΒΕΙΟ CESAR Καλύτερης ξένης ταινίας και ΒΡΑΒΕΙΟ DAVID DI DONATELLO καλύτερης σκηνοθεσίας

Στην δεκαετία του 1980 πλέον ο ETTORE SCOLA συνεχίζει να δημιουργεί και να συναρπάζει

Το 1982 γράφει και σκηνοθετεί παράλληλα το Ιστορικό δράμα:  

"LA NUIT DE VARENNES"

πάνω στη Γαλλική επανάσταση. Ερμηνεύυον έξοχα οι:  JEAN LOUIS BARRAULT, MARCELLO MASTROIANNI, HANA SCHYGULLA


alt


alt


alt


alt


Και πάλι υποψήφιος για ΧΡΥΣΟ ΦΟΙΝΙΚΑ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΒΕΝΕΤΙΑΣ ο Σκηνοθέτης 

Βραβείο καλύτερου σεναρίου DAVID DI DONATELLO και 6 συνολικά βραβεία


Πιο μετά, στα 1987, σκηνοθετεί ένα υπέροχο ρομαντικό δράμα που ξεχωρίζει

"LA FAMIGLIA"

VITTORIO GASSMAN, FANNY ARDANT, STEFANIA SANDRELLI πραγματικά είναι υπέροχοι στις ερμηνείες τους.


alt


alt


14 διεθνή βραβεία περιμένουν για να καταξιώσουν την ταινία. ΧΡΥΣΗ ΣΦΑΙΡΑ ΙΤΑΛΙΑΣ, DAVID DI DONATELLO για καλύτερο σκηνοθέτη για τον ETTORE SCOLA, Υποψήφιο εκ νέου για καλύτερη ξένη ταινία στα OSCAR, Υποψήφιο για ΧΡΥΣΟ ΦΟΙΝΙΚΑ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΑΝΝΩΝ

Στο τέλος της δεκαετίας μια ακόμα μεγάλη ταινία, μια ακόμα δραματική comedy

"CHE ORA E"  (WHAT TIME IS IT)

MARCELLO MASTROIANNI, MASSIMO TROISI, ANNE PARILLAUD

alt


alt


alt


alt


4 ΔΙΕΘΝΗ ΒΡΑΒΕΙΑ για την ταινία ανάμεσά τους η διάκριση στο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΒΕΝΕΤΙΑΣ για τον ETTORE SCOLA (OCIC AWARD)

Η Αυγή της δεκαετίας του 1990 τον βρίσκει σε έναν ακόμα σπουδαίο σταθμό της σκηνοθετικής του διαδρομής.

Σκηνοθετεί την Ιστορική comedy περιπέτειας  "IL VIAGGIO DI CAPITAN FRACASSA"   (CAPTAIN FRACASSA'S JOURNEY"

VINCENT PEREZ, EMMANUELLE BERT, MASSIMO TROISI, ORNELLA MUTI




alt



alt


alt


O ETTORE SCOLA Υποψήφιος για ΧΡΥΣΗ ΑΡΚΤΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΒΕΡΟΛΙΝΟΥ για την ταινία, με την ταινία συνολικά να τιμάται με 4 διεθνή βραβεία.

Δεν πρέπει να λησμονήσουμε ένα υπέροχο ρομαντικό δράμα στην αρχή της δεκαετίας του 1980, το 1981, το

υπέροχο   "PASSIONE D' AMORE"

BERNARD GIRAUDEAU, VALERIE D' OBICI, LAURA ANTONELLI σε έξοχες ερμηνείες


alt


alt


alt


alt


Ένα φιλμ που αγαπήθηκε πολύ και έδωσε 8 διεθνή βραβεία στην ταινία, με τον Σκηνοθέτη να τιμάται από το CHICAGO INTERNATIONAL FILM FESTIVAL & ITALIAN NATIONAL SYNDICATE OF FILM JOURNALISTS

Μάλιστα το φιλμ διασκευάστηκε για την Αμερικάνικη τηλέοραση το 1996 σε σκηνοθεσία του JAMES LAPINE με την διασκευή του σεναρίου από τον ίδιο τον ETTORE SCOLA και την DONNA MURPHY

O ETTORE SCOLA ήταν το 1988 ΜΕΛΟΣ της ΚΡΙΤΙΚΗΣ ΕΠΙΤΡΟΠΗΣ του ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΑΝΝΩΝ


alt


alt


alt


ΟΙ ΒΡΑΒΕΥΣΕΙΣ


Είδαμε αναλυτικά στην Φιλμογραφία του μεγάλου δημιουργού το πέρασμά του από μεγάλες και μέγιστες βραβεύσεις.

Συνολικά θα πούμε ότι ο ETTORE SCOLA έχει τιμηθεί με:

48 ΔΙΕΘΝΗ ΒΡΑΒΕΙΑ και ακόμα 31 Υποψηφιότητες

αριθμός που αναδεικνύει περίτρανα την παγκόσμια καταξίωσή του ως ανθρώπου του Κινηματογράφου

Σταχυολούμε βραβεία:   2 ΑΣΗΜΕΝΙΕΣ ΑΡΚΤΟΙ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΒΕΡΟΛΙΝΟΥ, 2 ΒΡΑΒΕΙΑ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΑΝΝΩΝ, 3 ΒΡΑΒΕΙΑ CESAR, 7 BΡΑΒΕΙΑ DAVID DI DONATELLO, 8 ΧΡΥΣΕΣ ΣΦΑΙΡΕΣ ΙΤΑΛΙΑΣ, 1 ΒΡΑΒΕΙΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ MONTREAL, 2 ΒΡΑΒΕΙΑ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΜΟΣΧΑΣ, 1 ΒΡΑΒΕΙΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ TAORMINA, 3 BΡΑΒΕΙΑ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΒΕΝΕΤΙΑΣ

Τι να πει κανείς για τον κατάλογο αυτό.......

alt


alt


Αυτή λοιπόν ήταν μια μικρή παρουσίαση φίλες και φίλοι του μεγάλου δημιουργού, που σημάδεψε τον Ιταλικό αλλά και συνάμα ΕυρωπαΪκό Κινηματογράφο.

Μια μορφή τέχνης που έχει αφήσει τη δική του παρακαταθήκη στο πέρασμα των χρόνων.




  


TAORMINA FILM FESTIVAL

Αγαπημένες φίλες και φιλοι
σήμερα τη σκυτάλη των θεμάτων και των ταξιδιών μας στο CINEFIL παίρνουν τα ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΑ ΦΕΣΤΙΒΑΛ
Θα συνεχίσουμε το όμορφο ταξίδι στις ΠΑΓΚΟΣΜΙΕΣ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΕΣ ΔΙΟΡΓΑΝΩΣΕΙΣ που λειτουργούν μέσα
στα δρώμενα της Έβδομης Τέχνης.

Σταθμός μας σήμερα η Σικελική Γη στην ΙΤΑΛΙΑ, στη χώρα που τιμά την Τέχνη όσο λίγες.
Εκεί στην ιστορική Πόλη ΤΑΥΡΟΜΕΝΙΟΝ που πολλά έχουμε μάθει από τον Ιστορικό ΣΤΡΑΒΩΝΑ
Την σημερινή ΤΑΟΡΜΙΝΑ


alt


alt


Στην ιστορική από τον 8ο αιώνα π.Χ. αυτή Πόλη, ικμάδα του τοπικού πολιτισμού, ΣΗΜΕΡΑ, συνατάμε να ζει και να 
αναπνέει ένα από τα ΜΕΓΑΛΥΤΕΡΑ ΙΤΑΛΙΚΑ ΦΕΣΤΙΒΑΛ και τα πιο γνωστά και καλλιτεχνικά στον κόσμο.

Πάμε λοιπόν φίλες και φίλοι να περιπλανηθούμε στο 


TAORMINA FILM FESTIVAL

alt

Το ονομαστό αυτό Κινηματογραφικό φεστιβάλ είναι ένα υπόδειγμα για μας, του πως, μια μικρή αλλά γεμάτη Ιστορία Πόλη, έχει τη δυνατότητα και το άρωμα αλλά και την Κρατική Υποστήριξη να διοργανώνει μισό και αιώνα ένα τρανταχτό Κινηματογραφικό Φεστιβάλ.

Μήνυμα για την πατρίδα μας αλλά και την ΑΝΥΠΑΡΚΤΗ Πολιτιστικά Πολιτεία μας.....!

alt

Το TAORMINA FILM FESTIVAL είναι όπως είπαμε από τα παλιότερα ΙΤΑΛΙΚΑ ΦΕΣΤΙΒΑΛ.
Ξεκίνησε το 1955 κάτω από την επωνυμία:

RASSEGNA CINEMATOGRAFICA INTERNAZIONALE DI MESSINA E TAORMINA

Όπως βλέπουμε η ΜΕΣΣΙΝΑ και η ΤΑΟΡΜΙΝΑ ήταν οι Πόλεις που συνδιοργάνωναν αυτό το Φεστιβάλ.
Το 1971 η έκθεση μετακινήθηκε χωριστά στην Πόλη τη ΤΑΟΡΜΙΝΑ όπου εκεί βρήκε "καταφύγιο" ανάσας και λειτουργίας 
ένα ΙΣΤΟΡΙΚΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ στο οποίο φιλοξενήθηκαν ΤΕΡΑΣΤΙΑ ΟΝΟΜΑΤΑ του ΠΑΓΚΟΣΜΙΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ

alt

ELIZABETH TAYLOR,  MARLENE DIETRICH,  SOPHIA LOREN, CARY GRANT,  ROBERT DE NIRO,  COLIN FIRTH,  MARLON BRANDO,  CHARLTON HESTON,  AUDREY HEPBURN,  GREGORY PEK,  TOM CRUISE,  MELANIE GRIFFITH, ANTONIO BANDERAS και τόσοι μα τόσοι άλλοι, ενδεικτικός είναι ο κατάλογος από όλες τις εποχές.

Το ΦΕΣΤΙΒΑΛ της ΤΑΟΡΜΙΝΑ ανήκει στην κατηγορία "Α" των Κινηματογραφικών διοργανώσεων της FIAP και για τον Ιταλικό Κινηματογράφο έχει τη ΒΑΡΥΤΗΤΑ:  NASTO D' ARGENTO  (ΑΡΓΥΡΟ ΜΕΤΑΛΛΙΟ)

alt


Η ΙΣΤΟΡΙΑ του ΦΕΣΤΙΒΑΛ

Από το 1957 μέχρι το 1980 υπήρχε η τελετή της απονομής του Μεγάλου ΙΤΑΛΙΚΟΥ ΒΡΑΒΕΙΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ DAVID DI DONATELLO, για το οποίο έχουμε ήδη μιλήσει εδώ, και το οποίο ιδρύθηκε από τον ENTE DAVID DI DONATELLO μέλους της ΙΤΑΛΙΚΗΣ ΑΚΑΔΗΜΙΑΣ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ (Έχουμε και στην ......Ελλάδα τέτοια έτσι ;;;;Wink

Σκοπός ήταν κάθε χρόνο να τιμώνται τα καλύτερα Ιταλικά και Ξένα φιλμς, κάτι παρόμοιο δηλαδή με την Αμερικάνικη Ακαδημία των OSCAR.

Η Διαδικασία των διακρίσεων απλώθηκε σε όλο το φάσμα της Κινηματογραφικής παραγωγής και τους συντελεστές της.

Ο ΤΟΠΟΣ

Όπως είπαμε το Φεστιβαλ γίνεται στην πανέμορφη και ιστορική ΤΑΟΡΜΙΝΑ.
Η Εμφάνιση της Πόλης, το τοπίο της, η ασύγκριτη φυσική ομορφιά και τα αρχαία μνημεία της με έντονη την Ελληνική σφραγίδα παρακαλώ γίνεται κάθε χρόνο τόπος έλξης χιλιάδων επισκεπτών. Σε ένα λόφο, 206 μέτρα πάνω απ τη θάλασσα, ανάμεσα σε βράχια στο MONTE TAURO.
Καλοκαίρι ζεστό και υγρό με πολύ υψηλές θερμοκρασίες, λίγες βροχοπτώσεις, με λίγα λόγια ένας ιδανικός καιρός για ανοιχτές εκδηλώσεις.

Εκεί κάθε χρόνο έχουμε γεγονότα ΤΕΧΝΗΣ, με κορύφωση το καλοκαίρι. 
ΣΥΝΑΥΛΙΕΣ, ΘΕΑΤΡΟ, ΟΠΕΡΕΣ, ΒΡΑΔΙΕΣ ΔΙΑΣΚΕΔΑΣΗΣ, ΑΡΧΑΙΟ ΘΕΑΤΡΟ, ΘΕΑΤΡΟ ΧΟΡΟΥ

Όλα αυτά συγκροτούν αυτό που ονομάζεται

TAORMINA ARTE

ΙΣΤΟΡΙΑ

Το ΙΔΡΥΜΑ που φροντίζει και διοργανώνει όλο αυτό το ΦΕΣΤΙΒΑΛ.
Δίπλα στην TAORMINA ARTE λειτουργεί παράλληλα και η TAORMINA FILM FEST

Στην πορεία των χρόνων η τελετή στην ΤΑΟΡΜΙΝΑ οργανώθηκε από τον MICHAEL STERN, δημοσιογράφο και παραγωγό ταινιών, ο οποίος αργότερα ίδρυσε το MICHAEL STERN PARKINSON'S RESEARCH FOUNDATION NEW YORK CITY.

Από το 1999 ως το 2006 Διευθυντής του ΦΕΣΤΙΒΑΛ ήταν ο FELICE LAUDADIO ο οποίος έφερε στην ΣΙΚΕΛΙΑ "ΤΕΡΑΣΤΙΑ" ονόματα του παγκόσμιου Κινηματογράφου. 

alt


alt

Το 2004, το ΦΕΣΤΙΒΑΛ γιόρτασε την 50η του επέτειο μέσα σε ανάλογης βαρύτητας εκδηλώσεις.

Από το 2007 Διευθύντρια στο ΦΕΣΤΙΒΑΛ αναλαμβάνει η μέχρι τότε Αντιπρόεδρος, 

DEBORAH YOUNG.

alt


alt


alt


alt


ALBO TAORMINA ARTE

Είναι το ΜΕΓΑΛΟ ΒΡΑΒΕΙΟ του Φεστιβαλ

Αν ρίξει κανείς μια ματιά στα ονόματα τα οποία έχουν συμμετάσχει ετήσια στις διοργανώσεις, πραγματικά τον πιάνει ίλιγγος από την  βαρύτητα των ονομάτων στο Κινηματογραφικό γίγνεσθαι.

Ας κάνουμε μια μικρή άκρως επιφανειακή αναφορά:

2000  TOM CRUISE, LIAM NEESON, MELANIE GRIFFITH

2001  ETTORE SCOLA, ALBERTO SORDI,  GIANCARLO GIANNINI

2002 ENNIO MORRICONE, ISABELLE HUPPERT, STEFANIA SANDRELLI, WILLIAM DAFOE

2003  MARIANGELA MELATO,  MARISA PAREDES,  ORNELLA MUTI, ROBERT DUVAL

2004  ANTONIO BANDERAS,  MARGARETHE VON TROTTA,  MICHAEL DOUGLAS

2005  ANDIE MCDOWELL,  ΕΙΡΗΝΗ ΠΑΠΠΑ,  VIRNA LISI

2006  CARLO VERDONE,  VALERIA GOLINO

2007  GIUSEPPE TORNATORE,  MICHAEL BAY

2008  GERALDINE CHAPLIN

2009  CATHERINE DENEUVE,  DOMINIQUE SANDA,

2010 COLIN FIRTH,  ROBERT DE NIRO

2011  MONICA BELLUCCI,  OLIVER STONE,  TARAK BEN AMMAR

2012  SOPHIA LOREN,  CARLO VERDONE, ORNELLA MUTI

2013  JEREMY IRONS,  RUSSELL CROWE,  MEG RYAN

Η Διοργάνωση του ΦΕΣΤΙΒΑΛ γίνεται κάθε καλοκαίρι τον ΙΟΥΝΙΟ και αποτελεί την κορύφωση μιας ετήσιας σειράς καλλιτεχνικών εκδηλώσεων.

Οι ΠΡΟΒΟΛΕΣ χωρίζονται σε ΤΡΕΙΣ ΚΑΤΗΓΟΡΙΕΣ:

  •  ΜΕΣΟΓΕΙΟΣ
  • HOLLYWOOD
  • ΠΑΓΚΟΣΜΙΟΣ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ
alt
Φίλες και φίλοι,
κάναμε ένα πανέμορφο ταξίδι στη μαγική αυτή Πόλη με έντονο το Ελληνικό πολιτιστικό χρώμα μιας άλλης εποχής, τότε που ο πολιτισμός μας μεταλαμπάδευε την έμπνευσή του σε άλλους λαούς.

Σε αντίθεση με τις σημερινές γκρίζες μέρες μιας ΝεοΕλληνικής παρακμής....

Το TAORMINA FILM FEST συνεχίζει να μοιράζει την αίγλη και την καλλιτεχνική του αύρα σε όλο τον Καλλιτεχνικό κόσμο









ROMY SCHNEIDER: ΤΟ ΠΑΝΕΜΟΡΦΟ και ΤΡΑΓΙΚΟ ΛΟΥΛΟΥΔΙ του ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ

Φίλες και Φίλοι
συνεχίζοντας την περιπλάνησή μας σε ΜΕΓΑΛΕΣ ΜΟΡΦΕΣ του ΠΑΓΚΟΣΜΙΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ
σήμερα θα σταθούμε σε μια ΓΥΝΑΙΚΑ ΗΘΟΠΟΙΟ που τύλιξε στην τραγική της ζωή ένα μύθο και μια μεγάλη προσφορά στην Τέχνη που δυστυχώς έμεινε ανολοκλήρωτη.

Για μια ΓΥΝΑΙΚΑ, μια ΜΕΓΑΛΗ ΕΡΜΗΝΕΥΤΡΙΑ της Έβδομης Τέχνης που η λάμψη που την τύλιξε στα πατήματα της Δόξας της δεν ήταν ικανή να αποτρέψει ένα τραγικό και μοιραίο τέλος.

Σήμερα, με τη συντροφιά σας, θα μιλήσουμε για ένα ΠΑΝΕΜΟΡΦΟ "ΛΟΥΛΟΥΔΙ" του Κινηματογράφου, που όμως μαράθηκε γρήγορα, πρόωρα και μαζί τραγικά.


ROMY SCHNEIDER


alt


H ROMY SCHNEIDER ήταν ένα Κινηματογραφικό προτραίτο, που πάνω στο πρόσωπό της θαρρείς και ήταν ακουμπισμένες ολάκερες οι ζωγραφικές και εκφραστικές σχολές.

Στο πρόσωπό της ακουμπούσε η έκφραση της καλωσύνης, η πραότητα, η ανθρώπινη τρυφερότητα.

Ένας απαραμιλλος ερωτισμός και αισθησιασμός την έντυνε με χαρακτήρα λιτό, σφριγηλό, απόλυτα επιβλητικό.

Τα μάτια ήταν μονάχα τους ένα κάδρο έκφρασης, ένα αντιφέγγισμα χρωμάτων που έδιναν στο χαμόγελό της μια μοναδική έκφραση

μελαγχολίας και τρυφερότητας.

Η ROMY SCHNEIDER, σε ένα παιχνίδισμα λες της μοίρας, αντιφέγγιζε στο πρόσωπό της αυτό το "κάτι" που "ερχόταν"......

Αυτό το πίσω μακρινά "σκοτεινό". Στο πρόσωπό της δεν συναντούσες αυτό που λέμε έκφρασης απόλυτης ξεγνοιασιάς αλλά μια πανέμορφη συγκρατημένη Θλίψη.....

Λες και τόξερε........το έννιωθε.....το περίμενε.....


alt

alt


ROSEMARIE MAGDELENA ALBACH-RETTY


Γεννημένη στις 23 ΣΕΠΤΕΜΒΡΗ 1938 στην ΒΙΕΝΝΗ της ΑΥΣΤΡΙΑΣ

Έφυγε, στις 29 ΜΑΗ 1982, στο ΠΑΡΙΣΙ σε Ηλικία μόλις 43 ετών....


alt


ΒΑΣΙΚΑ ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ ΣΤΟΙΧΕΙΑ


H ROMY SCHNEIDER γεννήθηκε στην Φασιστοκρατούμενη Βιέννη στην ΑΥΣΤΡΙΑ λίγο μετά το ANSCHLUSS, τη συμφωνία δηλαδή της ενοποίησης της Χιτλερικής Γερμανίας με την Αυστρία.

Η Οικογένειά της ήταν Ηθοποιοί. Η Γιαγιά της ROSA ALBACH-RETTY, ο Αυστριακός πατέρας της WOLF ALBACH-RETTY και η Γερμανίδα Μητέρα της MAGDA SCHNEIDER.

Οι γονείς της


alt


Οι γονείς της χώρισαν το 1945, όντας εκείνη σε ηλικία 7 ετών. Η Μητέρα της την πήρε με τον αδελφό της WOLFI.

Στην νεαρή της ηλικία είχε μια άσχημη νοσηρή εμπειρία με τον πατριό της Hans Herbert Blatzheim.


alt


alt


ΤΑ ΠΡΩΤΑ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΑ ΒΗΜΑΤΑ

Η Στράτα της ROMY SCHNEIDER στον κόσμο του Κινηματογράφου ξεκινάει από τα εφηβικά της χρόνια.

Η Πρώτη της συμμετοχή ήταν στα 15 της χρόνια, το 1953, στο εξαίρετο δράμα του HANS DEPPE

"ΟΤΑΝ ΞΑΝΑ ΑΝΘΙΣΟΥΝ ΟΙ ΠΑΣΧΑΛΙΕΣ"

Στο οποίο πρωταγωνιστούσε η Μητέρα της MAGDA με τον WILLY FRITSCH


alt


alt

alt


alt


Οι συγκεκριμένες φωτογραφίες αναδεικνύουν τη δύναμη της έκφρασης και του ταλέντου της ROMY που νωρίς-νωρίς εισέβαλε στον καλλιτεχνικό κόσμο με τον αυθορμητισμό της.

Το καθάριο και αρχοντικό αυτό πρόσωπο της δίνει μια "προτεραιότητα" στην ερμηνεία βασιλικών γυναικείων χαρακτήρων.

Το 1954 έτσι, στα 16 της, θα ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΗΣΕΙ στην Ιστορική ρομαντική comedy του ERNST MARISCHKA

"THE STORY OF VICKIE" (Αμερικάνικος τίτλος), "VICTORIA IN DOVER" o Αγγλικός τίτλος και "MADCHENJAHRE EINER KONIGIN" ο πρωτότυπος Γερμανικός.

Επίσης κοντά της η Μητέρα της MAGDA και ο ADRIAN HOVEN


alt

alt


alt


Ο Πρώτος θρίαμβος της εξαίρετης Ηθοποιού έρχεται έναν χρόνο αργότερα, το 1955, στην ηλικία των 17 της χρόνων (!!!)

Ο Αυστριακός σκηνοθέτης ERNST MARISCHKA σκηνοθετεί την ρομαντική ιστορική comedy σε μορφή ΤΡΙΛΟΓΙΑΣ

"SISSI"

Εκεί έπαιξε το ρόλο της Σίσσυ, της Πριγκίπισσας της Αυστρίας με μια τρυφερό ρομαντική απόδοση

Πρωταγωνίστησε με την Μητέρα της και τον KARLHEINZ BOHM με τον οποίον έγιναν και εξαίρετοι φίλοι

Οι άλλες δύο παραγωγές ήταν οι:

"SISSY THE YOUNG EMPRESS"  1956

"SISSI FATEFUL YEARS OF AN EMPRESS"  1957


alt


alt


alt


alt


H ROMY ήταν υποψήφια για BAMBI AWARDS πρώτου γυναικείου ρόλου στην ταινία αυτή.

Στη συνέχεια επαιξε σε κάποιες στερεότυπες ταινίες όπως οι:

"THE LEGEND OF ROBISON CRUSOE"  1957 του JOSEF VON BAKY

"MONPTI"  1957 δράμα του HELMUT KAUTNER


alt


alt


Η ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΑΝΟΔΟΣ

Το 1958, στα 20 της χρόνια πρωταγωνιστεί στο ρομαντικό δράμα του PIERRE GASPARD-HUIT  "CHRISTINE" βασισμένη σε ένα remake της ταινίας "LIEBELEI" του MAX OPHOLS γυρισμένης το 1933

Στην ταινία αυτή πρωταγωνιστεί με τον ALAIN DELON, μια συνάντηση που έμελε να παίξει ΜΕΓΑΛΟ ΡΟΛΟ στη συνέχεια της ζωής της και στα προσωπικά της δρώμενα καθώς και με τον JEAN CLAUDE BRIALY

Οι δυό τους ROMY & ALAIN ξεκίνησαν μια έντονη ερωτική σχέση, με την ίδια να αναχωρεί για το ΠΑΡΙΣΙ όπου και το 1959 αρραβωνιάστηκαν.

alt

alt


alt

alt


Στο ΠΑΡΙΣΙ η ROMY ανοίγει περαιτέρω τις καλλιτεχνικές της συναντήσεις με μεγάλες μορφές του Κινηματογράφου, οι οποίες θα την σπρώξουν στα "ουράνια".

ORSON WELLES & LUCHINO VISCONTI

Κάτω από την καθοδήγηση του VISCONTI παίζει στο THEATRE MODERNE μαζί με τον DELON στο ρόλο της ANNABELLA και στο θεατρικό του JOHN FORD  "TIS PITY SHE'S A WHORE" καθώς και στην θρυλική ταινία των VITTORIO DE SICA & FEDERICO FELLINI "BOCCACIO '70" μαζί με την μεγάλη SOPHIA LOREN & ANITA EKBERG


alt


alt

alt


alt


alt


Ακόμα τότε έπαιξε ΤΣΕΧΩΦ στον "ΓΛΑΡΟ", στο ρόλο της ΑΝΝΑ επίσης στο ίδιο ΘΕΑΤΡΟ.

Εκείνη την εποχή είχε και μια σύντομη συνεργασία με τις παραγωγές του HOLLYWOOD

Το 1964, συμπρωταγωνιστεί με τον μεγάλο JACK LEMMON στην κωμωδία του DAVID SWIFT  "GOOD NEIGHBOR SAM"

και το 1965 στην επίσης κωμωδία του CLIVE DONNER & RICHARD TALMADGE  "ΧΑΡΕΜΙ ΓΙΑ ΔΥΟ" όπου και έπαιξε με τους PETER SELLERS & PETER O' TOOLE & WOODY ALLEN για τον τελευταίο δε ήταν η πρώτη του συμμετοχή σε φιλμ


alt


alt

alt


alt


alt


alt


alt


H SCHNEIDER και ο DELON αποφασίζουν να χωρίσουν το 1963 παρ' όλα αυτά διατηρούν στη σχέση τους μια φιλία που κράτησε ολάκερη ζωή.

Συνέχισαν παρ' όλα αυτά να δουλεύουν μαζί σε συνεργασία σε δύο σπουδαίες ταινίες. Ειδικά η πρώτη ήταν συγκλονιστική.

Πριν από αυτά η ROMY έπαιξε σε μια ακόμα υπέροχη ταινία, ένα δράμα του ALAIN CAVALIER  "LE COMBAT DANS L' ILE" μαζί με τους JEAN LOUIS TRINTIGNANT & HENRI SERRE


alt

alt


alt


alt


alt


Επίσης το 1966 έρχεται ένα ακόμα εξαίρετο δράμα, αυτή τη φορά του "δικού μας"  JOE DASSIN

"ΣΤΙΣ 10:30 ΕΝΑ ΚΑΛΟΚΑΙΡΙΝΟ ΒΡΑΔΥ"

στο πλάι της ΜΕΛΙΝΑΣ ΜΕΡΚΟΥΡΗ και του PETER FINCH

Μια εξαίρετη πραγματικά ταινία


alt

alt


alt


alt


Το 1969 λοιπόν φτάνουμε σε μια ΜΕΓΑΛΗ ακόμα ΕΠΙΤΥΧΙΑ με το εξαίρετο ερωτικό δράμα του Γάλλου

JACQUES DERAY   "LA PISCINE"

στο οποίο πρωταγωνιστεί με τον ALAIN DELON & MAURICE RONET

Μια ROMY πραγματικά συγκλονιστική, ερωτική και αισθησιακή όσο ποτέ σε μια πολύ σπουδαία ταινία


alt

alt


alt


alt


alt


alt

alt


alt


Μια εκπληκτική αισθησιακή ερωτική παρουσία που ανέδειξε και αυτό το μοναδικό κομμάτι της Μεγάλης ηθοποιού.


alt


ΤΑ ΩΡΙΜΑ ΧΡΟΝΙΑ

Η Δεκαετία του 1970, βρίσκει την ROMY SCHNEIDER να μπαίνει στα 32 της χρόνια. Αναγνωρισμένη πλέον στο καλλιτεχνικό στερέωμα συνεχίζει να δουλεύει στη ΓΑΛΛΙΑ με τον Σκηνοθέτη CLAUDE SAUTEΤ σε 5 ταινίες.

  • 1970  "LES CHOSES DE LA VIE"  (THINGS OF LIFE) Ένα εξαίρετο δράμα με τον MICHEL PICCOLI. Το φιλμ είχε πολύ μεγάλη επιτυχία, o SAUTET κερδίζει ΧΡΥΣΟ ΦΟΙΝΙΚΑ στις ΚΑΝΝΕΣ,  με την ίδια την ROMY να γίνεται πλέον είδωλο στη Γαλλία.
  • 1971  "MAX ET LES FERRAILLEURS"  (MAX AND THE JUNKMEN) ένα επίσης εξαίρετο ρομαντικό αστυνομικό δράμα, εκτός του MICHEL PICCOLI και οι DANIELLE DUROU, ALAIN BELARD. 
  • 1972  "CESAR ET ROSALIE", ένα επίσης υπέροχο ρομαντικό δράμα δίπλα στον αξεπέραστο YVES MONTAND, όπου ο ίδιος κέρδισε και βραβείο αντρικής ερμηνείας DAVID DONATELLO

alt


alt


alt

alt


alt


alt


alt

alt


alt


alt

alt


alt


alt


Το 1972 μια Μεγαλειώδης παραγωγή περιμένει την ROMY SCHNEIDER στο γνωστό πρωταγωνιστικό της ραντεβού.

O LUCHINO VISCONTI δημιουργεί μια μεγάλη δραματική βιογραφική ιστορική ταινία με μεγάλους Ηθοποιούς

"LUDWIG"

Την ιστορία του Βασιλιά της Βαυαρίας. Με τους HELMUT BERGER στον συγκεκριμένο ρόλο, τον TREVOR HOWARD στο ρόλο του μουσουργού ΒΑΓΚΝΕΡ, την SYLVANA MANGANO στο ρόλο της COSIMA VON BUELOW


alt


alt


alt


alt


H Romy στην ταινία ερμηνεύει εκ νέου την Πριγκήπισσα με τον αέρα που της έδιναν στο παρελθόν οι ανάλογοι ρόλοι της.

Το 1973, την συναντάμε σε ένα ακόμα βαρύ δράμα, του Γάλλου PIERRE GRANIER-DEFERRE

"LE TRAIN"

Μαζί της ο πάντα υπέροχος JEAN LOUIS TRINTIGNANT & MAURICE BIRAUD. H ROMY στο ρόλο μιας Γερμανο-Εβραίας στον Β' Παγκόσμιο πόλεμο


alt

alt


Το 1975 σειρά έχει ένας άλλος μεγάλος Γάλλος σκηνοθέτης να δημιουργήσει μαζί της.

Ο CLAUDE CHAMBROL σκηνοθετεί το δράμα μυστηρίου   "ΕΝΟΧΟΙ ΜΕ ΒΡΩΜΙΚΑ ΧΕΡΙΑ"

Μαζί της ο ROD STEIGER και ο FRANCOIS MAISTRE


alt


alt

alt


alt


Ο Ερωτισμός της ROMY SCHNEIDER πάλι στα ύψη μαζί με την, όπως πάντα, έξοχη ερμηνεία της


alt


Το 1975 ένα ακόμα αριστούργημα στο είδος του δραματικού πολεμικού θρίλλερ.

Αυτή τη φορά του ROBERT ENRICO   "LE VIEUX FUSIL"

Ταινία με 4 διεθνή βραβεία.


alt


κοντά της ο PHILIPPE NOIRET


alt


alt

Ακολουθούν μια σειρά μεγάλες και επίσης σπουδαίες ταινίες όπως:

  • 1974  "LE TRIO INFERNAL"  μια όμορφη αστυνομική comedy τρόμου του FRANCIS GIROD με τους MICHEL PICCOLI & MASCHA GONSKA
  • 1975  "L' IMPORTANT C' EST D' AIMER" το εξαίρετο ρομαντικό δράμα του μεγάλου ANDRZEJ ZULAWSKI. Μια ταινία που τιμήθηκε με 2 διεθνή βραβεία. Η ROMY SCHNEIDER κερδίζει ΒΡΑΒΕΙΟ CESAR  Α'  ΓΥΝΑΙΚΕΙΟΥ ΡΟΛΟΥ. Δίπλα της οι FABIO TESTI & JACQUES DUTRONC
  • 1978  Ένας ακόμα μεγάλος θρίαμβος. Βραβείο CESAR Α' ΓΥΝΑΙΚΕΙΟΥ ΡΟΛΟΥ για την εκπληκτική της ερμηνεία στο δράμα του CLAUDE SAUTET   "UNE HISTOIRE SIMPLE". Ταινία υποψήφια επίσης για OSCAR ξενόγλωσσης ταινίας. Μαζί με τους CLAUDE BRASSEUR & BRUNO CREMER

alt

alt


alt


alt


alt


alt

alt


alt


alt

alt


Στις 30 του Οκτώβρη 1974, η SCHNEIDER δημιούργησε μια από τις πιο σημαντικές στιγμές στην Γερμανική τηλεόραση. Ήταν η δεύτερη καλεσμένη στο TALK SHOW  "THE LATER THE EVENING" του DIETMAR SCHONHERR.

Καλεσμένος εκεί ήταν ένας Ληστής τραπέζης αλλά και συγγραφέας, ο BURKHARD DRIEST. Γεμάτη πάθος και έκφραση η ROMY του είπε "Μ' αρέσεις......!!! μ' αρέσεις πολύ......." Αντιλαμβάνεστε το ...θόρυβο που ξεσήκωσε ένα τέτοιο κάλεσμα.

Οι ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ της ταινίες ήταν:

Το 1981 το εξαίσιο θρίλλερ του CLAUDE MILLER  "GARDE A VUE" με τους LINO VENTURA & MICHEL SERRAULT. Eπίσης πολυβραβευμένη ταινία με 6 διεθνείς διακρίσεις

Και το 1982 στο δράμα του JACQUES ROUFFIO  "TO ΠΕΡΑΣΜΑ ΤΟΥ ΣΑΝ ΣΟΥΣΣΙ"

πάλι με τον MICHEL PICCOLI & HELMUT GRIEM

Η ROMY SCHNEIDER κερδίζει το ΤΡΙΤΟ ΒΡΑΒΕΙΟ CESAR ΓΥΝΑΙΚΕΙΟΥ ΡΟΛΟΥ


alt


alt


alt


alt


alt


ΓΕΝΙΚΗ ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ

Συνολικά στο πέρασμά της η μεγάλη και τρυφερή ηθοποιός έχει παίξει σε 62 ταινίες από το 1953 έως το 1982, μέσα δηλαδή σε 29 χρόνια. Αριθμός ιδιαίτερα σημαντικός.


ΟΙ ΒΡΑΒΕΥΣΕΙΣ


Κλείνοντας τη διαδρομή της ROMY SCHNEIDER στον Κινηματογράφο θα πούμε ότι μέσα στα 29 αυτά χρόνια έχει ΤΙΜΗΘΕΙ με

8 ΔΙΕΘΝΗ ΒΡΑΒΕΙΑ και ακόμα

8 ΥΠΟΨΗΦΙΟΤΗΤΕΣ

Εκτός των βραβείων CESAR που αναφέραμε ήδη έχει βραβευθεί και με το Ιταλικό Βραβείο DAVID DI DONATELLO το 1979 στην ταινία "UNE HISTOIRE SIMPLE", επίσης το ΒΡΑΒΕΙΟ SAN JORDI για την ερμηνεία της στην "FANTASMA D' AMORE" και το 1979 ΒΡΑΒΕΙΟ TAORMINA FESTIVAL για την ερμηνεία της στην ταινία "L' IMPORTANT C'EST D'AIMER"

alt


alt



Η ΠΡΟΣΩΠΙΚΗ ΖΩΗ


Η Προσωπική ζωή της ROMY SCHNEIDER ήταν μια πραγματική κάθοδος στον Άδη. Αργά μα σταθερά γλιστρούσε σε πολλά μεγάλα και τραγικά προβλήματα, τα οποία μετατράπηκαν σε εφιάλτη στη ζωή της.

Μετά το χωρισμό της με τον ALAIN DELON παντρεύτηκε το 1966 το Γερμανό σκηνοθέτη και ηθοποιό HARRY MEYEN. Μαζί απέκτησαν ένα γιο, τον DAVID αλλά αργότερα χώρησαν. Το μεγάλο σοκ ξεκίνησε με την ΑΥΤΟΚΤΟΝΙΑ του HARRY τέσσερα χρόνια μετά το διαζύγιό τους, γεγονός που προκάλεσε το πρώτο της σοκ στη ζωή της.

Στα 1975, στα 37 της πλέον παντρεύτηκε με τον DANIEL BIASINI, τον προσωπικό της γραμματέα αλλά και με αυτόν χώρισαν το 1981. Μαζί απέκτησαν μια κόρη, την SARAH MAGDALENA, η οποία σήμερα είναι ηθοποιός.


alt


alt


Όποιος μελετήσει προσεκτικά τα μάτια και το πρόσωπό της νομίζω θα καταλάβει πολλά από την χαρακτηριστική ομοιότητα.

Τα προβλήματα στην υγεία της είναι αρκετά και το 1981 προχωρά σε βαριά εγχείρηση αφαίρεσης νεφρού που της προκάλεσε αρκετή σωματική και ψυχολογική κούραση. Όμως ο κατήγορος δεν σταμάτησε εκεί.....

Ο ΘΑΝΑΤΟΣ του ΓΙΟΥ της

Η ROMY SCHNEIDER δέχτηκε το τραγικό χτύπημα της απώλειας του αγαπημένου της παιδιού. Στα 14 του χρόνια ο νεαρός DAVID στο σπίτι του πατριού του έχοντας κάπου αναρριχηθεί έχασε την ισορροπία του και βρήκε ακαριαίο τραγικό θάνατο στα κάγκελα του φράχτη του σπιτιού.

Η ROMY απουσίαζε από το σπίτι αλλά στην είδηση του θανάτου του γιού της ΣΟΚΑΡΙΣΤΗΚΕ χωρίς επιστροφή. Νοσηλεύτηκε αμέσως μετά σε Νευρολογική κλινική στο Παρίσι και έκτοτε, το 1981 δηλαδή, δεν μπόρεσε ποτέ να ισορροπήσει στη ζωή της.

Προσπάθησε να βρει έναν σύντροφο στη ζωή της εκείνη την εποχή, ήταν ο Παραγωγός ταινιών, ο LAURENT PETIN αλλά μήτε αυτό έδωσε ανακούφιση στην κλονισμένη ψυχολογία της.


alt


alt


alt


ΤΟ ΤΕΛΟΣ


Στις 29 Μάη του 1982, η ROMY SCHNEIDER βρίσκεται στο σπίτι της νεκρή......Την βρίσκει ο σύντροφός της LAURENT PETIN

Στο γραφείο της βρίσκονταν μεγάλη ποσότητα βαρβιτουρικών χαπιών και ποτών και φυσικά οι αναφορές στάθηκαν στο εμφανές της ΑΥΤΟΚΤΟΝΙΑΣ. Επισήμως, καθώς το θεμα ήταν διφορούμενο, αναφέρθηκε ότι η νεαρή Ηθοποιός πέθανε από ΚΑΡΔΙΑΚΗ ΠΡΟΣΒΟΛΗ. Επίσημα οι συνθήκες του θανάτου της δεν έχουν ακόμα διευκρινιστεί.

Ήταν μόλις στα 43 της χρόνια.......

Tάφηκε στο BOISSY-SANS-AVOIR δίπλα ακριβώς στον πολυαγαπημένο της γιο DAVID σε ένα απλό και λιτό χώρο γης....


alt


DAVID et ROMY παραμένουν για πάντα αγκαλιασμένοι εκεί στη Γη που τους ένωσε μετά τον τραγικό και αναπάντεχο χωρισμό που τους έδωσε η τραγική στιγμή της ζωής.....

Πέρασαν 32 ολάκερα χρόνια από τον τραγικό και μυστηριακό της θάνατο. Την ΑΛΗΘΕΙΑ την γνωρίζει ΜΟΝΑΧΑ ΕΚΕΙΝΗ......! Αλλά την πήρε μαζί της για πάντα...

Όπως πήρε και το ΤΕΡΑΣΤΙΟ και ΑΣΥΓΚΡΙΤΟ ΤΑΛΕΝΤΟ της, την τέχνη της, την ανυπέρβλητη ομορφιά της, τον χαρακτηριστικό ερωτισμό της και εκείνα τα μοναδικά της γλυκά ΜΑΤΙΑ που έσβησαν για πάντα.

Εμείς, συνεχίζουμε και θα συνεχίζουμε, σαν θεατές, να εισπράττουμε την τρυφερότητα και το ρομαντισμό της ματιάς της, να καθηλωνόμαστε με τις έξοχες ερμηνείες της, μην έχοντας τη δυνατότητα να δούμε κάτω από την εξωτερική της όψη, μην μπορώντας να κατέβουμε στον Άδη της ψυχούλας της τα τελευταία ύστερά της χρόνια...


alt


alt


Ας την δούμε σε μερικές στιγμές της στον κινηματογράφο και εδώ στην ταινία LA PISCINE


alt












Τα τελευταία δάκρυα της ROMY........
όταν η ζωή παίζει παράξενα παιχνίδια ανάμεσα στο σενάριο και στην πραγματική ζωή.....

Αγαπημένης και λατρεμένης......

Έφηβης.....Γυναίκας.....Ερωμένης.....Μητέρας



ALAIN DELON: Κινηματογραφικοί θρύλοι του 20ου αιώνα

alt


Φίλες και Φίλοι, σήμερα το CINEFIL μπαίνει στο ώριμο Φθινόπωρο , στον Οκτώβρη, ανοίγοντας το Ημερολόγιο

των Κινηματογραφικών Θρυλικών μορφών του 20ου αιώνα και πάλι.

Το ξεφύλλισμα θα σταματήσει στο χρόνο κάπου στις δεκαετίες του 1950 και μετέπειτα.....

Κάπου με άρωμα από Γαλλικό Κινηματογράφο, μια εκφραστική Αντρική Μορφή έρχεται να εισβάλλει στο Κινηματογραφικό στερέωμα, να καταξιωθεί, να ανέβει τα σκαλιά της διάκρισης και της δόξας και στο τέλος να λάμψει στο μεσουράνημά του.

Ένας ΜΕΓΑΛΟΣ ΗΘΟΠΟΙΟΣ, ένας ΣΠΟΥΔΑΙΟΣ ΕΡΜΗΝΕΥΤΗΣ, ένας ΓΟΗΤΕΥΤΙΚΟΣ φάρος, μια ΜΕΓΑΛΗ και πολύπλευρη ΠΡΟΣΩΠΙΚΟΤΗΤΑ.

Κυρίες και Κύριοι.....


ALAIN DELON


alt


alt


Όπως γίνεται πάντα στις περιπτώσεις των "μύθων" της Τέχνης και κύρια αυτής του Κινηματογράφου και Θεάτρου,

τα "είδωλα" μένουν αποτυπωμένα στο χρόνο κουβαλώντας πίσω τους το όμορφο και λαμπερό σύννεφο που τυλίχτηκε στο διάβα της καλλιτεχνικής αλλά και προσωπικής τους ζωής.

Ο ALAIN DELON έγινε "μύθος", όπως και άλλοι εξέχοντες συνάδελφοί του, σημάδεψαν την Ευρωπαϊκή και όχι μόνο Κινηματογραφική ιστορία, έγιναν "σύμβολα ΓΟΗΤΕΙΑΣ" και ΕΡΩΤΙΣΜΟΥ που στο πέρασμά τους πρόσφεραν απλόχερα ένα άρωμα

"τύπου", έκφρασης και ονόματος.

Πάμε να ξεφυλλίσουμε, όσο μπορούμε δηλαδή, το "κουβάρι" του μεγάλου Ηθοποιού, γεγονός. αντιλαμβάνεστε, εξαιρετικά δύσκολο καθώς ο ALAIN DELON δεν ήταν απλά ένας μεγάλος ηθοποιός αλλά και μια φωτογραφία που ζέσταινε άπειρα μαξιλάρια σε ταξίδια ύπνου και ονείρων τα βράδια.


alt


ΓΕΝΙΚΑ ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ ΣΤΟΙΧΕΙΑ


ALAIN FABIEN MAURICE MARCEL DELON


Γεννημένος στις 8 ΝΟΕΜΒΡΗ 1935 στo SCEAUX, HAUTES-DE-SEINE στη ΓΑΛΛΙΑ

Διατηρεί δύο υπηκοότητες, αυτή του Γάλλου και αυτή του Ελβετού πολίτη από το 1999.

Η Εκτίναξή του στα καλλιτεχνικά δρώμενα ήταν πρώιμη στην ηλικία των 23 ετών όπου έφτασε να συγκρίνεται επάξια με Γάλλους Ηθοποιούς όπως οι GERARD PHILIPE & JEAN MARAIS και να ταυτίζεται σαν πρότυπο με την θρυλική μορφή του JAMES DEAN.

Πολλοί, κάνοντας τη σχετική αναφορά στο αντρικό φύλο, μάλιστα τον αποκάλεσαν ως την ΑΝΤΡΙΚΗ BRIGITTE BARDOT.

O ALAIN DELON συνεργάστηκε με πολύ μεγάλο αριθμό ΔΗΜΙΟΥΡΓΩΝ ΣΚΗΝΟΘΕΤΩΝ του Κινηματογράφου όπως οι:

LUCHINO VISCONTI, JEAN LUC GODARD, JEAN PIERRE MELVILLE, MECHELANGELO ANTONIONI, LOUIS MALLE

Ονόματα, που όπως καταλαβαίνετε, σε πιάνει δέος από το ειδικό βάρος που κουβαλούν.


alt


alt


ΤΑ ΝΕΑΝΙΚΑ ΧΡΟΝΙΑ


Ο DELON γεννήθηκε σε ένα προάστια του ΠΑΡΙΣΙΟΥ. Οι γονείς του, EDITH & FABIEN DELON, χώρισαν νωρίς, όταν ο DELON ήταν στην ηλικία των 4 μόλις ετών. Και οι δύο έκαναν επόμενους γάμους και έτσι ο DELON απέκτησς μια ετεροθαλή αδελφή και δύο ετεροθαλείς αδελφούς.

Η Γιαγιά του ήταν από την ΚΟΡΣΙΚΗ. Τον έστειλαν σε ένα Καθολικό σχολείο από το οποίο, όπως και από πολλά άλλα αποβλήθηκε λόγω ασυνήθιστης συμπεριφοράς καθώς η παιδική του ηλικία ήταν θυελλώδης.

Στα 14 του ο DELON άφησε το σχολείο και δούλεψε ένα σύντομο διάστημα στο Χασάπικο του Πατριού του. Στα 17 του μπήκε στη λίστα του Γαλλικού ναυτικού και στα 1953-54 υπηρέτησε στην Ινδοκίνα στον πρώτο Πόλεμο στο Βιετνάμ.

Και στο Ναυτικό η θητεία του υπήρξε θορυβώδης και γεμάτη ποινές. Έτσι το 1956 αποστρατεύτηκε από το στρατό και επέστρεψε στη Γαλλία. Σε άθλια οικονομική κατάσταση άρχισε να κάνει ότι δουλειά έπεφτε μπροστά του. Σερβιτόρος, μεταφορέας, γραμματέας, υπάλληλος πωλήσεων. Την εποχή εκείνη γνωρίστηκε με την Ηθοποιό BRIGITTE AUBER με την οποία πήγε ένα ταξίδι στις ΚΑΝΝΕΣ στο ΦΕΣΤΙΒΑΛ, εκεί όπου και θα ξεκινούσε η διάσημη και μεγάλη του καριέρα.


alt

alt

ΤΑ ΠΡΩΤΑ ΒΗΜΑΤΑ


Στις ΚΑΝΝΕΣ ο DELON πέρασε από συνέντευξη με τον  μεγάλο παραγωγό DAVID SELZNICK. Αμέσως του πρότεινε ένα συμβόλαιο με την προϋπόθεση να μάθει Αγγλικά. Ο Delon επέστρεψε στο Παρίσι ξεκινώντας εντατικά μαθήματα αλλά όταν συναντήθηκε με το ΓΑΛΛΟ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ YVES ALLIGRET πείστηκε να αλλάξει γνώμη και να ξεκινήσει την καριέρα του παραμένοντας στη ΓΑΛΛΙΑ. Ο SELZNICK επέτρεψε στον DELON να ακυρώσει το συμβόλαιο και έτσι ο DELON ξεκινάει την πορεία του στον Κινηματογράφο στο Αστυνομικό δράμα του YVES ALLIGRET  

"QUAND LA FEMME S' EN MIKLE" (WHEN THE WOMAN BUTTS IN).


alt


alt

alt


Ετσι, στις 15/11/1957, σε ηλικία 22 ετών, ένα πανέμορφο, καθάριο πρόσωπο με υπέροχα μάτια, μπήκε στον κόσμο του Κινηματογράφου...

Στη συνέχεια ο DELON πρωταγωνιστεί στην comedy του MICHEL BOISROND  "FAIBLES FEMMES" το 1959 με την πασίγνωστη MYLENE DEMONGEOT & τον PASCAL PETIT.

Το φιλμ πέρασε στις ΗΠΑ, από τα πρώτα φιλμς που μπήκαν στο Αμερικάνικο κοινό όπου και από εκεί ξεκινάει μια πελώρια επιτυχία.


alt


alt


alt


alt


Η Δεκαετία του 1960 ξεκινάει ανοδικά, με το αστυνομικό θρίλλερ του RENE CLEMENT  "PLEIN SOLEIL" (PURPLE NOON) στο οποίο και πρωταγωνιστεί με τoν MAURICE RENET & την MARIE LAFORET. Η ταινία κερδίζει ΠΡΩΤΟ ΒΡΑΒΕΙΟ ΚΑΛΥΤΕΡΗΣ ΤΑΙΝΙΑΣ FESTIVAL EDGAR ALAN POE 1962


alt

alt


alt


Το 1960 έρχεται η πρώτη θριαμβική στιγμή για τον ALAIN DELON.

Πρωταγωνιστεί σε μια θρυλική ταινία, το δράμα του μεγάλου LUCHINO VISCONTI  "Ο ΡΟΚΟ ΚΑΙ ΤΑ ΑΔΕΛΦΙΑ ΤΟΥ".

Δίπλα του οι μεγάλοι:  RENATO SALVATORE & ANNIE GIRARDOT

Η Ταινία σαρώνει στα παγκόσμια φεστιβάλ με 10 διεθνή μεγάλα βραβεία


alt


alt


alt


alt


Στην ταινία επίσης υπάρχει μεγάλη ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ.

Παίζει η μεγάλη ΚΑΤΙΝΑ ΠΑΞΙΝΟΥ καθώς και ο ΣΠΥΡΟΣ ΦΩΚΑΣ


alt

Οι κριτικοί ανά τον κόσμο υποχέχτηκαν την ερμηνεία του DELON στην ταινία με τις καλύτερες αποδοχές και σχόλια βάζοντας ένα ακόμα σκαλί για την περαιτέρω άνοδό του.


Η ΑΝΟΔΟΣ και η ΠΑΓΚΟΣΜΙΑ ΚΑΤΑΞΙΩΣΗ


Ο ALAIN DELON διαβαίνει τα πρώτα χρόνια της δεκαετίας του 1960 με άλματα στον παγκόσμιο Κινηματογράφο, δίπλα σε όλα τα μεγάλα ονόματα του Ευρωπαϊκού Κινηματογράφου εκείνης της εποχής καθώς και των δημιουργών.

Το 1963 συναντιέται ξανά με τον LUCHINO VISCONTI στο θρυλικό του δράμα

"IL GATTOPARDO"

O DELON πρωταγωνιστεί μαζί με τους BURT LANCASTER, CLAUDIA CARDINALE σε μια ταινία που σάρωσε τα διεθνή βραβεία και δρώμενα. Υποψήφια για OSCAR, τιμήθηκε με 10 διεθνή βραβεία, εκ των οποίων ο ALAIN DELON κερδίζει τη ΧΡΥΣΗ ΣΦΑΙΡΑ πρωτοεμφανιζόμενου νεοϋποσχόμενου Ηθοποιού


alt


alt


alt


Εξαίρετη ταινία εποχής, με σκηνικά και κοστούμια να μοιάζουν σαν έναν απέραντο καμβά ζωγραφικής, οι μεγάλοι Ηθοποιοί δίνουν τον καλύτερο εαυτό τους και ο DELON αρχίζει να κατακτά τις γυναικείες καρδιές χωρίς σταματημό ή φραγμό.


alt


Ένας ακόμα μεγάλος Σκηνοθέτης του Γαλλικού Κινηματογράφου, ο JEAN PIERRE MELVILLE δίνει στον ALAIN DELON την εποχή εκείνη τρεις σπουδαίες ταινίες.

Το 1970 το Αστυνομικό θρίλλερ "LE CIRCLE ROUGE" με τους BOURVIL & GIAN MARIA VOLONTE

Το 1967 επίσης το Αστυνομικό δράμα "THE SAMURAI" με την NATHALIE DELON & FRANCOIS PERIER

Το 1972 στο Αστυνομικό θρίλλερ δράσης  "UN FLIC"  με τους RICHARD GRENNA, CATHERINE DENEUVE


alt


alt


alt


alt



alt


alt


alt


O ALAIN DELON πλέον έχει πλάσει το δικό του Κινηματογραφικό είδωλο στον κόσμο της Τέχνης. Το δικό του προσωπικό πρότυπο, το δικό του χαρακτήρα και στυλ που είναι κάτι εντελώς ξεχωριστό και ασύγκριτο.


alt

alt


alt


alt


Το 1964 ο ALAIN DELON ξεκινά μια εταιρεία ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ, την DELBEAU PRODUCTION με τον GEORGES BEAUME.

Γύρισαν μαζί την ταινία "L' INSOUMIS" και στη συνέχεια ο DELON συνεχίζει μόνος του τη δική του παραγωγή με την εταιρεία

ADEL με πρώτη δημιουργία την ταινία "JEFF" , ένα αστυνομικό δράμα το 1969, που σκηνοθέτησε ο JEAN HERMAN. Εκτός του ίδιου του DELON πρωταγωνίστησαν η μεγάλη MIREILLE DARC και ο GEORGES ROUQUIERR


alt


alt


Το 1974 έρχεται ένας ακόμα μεγάλος και χαρακτηριστικός θρίαμβος. Ο JACQUES DERAY σκηνοθετεί την Αστυνομική περιπέτεια

"BORSALINO AND CO"

RICCARDO CUCCIOLLA & DANIEL IVERNEL


alt

alt


alt


Η Ταινία γίνεται μια από τις πλέον ΕΜΠΟΡΙΚΕΣ ΤΑΙΝΙΕΣ του Γαλλικού Κινηματογράφου.

Στα 1973 έχουμε και ένα δείγμα του ταλέντου στο τραγούδι καθώς ηχογραφεί το "PAROLES-PAROLES" μια Γαλλική έκδοση του Ιταλικού λαϊκού τραγουδιού PAROLE-PAROLΕ μαζί με την DALIDA.

Το 1976 έρχεται μια ακόμα ΜΕΓΑΛΗ ΚΑΤΑΞΙΩΣΗ για τον ίδιο. Κερδίζει το μεγάλο ΒΡΑΒΕΙΟ CESAR για την ερμηνεία του, στο αστυνομικό δράμα μυστηρίου του JOSEPH LOSEY   "MONSIEUR KLEIN"

O DELON λάμπει στο πλάι της JEANNE MOREAU και τον FRANCINE BERGE


alt


alt


alt


Η Ίδια διάκριση με το ΒΡΑΒΕΙΟ CESAR έρχεται για τον μεγάλο Ηθοποιό και το 1984 με το δράμα του BERTRAND BLIER  "NOTRE HISTOIRE" όπου πρωταγωνίστησε με την NATHALIE BAYE & τον GERARD DARMON


alt


alt


alt


ΟΙ ΝΕΩΤΕΡΕΣ ΔΕΚΑΕΤΙΕΣ 1990 και πέρα....

Ο DELON έχοντας πλέον ωριμάσει και ήδη καταξιωθεί στο παγκόσμιο Κινηματογραφικό στερέωμα συνεχίζει τη δουλειά του και τις εξαίρετες εμφανίσεις του και στις νεώτερες δεκαετίες που ξεκινούν στα 1990

Το 1990 λοιπόν ο DELON συναντιέται με τον Γίγαντα του παγκόσμιου Κινηματογράφου, τον JEAN LUC GODARD, το τρομερό "παιδί" του Γαλλικού Κινηματογράφου, στο δράμα

"NOUVELLE VAGUE"

με την DOMIZIANA GIORDANO και τον JACQUES DACQMINE


alt


alt


alt


Ο Τελευταίος μεγάλος ρόλος του DELON είναι στην ταινία του PATRICE LECONTE  "UNE CHANCE SUR DEUX" το 1998

Μια comedy δράσης στην οποία συναντάται με τον JEAN PAUL BELMONDO και την VANESSA PARADIS


alt

alt


alt


Μεγάλες επίσης Κινηματογραφικές στιγμές για τον μεγάλο Ηθοποιό ήταν:

Το 1973 στο υπέροχο αστυνομικό δράμα του JOSE GIOVANNI  "DEUX HOMMES DANS LE VILLE"

με τον εκπληκτικό JEAN GABIN


alt


alt

alt


Το 1969 στη θρυλική "ΣΥΜΜΟΡΙΑ ΤΩΝ ΣΙΚΕΛΩΝ", το κλασικό αστυνομικό δράμα του HENRI VERNEUIL

Έπαιξε με τους LINO VENTURA & JEAN GABIN & IRINA DEMICK

Εκπληκτική ταινία που άφησε τη δική της εποχή


alt


alt


alt

Το 1969 επίσης μια υπέροχη ταινία του JACQUES DERAY  "LA PISCINE", επίσης αστυνομικό δράμα με την εκτυφλωτική ROMY SCHNEIDER και τον MAURICE RENET σε ένα ερωτικό τρίγωνο γεμάτο φωτιά


alt


alt


alt


alt

Το 1968 ένα ακόμα Κινηματογραφικό αριστούργημα, στο οποίο ο ALAIN DELON αποθέτει απόλυτα την ερμηνευτική του σφραγίδα.

Η Περιπέτεια του JEAN HERMAN   "ΑΝΤΙΟ ΦΙΛΕ" όπου συμπρωταγωνιστεί με τον έξοχο CHARLES BRONSON σε ένα χαρακτηριστικό δράμα


alt


alt


alt


Το 1973 πρωταγωνιστεί στο έξοχο δράμα του JEAN CHAPOT   "LES GRANGES BRULEES"

με τη μεγάλη SIMONE SIGNORET & τον PAUL CRAUCHET


alt


alt


alt


Το 1997, ο ALAIN DELON ανακοινώνει την πρόθεσή του να αποσυρθεί από την ενεργή δράση αλλά περιστασιακά αποδέχεται ρόλους.


ΓΕΝΙΚΗ ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ


Ο Μεγάλος Ηθοποιός έχει στο ιστορικό του 95 συμμετοχές σε Κινηματογραφικές ταινίες με τελευταία εμφάνιση το 2012

Σαν ΠΑΡΑΓΩΓΟΣ έχει 27 ταινίες, αριθμός ιδιαίτερα εντυπωσιακός

Σαν ΣΥΓΓΡΑΦΕΑΣ έχει γράψει σενάρια για 10 ταινίες

Σαν ΣΚΗΝΟΘΕΤΗΣ 3 ταινίες


ΟΙ ΒΡΑΒΕΥΣΕΙΣ


Συνολικά ο ALAIN DELON έχει τιμηθεί με 9 διεθνή βραβεία και ακόμα 4 υποψηφιότητες

Όπως έχουμε ήδη αναφέρει αναλυτικά ξεχωρίζουν η ΧΡΥΣΗ ΑΡΚΤΟΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΒΕΡΟΛΙΝΟΥ το 1995, ΒΡΑΒΕΙΟ CESAR το 1985, ΒΡΑΒΕΙΟ DAVID DONATELLO το 1972,


ΠΡΟΣΩΠΙΚΗ ΖΩΗ


Θυελλώδης και η προσωπική ζωή του ALAIN DELON και ....λογική αυτή η ακολουθία να τον συντροφεύει στο διάβα του.

Το 1959 αρραβωνιάστηκε με την Ηθοποιό ROMY SCHNEIDER . Επίσης είχε σχέση και με την Γερμανίδα ηθοποιό, τραγουδίστρια και μοντέλο NICO.

Με την NICO είχαν ένα γιο τον CHRISTIAN AARON "ARI" το οποίο και μεγάλωσε κατά το πλείστον με τους γονείς του DELON.

Τον Δεκέμβρη του 1963 χωρίζει  και το 1964 παντρεύεται την NATHALIE BARTHELEMY. Έχουν ένα γιο τον ANTHONY DELON. Χώρισαν το Σεπτέμβρη του 1969

Το 1968 ξέσπασε το μεγάλο ΣΚΑΝΔΑΛΟ με τον Πρωθυπουργό GEORGE POMPIDOU.

Στις 1/10/1968 ο προσωπικός φύλακας του DELON, STEVAN MARKOVIC, βρίσκεται δολοφονημένος και ο ίδιος με έναν Κορσικανό δολοφόνο τον FRANCOIS MARCANTONI εμπλέκονται ως ΥΠΟΠΤΟΙ.

Ο Πατέρας του θύματος έμφανίζει επιστολή του γιου του με την οποία τον ενημερώνει ότι αν σκοτωθεί υπεύθυνος θα είναι ο DELON (!!!) . Τα γεγονότα ενέπλεξαν τον τότε Γάλλο πρωθυπουργό στα πάρτυ που διοργάνωνε η ΣΥΖΥΓΟΣ του πρωθυπουργού.

Φήμες μίλησαν για άπειρες φωτογραφίες ερωτικου τριγώνου της συζύγου του Pombidou με το Γάλλο ηθοποιό και τον σωματοφύλακά του και ο μετέπειτα πρωθυπουργός κατηγόρησε στελέχη των μυστικών υπηρεσιών SDECE για προβοκάτσια εναντίον του.  Μια υπόθεση εξόχως ΣΚΟΤΕΙΝΗ.

Το 1968 στα γυρίσματα της ταινίας "JEFF" γνωρίστηκε με την MIREILLE DARC με την οποία έμειναν μαζί για 15 χρόνια μέχρι το 1982

Το 1987 γνωρίστηκε με την Ολλανδή μοντέλα ROSALIE VAN BREEMEN σε ένα γύρισμα ενός μουσικού βίντεο και έμειναν μαζί. Απόκτησαν 2 παιδιά την ANOUSCHKA (1990) & τον ALAIN FABIEN (1994).

Η Σχέση τους τερματίστηκε το 2002

ΔΥΣΤΥΧΩΣ το 2013, σε μια συνέντευξή του δήλωση ΥΠΟΣΤΗΡΙΚΤΗΣ του ΦΑΣΙΣΤΙΚΟΥ NATIONAL FRONT (Το γνωστό φασιστικό κόμμα του ΛΕΠΑΙΝ) και στη συνέχεια ζει στην ΓΕΝΕΥΗ με τα δύο νεώτερα παιδιά του.


alt


alt


alt


Αυτός φίλες και φίλοι είναι ο διάσημος Γάλλος Ηθοποιός που σημάδεψε την πορεία του Γαλλικού και όχι μόνο Κινηματογράφου.

Μια θυελλώδης μορφή, που έμελε να γίνει ΣΥΝΩΝΥΜΗ της ΑΝΤΡΙΚΗΣ ΓΟΗΤΕΙΑΣ, του ΑΙΣΘΗΣΙΑΣΜΟΥ και του ΕΡΩΤΙΣΜΟΥ

Ένας Ηθοποιός που δεν στάθηκε όμως μονάχα εκεί. Ένας ηθοποιός με εξαίρετη καλλιτεχνική βαρύτητα, που επάξια μπαίνει στις σελίδες των Κινηματογραφικών θρύλων του 20ου αιώνα.

Ας τον απολαύσουμε σε κάποιες χαρακτηριστικές στιγμές του.....





και να κλείσουμε με μερικά από τα .....κλασικά Φιλιά του ALAIN DELON.....



LA MOVIDA MADRILENA: Η ΙΣΠΑΝΙΚΗ ΑΠΕΛΕΥΘΕΡΩΣΗ στον ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ

Ας κάνουμε φίλες και φίλοι σήμερα στο CINEFIL

μια "βόλτα" πάνω στην Αισθητική και συγκεκριμένα στις σχολές του Κινηματογράφου.

Θα συνεχίσουμε να περιπλανιόμαστε στα μονοπάτια του Λάτιν Κινηματογράφου και πιο συγκεκριμένα θα επικεντρώσουμε την προσοχή και μελέτη μας στη Μεσόγειο και συγκεκριμένα στην Ισπανία.

Στη μεγάλη αυτή χώρα της Ιβηρικής ο θάνατος του Φασίστα δικτάτορα Φράνκο το 1975 και η Αστική μετάλλαξη της χώρας σε μια δοτή "μεταπολίτευση" φυσικά με απόλυτα καθεστωτικά χαρακτηριστικά έδωσε αφορμή για μια μεγάλη ΕΚΡΗΞΗ ΕΚΦΡΑΣΗΣ στο χώρο της τέχνης.


alt


Ας πάρουμε υπ' όψη μας ότι η Ισπανική Κοινωνία, έζησε από το 1936 ως το 1975, 40 χρόνια σχεδόν, μέσα σε ένα απέραντο σκοτάδι σε όλα. Σκοτάδι στην πολιτική και την ανθρώπινη αξιοπρέπεια, σκοτάδι στην Τέχνη.

Ένα απέραντο συντηρητικό σκοτάδι ενισχυμένο από τον έντονο Καθολικισμό που διαπερνούσε την Ισπανική κοινωνία κρατούσε φυλακισμένη για δεκαετίες κάθε διάθεση Τέχνης, έκφρασης.

Η Πτώση της χούντας, έστω και σε επίπεδο αστικών θεσμών, πυροδότησε στην Ισπανία μια έκρηξη Τέχνης σε όλα τα επίπεδα.

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ, ΜΟΥΣΙΚΗ, ΕΙΚΑΣΤΙΚΕΣ ΤΕΧΝΕΣ-ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ-ΓΛΥΠΤΙΚΗ

Δεν θα μπορούσε λοιπόν ο χώρος του Κινηματογράφου να μείνει "ανέπαφος" από την Αναγέννηση αυτή έκφρασης.

Έτσι γεννήθηκε ένα Κίνημα Τέχνης που ονομάστηκε


LA MOVIDA MADRILENA


και αγκάλιασε, εκτός από τον Κινηματογράφο όλες τις Τέχνες στην Ισπανία.


alt


alt


Τι ακριβώς όμως ήταν η MOVIDA MADRILENA και τι αντιπροσώπευε στον Κινηματογράφο ;

για να δούμε:

Η Κίνηση αυτή καλλιτεχνικής απελευθέρωσης ξεκίνησε στην αρχή στη ΜΑΔΡΙΤΗ και φυσικά από εκεί πήρε το όνομά της.

Δεν άργησε όμως να εξαπλωθεί ταχύτατα σε όλα τα μεγάλα Ισπανικά αστικά κέντρα όπως τη ΒΑΡΚΕΛΩΝΗ, το ΜΠΙΛΜΠΑΟ και το ΒΙΓΚΟ, πόλεις στην ΚΑΤΑΛΩΝΙΑ και ΒΑΣΚΩΝΙΑ με ιδιαίτερη προοδευτική και ανατρεπτική κουλτούρα.


ΤΑ ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΑ ΤΗΣ ΚΙΝΗΣΗΣ


Η Κινηματογραφική Κίνηση της ΜΑΔΡΙΤΗΣ χαρακτηρίζεται από την απόλυτη ελευθερία έκφρασης, από τη στροφή του Κινηματογραφικού θέματος στον ΗΔΟΝΙΣΜΟ, στην αποθέωση του ΑΙΣΘΗΣΙΑΣΜΟΥ και του ΕΡΩΤΙΣΜΟΥ σε όλες της τις εκδηλώσεις.

Η Κατάρρευση των συντηρητικών μύθων και ταμπού της φασιστικής κοινωνικής υστερίας, η αποκαθήλωση του υστερικού καθολικισμού.

Το κλίμα της ΚΙΝΗΣΗΣ ήταν εμφανές παντού: Στις Κινηματογραφικές αίθουσες, στις εκθέσεις ζωγραφικής, στα comics, σε κάθε μικρή η μεγάλη εκδήλωση στις γειτονιές.


alt


alt



alt


ΟΙ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΟΙ ΕΚΦΡΑΣΤΕΣ


Μια μεγάλη και κυρίαρχη μορφή που σημάδεψε το Κίνημα της ΜΑΔΡΙΤΗΣ αλλά και ολάκερη την μετέπειτα πορεία τόσο του Ισπανικού αλλά και παγκόσμιου Κινηματογράφου, μια μορφή ηγέτιδα μέσα στην έκφρασή αυτή δεν ήταν παρά ο μεγάλος

ΣΚΗΝΟΘΕΤΗΣ:    PEDRO ALMODOVAR

Γεννημένος το 1949, στην CALZADA DE CALATRAVA, CASTILLA, έμελε να γίνει μια ΤΕΡΑΣΤΙΑ ΜΟΡΦΗ στο χώρο του Παγκόσμιου Κινηματογράφου, με τις τομές του και την αισθητική του, που πάρα πολλές φορές "σοκάρισε" έντονα το κατεστημένο status.


alt


alt


alt


Οι Κινηματογραφικές ταινίες του ALMODOVAR που σημάδεψαν το ξεκίνημα της Κίνησης ήταν 

1980  "PEPI, LUCI, BOM Y OTRAS CHICAS DEL MONTON" μια πολύ όμορφη comedy 


alt


alt


Το 1982 ακολούθησε στο ίδιο στυλ η δραματική comedy  "ΛΑΒΥΡΙΝΘΟΣ ΤΟΥ ΠΑΘΟΥΣ"  (LABERINTO DE PASIONES)

με την CECILIA ROTH 

alt


alt


alt


H Tρίτη ταινία του ALMODOVAR που χαρακτήρισε την Κίνηση ήταν πάλι μια δραματική comedy:

"WHAT HAVE I DONE TO DESERVE THIS" 

alt


alt


alt


Ένας ακόμα μεγάλος Σκηνοθέτης που ακολούθησε τον ALMODOVAR στην MOVIDA ήταν ο 

IVAN ZULUETA

alt


alt


Γεννημένος στο SAN SEBASTIAN στη χώρα των ΒΑΣΚΩΝ το 1943 ο εξίσου μεγάλος αυτός σκηνοθέτης έδωσε εξαίρετες ταινίες ακολουθώντας το καινούργιο Κίνημα στην πατρίδα του.

Η Πιο αντιπροσωπευτική του ταινία ήταν το 1980 όπου και σκηνοθέτησε το δράμα τρόμου  "ARREBATO", εξαίρετη ταινία με 3 διεθνείς βραβεύσεις.


alt


alt


alt


Ένας ακόμα Σκηνοθέτης που δούλεψε πάνω στην κίνηση ήταν ο FERNADO TRUEBA


alt


alt


Γεννημένος στην ΜΑΔΡΙΤΗ το 1955, πολυβραβευμένος Σκηνοθέτης ανά τον κόσμο, υποψήφιος για

OSCAR το 2012 με την εξαίρετη ταινία του "CHICO AND RITA", ένα animation μουσικό ρομαντικό φιλμ

alt


alt


alt


27 Διεθνή βραβεία και 24 υποψηφιότητες για τον εξαίρετο Ισπανό σκηνοθέτη, που διακρίθηκε επίσης με την ταινία του

"ΟPERA PRIMA" το 1980, μια ανάλαφρη όμορφη comedy πάντω στις ίδιες νόρμες της Κίνησης.

O FERNANDO TRUEBA για την ταινία αυτή, το 1980, τιμάται με το βραβείο AGIS στο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΒΕΝΕΤΙΑΣ.


alt


Το 1977, ένας ακόμα Σκηνοθέτης του χώρου, ο JUAN ESTELRICH δίνει την comedy

"ΕL ANACORETA"

με τον Σκηνοθέτη να είναι Υποψήφιος για ΧΡΥΣΗ ΑΡΚΤΟ στο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΒΕΡΟΛΙΝΟΥ και τον πρωταγωνιστή FERNANDO FERNAN GOMEZ να κερδίζει το Α' ΧΡΥΣΟ ΒΡΑΒΕΙΟ στο ίδιο φεστιβάλ


alt


alt


Το 1979, ένας ακόμα Ισπανός σκηνοθέτης του Κινήματος, ο Βάσκος, γεννημένος το 1944 ELOY DE LA IGLESIA, (πέθανε το 2006), γυρίζει το πολιτικό δράμα "EL DIPUTADO"   (CONFESSIONS OF A CONGRESSMAN)

με τον JOSE SACRISTAN που κερδίζει το Α' ΒΡΑΒΕΙΟ ΑΝΤΡΙΚΟΥ ΡΟΛΟΥ στο φεστιβάλ SAN JORDI


alt


alt


alt


Ιδιαίτερα τολμηρή και αποκαλυπτική ταινία πάνω στις ....ανομολόγητες σχέσεις ενός βουλευτή στα χρόνια της Ισπανικής μεταπολίτευσης.

Επίσης το 1983, ένας ακόμα ΒΑΣΚΟΣ, γεννημένος το 1940, ο VICTOR ERICE, δίνει τη δική του συμμετοχή στην Μαδριλένικη Κίνηση με το ρομαντικό δράμα του "EL SUR"  (Ο ΝΟΤΟΣ)

Υποψήφιος για βραβείο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΑΝΝΩΝ ο Σκηνοθέτης, 7 διεθνή βραβεία η ταινία.


alt


alt


alt


Το 1976, μια ακόμα μεγάλη σκηνοθετική μορφή, ο γεννημένος το 1932 στην ΑΡΑΓΟΝΙΑ, CARLOS SAURA

σκηνοθετεί το δράμα  "CRIA CUERVOS"

Η Ταινία απογειώνεται στα μεγάλα φεστιβάλ, κερδίζει ο σκηνοθέτης το ΜΕΓΑ ΒΡΑΒΕΙΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΑΝΝΩΝ, γίνεται υποψήφιο για ΧΡΥΣΗ ΣΦΑΙΡΑ και τιμάται με ακόμα 8 διεθνή βραβεία.


alt


alt


Μια πολύ δυνατή ταινία με την ιστορία ενός μικρού κοριτσιού να κυνηγιέται από το φάσμα του θανάτου έχοντας βιώσει τον επώδυνο θάνατος της μητέρας της αλλά και του πατέρα της.

Το 1984, έρχεται ένας ακόμα σπουδαίος ΣΚΗΝΟΘΕΤΗΣ, ο MARIO CAMUS GARCIA,γεννημένος το 1935 στο SANTANDER

να δώσει ένα κινηματογραφικό αριστούργημα

Το πολιτικό κοινωνικό του δράμα "LOS SANTOS INOCENTES" 

Ένα πορτράιτο της Ισπανικής αγροτικής κοινωνίας του 1960, στη σκιά του Φασισμού και του φεουδαλισμού της εποχής εκείνης, μέσα από την πορεία μιας οικογένειας αγροτών.


alt


alt


Ο FRANCISCO RABAL & ALFREDO LADA μοιράζονται θριαμβευτικά το ΒΡΑΒΕΙΟ Α΄ΑΝΤΡΙΚΟΥ ΡΟΛΟΥ στο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΑΝΝΩΝ μαζί με τον ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ δείγμα της μεγάλης αποδοχής της ταινίας.


Αυτή ήταν ο MOVIDA MADRILENA 

Μια εξόχως ριζοσπαστική κίνηση τέχνης που έδωσε ξανά ζωή και στον Ισπανικό Κινηματογράφο, δίνοντάς του τεράστια παγκόσμια ώθηση.

Σε μια χώρα άκρως συντηρητική και υστερικά φοβική και καθεστωτικά θρησκόληπτη, οι νέες ταινίες στον Κινηματογράφο πάτησαν σε ζητήματα που κανείς μέχρι τώρα δεν είχε διανοηθεί να κάνει:

ΕΡΩΤΑΣ, ΣΕΞΟΥΑΛΙΚΟΤΗΤΑ, ΟΜΟΦΥΛΟΦΙΛΙΑ, ΝΑΡΚΩΤΙΚΑ, ΠΟΛΙΤΙΚΗ ΚΡΙΤΙΚΗ

Η MOVIDA MADRILENA έβγαλε τους ΙΣΠΑΝΟΥΣ στο δρόμο. Στις γειτονιές, στον Κινηματογράφο, στις πλατείες, στα clubs, σε συναυλίες, σε μικρά και μεγάλα δρώμενα στις γειτονιές.

Διαβάζουμε τις δηλώσεις του Κινηματογραφικού μέντορα της Κίνησης, του PEDRO ALMODOVAR για την 

MOVIDA MADRILENA

"Είναι πολύ δύσκολο να μιλήσουμε για την LA MOVIDA και να εξηγήσουμε σε εκείνους που δεν την έζησαν χρονικά. Δεν ήμασταν μια γενιά, δεν ήμασταν μια κίνηση τέχνης, δεν ήμασταν ένα γκρουπ, ένα σύνολο συγκεκριμένης ιδεολογίας. Ήμασταν απλά ένα σύνολο ανθρώπων που βίωσαν κάποιες από τις μεγάλες εκρηκτικές στιγμές στην πατρίδα μας"


Όσον αφορά το σήμερα, η MOVIDA εξακολουθεί να ζει σαν μια εναλλακτική ηδονιστική συμμετοχή και οι επιρροές και το πνεύμα της ζουν στην MALASANA της ΜΑΔΡΙΤΗΣ, ένα μυθικό μέρος στο οποίο είδε το φως για πρώτη φορά κάπου στα 1975.

Άνθρωποι κάθε ηλικίας συρρέουν στην PLAZA DOS DE MAYO και στις τριγύρω περιοχές με τα ανάλογα μέρη και bars.

Έτσι λοιπόν η MOVIDA MADRILENA ήταν κάτι πολύ ιδιαίτερο για κείνους που έζησαν μέσα σ' αυτήν αλλά και για αυτούς που την ακολουθούν και σήμερα. Και περισσότερο γιατί η ΤΕΧΝΗ είναι για να ΕΚΦΡΑΖΕΙ, να ΔΗΜΙΟΥΡΓΕΙ, να ΜΕΓΑΛΩΝΕΙ, αλλά πάνω απ όλα για να είναι ΛΕΥΤΕΡΗ.


alt


alt


alt